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El Festival de Cine se une al programa cultural de abril del Palacete Rodríguez Quegles con un ciclo dedicado a los escritores Shakespeare y Cervantes

 La pared del patio del Quegles volverá a transformarse en una gran pantalla de cine todos los sábados del mes de abril, a las 20.30 horas

 Entre las películas escogidas dentro del programa dedicado a los autores se encuentran la versión de El Quijote realizada por el cineasta ruso Grigori Kozintsev y tres aproximaciones a la obra de Shakespeare desde escenarios, tiempos y culturas dispares

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Las Palmas de Gran Canaria, martes 29 de marzo de 2016.- El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria retoma su programa permanente en el Palacete Rodríguez Quegles con un ciclo dedicado a Shakespeare y Cervantes todos los sábados del mes de abril. La organización del certamen se une de esta forma a las actividades gestionadas por el área de Cultura del Ayuntamiento en este espacio que, en el mes del libro, recuerdan el cuarto centenario del fallecimiento de ambos autores.

Los títulos seleccionados toman a Shakespeare como punto de partida a través de tres versiones de tres de las múltiples obras que han sido llevadas a la gran pantalla e incluye el único texto de Cervantes que ha sido adaptado al cine.

Romeo y Julieta de William Shakespeare, de Baz Luhrmann (1996, EE.UU.); Hamlet vuelve a los negocios, de Aki Kaurismäki (1987, Finlandia); Maqbool, de Vishal Bhadwaj (2003, India) y Don Quijote, de Grigori Kozintsev (1957, URSS) son las versiones que el público podrá recuperar o descubrir los sábados 2, 9, 16 y 23 de abril, a las 20.30 horas.

Sobre las obras escogidas, Luis Miranda, director del Festival, subraya la intención de eludir las versiones más conocidas e ilustres para decantarse por tres aproximaciones heterodoxas al trabajo de Shakespeare, versiones que podrían ser vistas como tres formas de tomar distancia con respecto al legado del ilustre escritor y reafirmar al mismo tiempo la vigencia e intemporalidad del mismo.

Así Romeo y Julieta de William Shakespeare nos muestra a unos jóvenes Leonardo DiCaprio y Claire Danes (popularmente conocida por su papel protagonista en la serie Homeland) que trabajan literalmente con el texto original pero en un contexto cultural dominado por la sensibilidad pop impreso por Baz Luhrmann; Aki Kaurismäki se hace con la trama y parte de los textos de Hamlet, pero los lleva a su terreno aportando el inconfundible sello Kaurismäki en Hamlet vuelve a los negocios; y por último Vishal Bhardwaj toma los asuntos de Macbeth como referencia, pero trasladados a una cultura distante como es el cine de Bollywood en su vertiente de crítica social en Maqbool.

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El Quijote del cineasta ruso Grigori Kozintsev cerrará el programa de abril de cine en el Quegles. La elección responde a la idea de mostrar la más reputada de cuantas existen, un trabajo que esconde detrás de su aparente sencillez una sabiduría narrativa y un sutil amor por los personajes del libro.

 

Hoy conoceremos, y veremos en salas, el Richard Leacock al mejor largo y al mejor corto de LPAFILM CANARIAS

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Hoy, viernes 20 de marzo, a las 11:45 horas, en el CICCA, el jurado encargado de valorar las obras a concurso participantes en la sección LPAFILM CANARIAS, integrado por Esteban Bernetas, Marta Simón y Ruth Vega, leerá el fallo que otorga los Premios Richard Leacock en las categorías de largometraje y de cortometraje. Además, un representante de la productora Digital 104 y otro del Consorcio de Exportación Audiovisual de las Islas Canarias leerán, respectivamente, los Premios Digital 104 Film Distribution y Canary Islands Connection.

El Teatro Guiniguada acogerá también hoy, viernes 20 de marzo, a las 18:00 horas, la proyección de las películas ganadoras.
Los largometrajes a competición son Los sueños al viento (2014, 80 min.), de David Delgado, Marina (2015, 69 min.), de Haliam Pérez, Moscú (2015, 60 min.), de Rafael Navarro, Con cuatro cuerdas (2014, 70 min.), de Amaury Santana, Estación Andamana (2014, 87 min.), de Sergio Morales, La Señora Brackets, la niñera, el nieto bastardo y Emma Suárez (2014, 75 min.), de Sergio Candel, y The Mystery of de King Kinema (2014, 93 min.), de Elio Quiroga.

