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La mujer, la maternidad y la lactancia vuelven a ser el eje en torno al que gira la 2ª edición de ‘MAMACÍ’, jornadas sobre mamás, matronas y cine que cuentan con la colaboración de LPAFILMS

 La muestra, compuesta por cinco títulos, podrá verse entre el próximo sábado 13 y el domingo 14 de diciembre, en los Cines Monopol

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La 2ª edición de las Jornadas MAMACÍ (Mamás, Matronas y Cine), organizada por un grupo de matronas agrupadas en la Asociación Mamací, en colaboración con el Festival de Cine, trae a los Cines Monopol, los próximos sábado 13 y domingo 14 de diciembre, una selección de cinco títulos que vuelven a hacer hincapié en la idea de dotar de naturalidad al parto y acercar la figura profesional de la matrona a la sociedad.

Como novedad en 2014, Mamací mostrará documentales sobre realidades como el parto en casa, proyectará Ella(s), sobre la violencia de género, y desmontará tabúes y mitos con La luna en ti, un trabajo de no ficción sobre un nuevo modo de entender el ciclo menstrual.

La francesa Entre leurs mains (En sus manos), de Céline Darmayan, a las 16:30 horas del sábado 13 de noviembre, será la encargada de inaugurar la segunda edición de esta muestra. El documental, que plantea interrogantes sobre la consideración actual de la maternidad y el tratamiento del cuerpo de la mujer en el acto de dar a luz, nos invita a asistir a diferentes alumbramientos que ofrecen una visión diferente del esperado momento, a través de un grupo de matronas que atienden partos a domicilio

A las 18:30 horas comenzará La luna en ti, de Diana Fabiánova, un documental para todos los públicos pero especialmente para adolescentes, en el que se habla extensamente sobre la menstruación. La luna en ti despeja dudas y acerca a los jóvenes a los diferentes aspectos de este hermoso proceso que conecta feminidad, sexualidad y maternidad.

Ella(s), del tinerfeño David Baute Gutiérrez, un título que atesora galardones como la Biznaga “Derechos de la Mujer” del Festival de Cine Español de Málaga y el Premio Malvinas del Festival de Cine Latino Americano de Trieste, Italia; y que ha pasado por festivales como el de Guadalajara, México; Bogotá, Colombia; la Muestra de Nuevo Cine de Cuba; el Festival de Cine Documental de Uruguay “Atlantidoc”; así como el de Tubingen-Stutgar, Alemania; será la encargada de cerrar las proyecciones del sábado 14, a las 20:30 horas.

Con la elección de este documental, Mamací se suma a la lucha contra la violencia de género. Ella (s) son tres mujeres: estudiante, periodista y escritora, que irán en busca de otra mujer, Mercedes Pinto. Se trata de una película que recupera la memoria de una figura fascinante en la defensa de los derechos de la mujer, para introducir al espectador en lo que fue su lucha vital contra la violencia de género y la marginalidad de la mujer.

La jornada del domingo 14 de diciembre contará con la reproducción de dos filmes documentales: Partos famosos (II parte de El negocio del nacimiento, de Abby Epstein (EE.UU.) a las 18:30 horas, y Maïeuticiennes, de Bertrand Leduc, a las 20:30 horas.

Partos famosos recoge la experiencia de cotizadas modelos y otras personalidades del mundo del espectáculo que han sido asistidas por Abby Epstein.

Por último, en Maïeuticiennes acompañamos a matronas como Hélène, Rosanna, Caroline y Fabienne, quienes auscultan, atienden y ayudan a esos padres que escogen dar a luz en sus domicilios. La película es un retrato de esas mujeres que han elegido hacer de la maternidad un arte.

Las entradas podrán comprarse directamente en la taquilla de los Multicines Monopol a un precio de 3 euros. El resguardo de compra, una vez rellenos los datos solicitados, se podrán depositar en una urna para participar en el sorteo de artículos de firmas colaboradoras como Bed&Chic Hotel, Blossom Centro Maternal, Pranarom Aromaterapia, y Medela.

