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Cine gamberro, fantástico, extremo y freak, el cine más interesante del género esta noche en La Noche más Freak 2015

La Noche más Freak rinde homenaje a la oscuridad

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La oscuridad es la mejor amiga del freak”, dice Jesús Palacios en las palabras que introducen su selección de títulos para la noche más gamberra del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, La Noche Más Freak. Hoy, viernes 20 de marzo, a las 23:00 horas y, por primera vez, en el Edificio Miller del parque Santa Catalina, el público podrá disfrutar de más de cinco horas de cine gracias a una pantalla de 65 m2, sonido 5.1 y un proyector digital Christie 2220 que han transformado Miller en una excepcional sala de cine. En el mejor espacio posible, este año La Noche Más Freak “rinde homenaje a la oscuridad. A las sombras y a la negrura”. “Todos hemos tenido miedo a la oscuridad”, prosigue Palacios, “(…) pero en la oscuridad vemos nuestras películas favoritas y sin ella el cine, teatro negro por excelencia, no existiría”.

Sobre la selección de largometrajes apunta el escritor y crítico cinematográfico: “Vamos a divertirnos dejándonos llevar como niños poseídos por el amor a la plastilina y a los monstruos con POS ESO”, el primer largo de Sam (España, 1971), que ha sido presentado en Sitges y en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, y que cuenta con un magnífico elenco de voces para sus personajes, las de Anabel Alonso, los fallecidos Álex Angulo y Mariví Bilbao, Santiago Segura y Josema Yuste.

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Con el segundo largometraje de la noche, What We Do in the Shadows / Lo que hacemos en las sombras (Taika Waititi y Jemaine Clement, Nueva Zelanda, 2014), dice el comisario de esta sección: “vamos a saber de primera mano lo que algunos personajes con colmillos y más o menos inmortales –ya sabéis a quienes me refiero- hacen en la oscuridad de la noche de la gran ciudad”.  Con diez premios del público obtenido en los diferentes festivales en los que ha estado presente, What We Do in the Shadows es el trabajo de cine fantástico con más premios de la categoría, en el año.

Kawaki / El mundo de Kanako (Tetsuya Nakashima, Japón, 2014) será el tercer largo y el que cerrará además las proyecciones en el Edificio Miller. En él, el público podrá descubrir “qué hacen las adolescentes japonesas cuando salen de clase, en su propio y oscuro, muy pero que muy oscuro mundo”, señala Jesús Palacios.

También la oscuridad se hace presente en la selección de cortometrajes. Pandas / Pandy (Matús Vizár, República Checa, Eslovaquia, 2013), con el que los asistentes podrán abrir boca esta noche negra y cinéfila, les permitirá además descubrir la obra cara de simpáticos animales, “no tan entrañables como creíamos”. En El modelo de Pickman (Pablo Ángeles Zuman, México, 2014) se podrá evocar otras sombras animadas “que resucitan las oscuras pesadillas de Lovecraft” y en One Night in Hell (James Hall y Jason Jameson, Reino Unido, 2014), “las macabras fantasías en blanco y negro de Méliès”.

Una noche, en definitiva, hecha “para todos aquellos que al sentir miedo a la oscuridad decidimos, un día, hace muchos años, que si no podíamos vencerla, nos uniríamos a ella. Por eso, ahora, lo que hacemos a oscuras es… convertirnos en Oscuridad”, finaliza Palacios.

MAR y RAGAZZI cierran la Sección Oficial del 15º LPAFILM FESTIVAL

La directora chilena Dominga Sotomayor presenta su película Mar dentro de la sección oficial del 15º Festival Internacional de Cine

 La película argentina Ragazzi, de Raúl Perrone (P3nd3jo5 y Favula), cierra la sección competitiva de 2015

El 15º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria cierra hoy, viernes 20 de marzo, su sección oficial a concurso con la proyección de dos películas latinoamericanas, la coproducción chileno argentina Mar, que presentará su directora Dominga Sotomayor, y la argentina Ragazzi, de Raúl Perrone.

Mar se proyectará para la prensa a las 10:00 horas en la sala 3 de los Multicines Monopol. Su directora, Dominga Sotomayor, la presentará a los medios en la rueda de prensa que ofrecerá mañana viernes 20 de marzo, a las 11:15 horas, en el CICCA.

