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El director Omar A. Razzak cierra la Sección Oficial con el estreno mundial del largometraje español La tempestad calmada

La tempestad calmada, de Omar A. Razzak

La tempestad calmada, de Omar A. Razzak

  • La coproducción franco georgiana, Chant d’Hiver, del cineasta Otar Iosseliani, es la segunda película a concurso de la jornada
  • Todos los cortometrajes de la Sección Oficial, en una única sesión matinal
Chant d' hiver, del veterano cineasta Otar Iosseliani

Chant d’ hiver, del veterano cineasta Otar Iosseliani

El director tinerfeño Omar A. Razzak cierra el sábado, 12 de marzo, la Sección Oficial de la 16ª edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria con la única película española a concurso, La tempestad calmada (España, 2016, 73 min.). La cinta, cuyo estreno mundial acoge el certamen, es la segunda de su autor; la primera, el documental Paradiso (2014) logró el Premio Rizoma y se ha proyectado también en la SEMINCI y en el Festival de Cine de Brooklyn. La tempestad calmada está rodada en la italiana isla de Ponza, cuyo territorio albergó una cárcel, y cuenta con la participación de sus habitantes. Su proyección tendrá lugar a las 12:15 horas. Su director la presentará al público en los Multicines Monopol a las 20:00 horas.

La primera película de la jornada será la comedia picaresca franco georgiana Chant d’hiver, del veterano director Otar Iosseliani, un título que recogió el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Lisboa&Estoril y fue seleccionado por el de Locarno y Pusan, entre otros. Iosseliani (Georgia, 1934) ha recogido a lo largo de su extensa carrera premios como el de Mejor Director en Berlín por Lundi Matin (2002), el Premio Andréi Tarkovsky del Festival de Moscú por La chasee aux papillons (1992) o el Premio Especial del Jurado en Mar del Plata por Chantapras (2010).

• Proyección de los catorce cortometrajes a concurso en la Sección Oficial en una única sesión matinal

Los seguidores del cortometraje así como aquellos que no hayan podido disfrutar de los seleccionados en la Sección Oficial de 2016, tienen la oportunidad de recuperarlos en una única sesión el sábado 12 de marzo, a las 10 horas, en la sala 4 de los Multicines Monopol. El pase incluirá los títulos Jay parmi les hommes / Jay Amongst Men (Zeno Graton, Francia-Bélgica, 2015, 28 min.), Figura / Figure (Katarzyna Gondek, Polonia, Bélgica, 2015, 9 min.), Paulina (Ricardo León, Perú, 2015, 20 min.), Notre Dame des Hormones / Our Lady of Hormones (Bertrand Mandico, Francia, 2015, 30 min.), Nagori-Gaki (Japón, 2015, 15 min.), Dear Director (Marcus Lindeen, Suecia, 2015, 14 min.), Rate Me (Fyzal Boulifa, Reino Unido, 2015, 17 min.), Freud und Friends (Gabriel Abrantes, Portugal, 2015, 23 min.), Yúyú (Marc Johnson, Estados Unidos, Francia, 2015, 15 min.), 9 Days – From My Window in Aleppo (Thomas Vroege, Floor van der Meulen, Siria, Holanda, 2015, 13 min.), Los barcos / The Boats (Dominga Sotomayor, Chile, Portugal, 2015, 20 min.), Personne (Christoph Girardet, Matthias Müller, Alemania, 2016, 15 min.), Tout le monde aime le bord de la mer (Keina Espiñeira, España, 2016, 18 min.) y Lo Sum Choe Sum / 3 Days 3 Month Retreat (Dechen Roder, Bután, 2015, 16 min.).

