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La producción china Kaili Blues, de Bi Gan, logra la Lady Harimaguada de Oro – Fundación Cajamar del 16º Festival Internacional de Cine

Jane Weiner, Inge de Leeuw, Kogonada, Rodríguez Merchán y Juan Barrero durante la lectura del palmarés

Jane Weiner, Inge de Leeuw, Kogonada, Rodríguez Merchán y Juan Barrero durante la lectura del palmarés

  • La película Three Stories of Love, de Ryosuke Hashiguchi, obtiene la Lady Harimaguada de Plata
  • David Caracol protagonista de la película Posto Avançado do Progresso y Verónica Gerez de Cómo funcionan casi todas las cosas reciben los premios a la Mejor Actor y Mejor Actriz, respectivamente
  • La película de Martín Solá, La familia chechena, logra la Mención Especial del Jurado y la producción franco suiza, Aloys, de Tobias Nölle, distribuida en España por Atera Films, logra el Premio del Público

El jurado del 16.º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria (4 – 13 de marzo) ha otorgado la Lady Harimaguada de Oro – Fundación Cajamar a la producción china Kaili Blues (2015, 110 min.), del director Bi Gan, un fallo que tal y como ha destacado la presidenta del jurado, Jane Weiner, en el transcurso de una emotiva lectura del palmarés, ofrece una “formidable exploración de los límites formales sin perder la conexión con el paisaje y la vida cotidiana en la China actual”. Se trata, añadió la cineasta, que leyó en inglés el acta, de una “excelente ópera prima”. El jurado valoró asimismo de Kaili Blues el “virtuoso trabajo de cámara y la puesta en escena”, que sumergen al espectador en el “sorprendente universo visual y sonoro de la película”.

El segundo premio de esta 16ª edición del Festival, la Lady Harimaguada de Plata, que ha recaído en la película Three Stories of Love (Japón, 140 min.), de Ryosuke Hashiguchi, ofrece, en opinión del jurado, “una mirada refrescante y desinhibida sobre la vida contemporánea japonesa, a través de las dificultades amorosas de sus protagonistas que son narradas con crudeza y enorme naturalidad sin caer en lugares comunes ni dramatismos efectistas”.

El director Juan Barrero -compañero de Weiner en el jurado al igual que el video artista Kogonada, la programadora del Festival de Róterdam, Inge de Leeuw y el crítico y escritor cinematográfico, Eduardo Rodríguez Merchán- ha sido el encargado de leer en español los premios de esta 16ª edición en el acto celebrado hoy sábado, 12 de marzo, en el Palacete Rodríguez Quegles.

El trabajo de la actriz Verónica Gerez, protagonista del largometraje Cómo funcionan casi todas las cosas, de Fernando Salem, ha merecido el Premio a la Mejor Actriz “por su cautivadora y silenciosa presencia”. La actriz logra, en opinión del jurado, “sumergirnos en el relato gracias a su capacidad para transmitir complejidad emocional y construir un personaje en constante evolución dramática” y le auguran, además, un futuro sólido: “Estamos convencidos”, recoge el acta, “de que esta actriz emergente continuará desarrollando su talento interpretativo y mostrando la complejidad del rol de la mujer en nuestra sociedad actual”.

Una película muy distinta, la portuguesa Posto Avançado do Progresso, del Hugo Vieira da Silva, ha conseguido de su actor, David Caracol, el Premio al Mejor Actor, del que los miembros del jurado han destacado su “compleja interpretación de un papel secundario” que “consigue mantener los mimbres de toda la película y transportarnos a la realidad y el contexto geográfico en el que se desarrolla la trama, evitando convenciones predecibles”. Gracias a su trabajo, destacan, además, “el universo de la película supera cualquier maniqueísmo reduccionista”.

El jurado decidió asimismo otorgar una Mención Especial al largometraje La familia chechena, de Martín Solá (Argentina, 2015), “por permitirnos repensar y poner en crisis nuestros prejuicios sobre la cultura sufí en la castigada Chechenia, sumergiéndonos de manera palpitante en el corazón de sus rituales”. “Una gran aportación”, añade el jurado, “desde el ámbito del documental creativo”.