Ragazzi, de Raúl Perrone (autor de la premiada P3nd3jo5, vista en 2014 en este mismo certamen dentro de la sección Panorama), se proyectará a las 12:00 horas en el Monopol 3.

Estrenado mundialmente en el Festival de Berlín, Mar es el segundo largometraje de la chilena Dominga Sotomayor. En él la directora traza la frágil relación de una pareja de vacaciones y las tensiones que la aparición de la madre de él provoca en ellos.

Dominga Sotomayor es una de las promesas más sólidas del cine chileno. En 2012 debutó con gran éxito en el Festival de Rotterdam con su primer largometraje, De jueves a domingo, con el que logró el premio a la mejor película; en 2014, su cortometraje La Isla obtuvo el premio al mejor corto en el mismo certamen.

Ragazzi es una de las dos películas del cineasta argentino Raúl Perrone que este año se proyectan en el 15º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria (la segunda, Favula, realizada como la primera en 2014, se ha podido ver esta misma semana dentro de la sección Banda aparte).

Rodada sin guión y con una cámara de fotos digital, Ragazzi cruza en dos movimientos una reflexión sobre la figura de Pasolini (para lo que el director se vale de la figura de un adolescente –un ragazzi-) y las vidas de un grupo de jóvenes que pasan sus días a la orilla de un río. “Al ver a esos pibes”, explicaba el propio director al periódico La Voz, “algunos fumando un porro y otros con una actitud más combativa, me interesó filmar lo que no resulta tan evidente en sus vidas. No me interesan sus laburos (trabajos). Me interesa la experiencia que tienen cuando están en el río, la contracara del trabajo, en este caso“. La película ya se ha podido ver en el Festival de Roma.

También director de P3nd3jo5, proyectada en 2014 en este certamen dentro de la sección Panorama y primera parte de esta trilogía que continúan Favula y Ragazzi, Raúl Perrone logró el premio al mejor realizador por este título en Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires y en el Festival de Cuenca (Ecuador), donde también recibió P3nd3jo5 el premio a la mejor película y el premio FIPRESCI. El Festival de Lima distinguió asimismo a P3nd3jo5 con el premio a la mejor película siendo miembro del jurado cineasta tailandés Apichatpong Weerasethakul.

 

The Postman’s White Nights, de Andrei Konchalovski, y el documental La creazione di significato, de Simone Rapisarda, películas de Oficial del jueves

 

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El 15º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria presenta mañana jueves 19 de marzo en su sección oficial la última película de Andrei Konchalovsky, The Postman’s White Night, por la que el director de películas tan dispares como Siberiade y Tango y Cash, recogió el León de Plata a la mejor dirección en la pasada edición de Venecia. El pase de prensa tendrá lugar a las 10:00 horas en la sala 3 del Multicines Monopol.

La segunda película en competición de la jornada es el documental italo canadiense La creazione di significato, de Simone Rapisarda, cuyo primer largo documental, El árbol de las fresas -elegido por la prestigiosa revista Film Comment como una de los mejores 50 películas no distribuidas de 2012-, se proyectó en Las Palmas de Gran Canaria en el marco de Ibértigo 2013. Su pase de prensa será a las 12:00 horas también en la sala 3 del Monopol.

The Postman’s White Nights, presentada además en los festivales de La Roche-Sur-Yon, Tokio, Gotebörg, Lisboa y Sao Paulo, entre otros, está rodada con actores no profesionales en un pueblo aislado al norte de Rusia, en donde el cartero es el único puente con el mundo exterior.

Konchalovsky, perteneciente a una aristocrática familia rusa, hermano del también cineasta Nikita Mijalkov, se inició en el cine de la mano de Tarkovsky, con quien escribió el guión de Andréi Rubliov (1966). En su extensa filmografía destacan obras con gran reconocimiento internacional, como Siberiade, Gran premio del jurado del Festival de Cannes en 1979 o Dom durakov, León de Plata en Venecia en 2002.

La película de Simone Ripasarda, siciliano afincado en Montreal, documenta la vida diaria de Pacífico, un pastor nacido al inicio de la Segunda Guerra Mundial en los Alpes de la Toscana, donde las fuerzas de ocupación alemanas masacraron a cientos de civiles. Antes de su llegada a Las Palmas de Gran Canaria, La creazione di significato ha pasado por los festivales de Locarno, Viennale, Mar del Plata, Rotterdam, Turín y Vancouver, entre otros.

