Archivo de la etiqueta: Las Palmas de Gran Canaria

Julieta Venegas recala en el Festival de Cine

  • El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria presenta a Julieta Venegas en concierto como parte del programa de Monopol Music Festival, el jueves 6 de abril.
  • El Teatro Pérez Galdós, sede del certamen grancanario, acoge el concierto que se incluye en la gira Parte Mía Tour 2017.

Las Palmas de Gran Canaria, lunes 2 de enero de 2017.- La cantante y compositora Julieta Venegas hará escala en Las Palmas de Gran Canaria, el próximo jueves 6 de abril, para ofrecer un concierto que tendrá lugar en el Teatro Pérez Galdós, en el marco del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria (31 de marzo al 9 de abril), dentro del programa del Monopol Music Festival.

De esta forma, el público del Festival de Cine volverá a disfrutar con la celebración, la nostalgia, el compromiso, la esperanza y la pasión que exhalan las letras de la mexicana que, por primera vez, emprende una gira con dos de sus grandes músicos habituales: Matías Saavedra y Sergio Silva. Los tres, dentro del recorrido de Parte Mía Tour 2017, brindarán éxitos de siempre acompañados de otros temas de su repertorio, todos desde un nuevo enfoque que imprime más cercanía con respecto al público.

Las entradas, ya a la venta, pueden adquirirse en las taquillas del Teatro Pérez Galdós y del Auditorio Alfredo Kraus, así como en entradas.com, a los siguientes precios: sillas de foso + proscenios de platea 1 y 2 (zona premium, que incluye un encuentro con la cantantemeet & greet– el mismo día del concierto), 40 €; zona A (platea + principal), 32 €; Zona B (butacas de palcos de principal + anfiteatro 1º), 27 €; zona C (butacas de palcos en platea y principal + anfiteatro 2º), 22 €.

Además del programa habitual de documentales de cine, Monopol Music Festival afronta su cuarta edición con una serie de conciertos que acercan al espectador de la cita cinematográfica a artistas que se mueven en la delgada línea que separa la música independiente de la de radio fórmulas. Julieta Venegas, según han detallado los programadores de MMF, es un ejemplo de ese tipo de talentos que conjuga a la perfección ambas corrientes: una mujer que se mantiene firme dentro de sus convicciones sin dejarse llevar por exigencias de la industria, pero que ha llegado a hacerse un hueco dentro del circuito comercial. El trabajo de Venegas, además, ha sido requerido para las bandas sonoras de más de veinticinco películas entre las que destacan títulos como Amores perros, de Alejandro González Iñárritu, Abel, de Diego Luna, María llena eres de gracia, de Joshua Marston, Una noche en el viejo México, de Emilio Aragón, o Matrimonio compulsivo, de los hermanos Farrelly.

Con un sello personalísimo en el que fusiona la ranchera, con el pop, el rock y el fuelle de su acordeón, la tijuanense Julieta Venegas es una de las compositoras más destacadas de Latinoamérica que ha logrado el reconocimiento internacional y premios tan importantes como un Grammy, cinco Grammys Latinos y 8 galardones MTV.

Julieta Venegas visitó Las Palmas de Gran Canaria en 2007 dentro de la gira del álbum ‘Limón y Sal’, cinco años después regresó con ‘Otra cosa’. Parte Mía Tour 2017 y Monopol Music Festival repiten pausa temporal y, de nuevo, cinco años después, impulsan el reencuentro de la mexicana con la capital grancanaria y permiten que su público sea testigo de la evolución permanente de la artista.

Los contenidos del festival viajan a través de la red

 Un grupo de blogueros y críticos de cine de páginas web especializadas, como ‘Transit’, ‘Acuartaparede’, ‘L’Accent’, ‘Esencia Cine’, ‘El Antepenúltimo Mohicano’, ‘Miradas de Cine’, ‘Bandeja de Plata’, ‘MacGuffin007’ y ‘Las horas perdidas’, destacan la apuesta valiente y arriesgada del certamen

 El programa Días de Cine, que cumple 24 años de emisión en TVE, y la publicación especializada Caimán, cuadernos de Cine (antes Cahiers du Cinéma) dedican especial atención a la programación del festival

25461164101_97161a1c8b_z

Las Palmas de Gran Canaria, domingo 6 de marzo de 2016. El 16º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria proyecta su imagen en el exterior no sólo en medios de comunicación convencionales sino a través de plataformas on line que transmiten sus contenidos y su apuesta con títulos al margen de la industria.

Revistas digitales y blogueros con un destacado impacto de seguidores entre los aficionados al séptimo arte dedican estos días parte de su contenido on line a la programación del certamen. Además, programas de referencia como Días de Cine, con más de 1.100 programas emitidos, durante casi 25 años, en TVE y la plataforma FilmAffinity, indispensable ya para muchos cinéfilos, están presentes en el Festival al que dedican una atención especial.