En la categoría de cortometrajes participan: Aporía (José Medina, España, 2014), Autobiografía (Mercedes Afonso, España, 2014, 10 min.), Golosinas (Iván López, España, 2014, 12 min.), Hombre que hace que duerme (Miguel G. Morales, España, 2014), La rosa del desierto (Emilio Alonso, España, 2014, 26,30 min.), La vie à Brooklyn (David Sainz, España, 2015, 8 min,), Melodrama (Cris Noda y Cayetana H. Cuyás, España, 2015), No somos nadie (Pablo Fajardo, España, 2014, 20 min.), Rivero (Coré Ruiz, España, 2015), Rosa (Fernando Alcántara, España, 2014), Ruinas misteriosas (Macu Machín, España, 2014), Sacristán (Octavio Guerra y Violeta Blasco, España, 2015, 9 min.), Sin Dios ni Santa María (Samuel Martín Delgado, España, 2015), Tres corderos (David Pantaléon, España, 2015, 9 min.), Un indie muy mainstream (Jose Cabrera Betancort, España, 2015, 5 min.) y Viaje al infinito (Iván López, España, 2015, 3,38 min.).

Cine gamberro, fantástico, extremo y freak, el cine más interesante del género esta noche en La Noche más Freak 2015

La Noche más Freak rinde homenaje a la oscuridad

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La oscuridad es la mejor amiga del freak”, dice Jesús Palacios en las palabras que introducen su selección de títulos para la noche más gamberra del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, La Noche Más Freak. Hoy, viernes 20 de marzo, a las 23:00 horas y, por primera vez, en el Edificio Miller del parque Santa Catalina, el público podrá disfrutar de más de cinco horas de cine gracias a una pantalla de 65 m2, sonido 5.1 y un proyector digital Christie 2220 que han transformado Miller en una excepcional sala de cine. En el mejor espacio posible, este año La Noche Más Freak “rinde homenaje a la oscuridad. A las sombras y a la negrura”. “Todos hemos tenido miedo a la oscuridad”, prosigue Palacios, “(…) pero en la oscuridad vemos nuestras películas favoritas y sin ella el cine, teatro negro por excelencia, no existiría”.

Sobre la selección de largometrajes apunta el escritor y crítico cinematográfico: “Vamos a divertirnos dejándonos llevar como niños poseídos por el amor a la plastilina y a los monstruos con POS ESO”, el primer largo de Sam (España, 1971), que ha sido presentado en Sitges y en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, y que cuenta con un magnífico elenco de voces para sus personajes, las de Anabel Alonso, los fallecidos Álex Angulo y Mariví Bilbao, Santiago Segura y Josema Yuste.

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Con el segundo largometraje de la noche, What We Do in the Shadows / Lo que hacemos en las sombras (Taika Waititi y Jemaine Clement, Nueva Zelanda, 2014), dice el comisario de esta sección: “vamos a saber de primera mano lo que algunos personajes con colmillos y más o menos inmortales –ya sabéis a quienes me refiero- hacen en la oscuridad de la noche de la gran ciudad”.  Con diez premios del público obtenido en los diferentes festivales en los que ha estado presente, What We Do in the Shadows es el trabajo de cine fantástico con más premios de la categoría, en el año.

Kawaki / El mundo de Kanako (Tetsuya Nakashima, Japón, 2014) será el tercer largo y el que cerrará además las proyecciones en el Edificio Miller. En él, el público podrá descubrir “qué hacen las adolescentes japonesas cuando salen de clase, en su propio y oscuro, muy pero que muy oscuro mundo”, señala Jesús Palacios.

También la oscuridad se hace presente en la selección de cortometrajes. Pandas / Pandy (Matús Vizár, República Checa, Eslovaquia, 2013), con el que los asistentes podrán abrir boca esta noche negra y cinéfila, les permitirá además descubrir la obra cara de simpáticos animales, “no tan entrañables como creíamos”. En El modelo de Pickman (Pablo Ángeles Zuman, México, 2014) se podrá evocar otras sombras animadas “que resucitan las oscuras pesadillas de Lovecraft” y en One Night in Hell (James Hall y Jason Jameson, Reino Unido, 2014), “las macabras fantasías en blanco y negro de Méliès”.

Una noche, en definitiva, hecha “para todos aquellos que al sentir miedo a la oscuridad decidimos, un día, hace muchos años, que si no podíamos vencerla, nos uniríamos a ella. Por eso, ahora, lo que hacemos a oscuras es… convertirnos en Oscuridad”, finaliza Palacios.