El director Suizo Tobias Nölle presenta Aloys, película con distribución en España, en la Sección Oficial

  • La segunda película a competición de la jornada es la producción Three Stories of Love, del director japonés Ryosuke Hashiguchi, quien ya logró en la 10ª edición de este certamen el Premio SIGNIS por su film All Around Us
Aloys, de Tobias Nölle

Aloys, de Tobias Nölle

Comienza hoy viernes 11 de marzo la penúltima jornada para las proyecciones de los títulos incluidos en la Sección Oficial de la 16ª edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. Las películas Aloys, de Tobias Nölle, y Three Stories of Love, de Ryosuke Hashiguchi, pasarán por la valoración del jurado y el público asistente a las salas de los Multicines Monopol.

Aloys lleva el nombre de pila de su protagonista, un detective privado cuyo trabajo es filmar en secreto a otras personas. En torno a él y a la relación que establece con una mujer que puede haberle robado su cámara gira la historia creada por el suizo Tobias Nölle para su primer largometraje en solitario. Aloys, seleccionada en Berlín, donde logró el Premio FIPRESCI de la sección Panorama, cuenta con la distribución en España de Atera Films, Miren Aperribay. Tobias Nölle está en Las Palmas de Gran Canaria para presentar su película. Por la noche, a las 21:00 horas, Tobias Nölle presentará Aloys al público de la sala.

Three Stories of Love, de  Ryosuke Hashiguchi

Three Stories of Love, de Ryosuke Hashiguchi

La segunda película a competición de la jornada es la producción Three Stories of Love, del director japonés Ryosuke Hashiguchi, quien ya logró por unanimidad en la 10ª edición de este certamen el Premio SIGNIS por su film All Around Us. En Three Stories of Love Hashiguchi aborda el retrato de tres personas insatisfechas: un hombre que perdió a su esposa en un asesinato aleatorio, un ama de casa infeliz y un abogado homosexual. La película, nominada a los Premios Asia en 2016, obtuvo para el actor Atsushi Shinohara, el premio Actor Revelación de la Academia de Japón. La película se proyectará a las 12:00 horas y a las 18.00 horas en los Multicines Monopol.

Looking for Grace, de Sue Brooks, y Behemoth, de Zhao Liang, participan en la Sección Oficial a concurso

  • La sección competitiva presenta además el tercer y último bloque de cortometrajes
Looking for Grace

Looking for Grace

El 16º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria presenta hoy jueves 10 de marzo en su Sección Oficial la película australiana Looking for Grace, de Sue Brooks (2015, 100 min.) y la coproducción franco china Behemoth (2015, 98 min.).

La película de Brooks, seleccionada en los certámenes de Venecia, Toronto y Chicago, entre otros, centra su historia en la búsqueda de una adolescente que se ha escapado de su casa así como la relación que se abre entre sus padres a partir de esta nueva situación. Brooks ha recibido, entre otros, los premios de Mejor Película y Mejor Dirección del Australian Film Institute por Japanese Story. El film podrá verse a las 10:00 horas y, el primer pase al público será el mismo jueves 10 de marzo, a las 20:00 horas.

Behemoth

Behemoth

El segundo título a competición de la jornada es Behemoth, una película que habla del trabajo y los empleados de unas minas de hierro, también con un destacado recorrido internacional por festivales como el de Venecia, Estocolmo o Ámsterdam. Su director, Zhao Liang ha recogido asimismo diversos reconocimientos por su documental Petition (2009), entre los que destaca el Golden Camera de Cannes, el de Mejor Documental en Bratislava y la Mención Especial Derechos Humanos en el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires.

Cortos a concurso

También hoy jueves 10 de marzo continúa la proyección de los cortometrajes a concurso en la Sección Oficial, un apartado que cuenta con el apoyo de Jameson. El tercer bloque, con los últimos cinco títulos de los catorce participantes, se proyectará a las 20:00 horas. La sesión incluye 9 Days – From My Window in Aleppo (Thomas Vroege, Floor van der Meulen, Siria, Holanda, 2015, 13 min.), Los barcos / The Boats (Dominga Sotomayor, Chile, Portugal, 2015, 20 min.), Personne (Christoph Girardet, Matthias Müller, Alemania, 2016, 15 min.), Tout le monde aime le bord de la mer (Keina Espiñeira, España, 2016, 18 min.) y Lo Sum Choe Sum / 3 Days 3 Month Retreat (Dechen Roder, Bután, 2015, 16 min.).