Alejandro Díaz, de ‘Transit’; José Manuel López, ‘Caiman Cuaderno de Cine’ (antes Cahiers du Cinéma España) y colaborador habitual de portales como Secuencias y Blogs&Docs; Alba Cambeiro, de ‘Acuartaparede’; Adolfo Oriol, de ‘L’Accent’; Attua Alegre, director de ‘Esencia Cine’; Luis Forero, que escribe desde Berlín en ‘El Antepenúltimo Mohicano’; Luis Fernández, de ‘Miradas de Cine’; Aythami Ramos, de ‘Bandeja de Plata’; Raul Fabelo y Victor Aguado, de ‘MacGuffin007’ y Nauzet Melian, de ‘Las horas perdidas’, amplifican la difusión del festival en las redes sociales a través de sus perfiles, lo que permite abrir nuevas ventanas de difusión exterior no solo para el certamen, sino también para la ciudad.

Attua Alegre, estudiante tinerfeño de periodismo, que dirige ‘Esencia Cine’, destacó la importancia de estas plataformas on line “para crear afición y cultura entre las comunidades de cinéfilos que buscan contenidos más allá de las propuestas convencionales”.

Luis Forero, de ‘El Antepenultimo Mohicano‘ aterrizó en la isla después de tener referencia del certamen de Las Palmas de Gran Canaria desde hacía años. “Tenía mucha curiosidad por visitar el festival y la ciudad. Me han hablado muy bien del cine que proyectan, con una apuesta distinta y valiente”.

Estos blogueros y críticos cinematográficos destacan además el ambiente y el gran seguimiento de público que durante el primer fin de semana ha acudido a las salas de cine. “La ciudad ya se asocia a un festival de cine muy interesante”, apuntaron Raul Fabelo y Víctor Aguado, que trabajan en Madrid para MacGuffin 007. “Nos hemos podido escapar el fin de semana y estamos disfrutando muchísimo. Nos encantó la proyección de la película del ciclo Neo Western en el edificio Quegles. Se creó una atmósfera envidiable”.

Los colaboradores de estas revistas digitales, a caballo entre lo amateur y lo profesional, que han eclosionado en los últimos años entre los aficionados, coinciden en señalar que un festival además de apostar por la cultura y trasladar al público local un cine arriesgado y valiente hace mucho ruido en el exterior “y eso le viene bien a la ciudad”.

Alba Cambeiro, colaboradora de la web www.acuartaparede.com (revista digital en gallego de crítica cinematográfica) destaca la propuesta que han presentado este fin de semana los directores canarios “venir al festival me ha permitido conocer el cine que se hace en las Islas. He visto muchas similitudes con el cine gallego, no solo por la poca ayuda que reciben, sino por la apuesta narrativa y pictórica de las películas”.

 

El pianista Michel Camilo ofrece un concierto en trío diseñado para el Festival en el que interpretará piezas de Ernesto Lecuona

  • El certamen proyecta en la sesión inaugural de su 16ª edición la película Playing Lecuona, de Pavel Giroud y JuanMa Villar, en la que participa el reconocido músico dominicano

Michel_Camilo_600

  • Las entradas para asistir al concierto están disponibles en entradas.com y en las taquillas del Teatro Pérez Galdós y del Auditorio Alfredo Kraus

Las Palmas de Gran Canaria, miércoles 2 de marzo de 2016. El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria ofrece en el programa de su 16ª edición un concierto del reconocido pianista dominicano Michel Camilo. El próximo sábado 5 de marzo, a las 21:00 horas, el músico brindará, en el Teatro Pérez Galdós, un concierto en trío junto a Cliff Almond y Lincoln Goines, diseñado especialmente para el certamen cinematográfico en el que además interpretará algunas piezas del compositor cubano Ernesto Lecuona.

Michel Camilo, uno de los principales intérpretes del jazz latino en todo el mundo, participante en el reconocido documental de Fernando Trueba, Calle 54, y ganador de numerosos Premios Grammy, Grammy Latinos y Emmy, forma parte también del elenco de la película que inaugura el próximo viernes, 4 de marzo, a las 21:00 horas, la 16ª edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, Playing Lecuona, que dirigen el cubano Pavel Giroud y el tinerfeño JuanMa Villar.

Compositor e intérprete de prestigio, Michel Camilo es el autor del reconocible Why not!, un tema que se convirtió en un éxito de manos de otro gran músico de jazz latino, Paquito D’ Rivera, y que le dio el Grammy en 1993 al grupo Manhattan Transfer por su versión vocal. La extensa y exitosa carrera musical de Michel Camilo, cuyos últimos trabajos discográficos son Mano a mano (2011) y What’s Up (2013), le ha hecho merecedor de numerosas distinciones académicas, entre las que se puede destacar el Doctorado en Música del prestigioso Berklee College of Music (Boston).