MAR y RAGAZZI cierran la Sección Oficial del 15º LPAFILM FESTIVAL

La directora chilena Dominga Sotomayor presenta su película Mar dentro de la sección oficial del 15º Festival Internacional de Cine

 La película argentina Ragazzi, de Raúl Perrone (P3nd3jo5 y Favula), cierra la sección competitiva de 2015

El 15º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria cierra hoy, viernes 20 de marzo, su sección oficial a concurso con la proyección de dos películas latinoamericanas, la coproducción chileno argentina Mar, que presentará su directora Dominga Sotomayor, y la argentina Ragazzi, de Raúl Perrone.

Mar se proyectará para la prensa a las 10:00 horas en la sala 3 de los Multicines Monopol. Su directora, Dominga Sotomayor, la presentará a los medios en la rueda de prensa que ofrecerá mañana viernes 20 de marzo, a las 11:15 horas, en el CICCA.

Ragazzi, de Raúl Perrone (autor de la premiada P3nd3jo5, vista en 2014 en este mismo certamen dentro de la sección Panorama), se proyectará a las 12:00 horas en el Monopol 3.

Estrenado mundialmente en el Festival de Berlín, Mar es el segundo largometraje de la chilena Dominga Sotomayor. En él la directora traza la frágil relación de una pareja de vacaciones y las tensiones que la aparición de la madre de él provoca en ellos.

Dominga Sotomayor es una de las promesas más sólidas del cine chileno. En 2012 debutó con gran éxito en el Festival de Rotterdam con su primer largometraje, De jueves a domingo, con el que logró el premio a la mejor película; en 2014, su cortometraje La Isla obtuvo el premio al mejor corto en el mismo certamen.

Ragazzi es una de las dos películas del cineasta argentino Raúl Perrone que este año se proyectan en el 15º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria (la segunda, Favula, realizada como la primera en 2014, se ha podido ver esta misma semana dentro de la sección Banda aparte).

Rodada sin guión y con una cámara de fotos digital, Ragazzi cruza en dos movimientos una reflexión sobre la figura de Pasolini (para lo que el director se vale de la figura de un adolescente –un ragazzi-) y las vidas de un grupo de jóvenes que pasan sus días a la orilla de un río. “Al ver a esos pibes”, explicaba el propio director al periódico La Voz, “algunos fumando un porro y otros con una actitud más combativa, me interesó filmar lo que no resulta tan evidente en sus vidas. No me interesan sus laburos (trabajos). Me interesa la experiencia que tienen cuando están en el río, la contracara del trabajo, en este caso“. La película ya se ha podido ver en el Festival de Roma.

También director de P3nd3jo5, proyectada en 2014 en este certamen dentro de la sección Panorama y primera parte de esta trilogía que continúan Favula y Ragazzi, Raúl Perrone logró el premio al mejor realizador por este título en Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires y en el Festival de Cuenca (Ecuador), donde también recibió P3nd3jo5 el premio a la mejor película y el premio FIPRESCI. El Festival de Lima distinguió asimismo a P3nd3jo5 con el premio a la mejor película siendo miembro del jurado cineasta tailandés Apichatpong Weerasethakul.

 

La Noche Otaku, en el edificio Miller, proyecta dos títulos del reconocido estudio japonés de animación, Studio Ghibli

Más que cine en la Noche OTAKU

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El 15º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria dedica esta edición una sesión doble a los fieles seguidores del anime y el manga. La Noche OTAKU, programada para hoy, jueves 19 de marzo, a las 20:00 horas, en el Edificio Miller, proyectará dos títulos de los reconocidos estudios japoneses de animación Studio Ghibli: Nausicaä del Valle del Viento (Japón, 1984, 117 min.) es una película creada por el fundador de Studio Ghibli, Hayao Miyazaki, Oscar de Honor en 2015, antes del nacimiento de los estudios y, sin duda, precursora de todo el trabajo posterior; La Colina de las Amapolas (Japón, 2011, 91 min.) está firmada por su hijo, Goro.

El público podrá además imbuirse del imaginario manga gracias a la instalación de puestos relacionados con Japón, un desfile de ‘lolitas’ y un pequeño espectáculo de ‘maids’, realizado todo gracias a la colaboración de la Asociación DENTOU y la Escuela Complementaria Japonesa, organizadores del Japan Weekend 2015, que se desarrollará los próximos 20, 21 y 22 de marzo en la Alameda de Colón y The Paper Club (más info en www.escuelajaponesalp.com/matsuri).