El segundo y último pase de los catorce cortometrajes participantes en la SO podrá verse en una sesión matinal el sábado 12 de marzo, a las 10:00 horas.

El director portugués Hugo Vieira da Silva regresa al certamen para presentar Posto Avançado do Progresso dentro de la Sección Oficial

Posto Avançado do Progresso

Posto Avançado do Progresso

La sección competitiva presenta además la película musical Office, de Johnnie To, y la proyección del segundo grupo de cortometrajes, que contará además con la presencia del director Kei Chikaura

Office, de Johnnie To

Office, de Johnnie To

El director portugués Hugo Vieira da Silva regresa al Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, donde ya participó en 2007 con la película Body Rice, para presentar en la Sección Oficial su último largometraje, Posto Avançado do Progresso (Portugal, 2015, 122 min.). Seleccionada también por el certamen de Berlín, la película es una adaptación libre del cuento homónimo de Joseph Conrad, An Outpost of Progress. En ella, dos funcionarios de la época coloniales portugueses llegan a un remoto centro de comercio de marfil en el Congo. Su presencia y su indumentaria los señala como fantasmas a los ojos de los nativos. A las 12:15 horas se proyectará en la sala 3 de los Multicines Monopol, además, Vieira da Silva, cuyos trabajos previos han sido reconocidos en festivales previos como BAFICI, IndieLisboa o Locarno, la introducirá al público por la tarde, a las 20:00 horas, en la misma sala.

La Sección Oficial abrirá por la mañana las proyecciones, a las 10:00 horas, con la película musical Office, de Johnnie To. Con ella, el cineasta hongkonés se dirige hacia un nuevo género en su carrera y ofrece al público un espectacular film musical sobre las intrigas del mundo corporativo de alto nivel. Office reúne un elenco liderado por Chow-Yun-fat (Tigre y dragón, El monje), en los escenarios del reconocido diseñador de producción William Chang. La película cuenta ya con un notable recorrido por otros festivales, como los de Toronto, Busan, Londres, Mar del Plata y Göteborg.

Cortos a concurso

También el miércoles 9 de marzo prosigue la proyección de los cortometrajes a concurso en la Sección Oficial. El segundo bloque, con otros cinco de los catorce participantes, se proyectará a las 20:00 horas y contará con la presencia del director japonés Kei Chikaura, que presentará su corto Nagori-Gaki (Japón, 2015, 15 min.). La sesión incluye además: Dear Director (Marcus Lindeen, Suecia, 2015, 14 min.), Rate Me (Fyzal Boulifa, Reino Unido, 2015, 17 min.), Freud und Friends (Gabriel Abrantes, Portugal, 2015, 23 min.) y Yúyú (Marc Johnson, Estados Unidos, Francia, 2015, 15 min.).

El director argentino Fernando Salem presenta Cómo funcionan casi todas las cosas dentro de la Sección Oficial

Cómo funcionan casi todas las cosas

Cómo funcionan casi todas las cosas

  • La sección competitiva presenta además la coproducción polaco irlandesa 11 minutes, del veterano cineasta Jerzy Skolimowski, y la proyección del primer grupo de cortometrajes
11 minutes

11 minutes

Un veterano y un nuevo director en la Sección Oficial que se verá hoy martes 8 de marzo: el polaco Jerzy Skolimowsky y el argentino Fernando Salem. Este último visita el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria para presentar su largometraje a competición en la Sección Oficial, Cómo funcionan casi todas las cosas. La película, que ha recogido ya los premios a la Mejor Dirección y al Mejor Guion en el Festival de Mar del Plata, es el primer largo de Salem. A las 12:00 horas se proyectará en la sala 3 de los Multicines Monopol. Además, Salem la introducirá al público por la tarde, a las 20:00 horas, en la misma sala.