Michel Camilo 600

Desde su debut en el Canergie Hall en 1985 con su trío, Camilo ha visitado en múltiples ocasiones la ilustre sala de conciertos neoyorkina y su presencia en el país norteamericano ha sido constante. A principios de los años 90, las composiciones de Camilo pasan también por las manos de intérpretes habituales de música clásica como las hermanas Katia y Marielle Labèque, quienes grabaron Caribe e interpretaron la Rhapsody for Two Pianos and Orchestra, un encargo para el dominicano de la Orquesta Filarmónica de Londres. Además, Michel Camilo intervino como solista de la Orquesta Sinfónica Nacional de la República Dominicana con la que interpretó el Concierto en F de Gershwin, y con la Filarmónica de Copenhagen y la Queens Symphony Orchestra interpretando Rhapsody in Blue, también de Gershwin.

Habitual en festivales de jazz de todo el mundo, Michel Camilo, además de adentrarse en la música clásica, se ha acercado también al flamenco con artistas como el guitarrista Tomatito, con quien grabó los álbumes Spain y Spain again, y a la poesía de Lorca a través de la voz de Ana Belén, para quien produjo el disco Lorquiana en 1998. Dos muestras de su estrecha vinculación con España.

Sus incursiones en el cine, además de su participación en las citadas Calle 54 y Playing Lecuona, pasa también por la composición de las bandas sonoras de tres películas españolas: Two Much (Fernando Trueba, 1995), Amo tu cama rica (Emilio Martínez Lázaro, 1991) y Los peores años de nuestra vida (Emilio Martínez Lázaro, 1994).

Entradas: de 5 a 35 euros. A la venta en entradas.com y en la taquilla del Teatro Pérez Galdós (de 10 a 15 horas. Vier. y sáb., también de 19 a 21 horas) y del Auditorio (de 16 a 21 horas).

Elio Quiroga dirige la Gala Inaugural del 16º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria

PRESENTACION INAUGURACION FEST_blog

 El acto, patrocinado por Fundación Cajamar Canarias, tendrá lugar el próximo día 4 de marzo a las 21.00 horas en el Teatro Pérez Galdós

 Las entradas, gratuitas, se encuentran a disposición del público desde hoy en la taquilla del Teatro Pérez Galdós

Las Palmas de Gran Canaria, 2 de marzo de 2016. El realizador canario dirige la Gala inaugural del 16 Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, que será presentada por Sara Velázquez, actriz, cantante y artista plástica, y Heriberto Zerpa, cantante, autor literario y pediatra.

Estos son algunos de los ingredientes de un acto que fue presentado en la mañana de hoy por el director del Festival, Luis Miranda, y el director de la gala, el realizador Elio Quiroga.

Las entradas para acudir a esta cita que está patrocinada por la Fundación Cajamar Canarias se encuentran a libre disposición del público desde hoy, miércoles 2 de marzo, en las taquillas del Teatro Pérez Galdós, en horario de mañana (de 10 a 15.00), y en el Auditorio Alfredo Kraus, en horario de tarde (16.00 a 21.00 horas). La taquilla del teatro, además, permanecerá abierta dos horas antes del propio acto, por si quedara alguna localidad disponible a última hora. Los interesados en acudir podrán retirar un máximo de dos entradas por persona.

Las localidades darán acceso tanto a la gala como a la proyección inaugural del certamen, el documental musical Playing Lecuona, dirigido por JuanMa Villar y Pavel Giroud, película que trae a la ciudad a Michel Camilo quien, además de ofrecer una actuación especial en el acto de apertura, realizará un concierto en trío incluido en el programa del Festival un día más tarde, el sábado 5 de marzo, también en el Teatro Pérez Galdós. Las entradas para asistir a este concierto están a la venta en los canales habituales del Teatro.

En la Gala se recorrerán a modo de resumen las secciones de esta nueva edición del Festival, desde la Sección Oficial a Concurso a las secciones informativas, pasando por ciclos, encuentros profesionales, etc. El Festival de Las Palmas de Gran Canaria persigue difundir las nuevas tendencias en el séptimo arte, que están cambiando una disciplina artística en constante reinvención de sí misma.

Centrada alrededor del concepto de Fantasmagoría, un truco basado en la luz, que fue precursor del cinematógrafo a finales del Siglo XIX, la gala contará con dos piezas de danza compuestas por el compositor canario Juan Belda, e interpretadas por la bailarina y coreógrafa afincada en Londres Miriam Faura, con estilismo y maquillaje de Beatriz Faura Pérez, que se ha basado en el estilo de maquillaje del expresionismo cinematográfico.

La gala cuenta con un diseño escenográfico que utiliza proyecciones, inspirado en la película en blanco y negro El Gabinete del Dr. Caligari, un clásico del cine expresionista alemán de 1920 y posteriormente en el Technicolor de Sólo el cielo lo sabe, de Douglas Sirk, producida en 1955, dos hitos en la historia del lenguaje cinematográfico. Ambos han sido realizados por la pintora canaria Idaira del Castillo, con la colaboración del artista plástico grancanario Juan Correa y del galerista Manuel Ojeda.