Por último, también el Jurado popular, integrado por un heterogéneo grupo de 30 cinéfilos, ha hecho público esta tarde el Premio del Público, que ha recaído en la película de Tobias Nölle, Aloys (Suiza, Francia, 2016, 91 min.), retrato de un detective taciturno y la relación que establece con una misteriosa mujer tras haberle desaparecido su material de trabajo. La película cuenta con la distribución en España de Atera Films, Miren Aperribay.

Premio al Mejor Cortometraje

En la categoría de cortometrajes de la 16ª edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, el trabajo de Marc Johnson, Yúyú (Estados Unidos, Francia, 2015, 15 min.) ha obtenido el Premio al Mejor Cortometraje, una distinción otorgada por el jurado que integraban el director Alberto Gracia, la cineasta, Elena López Riera, y el músico y crítico en la revista Caimán, Cuadernos de Cine, Jonay Armas, “por la fuerza de sus imágenes y por la poética construcción de la tensión narrativa a partir de un simple ritual”. Ellos mismos otorgaron también una Mención Especial a Figura (Polonia, Bélgica, 2015, 9 min.), de la directora Katarzyna Gonde “por su reflexión sobre la imagen y sus capacidades comunicativas”.

Al inicio del acto, que contó con la intervención del director del certamen, Luis Miranda, también recogieron sus distinciones los cineastas participantes en la sección Canarias Cinema y cuyo palmarés se dio a conocer el pasado lunes 7 de marzo.

El director Omar A. Razzak cierra la Sección Oficial con el estreno mundial del largometraje español La tempestad calmada

La tempestad calmada, de Omar A. Razzak

La tempestad calmada, de Omar A. Razzak

  • La coproducción franco georgiana, Chant d’Hiver, del cineasta Otar Iosseliani, es la segunda película a concurso de la jornada
  • Todos los cortometrajes de la Sección Oficial, en una única sesión matinal
Chant d' hiver, del veterano cineasta Otar Iosseliani

Chant d’ hiver, del veterano cineasta Otar Iosseliani

El director tinerfeño Omar A. Razzak cierra el sábado, 12 de marzo, la Sección Oficial de la 16ª edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria con la única película española a concurso, La tempestad calmada (España, 2016, 73 min.). La cinta, cuyo estreno mundial acoge el certamen, es la segunda de su autor; la primera, el documental Paradiso (2014) logró el Premio Rizoma y se ha proyectado también en la SEMINCI y en el Festival de Cine de Brooklyn. La tempestad calmada está rodada en la italiana isla de Ponza, cuyo territorio albergó una cárcel, y cuenta con la participación de sus habitantes. Su proyección tendrá lugar a las 12:15 horas. Su director la presentará al público en los Multicines Monopol a las 20:00 horas.

La primera película de la jornada será la comedia picaresca franco georgiana Chant d’hiver, del veterano director Otar Iosseliani, un título que recogió el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Lisboa&Estoril y fue seleccionado por el de Locarno y Pusan, entre otros. Iosseliani (Georgia, 1934) ha recogido a lo largo de su extensa carrera premios como el de Mejor Director en Berlín por Lundi Matin (2002), el Premio Andréi Tarkovsky del Festival de Moscú por La chasee aux papillons (1992) o el Premio Especial del Jurado en Mar del Plata por Chantapras (2010).

• Proyección de los catorce cortometrajes a concurso en la Sección Oficial en una única sesión matinal