La Sección Oficial abrirá por la mañana las proyecciones, a las 10:00 horas, con la coproducción polaco irlandesa 11 minutes, largometraje de uno de los cineastas veteranos de esta edición, Jerzy Skolimowsky, quien fue además presidente del jurado oficial de este Festival en 2011. Seleccionada también por los festivales de Venecia, Toronto, Londres, Tesalónica y Rotterdam, 11 minutes recoge las historias de distintos urbanitas cuyas vidas y amores se entrecruzan en una jornada en Varsovia.

Cortos a concurso

También el martes 8 de marzo comienza la proyección de los cortometrajes a concurso en la Sección Oficial. El primer bloque, con cuatro de los catorce participantes, se proyectará a las 20:00 horas. La sesión incluye: Jay parmi les hommes / Jay Amongst Men (Zeno Graton, Francia-Bélgica, 2015, 28 min.), Figura / Figure (Katarzyna Gondek, Polonia, Bélgica, 2015, 9 min.), Paulina (Ricardo León, Perú, 2015, 20 min.) y Notre Dame des Hormones / Our Lady of Hormones (Bertrand Mandico, Francia, 2015, 30 min.).

Las 14 obras que se presentan en esta edición son una panorámica que muestra la existencia de un cine de autor de menor duración donde se encuentran historias y formas de contar indispensables, heterogéneas y de cineastas que relatan con una patente intuición y conocimiento del medio cinematográfico.

Doce largos y catorce cortometrajes componen la sección oficial competitiva del 16º Festival de Cine

 

 Las secciones habituales Panorama, Panorama España, Banda Aparte y Canarias Cinema tomarán las salas Monopol el próximo viernes 4 de marzo, a partir de las 10:00 horas. A las 21.00 horas, en el Teatro Pérez Galdós comenzará la gala inaugural que contará con la proyección de Playing Lecuona

 El lunes 7 de marzo, a las 10.00 horas arranca la competición oficial en Cines Monopol

 El Festival estrena en el Archipiélago la última película de Félix Sabroso, El tiempo de los monstruos con la presencia del director y una de sus protagonistas, Pilar Castro

 El Festival recupera el patrocinio privado de la mano de la Fundación Cajamar Canarias

PRESENTACIOìN LPA CINE FESTIVAL_blog

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria inaugurará su decimosexta edición con la proyección de Playing Lecuona, en el marco del acto inaugural que tendrá lugar el próximo viernes 4 de marzo, a las 21.00 horas, en el Teatro Pérez Galdós. Antes, a las 10.00 horas, en Cines Monopol, comenzarán las proyecciones de una edición que reserva el primer fin de semana para el apartado competitivo Canarias Cinema y secciones como Panorama, Panorama España, Banda Aparte, La linterna mágica, el ciclo Neo-Western: La otra Frontera, y el estreno en Canarias de El tiempo de los monstruos, último trabajo del director Félix Sabroso.

La concejala de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Encarga Galván, y el director del Festival de Cine, Luis Miranda, acompañados de la directora general de Cultura del Gobierno de Canarias, Aurora Moreno Santana, el consejero del área de Desarrollo Económico, Energía e I+D+i del Cabildo de Gran Canaria, Raúl García Brink, junto al presidente de la Fundación Cajamar Canarias, Juan Salvador Cerdeña Martín, entidad que confirma la recuperación del apoyo externo al Festival convirtiéndose en el patrocinador oficial del certamen, asistieron a la presentación del programa del 16º Festival.