Mapa y Once upon a Time in Anatolia, propuestas de LPAFILMS para mayo

  • La película española ganadora del pasado Festival de Sevilla y nominada al Goya al Mejor Documental, Mapa, y la turca Once upon a Time in Anatolia, Gran Premio del Jurado de Cannes, protagonizan la programación de LPA FILMS el próximo 2 de mayo, a las 19:00 horas, la primera y a las 21:00, la segunda, en los Multicines Monopol

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La organización del Festival de Cine, dependiente del Ayuntamiento capitalino, propone dos nuevos títulos a descubrir en Las Palmas de Gran Canaria: la última película ganadora del Festival de Sevilla, Mapa (España, 2012), y el último Gran Premio del Jurado de Cannes, Once upon a Time in Anatolia (Turquía, 2011).

LPA FILMS continúa su andadura con un programa doble que reúne el primer jueves de cada mes dos películas de referencia en el circuito de festivales internacionales. Así, el jueves 2 de mayo, en los Multicines Monopol, por un precio único de 5 euros, los espectadores tendrán acceso a Mapa, de Elías León Siminiani, (19:00 horas), y a Once upon a Time in Anatolia, de Nuri Bilge Cylan (21:00 horas). La sesión doble se completará con la invitación a una consumición en La Azotea de Benito Cocktail Bar, en la 2ª planta del C.C. Monopol.

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LPA FILMS presenta Mapa, 1ª película sesión doble Mayo

  • Jueves 2 de mayo, 19:00 horas Mapa, de León Siminiani (85 min)

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El viaje a la India, después de ser despedido en la televisión, como vía para alcanzar el sueño de realizar un largometraje, es el punto de partida de Mapa, un diario espontáneo filmado por León Siminiani (Santander, 1971). La película, que adquiere tintes de invención al ser tratado con herramientas y recursos del mundo de la ficción, está considerado por un importante sector de la crítica como una refrescante sorpresa “para cazadores de rarezas” (José Arce, La butaca).

El debut en la dirección de largometrajes de León Siminiani, Mapa, llega después de una extensa y exitosa carrera como cortometrajista en la que destacan títulos de ficción como El Premio (2011) o de ensayo como el multipremiado Límites. 1ª persona, que a su vez formó parte de un importantísimo ciclo del Festival de Las Palmas, D-Generación. Ese ciclo permitió detectar el florecimiento de nuevos autores hispanos que, a lomos del formato digital, transitaban con originalidad una especie de zona media entre ficción y no ficción, totalmente ajena a los usos dominantes del cine convencional.

Mapa, como era de esperar en función de esta fraccionada carrera entre ambos mundos, se encuadra a medio camino entre el documental y la ficción. La película, estrenada en circuitos reducidos hace escasos meses, llega precedida de la nominación a los Premios Goya en la categoría documental y de importantes premios en festivales como Sevilla o REC Tarragona. Además, ha sido seleccionada por certámentes como IDFA y Mar de Plata.

LPA FILMS presenta Érase una vez en Anatolia, 2ª Película sesión doble 2 de mayo

  • Jueves 2 de mayo, 21:00 horas Érase una vez en Anatolia (158 min)

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El proceso de observación a una expedición, integrada por policías, sospechosos, testigos, un procurador, un médico y dos excavadores, en busca de un cadáver, da cuerpo a Érase una vez en Anatolia, de Nuri Bilge Ceylan (Estambul, 1959) realizador turco cuya trayectoria cinematográfica está unida a su condición de fotógrafo.

De ambas facetas nace un especial gusto por la imagen fija y las tomas largas que han hecho que los programadores de importantes festivales hayan fijado su vista en él. Su trabajo, reconocido internacionalmente a partir de la selección de su segundo largo por el Festival de Berlín, Clouds of May, le ha reportado prestigiosos premios, entre los que destacan tres grandes galardones del Festival de Cannes: el Gran Premio del Jurado por Érase una vez en Anatolia, el Premio Especial del Jurado por Uzak / Lejano (2002) y el Premio al Mejor Director por Three monkeys (2008)

Érase una vez en Anatolia, película que tras su apariencia realista esconde una gran metáfora, muestra la divergencia entre los diferentes mundos que coinciden en ese punto concreto de la geografía: civilización versus superstición, y la infinidad de matices que conviven entre ambos extremos.