Los seguidores del cortometraje así como aquellos que no hayan podido disfrutar de los seleccionados en la Sección Oficial de 2016, tienen la oportunidad de recuperarlos en una única sesión el sábado 12 de marzo, a las 10 horas, en la sala 4 de los Multicines Monopol. El pase incluirá los títulos Jay parmi les hommes / Jay Amongst Men (Zeno Graton, Francia-Bélgica, 2015, 28 min.), Figura / Figure (Katarzyna Gondek, Polonia, Bélgica, 2015, 9 min.), Paulina (Ricardo León, Perú, 2015, 20 min.), Notre Dame des Hormones / Our Lady of Hormones (Bertrand Mandico, Francia, 2015, 30 min.), Nagori-Gaki (Japón, 2015, 15 min.), Dear Director (Marcus Lindeen, Suecia, 2015, 14 min.), Rate Me (Fyzal Boulifa, Reino Unido, 2015, 17 min.), Freud und Friends (Gabriel Abrantes, Portugal, 2015, 23 min.), Yúyú (Marc Johnson, Estados Unidos, Francia, 2015, 15 min.), 9 Days – From My Window in Aleppo (Thomas Vroege, Floor van der Meulen, Siria, Holanda, 2015, 13 min.), Los barcos / The Boats (Dominga Sotomayor, Chile, Portugal, 2015, 20 min.), Personne (Christoph Girardet, Matthias Müller, Alemania, 2016, 15 min.), Tout le monde aime le bord de la mer (Keina Espiñeira, España, 2016, 18 min.) y Lo Sum Choe Sum / 3 Days 3 Month Retreat (Dechen Roder, Bután, 2015, 16 min.).

Los trabajos de cine ensayo de Kogonada, en Banda Aparte

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El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria ha programado en su sección Banda Aparte, catorce trabajos realizados por el artista Kogonada, revisiones de las obras de clásicos y contemporáneos del cine que constituyen en sí mismas ensayos y críticas cinematográficas (https://vimeo.com/kogonada). Piezas que se proyectarán el viernes 11 (20:00 horas) y el sábado 12 (18:00 horas) en los Multicines Monopol y que contarán con la presentación de su autor, miembro asimismo del jurado oficial de la presente edición del certamen. Entre estos trabajos se podrán ver obras en torno a Bresson o el neorrealismo…, pero también sobre la popularísima serie Breaking Bad, o sobre los cineastas Wes Anderson y Tarantino.

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Con estos catorce trabajos se descubre la obra de uno de los mayores atractivos exponentes del género que se hace llamar supercut -apropiación, reciclaje, metraje encontrado…- revisando y convirtiendo obras maestras del cine en piezas con firma propia.

De los comentarios que ha recibido su trabajo, destacamos el siguiente comentario de Hilton Als en The New Yorker: “Kogonada hace cortometrajes tan tranquilos y entusiastas que se siente una sacudida cuando se disfruta de ellos. Terminan antes de lo que uno quisiera ya sea explorando la relación de Robert Bresson y las manos o el neorrealismo, Kogonada es un filósofo de la lente -de la propia y de la de los demás-. Su inspiración precede a la creación de algo nuevo a través de un pensamiento siempre vivo y de la edición y la acción“.

El director Suizo Tobias Nölle presenta Aloys, película con distribución en España, en la Sección Oficial

  • La segunda película a competición de la jornada es la producción Three Stories of Love, del director japonés Ryosuke Hashiguchi, quien ya logró en la 10ª edición de este certamen el Premio SIGNIS por su film All Around Us
Aloys, de Tobias Nölle

Aloys, de Tobias Nölle

Comienza hoy viernes 11 de marzo la penúltima jornada para las proyecciones de los títulos incluidos en la Sección Oficial de la 16ª edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. Las películas Aloys, de Tobias Nölle, y Three Stories of Love, de Ryosuke Hashiguchi, pasarán por la valoración del jurado y el público asistente a las salas de los Multicines Monopol.

Aloys lleva el nombre de pila de su protagonista, un detective privado cuyo trabajo es filmar en secreto a otras personas. En torno a él y a la relación que establece con una mujer que puede haberle robado su cámara gira la historia creada por el suizo Tobias Nölle para su primer largometraje en solitario. Aloys, seleccionada en Berlín, donde logró el Premio FIPRESCI de la sección Panorama, cuenta con la distribución en España de Atera Films, Miren Aperribay. Tobias Nölle está en Las Palmas de Gran Canaria para presentar su película. Por la noche, a las 21:00 horas, Tobias Nölle presentará Aloys al público de la sala.