El director canario ha querido resumir en esta gala el éxito de un festival que cumple ya 16 años de citas con el cine más interesante y renovador del panorama mundial, y que ha traído lo mejor de la vanguardia del séptimo arte a las islas, fusionando la antigua técnica de la fantasmagoría con la tecnología digital que ha revolucionado el medio, y con la danza, uno de los medios de expresión más antiguos de la humanidad.

Diecisiete documentales musicales, dos noches de conciertos y una conferencia sobre el videoclip, ingredientes clave del 3er MMF

  • MMF propone 17 títulos entre los que destacan el estreno en Canarias de Janis: Little Girl Blue, la nominada al Oscar Amy (la chica detrás del nombre)… Amy y The Amazing Nina Simone; y la premier de Hasta el amanecer, sobre la figura de Ginés Cedrés
Imagen del documental The Amazing Nina Simone

Imagen del documental The Amazing Nina Simone

  • El programa de este apartado del festival dedicado al documental musical incluye conciertos en directo en la plaza de Santa Ana el viernes 11 y el sábado 12 de marzo con grupos como Mi Capitán, Texxcoco, Fajardo, Boreals, Banadú y El Guincho
Imagen de la presentación con Junior Melo, Víctor Ordoñez y Luis Miranda (de izquierda a derecha)

Imagen de la presentación con Junior Melo, Víctor Ordoñez y Luis Miranda (de izquierda a derecha)

  • MMF trae a Las Palmas de Gran Canaria a Marta Puig, Lyona, una de las creativas más contrastadas en el sector del videoclip, que ofrecerá una conferencia sobre estrategias de marketing en la música actual

Las Palmas de Gran Canaria, viernes 26 de febrero de 2016.- El Monopol Music Festival (MMF) llega a su tercera edición como parte de los contenidos del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria (FICLPGC). Este apartado del certamen conservará su autonomía y comenzará con la proyección de Mavis, el sábado 5 de marzo.

Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, con el apoyo de Cerveza Dorada Especial, presenta la tercera edición del Monopol Music Festival como parte de contenidos del certamen que integra el programa del festival dedicado al documental musical MMF respetando la autonomía del mismo.

El director del Festival capitalino, Luis Miranda, y el director de MMF, Víctor Ordóñez, explicaron en rueda de prensa los objetivos que han llevado a consolidar este vínculo que existe desde la primera edición de la cita con el documental musical y los contenidos del tercer MMF.

La iniciativa propone una intensa celebración cinéfila y musical gracias a la que, durante diez días, Las Palmas de Gran Canaria se beneficiará del programa del propio festival y de la fresca y vanguardista selección de documentales relacionados con la música de MMF, así como de conciertos al aire libre de un cartel de artistas de origen local y nacional.

De la mano de MMF llegarán a las pantallas de los Cines Monopol diecisiete obras que invitan a explorar diferentes tendencias y aspectos del género musical. Entre los títulos escogidos destacan Janis: Little Girl Blue, de Amy Berg, un examen exhaustivo de una de las cantantes más icónicas del rock, cuyo estreno nacional será en el marco del MMF, la nominada a los Oscar Amy (la chica detrás del nombre)… Amy, de Asif Kapadia, que descubre la fragilidad de una gran artista que se ha convertido en leyenda con solo dos discos oficiales publicados, y The Amazing Nina Simone, de Jeff L. Lieberman, una obra que arroja luz sobre los extraordinarios logros artísticos de la artista.

Cartel de la película Amy

Cartel de la película Amy

El programa, en gran medida, lo componen propuestas que han sido vistas en prestigiosas citas cinematográficas. Así Mr. Dynamite, un trabajo que da cuenta del viaje de James Brown desde el rhythm and blues hasta el funk, de Alex Gibney, pudo verse en los festivales de Tribeca, Sydney, Melbourne, entre otros; la épica de los canadienses Arcade Fire en The Reflektor Tapes, de Kahlil Joseph, pasó por Bergen y Río de Janeiro; el polémico Finding Fela (Fela Kuti), de Alex Gibney, ha sido visto en Sundance, Montclair, Sydney y San Sebastián; Leonard Cohen: Bird in a Wire, de Tony Palmer fue seleccionado por el Festival In-Edit; Mavis, un trabajo de Jessica Edwards sobre la estrella Mavis Staples, voz de 75 años que se niega a bajar del escenario, también tiene un amplio recorrido en festivales, así como Made in Japan, de Josh Bishop, en la que se cuenta la historia de Tomi Fujiyama, la primera estrella japonesa del género country; Orion: The Man who would be King, de Jeanie Finlay, que narra las peripecias de un enmascarado llamado Jimmy Ellis, que suena y viste igual que Elvis Presley y que formó parte de la selección de Tribeca, Nashville, Sheffield, Tallgrass, y el festival In-Edit.