El título, una obra maestra según los expertos, da un papel activo al espectador que deberá sacar sus propias conclusiones a medida que avance en la trama:

“Érase una vez en Anatolia es una obra que crece y crece después de su visionado. Sus personajes y el misterio que éstos acarrean persigue a aquel que se ha sumergido en la intensidad de sus imágenes”. (Déborah García, Cine Divergente)

 

LPA FILMS presenta la obra plástica de Elio Quiroga

 La Galería Manuel Ojeda acoge, desde el próximo viernes 22 de marzo, hasta el viernes 26 de abril, la exposición Cartelera, el imaginario onírico de uno de los más destacados directores españoles de cine

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El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria presenta, el próximo viernes 22 de marzo, a las 20:00 horas, la primera exposición de la obra plástica del cineasta grancanario Elio Quiroga, dentro del proyecto LPA FILMS que amplía los contenidos del Festival de Cine a lo largo del año.

Cartelera, integrada por 16 obras de 75 x 100 cm. (similar a un cartel de cine) y 10 bocetos de pequeño formato, imagina los affiches de un multicine rescatado del universo onírico del autor. La exposición, iniciativa de la Galería Manuel Ojeda, podrá visitarse hasta el viernes 26 de abril en su sede, situada en la Calle Buenos Aires, 3.

El director y guionista canario Elio Quiroga presenta en esta exposición plástica, descrita como la visita a un multicine del subconsciente, un conjunto de obras realizadas mediante intervenciones pictóricas (técnica mixta, acrílico, carboncillo) sobre obras digitales únicas en lienzo (Photoshop y retoque fotográfico sobre fotografía analógica y digital). Cartelera, según su autor, “propone una aproximación desinhibida a un cine imposible, nacido del interior de la mente humana, formado por fantasmas borrosos, pecados inconfesables, sexo, vida, muerte, grito y desgarro”.

Quiroga, creador de uno de los melodramas más influyentes de los últimos 20 años, la legendaria Fotos (premio al Mejor Guión y Mención Especial del Jurado en el Festival de Sitges, 1997); artífice del corto El último minutero (nominado al Goya al Mejor Corto Documental en 2004); y director y guionista de los largometrajes La hora fría (2007) y No-Do (2009) que han pasado por las Secciones Oficiales de festivales como Sitges, Fantasporto, Bruselas, Amsterdam, Austin, Pusan (Corea del Sur), Los Angeles, Frightfest, Edinburgh Dead by Dawn, Toronto After Dark, o Gerardmer International Fantasy Film Festival, entre otros; abre un terreno de exploración pictórica lleno de riqueza, matices y fascinación.

Quiroga, además, ha dirigido cortometrajes de animación como Me llamo María (2010), preseleccionado a los Oscar 2011 al Mejor Corto de Animación, o Home Delivery (2006), adaptación de un cuento de Stephen King con Guillermo del Toro, en Selección Oficial de numerosos y prestigiosos festivales internacionales. Como guionista, ha coescrito y firmado guiones para realizadores como Daniel Calparsoro (Ausentes, 2003, junto a Ray Loriga), así como adaptaciones de novelas como Garoé, de Alberto Vázquez-Figueroa, entre otras, para Aiete Ariane Films. Fue cocreador y coguionista de la serie Centro Nacional de Desaparecidos junto a Sigfrid Monleón, Víctor García León y Nacho Gabasa, para Redacción7.

Elio Quiroga también se ha adentrado en la escritura de ensayos y novelas, ha publicado varios libros, como son Mar de Hombres, Ática (Premio Nuevas Escrituras Canarias, 1.999), El Ángel del Yermo, o La Materia de los Sueños (Accésit al Premio Everis de Ensayo, 2004). En 2012 publica su primera novela, El Despertar, editada por Timun Mas Narrativa.