Three Stories of Love, de  Ryosuke Hashiguchi

Three Stories of Love, de Ryosuke Hashiguchi

La segunda película a competición de la jornada es la producción Three Stories of Love, del director japonés Ryosuke Hashiguchi, quien ya logró por unanimidad en la 10ª edición de este certamen el Premio SIGNIS por su film All Around Us. En Three Stories of Love Hashiguchi aborda el retrato de tres personas insatisfechas: un hombre que perdió a su esposa en un asesinato aleatorio, un ama de casa infeliz y un abogado homosexual. La película, nominada a los Premios Asia en 2016, obtuvo para el actor Atsushi Shinohara, el premio Actor Revelación de la Academia de Japón. La película se proyectará a las 12:00 horas y a las 18.00 horas en los Multicines Monopol.

La Noche + Freak desafía “las barreras del gusto y el paladar convencionales”

  • Seis películas, largos y cortos, integran el programa de esta noche de terror que se celebra simultáneamente en dos salas de los Multicines Monopol

La selección de títulos cuenta este año con el horror clásico como principal ingredientes: “el de la elegante inquietud y carga de profundidad filosófica de The Invitation (Karyn Kusama, EE.UU., 2015, 99 min.), la cinefagia irreverente y sangrienta de Turbo Kid (François Simard, Anouk Whissell, Yoann-Karl Whissell, Canadá, EE.UU., Nueva Zelanda, 2015, 84 min.) o la nostalgia por el relato clásico y los horrores tradicionales de We are still here (Ted Geoghegan, EE.UU., 2015, 84 min.); el del humor iconoclasta de Amor de mono (Paulo Mosca, Abel Sánchez, España, 2015, 5 min.), el guiño cinéfilo de Night of the Slasher (Shant Hamassian, EE.UU., 2015, 12 min.) o la elegancia culterana y gótica de The Witching Hour (Carl Firth, Australia, 2015, 9 min.)”.

La sesión se proyectará simultáneamente en dos salas de los Multicines Monopol y tiene un precio único de 6 euros.

Under Electric Clouds, distinguida por su “excepcional contribución artística” en Berlín, y The Wolfpack, Gran Premio del Jurado al Mejor Documental en Sundance, presentes en Panorama

Under Electric Clouds

Under Electric Clouds

La sección Panorama prosigue la semana con las proyecciones de los mejores títulos de 2015. El viernes 11 de marzo se proyectan dos títulos en los que conviene recalar: el último pase de Under Electric Clouds, de Aleksei German Jr., distinguida por su “excepcional contribución artística” en Berlín, y el primero de The Wolfpack, de Crystal Moselle, Gran Premio del Jurado al Mejor Documental en Sundance.

A las 17:30 horas podrá verse el último pase de la película de Alexei German Jr., León de Plata en Venecia por Bumaznyj soldat (Paper Soldier) e hijo del desaparecido Aleksei German, cineasta de quien el Festival ya proyectó la última de las seis películas que pudo dirigir a lo largo de su vida con graves dificultades, It’s Hard to Be a God (2013). Under Electric Clouds, seleccionada por los festivales de Berlín, BAFICI, Hong Kong y Sevilla, entre otros, la película es un retrato de la Rusia post soviética, en el año 2017, exactamente cien años después de la Revolución Comunista.

The Wolfpack

The Wolfpack

En el otro extremo, The Wolfpack, Gran Premio del Jurado al Mejor Documental en Sundance, se desarrolla en un apartamento de Manhattan, en el que unos hermanos aprenden sobre el mundo exterior a través de las películas que ven. La película, primer largo de su directora, ha visitado además los festivales de Tribeca, Edimburgo y Estocolmo, entre otros. El pase será a las 18:40 horas.

Looking for Grace, de Sue Brooks, y Behemoth, de Zhao Liang, participan en la Sección Oficial a concurso

  • La sección competitiva presenta además el tercer y último bloque de cortometrajes
Looking for Grace

Looking for Grace

El 16º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria presenta hoy jueves 10 de marzo en su Sección Oficial la película australiana Looking for Grace, de Sue Brooks (2015, 100 min.) y la coproducción franco china Behemoth (2015, 98 min.).