Durante una semana también desfilarán por las salas de los Multicines Monopol documentales consagrados, sobre artistas como Chavela Vargas, en la película El ruiseñor y la noche. Chavela Vargas canta a Lorca, de Rubén Rojo Aura, y obras que navegan entre fenómenos como el punk y el rock, con trabajos como The Punk Singer, de Sini Anderson, sobre una de las voces más significativas del movimiento riot grrrl, Kathleen Hanna, cantante de la banda punk Bikini Kill; y A Band Called Death, de Jeff Howlett y Mark Covino, sobre una banda contestataria, los Death, que nació antes de los Ramones y los Sex Pistols.

Como es habitual en el MMF, habrá un hueco destacado para la escena regional, con el estreno de Hasta el amanecer de Ginés Cedrés, cantante y líder de Los Coquillos o ‘Pistol’, dirigido por el lanzaroteño José María de Páiz y que se adentra en la ajetreada vida del batería gomero de bandas como Familia Real, Ataúd Vacante, Brutalizzed Kids y 13 Motos.

MMF hará un guiño en forma de homenaje a dos grandes figuras de la música recientemente fallecidas y que tenían una legión de seguidores, casos de David Bowie (Five Years) o Ian Fraser, líder de Motörhead (Lemmy).

Conciertos relevantes

Tras el paso de bandas como Polock, Los Labios, Solo Astra, Pumuky, Egon Soda, James&Black y Red Beard, entre otros, para MMF2016 existe una propuesta de gran calidad y que se pone en primera línea del ahora, y quizás el mañana, de la escena musical nacional e internacional. Este año, una mezcla enérgica de música rock, pop, electrónica y hip-hop llenará de color la Plaza Santa Ana de Las Palmas de Gran Canaria. El viernes 11 de marzo actuarán Mi Capitán, Texxcoco y Fajardo y el sábado 12 de marzo clausurarán el festival El Guincho, Boreals y Banadú.

El Guincho es natural de Gran Canaria y actualmente está presentando su tercer trabajo discográfico ‘HiperAsia’ por todo el mundo. En su nueva obra explota un concepto sonoro que mezcla samplers, ritmos del mundo y variedad de sonidos globales dentro de una producción de lo más ecléctica.

Mi Capitán, banda natural de Barcelona que actualmente presenta su primer disco de larga duración ‘Drenad el Sena’ y que surge de la amistad de músicos pertenecientes a formaciones como Love of Lesbian, Egon Soda o Standstill. Formada por artistas de prestigio como Ricky Falkner o Julián Saldarriaga y que son, sin duda alguna, una de las revelaciones nacionales de este 2016.

Boreals es un cuarteto de electrónica pop catalán-canario, que ha actuado recientemente en festivales tan importantes como el FIB, BBK o Primavera Sound.

No menos importante para el MMF es la inclusión de la actualidad musical que se produce en nuestras islas, apostando por las mejores propuestas de artistas locales y regionales sin perjuicio de ninguna corriente estilística, con un menú de conciertos de Fajardo, Banadú y Texxcoco, éste último reciente ganador del prestigioso concurso Capital Sonora.

360º: Audiovisual y música.

Si el cine documental musical constituye uno de los puntos fuertes de este MMF junto al festival musical, para esta edición acercamos al público una conferencia dónde desgranar la importancia que tiene las figuras 360º dentro de la industria musical, haciendo hincapié en el sector audiovisual, destacando el videoclip como eje central de las estrategias de marketing en la música actual. Para ello, contaremos con Marta Puig, más conocida como Lyona, una de las creativas más contrastadas y emergentes del sector que ha realizado videoclips para bandas como Love of Lesbian, Amaral, Sidonie, Zahara, Lori Meyers y un largo etc. Todo esto aderezado con una mesa redonda dónde participarán algunas de las voces más autorizadas de la industria audiovisual y musical en Canarias.

Asimismo, la organización se ha reservado detalles de la programación que se irán desvelando durante el transcurso de los días a través de sus canales online, como son la web (www.monopolmusicfestival.com) o las redes sociales (www.facebook.com/monopolmusicfestival y @monopolmusic)

La Noche más Freak propone un encuentro con el horror clásico pero lleno de matices y singularidades

THE INVITATION

Las Palmas de Gran Canaria, 23 de febrero de 2016.- La Noche Más Freak dedicada al cine gamberro y extremo tomará de nuevo los Cines Monopol la noche del viernes 11 de marzo, a las 23.00 horas, con una maratón de títulos que reunirá a los amantes del género fantástico y de terror. Bajo la supervisión de Jesús Palacios, un experto en la materia, el Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria vivirá su decimosexta edición de la cita con un abanico de títulos con los que reta al público a que cuestionen y degusten las distintas opciones con el fin último de que saboreen el regusto que esta selección debe dejar en su paladar. Una muestra que regresa al horror clásico pero lleno de matices y sutilezas.