El Festival recibe a una de las figuras más interesantes del cine indie norteamericano

 El cineasta norteamericano Alex Ross Perry ofreció una rueda de prensa con motivo de la retrospectiva que le dedica el festival

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El 15º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria dedica a partir de hoy miércoles 18 de marzo una retrospectiva al cineasta Alex Ross Perry, una interesante figura del cine independiente norteamericano -urbanita, irónico, sensible en la dirección de actores y seguro en la elección de cada toma- que permitirá a los cinéfilos disfrutar de su obra por primera vez en España.

La programación de la breve pero reconocida filmografía de Ross Perry (Pensilvania, 1984), realizador, guionista y actor afincado en Nueva York desde su adolescencia, responde a la vocación de este certamen de abrir puertas a voces y miradas que se mueven al margen del circuito comercial y que son muy apreciadas en los grandes festivales del mundo.

LPAFILM Festival exhibirá tres de las cuatro obras de Ross Perry, Impolex (2009), The Color Wheel (2011) y Listen Up Philip (2014), tres títulos que dan muestra de un realizador que arriesga con sus trabajos y explora para cada título diferentes derivas formales y que, sin embargo, se confiesa incondicional del celuloide, la única opción, que de momento contempla a la hora de rodar, concretamente en 16 mm, explicó en rueda de prensa.

Los personajes creados y filmados por Alex Ross Perry son el sello que permanece constante a lo largo de su trayectoria, todos ellos se caracterizan por la brutal honestidad que exhalan en cada una de las tomas. Ross Perry, que no se atrevió a catalogar sus trabajos o a declarar cuál es el sello que lo caracteriza, sí afirmó que uno de las características de sus películas es presentar a personajes que se encuentra en un momento de dificultad “no en crisis, pero sí ante un momento difícil“.

Impolex (2009) su primer trabajo, logró premio a mejor película extranjera y el premio al mejor actor, concedido a Riley O’Bryan, en el Festival Underground de Melbourne. La película narra la historia del soldado a quien se encomienda la tarea de encontrar los dos últimos misiles alemanes que permanecen sin detonar, al final de la Segunda Guerra Mundial, misión bautizada como ‘Operación Paperclip’.

Dos años después rodaría The Color Wheel, una película que, a pesar de haber contado sólo con 5 personas de producción y haber sido rodada con 30.000 dólares, acapara cierta atención mediática y despierta el interés de un festival como Locarno, que la reclama para su sección Oficial. Esta alocada comedia negra, dirigida e interpretada por él mismo, le reportaría una nominación a los prestigiosos Independent Spirit Awards y el Village Voice Film Poll, una distinción neoyorquina otorgada por un centenar de críticos que escriben al margen de la industria y que distinguen a los mejores títulos sin distribución.

La acción nos sitúa en las difíciles relaciones entre dos hermanos. Ambos discuten y riñen entre ellos y con casi todo aquel a quien encuentran, pero irán alcanzando un estadio de solidaridad y comprensión mutua como consecuencia de ser rechazados por el resto de personas que hay en sus vidas.

Con el tercero de los títulos, Listen Up Philip, Ross Perry ha logrado el favor de la crítica internacional y un reconocimiento a su filmografía. La película le reporta uno de los premios grandes del Festival de Locarno, el Premio Especial del Jurado y se convierte en una de las películas independientes más importantes del año.

Por primera vez cuenta con un equipo de más de 40 personas y con la extraordinaria interpretación de un casting encabezado por nombres de peso como Jason Schwartzman (actor fetiche de Wes Anderson), Philip Lewis Friedman, Elisabeth Moss, o Ashley Kane, y en donde no falta la presencia de Kate Lyn Sheil, con la que siempre ha trabajado desde que rodara Impolex. Sin embargo, el hecho de contar con más medios no cambia en absoluto la filosofía y estética con la que el tándem artístico que Ross Perry forma con su director de fotografía, Sean Price Williams, aborda su tercera película. Al respecto confirmó en rueda de prensa que “el hecho de haberse rodeado de primeras figuras en sus dos últimos trabajos, no modifica su forma de hacer, que no es otro que trabajar entre amigos“. Quizá esa sea la respuesta a que normalmente los nombres que figuran en el equipo técnico, e incluso en el reparto de sus cuatro filmes se repitan a lo largo del tiempo, entre otros Elisabeth Moss.