Del 4 al 13 de marzo Las Palmas de Gran Canaria celebrara su cita anual con el cine, una cita que en 2016 incorpora el Teatro Pérez Galdós como sede para la gala de inauguración que será dirigida por Elio Quiroga, contará con una actuación especial de Michel Camilo y estrenará para el público del Festival la película Playing Lecuona, de Pavel Giroud y JuanMa Villar, el próximo viernes 4 de marzo, a las 21.00 horas, título que traerá a la capital grancanaria al músico Michel Camilo, quien ofrecerá un concierto en Trío el 5 de marzo, a las 21.00 horas, en el Teatro Pérez Galdós. Las entradas para asistir a este concierto se podrán adquirir en los puntos habituales del Teatro a un precio de 35 euros en platea y principal, 25 euros en primer anfiteatro, el segundo anfiteatro a 15 euros, y 5 euros costarán las localidades con visibilidad reducida.

El mismo sábado 5 de marzo, otra película española podrá verse en primicia en el Archipiélago, El tiempo de los monstruos, primer trabajo en solitario de Félix Sabroso cuyo teaser pudo verse en la pasada edición del certamen, y que después de pasar por el Festival Europeo de Sevilla, trae al director grancanario a su ciudad acompañado de la actriz Pilar Castro.

La programación del primer fin de semana reserva cierto protagonismo al apartado canario del Festival, siendo esta la única sección competitiva que se programe durante los días 4, 5 y 6 de marzo. Sin embargo, no será lo único que el público pueda disfrutar en estos tres días, ya que sobre las pantallas de los Cines Monopol se podrá ver un mosaico de títulos pertenecientes a las secciones habituales Panorama, que presenta joyas que han podido verse en otros festivales, especialmente aquellos trabajos de directores que forman parte de una nómina de cineastas equiparable a un canon establecido desde hace años como Miguel Gomes, Jia Zhangke, Alexey German Jr., Apichatpong Weerasethakul, Hong Sang-soo, Tsai Ming-liang y la obra póstuma de Manoel de Oliveira, entre otros; Panorama España, que revisa la evolución de un grupo de cineastas que a lo largo de nueve años, desde que el Festival presentara el ciclo D-generaciones, y que deja la sensación, o la evidencia de que otros derroteros son posibles; La Linterna Mágica, sección pensada para los pequeños y jóvenes cinéfilos que este año contará con la colaboración del Festival Animayo; Banda Aparte, un apartado transgresor y radical que bucea en obras y ensayos que podrían clasificarse como cine arte; el ciclo Neo-Western, que regresa al género desde escenarios y situaciones dispares; el apartado Déjà Vu, que rinde tributo a la obra de la desaparecida Chantal Akerman y recupera tres títulos imprescindibles como Campanadas a Medianoche, de Orson Welles, El Ansia, de Tony Scott con un vampírico David Bowie, e Historia del Último Crisantemo, de Kenji Mizoguchi; y la proyección en sesión especial sobre un trabajo que documenta los primeros pasos en el cine de Richard Leacock, Ricky on Leacok, de Jane Weiner.

7-13 de marzo. Sección Oficial

La competición internacional comenzará el lunes 7 de marzo con una docena de películas y que ofrecen un diverso paisaje en el que conviven autores veteranos que continúan explorando nuevos territorios con la obra de jóvenes que asumen la precariedad y el riesgo como norma. 11 Minutes, de Jerzy Skolimowski (Polonia, Irlanda 2015); Aloys, de Tobias Nölle (Suiza, Francia, 2016); Behemoth, de Zhao Liang (China, Francia, 2015); Chant D’hiver, de Otar Iosseliani (Francia, Georgia, 2015); Como funcionan casi todas las cosas, de Fernando Salem (Argentina, 2015); Kaili Blues, de Gan Bin (China, 2015); La familia Chechena, de Martín Solá (Argentina, 2015); La tempestad calmada, de Omar A. Razzak (España, 2016); Looking for Grace, de Sue Brooks (Australia, 2015); Office, de Johnnie To (Hong Kong, China, 2015); Posto-Avançado do Progreso, de Hugo Vieira Da Silva (Portugal, 2015); y Three Stories of Love, de Ryosuke Hashiguchi (Japón, 2015) son los largometrajes que competirán por la Lady Harimaguada de Oro Fundación Cajamar.