El precio de la sesión doble de la Noche OTAKU es el mismo que el del resto de las proyecciones del certamen: 3.5 euros, la entrada general; 2 euros para los estudiantes; y la entrada del bono de 10 sesiones también será canjeable. Las entradas podrán adquirirse en la taquilla del Monopol y una hora antes en el puesto habilitado en el propio Edificio Miller (Parque de Santa Catalina).

El rodaje de la película de Octavio Guerra reúne en un debate abierto al público a un grupo de críticos de cine

Un rodaje dentro del cine. El Festival acoge hoy, miércoles 18 de marzo, a las 17:00 horas, en el CICCA, la celebración de una mesa redonda de críticos de cine, una escena perteneciente al rodaje del documental En busca del Oscar, que estos días rueda el realizador Octavio Guerra sobre la figura del crítico y periodista argentino Oscar Peyrou.

El propio Óscar Peyrou, Quintín (que esta semana participa en el certamen miembro del jurado internacional), Alejandro Díaz Castaño (programador en el Festival de Sevilla), Claudio Utrera (ex director del Festival) y Javier Tolentino (director del programa El Séptimo Vicio de RNE 3) formarán la mesa redonda a la que el público está invitado a participar.

Óscar Peyrou, afectado por un glaucoma desde su infancia, lo que le ha provocado daños irreversibles en la vista, con una vida intensa en lo político, lo profesional y lo emocional, es actualmente presidente de la Asociación Española de la Prensa Cinematográfica, filial de FIPRESCI en Madrid. “Con esta película documental”, tal y como destaca Octavio Guerra, “quiere descubrirse, limpiar su alma en forma de catarsis, ajustar cuentas con el pasado, su familia y señalar la hipocresía de la sociedad y la mentira instaurada en todos sus estratos”.

Calibrando Producciones, una productora independiente de Las Palmas de Gran Canaria especializada en el género documental, ha realizado ya En doble fila, Detalles, Sacristán y La máquina de los rusos, del propio Octavio Guerra, y nominado al Goya en 2015 al mejor documental.

El Festival recibe a una de las figuras más interesantes del cine indie norteamericano

 El cineasta norteamericano Alex Ross Perry ofreció una rueda de prensa con motivo de la retrospectiva que le dedica el festival

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El 15º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria dedica a partir de hoy miércoles 18 de marzo una retrospectiva al cineasta Alex Ross Perry, una interesante figura del cine independiente norteamericano -urbanita, irónico, sensible en la dirección de actores y seguro en la elección de cada toma- que permitirá a los cinéfilos disfrutar de su obra por primera vez en España.

La programación de la breve pero reconocida filmografía de Ross Perry (Pensilvania, 1984), realizador, guionista y actor afincado en Nueva York desde su adolescencia, responde a la vocación de este certamen de abrir puertas a voces y miradas que se mueven al margen del circuito comercial y que son muy apreciadas en los grandes festivales del mundo.

LPAFILM Festival exhibirá tres de las cuatro obras de Ross Perry, Impolex (2009), The Color Wheel (2011) y Listen Up Philip (2014), tres títulos que dan muestra de un realizador que arriesga con sus trabajos y explora para cada título diferentes derivas formales y que, sin embargo, se confiesa incondicional del celuloide, la única opción, que de momento contempla a la hora de rodar, concretamente en 16 mm, explicó en rueda de prensa.

Los personajes creados y filmados por Alex Ross Perry son el sello que permanece constante a lo largo de su trayectoria, todos ellos se caracterizan por la brutal honestidad que exhalan en cada una de las tomas. Ross Perry, que no se atrevió a catalogar sus trabajos o a declarar cuál es el sello que lo caracteriza, sí afirmó que uno de las características de sus películas es presentar a personajes que se encuentra en un momento de dificultad “no en crisis, pero sí ante un momento difícil“.

Impolex (2009) su primer trabajo, logró premio a mejor película extranjera y el premio al mejor actor, concedido a Riley O’Bryan, en el Festival Underground de Melbourne. La película narra la historia del soldado a quien se encomienda la tarea de encontrar los dos últimos misiles alemanes que permanecen sin detonar, al final de la Segunda Guerra Mundial, misión bautizada como ‘Operación Paperclip’.