En Listen up Philip Jason Schwartzman da vida a Philip, un escritor que hierve de ira mientras aguarda la publicación de su segunda novela, de éxito asegurado. Se siente repelido por las muchedumbres y los ruidos de su ciudad adoptiva, por el deterioro de su relación con su novia Ashley (Elisabeth Moss), y por su propia indiferencia ante la promoción de su novela. Cuando uno de sus ídolos le ofrece una casa de verano aislada como refugio, cree que encontrará la paz y tranquilidad para centrarse en su tema favorito: él mismo.

El último trabajo de Alex Ross Perry, Queen of Earth ha estado presente en el reciente Festival de Cine de Berlín, en donde volvió a ganarse el favor de la crítica.

El creador de la webserie Malviviendo presenta dos capítulos de su nuevo trabajo, Entertainment

Hoy el Festival ofrece una sesión muy especial, a partir de las 20.45 horas, en el Edificio Rodríguez Quegles. David Sainz,  joven realizador grancanario que se ha convertido en un fenómeno mediático a raiz de la webserie Malviviendo presenta junto a su productora, Teresa Segura dos episodios de su nueva creación ‘Entertainment’ un trabajo que se sirve de su canal Youtube para llegar a todos los públicos.

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Tanto el director como la productora, que presentarán los episodios 3 y 4 de Entertainment al público esta tarde, aconsejaron que, si bien no es imprescindible ver los episodios 1 y 2 para seguir los nuevos capítulos, ambos están disponibles en Youtube.

David Sainz, que se encuentra en Las Palmas de Gran Canaria con Teresa Segura, se encuentra preparando su primer largometraje con Gervasio Iglesias, responsable de La Zanfoña Producciones, coproductora de ‘La Isla mínima’.

Antes de la sesión especial (20.45) el público que acuda al Edificio Rodríguez Quegles podrá ver un adelanto en teasers y trailers de películas rodadas en las Islas como Palmeras en la nieve, The Heart of the Sea La reina intocable.

Además, Gines Cedrés presentará el teaser del documental que se está rodando sobre sus 25 años de carrera y se podrá acceder a la proyección de algunas imágenes que pertenecen al último trabajo de Félix Sabroso, El tiempo de los monstruos. Entre otros avances que disfrutará el público está la proyección en exclusiva de los primeros 5 minutos de la película Cómo sobrevivir a una despedida, que tiene su estreno comercial previsto para finales de abril.

Todas estas primicias se verán acompañadas de la presencia de algunos responsables de las mismas.

El director Miguel Llansó presenta su primer largo, Crumbs, “una peli post-apocalíptica de ciencia ficción surrealista”, en la sección oficial del 15º Festival Internacional de Cine

 La sección oficial presenta también la película india Labour of Love, de Aditya Vikram Sengupta, quien recibió el premio al mejor director en el festival de Marrakech y el de mejor nuevo director por los cineastas italianos en Venecia

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Una peli post-apocalíptica de ciencia ficción surrealista”, así define Miguel Llansó su primer largometraje, Crumbs, una coproducción entre España, Etiopía y Finlandia que se podrá ver mañana miércoles 18 de marzo, a las 10:00 horas, en el Monopol 3, con motivo de su participación en la sección oficial del 15º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. Su director ofrecerá una rueda de prensa, a las 11:15 horas, en el CICCA.

También la cinematografía más prolífica del mundo, la india, está representada en la sección oficial del certamen. La segunda película en competición de la jornada es también la primera de Aditya Vikram Sengupta, Labour of Love, cuyo pase de prensa será a las 12:00 horas también en la sala 3 del Monopol.

Dice Miguel Llansó en una entrevista publicada por la revista digital Vice que le gusta “la idea de hacer películas que se convierten en aventuras vitales”. A partir de esta ilusión, Llansó propone en Crumbs una historia de amor, Papá Noel, Michael Jordan, un enano en busca de su propio destino, volcanes y el lugar más caluroso del planeta Tierra. Una nave espacial y una chica muy talentosa. Luego todos estos elementos se ordenan”. Crumbs llega a Las Palmas tras su paso por el Festival de Rotterdam. Su director la presentará al público a las 18:00 horas en la misma sala del Monopol.