Palacios no duda en recordar, siempre que tiene ocasión, que “el festival grancanario ha sido un certamen pionero en incluir este tipo de películas dentro de su programación”, y en su discurso introduce que esa experiencia es un grado. El grado que ha hecho que hoy los espectadores de Las Palmas de Gran Canaria puedan enfrentarse con madurez y exigencia a un programa que cada año da una vuelta de tuerca al anterior.

En 2016 los tres largometrajes son de origen norteamericano, así The Invitation, una película de Karyn Kusama con cierta carga filosófica, y el retorno al relato clásico de We are Still Here, de Ted Geoghegan, son producciones netamente estadounidenses, y la sangrienta e irreverente Turbo Kid, de François Simard, Anouk Whissell y Yoann-Karl Whissell, es una coproducción entre EE.UU. Canadá y Nueva Zelanda.

Entre la selección de cortometrajes se encuentra la película española Amor de mono, de Paulo Mosca y Abel Sánchez, un título que destaca por su humor iconoclasta; el trabajo australiano The Witching Hour, de Carl Firth, con sutiles toques de elegancia gótica y la estadounidense Night of The Slasher, de Shant Hamassian un guiño cinéfilo para el público de la Noche Más Freak.

MAMACÍ dedica sus terceras jornadas a la lactancia

Las jornadas provinciales de maternidad y cine se celebrarán en Las Palmas de Gran Canaria los próximos 7 y 8 de noviembre en los Multicines Monopol con la colaboración del Festival Internacional de Cine

breastmilk-movie

Las Palmas de Gran Canaria, viernes 30 de octubre de 2015.- Las Palmas de Gran Canaria acoge los próximos 7 y 8 de Noviembre, a las 18.30 y a las 20.30 horas, en los Multicines Monopol, las terceras jornadas provinciales MAMACÍ, que en esta edición estarán dedicadas a la lactancia materna.

El público conocerá de primera mano los beneficios, las técnicas y las recomendaciones de una realidad de gran trascendencia que, por desconocimiento o por falta de asesoría, no se corresponde con las cifras de abandono temprano de la misma.

El proyecto impulsado por la Asociación MAMACÍ con la colaboración del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, el Festival Internacional de Cine, la Asociación Canaria de Matronas y Panarom Aromaterapia, además tratará temas como la macrobiota humana y las tasas de césareas en los países desarrollados, a través de cuatro películas documentales que se exhibirán en versión original subtitulada.

El programa arrancará el sábado 7 con Microbirth (60´), de Toni Harman y Alex Wafeford. 2014, un documental que mira el nacimiento a través de la lente de un microscopio y examina cómo las prácticas modernas de atención al parto pueden estar interfiriendo con los procesos críticos biológicos. La segunda película del programa, Loba (52´-80´), de Catherine Béchard. 2014, analiza el testimonio de pacientes y parteras, a través de un recorrido que llevará al espectador por Francia, España, México y Cuba, en un viaje que pretende conectar con la intimidad del parto.

La programación del domingo 8 incluye Breastmilk (La leche materna), (60’), de Dana Ben-Ari. 2014, trabajo que se sirve del sentido del humor para descubrir lo que realmente significa la leche materna, y The Mama Sherpas: Midwifes across America (Las guías de la mamá: matronas a través de América), (76’), de Brigid Maher, 2015. El título ofrece una visión íntima y conmovedora de cómo trabajan las matronas de todo el país, redefiniendo cómo los EEUU ven el proceso del nacimiento.

MAMACÍ es un evento sin ánimo de lucro centrado en ofrecer las diferentes visiones del parto, el desarrollo y la asistencia del mismo que va dirigido a padres, futuros padres y profesionales de la sanidad con el objetivo de dar trasladar confianza y seguridad a la hora de afrontar el parto como un proceso enriquecedor, transformador y emocionante, y no exclusivamente doloroso, como culturalmente es concebido.

La entrada gratis para los lactantes, tendrá un precio único de tres euros. La recaudación será destinada al pago de las licencias y permisos a las distribuidoras por la proyección de las películas, así como al alquiler de la sala.

Al finalizar las jornadas, se llevará a cabo una serie de sorteos entre todos los asistentes con premios centrados en el cuidado del bebé y la familia. Todo ello, gracias a la colaboración de Medela, Nora Hernández Masaje Infantil, Revista Nana, Hotel Bed and Chic, Sara Acosta Underwater Photography, Mamafit y El color de tus besos.

LPAFILM Festival dedica un ciclo a una de las figuras más interesantes del cine independiente norteamericano, Alex Ross Perry

Alex Ross Perry Headshot2_blog

 El cineasta visitará la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria para presentar al público y a los medios de comunicación la selección de películas que componen el ciclo

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria dedica el ciclo de su decimoquinta edición al cineasta norteamericano Alex Ross Perry, una destacada figura del cine independiente norteamericano.