Dos años después rodaría The Color Wheel, una película que, a pesar de haber contado sólo con 5 personas de producción y haber sido rodada con 30.000 dólares, acapara cierta atención mediática y despierta el interés de un festival como Locarno, que la reclama para su sección Oficial. Esta alocada comedia negra, dirigida e interpretada por él mismo, le reportaría una nominación a los prestigiosos Independent Spirit Awards y el Village Voice Film Poll, una distinción neoyorquina otorgada por un centenar de críticos que escriben al margen de la industria y que distinguen a los mejores títulos sin distribución.

La acción nos sitúa en las difíciles relaciones entre dos hermanos. Ambos discuten y riñen entre ellos y con casi todo aquel a quien encuentran, pero irán alcanzando un estadio de solidaridad y comprensión mutua como consecuencia de ser rechazados por el resto de personas que hay en sus vidas.

Con el tercero de los títulos, Listen Up Philip, Ross Perry ha logrado el favor de la crítica internacional y un reconocimiento a su filmografía. La película le reporta uno de los premios grandes del Festival de Locarno, el Premio Especial del Jurado y se convierte en una de las películas independientes más importantes del año.

Por primera vez cuenta con un equipo de más de 40 personas y con la extraordinaria interpretación de un casting encabezado por nombres de peso como Jason Schwartzman (actor fetiche de Wes Anderson), Philip Lewis Friedman, Elisabeth Moss, o Ashley Kane, y en donde no falta la presencia de Kate Lyn Sheil, con la que siempre ha trabajado desde que rodara Impolex. Sin embargo, el hecho de contar con más medios no cambia en absoluto la filosofía y estética con la que el tándem artístico que Ross Perry forma con su director de fotografía, Sean Price Williams, aborda su tercera película. Al respecto confirmó en rueda de prensa que “el hecho de haberse rodeado de primeras figuras en sus dos últimos trabajos, no modifica su forma de hacer, que no es otro que trabajar entre amigos“. Quizá esa sea la respuesta a que normalmente los nombres que figuran en el equipo técnico, e incluso en el reparto de sus cuatro filmes se repitan a lo largo del tiempo, entre otros Elisabeth Moss.

En Listen up Philip Jason Schwartzman da vida a Philip, un escritor que hierve de ira mientras aguarda la publicación de su segunda novela, de éxito asegurado. Se siente repelido por las muchedumbres y los ruidos de su ciudad adoptiva, por el deterioro de su relación con su novia Ashley (Elisabeth Moss), y por su propia indiferencia ante la promoción de su novela. Cuando uno de sus ídolos le ofrece una casa de verano aislada como refugio, cree que encontrará la paz y tranquilidad para centrarse en su tema favorito: él mismo.

El último trabajo de Alex Ross Perry, Queen of Earth ha estado presente en el reciente Festival de Cine de Berlín, en donde volvió a ganarse el favor de la crítica.

La Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood distingue con una placa al Festival de Cine

 El crítico Gabriel Lerman se trasladará a Las Palmas de Gran Canaria desde Los Ángeles para hacer entrega del reconocimiento al director de LPAFILM Festival

 Se trata de la segunda distinción que los integrantes de la HFPA conceden a un certamen español

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La Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA, en sus siglas en inglés) distingue al Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria con una placa que acredita la importancia del certamen grancanario en el mapa de festivales.

La HFPA es la entidad periodística que organiza y otorga los Globos de Oro, la tercera entrega de premios más vista en directo en Estados Unidos, después de los Premios Oscar y el Grammy, seguida por más de 20 millones de personas.

El crítico de cine Gabriel Lerman, argentino de nacimiento y residente en Los Ángeles desde hace más de dos décadas, visitará el Festival para disfrutar de los contenidos del mismo y desempeñar su labor como miembro integrante de la HFPA: rastrear entre los títulos posibles candidatos a ser nominados en los Globo de Oro. Durante su estancia en la ciudad hará entrega al director de LPAFILM Festival, Luis Miranda, de la distinción.

La placa, según comenta Lerman en un comunicado al Festival “es un gesto de amistad de la asociación y un reconocimiento a la importancia de un festival”.

Entre los festivales que la han recibido se encuentran los de Venecia, Toronto, San Sebastián, Moscú, Los Ángeles, Karlovy Vary, Hong Kong, Locarno, Cairo, Bangkok, Tokio, Abu Dhabi, Jerusalén, Taormina, Cártago, Santo Domingo, Yerevan, Beirut, Cartagena, Buenos Aires, Sofia, Odessa, Hawaii, Aruba, Nueva Zelanda, Melbourne, Pusan, Busan, Jeonju, Tirana, Dubai, Beijing, Shanghai, San Juan, Luxor, Curacao, Helsinki, Reijiavik, Mumbai y Marrakesh. La placa que se entrega al certamen grancanario es, después de la mención otorgada a San Sebastián, la segunda que se entrega a un festival español.