La película de Brooks, seleccionada en los certámenes de Venecia, Toronto y Chicago, entre otros, centra su historia en la búsqueda de una adolescente que se ha escapado de su casa así como la relación que se abre entre sus padres a partir de esta nueva situación. Brooks ha recibido, entre otros, los premios de Mejor Película y Mejor Dirección del Australian Film Institute por Japanese Story. El film podrá verse a las 10:00 horas y, el primer pase al público será el mismo jueves 10 de marzo, a las 20:00 horas.

Behemoth

Behemoth

El segundo título a competición de la jornada es Behemoth, una película que habla del trabajo y los empleados de unas minas de hierro, también con un destacado recorrido internacional por festivales como el de Venecia, Estocolmo o Ámsterdam. Su director, Zhao Liang ha recogido asimismo diversos reconocimientos por su documental Petition (2009), entre los que destaca el Golden Camera de Cannes, el de Mejor Documental en Bratislava y la Mención Especial Derechos Humanos en el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires.

Cortos a concurso

También hoy jueves 10 de marzo continúa la proyección de los cortometrajes a concurso en la Sección Oficial, un apartado que cuenta con el apoyo de Jameson. El tercer bloque, con los últimos cinco títulos de los catorce participantes, se proyectará a las 20:00 horas. La sesión incluye 9 Days – From My Window in Aleppo (Thomas Vroege, Floor van der Meulen, Siria, Holanda, 2015, 13 min.), Los barcos / The Boats (Dominga Sotomayor, Chile, Portugal, 2015, 20 min.), Personne (Christoph Girardet, Matthias Müller, Alemania, 2016, 15 min.), Tout le monde aime le bord de la mer (Keina Espiñeira, España, 2016, 18 min.) y Lo Sum Choe Sum / 3 Days 3 Month Retreat (Dechen Roder, Bután, 2015, 16 min.).

El segundo y último pase de los catorce cortometrajes participantes en la SO podrá verse en una sesión matinal el sábado 12 de marzo, a las 10:00 horas.

Bowie reaparece en la cartelera del certamen

El ansia, de Tony Scott, se proyectará en el Palacete Rodríguez Quegles

El ansia, de Tony Scott, se proyectará en el Palacete Rodríguez Quegles

El músico David Bowie, desdoblado también en su faceta actoral, reaparece hoy jueves 11 de marzo en el marco del 16º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria a través de dos títulos, el programado en el apartado Monopol Music Festival, David Bowie: Five Years, y el incluido en la sección Déjà vu, El ansia / The Hunger. En ambos casos la entrada es libre y las proyecciones contarán con una sorpresa musical en directo.

David Bowie: Five Years

David Bowie: Five Years

David Bowie: Five Years, que se proyectará a las 18:00 horas en la sala 6 de los Multicines Monopol, es un trabajo documental de Francis Whately, en el que se recogen cinco años fundamentales en la evolución del versátil artista con la participación de sus colaboradores más cercanos y valiosas imágenes de archivo.

A las 20:00 horas, en el Palacete Rodríguez Quegles, el director del certamen, Luis Miranda, presentará El ansia, un largometraje de Tony Scott (Top Gun, El último Boy Scout, Marea roja) en el que Bowie y Catherine Deneuve interpretan una obra de culto en la que también interviene la banda británica Bauhaus. Música y fantasía para una historia vampírica.

Doce horas de música en directo en Santa Ana

El viernes 11 y el sábado 12 de marzo, Vegueta acoge los conciertos de El Guincho, Boreals, Mi Capitán, Texxcoco, Fajardo y Banadú dentro del programa de la 16ª edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria

El 16º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria acoge mañana viernes 11 y el sábado 12 de marzo dos noches de conciertos con doce horas en total de música en directo. El Guincho, así como Boreals, Mi Capitán, Fajardo, Texxcoco y Banadú integran el programa del Festival Musical del Monopol Music Festival (MMF), que se incluye en esta edición en el programa del certamen grancanario y cuenta además con la producción del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y la colaboración de Cerveza Dorada Especial.