El premio al mejor cortometraje se lo repartirán 14 obras que muestran la existencia de un cine breve, también de autor, en donde se encuentran historias y formas de contar muy diversas: 3 Year 3 Month Retreat, de Dechen Roder (Bután, 2015); 9 Days – From my Window in Aleppo, de Thomas Vroege y Floor van der Meulen (Siria, Holanda, 2015); Dear Director, de Marcus Lindeen (Suecia, 2015); Figura, de Katarzyna Gondek (Polonia, Bélgica, 2015); Freud und Friends, de Gabriel Abrantes (Portugal, 2015); Jay parmi les hommes, de Zeno Graton (Bélgica-Francia, 2015); Los barcos, de Dominga Sotomayor (Chile, Portugal, 2015); Notre Dame des Hormones, de Bertarand Mandico (Francia, 2015); Paulina, de Ricardo León (Perú, 2015); Personne, de Christoph Girardet y Matthias Müller (Alemanka, 2016); Rate Me, de Fyzal Boulifa (Reino Unido, 2015); The Lasting Persimmon, de Kei Chikaura (Japón, 2015); Tout le monde aime le bord de la mer, de Keina Espiñeira (España, 2016); Yuyu, de Marc Johnson (EE.UU. Francia, 2015).

 

Dominga Sotomayor: MAR es una película viva, nació de su propio rodaje

  • La película podrá verse a las 20:00 horas de hoy viernes y mañana sábado, a las 18:00 horas. En ambos casos, con la presentación de la propia Dominga Sotomayor
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Dominga Sotomayor, directora de Mar

La directora chilena Dominga Sotomayor (Chile, 1985) ha presentado esta mañana a los medios su segundo largometraje Mar, participante en la sección oficial del 15º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, obra que ha presentado como “una película viva, una película que nació de su propio rodaje“.

Realizada con escasos medios técnicos y económicos, un equipo de siete personas que convivió en grupo durante los siete días que duró el rodaje, y un boceto de guión de apenas 8 páginas escritas junto a una actriz amiga, Manuela Martel, Mar fue evolucionando adaptándose a la historia que el propio rodaje marcaba.

El proyecto nació del encuentro de la directora con el actor Lisandro Rodríguez, mitad de la pareja protagonista de la película, en un festival en el que acuerdan trabajar juntos. Dos meses después ya se habían trasladado a una playa argentina junto a la actriz y pareja en la vida real de Rodríguez, Vanina Montes, y la tercera actriz de la película, Andrea Strenitz, quien interpreta a la madre de él.

Mar web

Fotograma de Mar

En Mar la directora traza la frágil relación de esta pareja en unas vacaciones junto al mar y las tensiones que la aparición de la madre de él provoca en ellos en tan sólo 61 minutos. Uno de los planteamientos primeros era esa libertad, “que la película durara lo que merecía, sin ninguna presión”, apunta Sotomayor, “fuera de los formatos que mandan en el mercado”.

Mar ha sido estrenada en el pasado festival de Berlín y su proyecto, reconoce la directora, ha supuesto “un ejercicio refrescante mientras pasa otro tiempo para poder hacer otro trabajo más convencional”. Alude así ella a la existencia de un guión previo más elaborado y una mayor financiación, cosas con las que sí contó para el rodaje de su primer largometraje, De jueves a domingo. A pesar de ello, finaliza Sotomayor: “tengo la sensación de que no me interesa más hacer guiones ilustrados”.

Dominga Sotomayor es una de las promesas más sólidas del cine chileno. En 2012 debutó con gran éxito en el Festival de Rotterdam con su primer largometraje, De jueves a domingo, con el que logró el premio a la mejor película; en 2014, su cortometraje La Isla obtuvo el premio al mejor corto en el mismo certamen.