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Labour of Love, presentada en los festivales de Venecia, Pusan, Rotterdam, Londres y Marrakech, se sitúa en los alrededores de Calcuta para aproximarse a dos vidas ordinarias inmersas en los ciclos monótonos del trabajo, la rutina doméstica y con los tramos de espera en el silencio de una casa vacía.

Su director, Aditya Vikram Sengupta, obtuvo el premio al mejor director en el Festival de Marrakech, así como la misma distinción por parte de Giornale degli Autori – Venice Days, una sección independiente promovida por la asociación italiana de cineastas, en el marco del celebrado festival.

 

La premiada Tui Na / Blind Massage abre hoy la Sección Oficial

A las 12:00 horas, en la misma sección se podrá ver el primer largometraje de Naji Abu Nowar, Theeb

La sección oficial del 15.º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria presenta hoy, martes 17 de marzo, la premiada Tui Na / Blind Massage, del director chino Lou Ye, que ha sufrido en múltiples ocasiones la censura de su país, y Theeb, primer largometraje de Naji Abu Notar, con el que fue distinguido en Venecia como Mejor nuevo director.
Tui Na / Blind Massage se podrá ver a las 09:30 y a las 20:00 horas en los Multicines Monopol. Sus productores Xu Le, Nai An y Wu Xi presentarán a los medios la película, a las 11:30 horas, en el CICCA, y por la tarde lo harán ante el público en los Multicines Monopol. Theeb se proyectará a las 12:00 y a las 18:00 horas en la sala Monopol 3.

La séptima película en competición que presenta el certamen en 2015, Tui Na / Blind Massage, de Lou Ye, llega avalada por reconocimientos del Festival de Berlín 2014 (Mejor contribución artística), el Asia Pacific Screen Awards 2014 (Gran premio del jurado) y los Golden Horse Film Festival 2014, donde recogió cuatro distinciones.

Su director, formado en la Academia de Cine de Beijing, cuenta ya con una trayectoria en festivales a pesar de ser, paradójicamente, un director poco conocido: su película Suzhou River (1999) fue premio en Locarno y Spring Fever obtuvo el premio al mejor guión en el Festival de Cannes. Títulos como Weekend Lover, Suzhou River y Summer Palace, exhibida en Cannes sin la aprobación de China, le han provocado situaciones críticas con la censura china y el propio Lou Ye ha sufrido la durante años la prohibición de rodar.

Tui Na habla de la búsqueda del amor en un centro de masajes regentado por ciegos al que llega una nueva pareja a trabajar.

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La segunda película de la jornada dentro de la sección oficial a competición, Theeb, es el primer largo de su director Naji Abu Nowar, y llega a Las Palmas de Gran Canaria tras su paso por los festivales de Venecia, donde logró el Premio Horizonte al Mejor Nuevo Director, y Toronto.
Ambientada en Arabia en 1916, Theeb –lobo en árabe- cuenta la historia de supervivencia de dos hermanos beduinos durante la Primera Guerra Mundial, cuando la zona se ha convertido en el coto de caza de mercenarios otomanos, revolucionarios árabes y asaltantes beduinos marginados.

La respuesta alemana a Cincuenta Sombras de Grey, según The Hollywood Reporter, La camarera Lynn, hoy en Sección Oficial de LPAFILM FESTIVAL

El documental portugués Rabo de peixe, de Joaquim Pinto y Nuno Leonel completa el programa de Sección Oficial de hoy, lunes 16 de marzo

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La sección oficial del 15.º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria presenta hoy, lunes 16 de marzo, las películas La camarera Lynn / The Chambermmaid Lynn, del director alemán Ingo Haeb, y la producción portuguesa Rabo de Peixe, de Joaquim Pinto y Nuno Leonel, un documental revisado a partir de la obra original rodada entre 1999 y 2001.

La camarera Lynn se podrá ver a las 10:00 y a las 20:00 horas en los Multicines Monopol.
Rabo de peixe se proyectará a las 12:00 y a las 18:00 horas en los Multicines Monopol.