La programación del trabajo de Ross Perry, realizador, guionista y actor nacido en Pensilvania en 1984, y afincado en Nueva York desde su adolescencia, responde a la vocación del certamen grancanario de abrir puertas a voces y miradas que se mueven al margen del circuito comercial y que son enormemente apreciadas, tanto por el público como por la prensa y el jurado en los grandes festivales del mundo.

Urbanita, irónico, sensible en la dirección de actores, seguro en la elección de cada toma, el joven Alex Ross Perry dispone ya de una filmografía personal que permanece inédita en España.

LPAFILM Festival exhibirá, entre los próximos 14 y 21 de marzo, tres de las cuatro obras de Ross Perry, Impolex (2009), The Color Wheel (2011) y Listen Up Philip (2014), tres títulos que dan muestra de un realizador que arriesga con sus trabajos y explora para cada título diferentes derivas formales y que, sin embargo, se confiesa incondicional del celuloide, la única opción, que de momento contempla a la hora de rodar.

Los personajes creados y filmados por Alex Ross Perry son el sello que permanece constante a lo largo de su trayectoria, todos ellos se caracterizan por la brutal honestidad que exhalan en cada una de las tomas.

Impolex_blog

Impolex (2009) su primer trabajo, pasó desapercibido en España, a pesar de haber logrado el premio a mejor película extranjera y el premio al mejor actor, concedido a Riley O’Bryan, en el Festival Underground de Melbourne.

La película narra la historia del soldado a quien se encomienda la tarea de encontrar los dos últimos misiles alemanes que permanecen sin detonar, al final de la Segunda Guerra Mundial, misión bautizada como ‘Operación Paperclip’.

the color_blog
Dos años después rodaría The Color Wheel, una película que, a pesar de haber contado sólo con 5 personas de producción y haber sido rodada con 30.000 dólares, acapara cierta atención mediática y despierta el interés de un festival como Locarno, que la reclama para su sección Oficial. Esta alocada comedia negra, dirigida e interpretada por él mismo, le reportaría una nominación a los prestigiosos Independent Spirit Awards y el Village Voice Film Poll, una distinción neoyorquina otorgada por un centenar de críticos que escriben al margen de la industria y que distinguen a los mejores títulos sin distribución.

La acción nos sitúa en las difíciles relaciones entre dos hermanos. Ambos discuten y riñen entre ellos y con casi todo aquel a quien encuentran, pero irán alcanzando un estadio de solidaridad y comprensión mutua como consecuencia de ser rechazados por el resto de personas que hay en sus vidas.

listenupPhilip_blog
Con el tercero de los títulos, Listen Up Philip, Ross Perry ha logrado el favor de la crítica internacional y un reconocimiento a su filmografía. Listen Up Philip le reporta uno de los premios grandes del Festival de Locarno, el Premio Especial del Jurado y se convierte en una de las películas independientes más importantes del año.

Por primera vez cuenta con un equipo de más de 40 personas y con la extraordinaria interpretación de un casting encabezado por nombres de peso como Jason Schwartzman (actor fetiche de Wes Anderson), Philip Lewis Friedman, Elisabeth Moss, o Ashley Kane, y en donde no falta la presencia de Kate Lyn Sheil, con la que siempre ha trabajado desde que rodara Impolex. Sin embargo, el hecho de contar con más medios no cambia en absoluto la filosofía y estética con la que el tándem artístico que Ross Perry forma con su director de fotografía, Sean Price Williams, aborda su tercera película.

Jason Schwartzman da vida a Philip, un escritor que hierve de ira mientras aguarda la publicación de su segunda novela, de éxito asegurado. Se siente repelido por las muchedumbres y los ruidos de su ciudad adoptiva, por el deterioro de su relación con su novia Ashley (Elisabeth Moss), y por su propia indiferencia ante la promoción de su novela. Cuando uno de sus ídolos le ofrece una casa de verano aislada como refugio, cree que encontrará la paz y tranquilidad para centrarse en su tema favorito: él mismo.

El último trabajo de Alex Ross Perry, Queen of Earth ha estado presente en el reciente Festival de Cine de Berlín, en donde volvió a ganarse el favor de la crítica.

En 2015 al cine LPAFILMS se unen cursos especializados, ponencias y talleres

El 15º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, con 14 títulos a concurso en la Sección Oficial, dará un especial protagonismo a las sesiones en la calle y en espacios como los edificios Rodríguez Quegles y Miller

LPAFILM FESTIVAL PRESENTACION2_blog

 ‘Dentro del cine’, ‘El cine por dentro’ y ‘El cine afuera’, son los tres apartados en los que se presentan las películas, los talleres y los encuentros profesionales

 Una decena de joyas de otros festivales en Panorama, y la selección de trabajos de Panorama España, Banda Aparte, Linterna Mágica, y LPAFILM Canarias conforman, junto a las 14 películas de la Sección Oficial, el apartado ‘Dentro del Cine’

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, organizado por el área de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, celebra su 15ª edición del 14 al 21 de marzo, con importantes novedades que suman a la oferta de películas en sala una serie de encuentros y eventos especiales que sacan el cine a la calle.