 

Dentro del cine: el festival que ya conoces

‘Dentro del cine’

Dentro del cine es la esencia del Festival: proyecciones en Multicines Monopol, CICCA y Teatro Guiniguada de las 14 obras de autores fundamentales que participan en la Sección Oficial, así como la decena de joyas de otros festivales que, dentro de Panorama, nos devuelve a muchos nombres que han sido alentados por el festival durante 15 años, como Pedro Costa, Naomi Kawase, Sergei Loznitsa, o Bruno Dumont, confirmando con la programación de sus últimos trabajos el valor de estos artistas y su condición de pensadores.

A falta de conocerse el quinto integrante del Jurado Internacional, el director del Festival avanzó los nombres de los miembros de la institución encargada de otorgar los premios de la edición.

El actor español Javier Cámara, la actriz rumana Cosmina Stratam, galardonada con el premio a la mejor interpretación femenina en el Festival de Cannes 2012 por Beyond the Hills (Más Allá De Las Colinas), dirigido por Cristian Mungiu; el crítico de cine argentino Quintín, fundador de la revista mensual El Amante / Cine que codirigió hasta 2004, año en que dejó también de ser el director del Bafici (Buenos Aires Festival de Cine Independiente), y el realizador español Lois Patiño decidirán el reparto del palmarés 2015.

 

El Festival, además, programará un ciclo que, como todas las retrospectivas que ha programado hasta el momento, viene marcado por la vocación de dar cuenta del trabajo de autores cuyos trabajos no han sido estrenados en España pero que son enormemente apreciados en grandes citas cinematográficas. En 2015 el certamen dedicará su ciclo al norteamericano Alex Ross Perry, director de Listen Up Philip, uno de los grandes referentes indies del momento.

Asimismo, el apartado incluye la proyección de 5 títulos de Panorama España, sección que nos conecta con autores más cercanos geográficamente y con los que el certamen comparte la concepción del cine como estado de arte; una veintena de trabajos de corte experimental en Banda Aparte; una selección de trabajos que, dentro de Déjà Vu, acercará al espectador al Centenario del nacimiento de Orson Welles, así como al 40 aniversario de la muerte de Pier Paolo Pasolini; las películas escogidas para crear nuevos públicos entre los más jóvenes dentro de Linterna Mágica, y 7 largos y 14 cortos de autores y productores canarios en LPAFILM Canarias.

La película nominada al Oscar CITIZENFOUR, de Laura Poitras, en la Sección Oficial del 15 LPAFILM Festival

 La distribuidora del título en España, AVALON, estrenará el documental el 27 de marzo, después de su pase en LPAFILM Festival

 Entre otros galardones, Poitras ha recibido el Pulitzer 2014 por el papel que jugó su trabajo en la publicación de los documentos de Snowden

 

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, organizado por el área de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, estrenará en España la película nominada al Oscar al mejor largometraje documental, CITIZENFOUR, entre los próximos 14 y 21 de marzo, fechas en las que se celebra el certamen.

La distribuidora de la cinta, AVALON, confirma que esperará a su première en el festival capitalino antes de estrenarla comercialmente en salas. Asimismo tanto la distribuidora como el equipo del Festival mantienen contacto directo con la directora, Laura Poitras, en espera de poder contar con su asistencia.

CITIZENFOUR es un thriller real cuya tensión va ‘in crescendo‘ minuto a minuto. La película traslada a la gran pantalla el encuentro que mantienen la cineasta Laura Poitras y el periodista del diario británico The Guardian, Glenn Greenwald’s, con Edward Snowden, analista de alto nivel, entre el 3 y el 10 de junio de 2013 en una habitación de hotel de Hong Kong.

CITIZENFOUR es el pseudónimo bajo el que Snowden contacta con la realizadora, sabiendo que ha sido uno de los objetivos investigados, para poner a su alcance documentos que prueban la invasión masiva e indiscriminada a la privacidad de los ciudadanos, por parte de la Agencia de Seguridad Nacional (NSA).