Gabriel Lerman, confeso cinéfilo desde su infancia, se trasladó a Los Ángeles en 1989. Dos años después comenzaría a ejercer su profesión en el estado de California, y desde entonces ha entrevistado a primeras figuras de la industria, tanto cineastas como actores y productores de la talla de Al Pacino, Bruce Willis, Daniel Day-Lewis, Paul Newman, George Lucas, Vigo Mortenssen, o Will Smith, entre otros.

En sus años de trabajo en la industria no ha dejado de alzar la voz para que los estudios reconocieran la importancia de la prensa hispana en Estados Unidos. Desde hace una década forma parte de la maquinaria de los Globo de Oro.

El cine por dentro, cursos con profesionales y ponencias con representantes de la industria

‘El cine por dentro’
La gran novedad de la edición la marca El cine por dentro, encuentros con vocación formativa, informativa y crítica que, a través de talleres, ponencias y jornadas de industria abordarán diferentes aspectos de la producción cinematográfica, en un momento en el que Canarias acoge un importante número de rodajes de productoras nacionales e internacionales, y que la formación en estos campos puede abrir puertas a diferentes sectores profesionales. Desde los oficios, a las ideas pasando por los recursos. Estos cursos se realizan gracias a la colaboración con el área de Empleo, Bienestar Social e Igualdad, del Ayuntamiento capitalino, que dirige Jaime Romero.

El cine por dentro se articula en torno a cursos breves y debates dirigidos a diferentes públicos que serán impartidos por profesionales de primera línea. Las inscripciones, con descuentos para estudiantes, podrán realizarse a partir de hoy descargando el formulario de la web: lpafilmfestival.com y enviándola al correo que se especifique en la misma.

Las líneas de trabajo de los cursos sobre oficios serán impartidos por María Ortega Cornejo, directora de Producción de Sastrería Cornejo, en el caso de Vestuario, curso patrocinado por la Sociedad de Promoción Económica de Gran Canaria (SPEGC); Manuel Cora, uno de los veteranos de la industria nacional, en la especialidad de Sonido, y Javier Alvariño en el caso de Dirección de Arte.

Dentro del tratamiento que se dará a los oficios, el festival colaborará con el curso de Producción organizado por el equipo de trabajo del productor grancanario Adrián Guerra, con patrocinio de la SPEGC, curso de tres semanas de duración que arranca en el marco del Festival, el 16 de marzo.

En el apartado relacionado con las ideas, el cineasta nominado al Goya, Octavio Guerra, dirigirá con los inscritos una parte del documental que se encuentra realizando en torno al crítico de cine Óscar Peyrou; y Virginia García del Pino tratará el tema del retrato cinematográfico.

Por último las jornadas sobre ‘Los recursos: rodar en Canarias’ se afrontan igualmente de la mano de Empleo, Bienestar Social e Igualdad, con el patrocinio del Patronato de Turismo del Cabildo de Gran Canaria, a través de Film Comission, y con la asesoría del Cluster Audiovisual de Canarias.

Estas jornadas, que se desarrollarán en los últimos días del Festival, versarán sobre la política de incentivos fiscales a producciones rodadas en Canarias y estarán representadas por importantes productores cinematográficos españoles que han producido o están produciendo películas con el beneficio de este incentivo, agentes locales implicados o interesados en el desarrollo y puesta en práctica de este modelo, y otros profesionales locales del sector.

 

El cine afuera, una selección de títulos y eventos que salen de las salas

‘El cine afuera’

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La 15ª edición del Festival sacará de las salas convencionales parte de su programa, y lo hará en el apartado El cine afuera, un epígrafe bajo el que se celebrarán tres grandes fiestas: Noche Otaku, Noche más Freak y Clausura, tres grandes fiestas que los próximos 19, 20 y 21 de marzo, respectivamente, tomarán el Edificio Miller; proyecciones simultáneas en Vegueta el día de inauguración (14 de marzo) en la plaza del Pilar Nuevo, y plaza de San Antonio Abad; y dos sesiones vespertinas cada día en el Edificio Rodríguez Quegles, entre las que se encuentran dos nuevos episodios del fenómeno de masas ‘Malviviendo’, del joven grancanario David Sánchez, y la continuación de Banda Aparte.