Tras el paso de bandas como Polock, Los Labios, Solo Astra, Pumuky, Egon Soda, James&Black y Red Beard, entre otros, MMF insiste una edición más por una propuesta de gran calidad. Este año, una mezcla enérgica de música rock, pop, electrónica y hip-hop llenará el escenario de la Plaza Santa Ana de Las Palmas de Gran Canaria a partir de las 20 horas del viernes 11 y del sábado 12 de marzo próximos.

El primer día, las actuaciones programadas son las de Fajardo, el artista de Fuerteventura que comparte su tercer trabajo con Costa Rica Monte; Texxcoco, reciente ganador del prestigioso concurso Capital Sonora, y la de los barceloneses Mi Capitán, una de las revelaciones de 2016. Al día siguiente, el sábado 12 de marzo, clausurarán el festival la joven banda grancanaria Banadú, el cuarteto de electrónica pop catalán-canario y El Guincho, que actualmente está presentando su tercer trabajo discográfico HiperAsia por todo el mundo.

En la plaza de Santa Ana permanecerá además instalada durante el Festival Musical la camioneta de comida La Allendeta y la barra de Cerveza Dorada Especial.

Kogonada y Simone Grau, en los Talleres del Festival


En los próximos días, los Talleres del Festival acogen a dos figuras de prestigio en su programa, el video artista Kogonada y la directora de arte Simone Grau. El primero impartirá una clase magistral el miércoles 9 de marzo en el Palacete Rodríguez Quegles (previa inscripción) y además sus trabajos se proyectarán dentro de la sección Banda aparte el viernes 11 y el sábado 12. Simoe Grau, por su parte, ofrecerá un taller sobre dirección de arte el jueves 10 de marzo, también en el edificio de la calle Pérez Galdós, sede del certamen.

Máximo exponente de una generación que explora el cine ensayo, Kogonada, miembro así mismo del jurado oficial de la 16ª edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, es autor de unos obras que cuentan con miles de seguidores y sus trabajos, disponibles en Vimeo (https://vimeo.com/kogonada), son compartidos en las redes sociales. Sobre este autor de origen coreano y nacionalidad estadounidense poco se conoce más allá de su sensibilidad a la hora de abordar proyectos que reflejan su particular modo de mirar el cine.

Los cortos de Kogonada descubren singularidades de la mirada de diferentes autores, desde la simetría de Anderson o el punto de fuga central de Kubrick a los contrapicados de Tarantino, el mundo táctil de Bresson y el sonido de Aronofsky.

Kogonada, según ha revelado a la revista Filmmaker, se plantea su trabajo como “un modo de ver” como una respuesta a las palabras de su padre que con un trozo de madera en las manos le planteaba “que mirara, que viera”.

Simone Grau: creatividad en la dirección de arte

El próximo jueves 10 de marzo comenzará el taller exprés sobre ‘Creatividad en la dirección de arte’ que impartirá la experta Simone Grau en el Palacete Rodríguez Quegles. Dirigido a personas con experiencia en este medio o que se hayan iniciado en él, se trata de un taller que también es ideal para cualquier persona relacionada con la dirección de arte tanto en cine como en televisión, publicidad o teatro, así como para realizadores y directores de cortometrajes, estudiantes de arte, vestuario, realización y producción.

Simone Grau es un nombre constante en la ficha técnica de las películas de Lars Von Trier, con el que ha colaborado con en títulos como Rompiendo las olas, Anticristo, Bailar en la oscuridad o Nymphomaniac, para la que hizo el diseño de producción, o Melancolía, en donde firma como directora de arte, entre otras. La filmografía de Simone Grau incluye una extensa lista de trabajos entre los que figuran producciones como Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres, La casa de los espíritus o Smila: Misterio en la nieve.

El precio general del taller es de 50 euros; 25 euros en el caso de estudiantes y el horario es de 10.00 a 13.30 h. y de 16.00 a 19.30 h. Para inscribirse hay que enviar un correo a la dirección: programacion@lpafilmfestival.com