La controvertida temática del filme, la nominación al Oscar, y el número de nominaciones (20) y galardones (37) que la cinta ha recibido en numerosas citas y círculos cinematográficos hacen que sea uno de los títulos más esperados de la temporada.

A estas menciones entre las que se encuentran nominaciones de gran prestigio como las de los Satellite Awards, Critics Choice Awards, así como los Independent Spirit Awards dentro de la categoría de mejor largometraje documental, se unen reconocidos premios como el BAFTA, el Gotham, la consideración de mejor película por la Asociación Internacional del Documental, el premio de los Críticos de Los Angeles, el del Círculo de Críticos de Nueva York, de Boston, de San Francisco, de Detroit, de San Diego, de Austin, y de Londres, entre otros.

En sintonía a la expectación con la que CITIZENFOUR ha sido acogida en grandes festivales va la respuesta que recibe por parte de la crítica especializada que, bien a favor o en contra del hecho, dedica sentencias elogiosas a un título que no da lugar a la indiferencia.

A modo de ejemplo se señalan reseñas publicadas a propósito del estreno en el Festival de Cine de Nueva York, el pasado 10 de octubre: “Tensa y aterradora… Una fábula política primordial para la era digital” aseveró The New York Times, “uno de los más importantes y definitivos documentales de la actualidad” señaló The Hollywood Reporter, “CITIZENFOUR es lo más escalofriante de este Halloween” recogió Time.

Todos, independientemente de la naturaleza del medio coinciden en señalar que en CITIZENFOUR se materializan todos los ingredientes de los que están hechos los thriller, sólo que CITIZENFOUR no es ficción. Igualmente destacan el sutil equilibrio con el que es tratado el estado vital del protagonista, las consecuencias que acarreará a su vida y a la de todos los que le rodean.

Coproducida por Steven Soderbergh, cuenta con el soporte de HBO y Channel 4, dos titanes en el sector de la producción audiovisual que acreditan la intachable factura del filme. Formalmente el uso de los primeros planos es revelador, bien para brindar privacidad bien para intensificar el metraje con la filmación del detalle.

Esta historia que transita entre el periodismo y el espionaje, con importantes instituciones de por medio, es en numerosas ocasiones emparentada con películas como Todos los hombres del presidente (Alan J. Pakula, 1976) o Los tres días del cóndor (Sidney Pollack, 1975).

Laura Poitras
CITIZENFOUR es la última producción de la realizadora y productora Laura Poitras, con ella cierra la trilogía que comenzó con My Country, My Country, sobre un doctor iraquí que se presenta como candidato a la presidencia de su país después de haber vivido las desgracias de la guerra; y que continuó con The Oath, sobre un taxista de Yemen, cuñado de Osama Bin Laden, que es detenido cinco años en Guantánamo. Con CITIZENFOUR se cierra el ciclo de Poitras sobre las consecuencias de las políticas en contra del terror, después de la tragedia del 11 S.

Entre los numerosos premios que CITIZENFOUR ha reportado a su directora destacan el Pulitzer por Servicio Público, recibido en 2014, y el premio George Polk a la información sobre seguridad nacional.

En la filmografía de Poitras, una de las realizadoras que obtuvo entrar en el Programa de becas MacArthur en 2012, se encuentran otros trabajos como los documentales Exact Fantasy (1995), Oh say can you see (2003), y Flag Wars (2003) sobre la tensión que se vive entre dos de las comunidades más oprimidas en Columbus, Ohio, la afroamericana y la homosexual. Por este trabajo rodado en ‘cinéma verité’ Poitras fue nominada al Emmy y recibió un Premio Peabody, así como los premios al mejor documental en el Festival de Cine de South by Southwest, y en el Seattle Lesbian & Gay Film Festival. Laura Poitras es, además, miembro fundador de Freedom of the Press Foundation.