Presentada en los Festivales de Montreal -donde logró el premio a la mejor contribución artística y el premio FIPRESCI-, Munichpremio a la mejor actriz revelación para Vicky Krieps-, Zurich y Hong Kong, La camarera Lynn cuenta la historia de una camarera de hotel que se cuela en las vidas de los huéspedes llegando a pasar las noches escondida debajo de las camas. Basada en el libro La camarera, de Markus Orths (Seix Barral), la peícula está distribuida en España por Film Buro y su estreno está previsto para las próximas semanas. El tercer trabajo de Ingo Haeb ha sido catalogado por la publicación The Hollywood Reporter como “La respuesta alemana a Cincuenta Sombras de Grey“, sentencia que figura en todo el material promocional español de dicho título.

La segunda película de la jornada dentro de la sección oficial a competición es el documental portugués Rabo de peixe, realizado por Joaquim Pinto y Nuno Leonel y rodado en la zona de las Azores que le da nombre. La obra presentada en esta ocasión es una revisión de la original, filmada entre 1999 y 2001, y ahonda en los perjuicios causados en la pesca a pequeña escala así como a todo un medio de vida. Rabo de peixe se ha presentado en el Festival de Berlín y en el IndieLisboa 2014, donde obtuvo el Prémio Árvore da Vida.

Joaquim Pinto, reconocido por su trabajo como sonidista en filmes de directores como Raúl Ruiz, Manoel de Oliveira y André Techiné, y su pareja, Nuno Leonel, han obtenido un gran reconocimiento internacional con uno de sus últimos trabajos, E agora, lembra-me (2013), proyectado dentro de la sección Panorama de la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria.

La Ricotta une en una obra a Pasolini y Orson Welles

El apartado Déjà vu celebra en 2015 la obra de dos cineastas fundamentales: Orson Welles, de quien se conmemora el centenario de su nacimiento, y Pier Paolo Pasolini, del que se cumplen cuarenta años de su desaparición.

La sesión prevista para hoy, lunes 16 de marzo, a las 18:30 horas, en el CICCA incluye el largometraje de Orson Welles, Too Much Johnson (Estados Unidos, 1938, 67 min.) y el cortometraje de Pasolini La ricotta (Italia, 1962, 35 min.), en el que participa como actor el propio Orson Welles.

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Incluida en la película colectiva Ro.Go.Pa.G. (1963) junto a trabajos de Rossellini, Godard y Ugo
Gregoretti, La ricotta cuenta la historia de la filmación de una película sobre la crucifixión de Cristo, cerca de un área residencial.

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Toomuch Johnson fue el experimento cinematográfico-teatral de un joven Orson Welles, protagonizado por Joseph Cotten, para el Mercury Theatre. Se trata de una comedia muda que no llegó a ser terminada ni proyectada públicamente. En Pordenone, ciudad donde se celebra un festival de cine mudo, salió una copia a la luz en 2013; el Festival proyecta ahora una copia restaurada por el Museo George Eastman House.

El segundo y último pase de esta sesión doble podrá verse el sábado 21 de marzo, a las 18:00 horas, en la sala 4 del Monopol.

El cine de Sergei Loznitsa regresa con Maidan

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Sergei Loznitsa visitó el Festival en 2012, con motivo de la retrospectiva que el certamen le dedicó

 

El cine del director Sergei Loznitsa (Bielorrusia, 1964), a quien el 13er Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria dedicó en 2012 una retrospectiva completa -la primera programada en España-, regresa en 2015 al certamen con la proyección de su última película, Maidan, incluida en esta ocasión en la sección Panorama y con la que además el cineasta regresa al documental tras dos películas de ficción My Joy, estrenada en la Sección Oficial del Festival de Cannes de 2010 y En la niebla (2012).

La película se podrá ver hoy, lunes 16 de marzo, a las 18:00 horas en la sala 4 del Monopol y mañana, martes 17, a las 20:30 horas, en la misma sala.

La obra de Loznitsa, autor de documentales como Blockade (2006), uno de los capítulos más duros de la historia del la antigua Unión Soviética, el cerco de Leningrado, durante la Segunda Guerra Mundial, y Fabrika (2004), en donde cuestiona el esfuerzo de los trabajadores y lo sitúa al límite de lo permitido, se mueve entre los extremos a la hora de buscar la verdad de forma autónoma.

En Maidan, presentada en los festivales de Cannes, Sevilla, Nueva York y Londres BFI, Loznitsa aborda el levantamiento civil que tuvo lugar en Kiev (Ucrania) en el invierno de 2013/2014. La película, que toma el nombre de la plaza de las multitudinarias manifestaciones pacíficas, es el retrato del despertar de una nación que redescubre su identidad.