La concejal del área de Cultura, Educación y Deportes del Ayuntamiento de LPGC, María Isabel García Bolta, y el director del Festival, Luis Miranda, que se estrena en el cargo en 2015, pero que ha formado parte de su equipo desde los orígenes del certamen, ha ofrecido detalles de una edición que respeta la política de selección de títulos que ha otorgado un nombre al certamen en el mapa de festivales. LPAFILM Festival, además, incorpora novedades con las que busca acercarse a un sector más joven de la población y conectar con colectivos en formación y profesionales de la industria cinematográfica.

En ese sentido, en el acto de presentación ha participado también el concejal del área de Empleo, Bienestar Social e Igualdad, Jaime Romero, que ha explicado la iniciativa El cine por dentro, que pretende impulsar la industria cinematográfica en la ciudad y en el Archipiélago.

El Festival en 2015 tendrá tres apartados tan diferenciados como conectados entre sí. En algunos casos la diferencia estará en el tipo de cine y el lugar en el que se desee consumir.

Dentro del cine, El cine por dentro y El cine afuera son los tres apartados que aglutinan la oferta cinematográfica y las jornadas de carácter formativo e informativo sobre el sector.

El premio a la mejor ópera prima del Festival de Locarno, Songs from the North, de la cineasta coreana Soon-Mi Yoo, competirá en la Sección Oficial de LPAFILM Festival

SO_SONGS_FROM_NORTH_BLOG

 La joven directora coreana, de nacionalidad estadounidense, Soon-Mi Yoo, presentará el título ante los medios de comunicación y el público entre los próximos 14 y 21 de marzo

 El marco legal coreano impide que esta película sea exhibida en Corea del Sur

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, organizado por el área de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, estrena en España Songs from the North, de la realizadora coreana Soon-Mi Yoo, una película que muestra facetas desconocidas de Corea del Norte.

Soon-Mi Yoo visitará la ciudad para presentar ante el público y los medios de comunicación este título que ofrece una visión poética de los norcoreanos y sus reacciones ante manifestaciones culturales.

Soon-Mi Yoo, nacionalizada estadounidense, nació y creció en Corea del Sur, en donde por la trágica división de las dos Coreas está prohibida la difusión de cualquier material cultural relacionado con la Corea comunista. Ni canciones, ni películas, ni programas de televisión, ni ninguna otra obra producida en el Norte puede ser vista en el Sur. Esta es la realidad de una película que aunque no puede ser exhibida en el país en el que se rodó, ni tampoco en el país hermano, y al mismo tiempo enemigo, está viendo la luz en importantes festivales internacionales como Toronto o Locarno, en donde se hizo con el premio Leopardo a la mejor ópera prima.

La cámara de Soon-Mi Yoo, en sus tres visitas al país norcoreano, se detiene en las emociones de los individuos ante himnos, espectáculos escolares, y otras manifestaciones musicales. Es una película que habla de la herida abierta entre las dos coreas y de las consecuencias del fanatismo en los individuos. Sin embargo, ningún juicio, ningún estereotipo, ni ninguna visión propagandística se desprende de Songs from the North. El documento muestra un mosaico de sentimientos de gente real y refleja al mismo tiempo el estado actual de la cultura en Corea del Norte.

Soon-Mi Yoo confiesa haberse sentido profundamente inspirada por el libro Koreans, de Chris Marker, antes de haber comenzado su carrera como cineasta. Esta publicación que presenta una serie de retratos sin censura de la vida diaria en Corea del Norte después de la devastadora Guerra y la división, animó a la realizadora a buscar la belleza del país y sus gentes.

Songs from the North es un ensayo poético que proporciona pinceladas del gran enigma que es Corea del Norte, y que trata de entender la condición humana y su respuesta ante sentimientos de patriotismo, amor o libertad, así como ante otras cuestiones que pertenecen al imaginario de sus habitantes.

SONGS_FROM_NORTH_DIRECTORA_Soon-Mi Yoo_BLOGSoon-Mi Yoo
Nacionalizada estadounidense, nació en Corea del Sur, en donde estudió Literatura alemana en la Universidad de Yonsei. Después se trasladaría a Estados Unidos para titularse en Fotografía en el Massachusetts College of Arts, institución para la que trabaja como miembro de la Facultad de Cine y Vídeo.

Sus cortometrajes, ensayos de no ficción, beben de corrientes vanguardistas y estudian sucesos que permanecen en el olvido. La realizadora de títulos como Far from Afghanistan (Afghanistan: The Next Generation) (2012), Pink (2011), Dangerous Supplement (2006), Ssitkim: Talking to the Dead (2004) y Do Roo (1994) explora conflictos no resueltos y se sirve de formas poéticas para minar arquetipos y barreras propagandísticas.