LPA FILMS, detalles de la sesión doble del jueves 7 de marzo

  • El molino y la cruz y Holy Motors abren el programa doble de LPA FILMS

El Festival Internacional de Cine inaugura, el jueves 7 de marzo, su nuevo programa LPA FILMS con una sesión doble, en los Multicines Monopol, dedicado a dos de las películas que más y mejor dieron que hablar a lo largo del pasado año 2012: A las 19:00 horas podrá verse una de las grandes revelaciones del año, la película del director de culto polaco Lech Majewski, El molino y la cruz; y a las 21:00 horas comenzará la segunda de las sesiones con la multipremiada Holy Motors, de Leos Carax.

La sesión doble tendrá un precio único de 5 euros, dando la posibilidad al público asistente de escoger entre ver una película, o las dos, siempre al precio habitual de las salas. El programa incluye una charla con un experto en la materia, que será responsable de introducir al espectador en el universo estético propio de cada filme, así como en los códigos narrativos y visuales de la película. El jueves 7, el escritor, historiador y crítico de arte Jonathan Allen será quien guíe al espectador ante la joya artística y cinematográfica El molino y la cruz.

Al término de la segunda película, el público de LPA FILMS estará invitado a disfrutar de una consumición en La Azotea de Benito Cocktail Bar, en la segunda planta del C.C. Monopol, en el que será punto de encuentro para debatir y profundizar sobre los títulos vistos.

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El molino y la cruz (The Mill and the Cross), presentada en el Festival de Sundance, y ganadora del Premio Especial del Jurado del pasado Festival de Sevilla, además de los múltiples galardones con los que se ha hecho en su país de origen, está inspirada en los detalles de la obra El Camino del Calvario, del pintor flamenco Pieter Brueghel.

Tres años de postproducción ha necesitado esta creación, que parte de la idea, o tagline, de que detrás de una gran obra hay una gran historia. Materia en la que Majewski goza de gran prestigio como experto en bucear en la naturaleza del creador y en el proceso del artista. Películas con su sello, bien como director, Angelus, o como guionista, Basquiat, dan cuenta del dominio del autor a la hora de abordar la complejidad del artista y le han hecho ser eje de una exposición retrospectiva de su trabajo en el Museo de Arte Moderno en Nueva York (2006).

En El molino y la cruz, Majewski pone el foco, imagina y otorga vida a doce de los personajes del cuadro El Camino del Calvario. El cineasta polaco pintó los decorados y utilizó lo último en técnicas digitales para incorporar a los actores al mundo de Brueghel.

Michael York (La fuga de Logan, Austin Powers), Charlotte Rampling (El portero de noche, Veredicto final) u otros actores habituales en la filmografía de Majewski como Joanna Litwin (Angelus) o Dorota Lis (El jardín de las delicias), dan vida a los curiosos personajes, entre los que destaca el holandés Rutger Hauer (Blade Runner) en la piel del mismísimo Brueghel.

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A las 21:00 horas comenzará Holy Motors, de Leos Carax, una obra capital para entender la infinidad de matices que hay entre la vida y la muerte. LPA FILMS incluye este título que fue todo un acontecimiento en el último Festival de Cannes, gran ganadora de Sitges, 2012, y que acumula un importante número de premios en su primera jornada de programa doble.

9 nominaciones, incluyendo Mejor película a los Premios César, el Premio de la Juventud del pasado Festival de Cannes, el Premio a la Mejor Película Extranjera del pasado Festival de Chicago, los Premios a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Film Europeo, y Premio de la Crítica de Sitges son algunas de las distinciones con las que se ha hecho el título.

La película explora el aquí y ahora, despierta, desafía y activa la realidad dormida. Presenta un día en la vida de un ser con múltiples caras: asesino, mendigo, ejecutivo, monstruo, padre de familia… El protagonista tiene una identidad completamente distinta en cada una de estas vidas. Encarna personajes como si se tratase de una película dentro de una película. ¿Pero dónde están las cámaras, el equipo de cine, el escenógrafo? ¿Y dónde está su casa, su refugio?