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La familia chechena, de Martín Solá y Kaili Blues, de Gan Bin abren la Sección Oficial de la 16ª edición del certamen

Las películas La familia chechena, del argentino Martín Solá, y Kaili Blues, del chino Gan Bin, abren hoy lunes 7 de marzo las proyecciones de la Sección Oficial a concurso de la 16ª edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria.

La familia chechena, Premio al Mejor Mediometraje en Visions du Réel (Nyon, Suiza), se proyectará a las 10:00 horas, en la sala 3 de los Multicines Monopol. Se trata del segundo título de una trilogía iniciada con Hamdan (2013) y en la que Solá aborda las diversas resistencias de pueblos que sufren una situación de dominación. Palestina, Chechenia y, aún sin realizar, Tíbet, conformarían los escenarios de estas tres películas. En La familia chechena, la religión, en concreto la danza ritual Zikr de los musulmanes sufíes chechenos sirve como exorcismo al protagonista.

Arrancan así la docena de películas que componen la Sección Oficial de esta 16ª edición, que proseguirá a las 12:00 horas con la proyección de la producción china Kaili Blues, ópera prima de Gan Bin, director que ha logrado con este título premio en el Golden Horse Film Festival y en Locarno. Seleccionada también en los festivales de Nantes, Vancouver y Estocolmo, la película narra el camino emprendido por un médico en la búsqueda de un familiar, lo que le llevará a un pueblecito donde el tiempo no es lineal y las vidas de las personas se complementan entre sí.

Playing Lecuona abrirá el 16º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria

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El acto de inauguración, por primera vez en la historia del Festival, será dirigido por un cineasta, el canario Elio Quiroga, y se celebrará en el Teatro Pérez Galdós con una actuación especial de Michel Camilo, integrante del equipo artístico del documental de apertura

El Festival de cine, que se celebrará del 4 al 13 de marzo, integrará entre sus contenidos al Monopol Music Festival

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Las Palmas de Gran Canaria, miércoles 3 de febrero de 2016.- El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria (FICLPGC) inaugurará su decimosexta edición, el próximo viernes 4 de marzo, con el estreno en las Islas del documental que ganó en Montreal el premio del público, Playing Lecuona, un trabajo del cubano Pavel Giroud y el canario Juanma Villar que homenajea al músico cubano más internacionalmente conocido, Ernesto Lecuona.

Entre los grandes nombres del jazz latino que se han prestado a participar en la producción se encuentran Chucho Valdés, Gonzalo Rubalcaba y Michel Camilo, este último ha confirmado que visitará la capital grancanaria con motivo de la presentación del título en el Festival y que, además de participar con una actuación en la inauguración, ofrecerá un concierto extraordinario en Trío, el 5 de marzo, que estará integrado en los contenidos del certamen grancanario.

Entre las novedades que el Festival de Cine ofrecerá a sus seguidores se encuentra la intención de ofrecer la dirección de las galas únicamente a cineastas, comenzando en 2016 con una gala que será orquestada por el grancanario Elio Quiroga y que se desarrollará en el Teatro Pérez Galdós.

Además, de las secciones habituales: Oficial, Informativa, Banda Aparte, Noche más freak, Linterna mágica, Déjà vu, y el apartado dedicado al cine hecho en Canarias o por canarios, el Festival volverá a contar con una sección competitiva de carácter internacional para cortometrajes, incluirá uno de los ciclos que lo caracterizan, e incorporará el contenido del Monopol Music Festival como parte del programa.

La 16ª edición del Festival Internacional de Cine comenzará oficialmente el viernes 4 de marzo con proyecciones, pero antes, a partir del 2 de marzo ofrecerá a sus seguidores un prólogo que consiste en unas Jornadas de Industria, especialmente orientadas a los profesionales que desde las Islas están creando y consolidando un tejido industrial para dar cobertura a las producciones que escogen el Archipiélago como parte de sus localizaciones. Estas jornadas serán, de hecho, la “edición cero” de un mercado del cine, cuya primera edición será celebrada en el Festival de 2017, con el propósito de facilitar ayudas de post-producción y distribución a proyectos avanzados.

En la rueda de prensa celebrada en el palacete Rodríguez Quegles, sede del Festival y espacio que acoge sus proyecciones permanentes a lo largo del año, la concejala de Cultura, Encarna Galván, y el director del Festival, Luis Miranda, expusieron la voluntad del equipo de dar constancia del crecimiento cualitativo del cine que se realiza en Canarias. Al respecto explicaron que, teniendo presente el punto de partida de un Festival que nace y se mantiene con irrenunciable vocación de internacionalidad, la calidad de la producción local es tan relevante que se ha vuelto global en su evolución natural a lo largo de estos dieciséis años.

Miranda destacó que “en paralelo a una prolongada crisis que afecta muy seriamente a las industrias culturales, y a la novedad de un incremento enorme de producciones foráneas llegadas a las islas en virtud de una política de incentivos fiscales, ha surgido un número nada desdeñable de películas de riesgo, tan personales como atentas a la sensibilidad contemporánea, tan profundamente locales como ajenas a los vicios del localismo.”

Canarias Cinema será la única sección competitiva que se exhiba a lo largo del primer fin de semana de Festival, conviviendo con otras secciones no competitivas y ciclos. El lunes 7 arrancará la competición internacional, tanto de largos (12) como de cortometrajes.

Esta habitual selección de estrenos de cine de autor de todo el mundo se mostrará hasta el 13 de marzo en las salas mayores de los Multicines Monopol.

En lo que respecta a la integración del contenido del Monopol Music Festival, los responsables emplazaron a una posterior encuentro con Víctor Ordoñez, director de esta cita cinematográfica, que no se proyectará simultáneamente sino como parte de los contenidos de FICLPG manteniendo en todo caso la autonomía de su identidad de marca y programación. En cualquier caso, adelantó Miranda, “unificando medios de producción, no sólo se benefician ambos equipos, sino que se beneficia a los espectadores”.

El último trabajo de Guy Maddin formará parte de la Sección Oficial del 15º LPAFILM Festival

 La cinta, codirigida con Evan Johnson, vuelve a plantear un título sin límites que bucea entre lo experimental y lo surrealista

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El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria 2015, organizado por el área de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, brindará al público el último trabajo del autor canadiense Guy Maddin, Forbidden Room, dirigida junto a su pupilo Evan Johnson.
Forbidden Room podrá verse entre los próximos 14 y 21 de marzo en la Sección Oficial del 15º LPAFILM Festival.

La película, estrenada en Sundance 2015, y presentada en el reciente Festival de Berlín, pone sobre la pantalla la esencia de este maestro del cine experimental cuyo trabajo fluye ajeno a cualquier tipo de convención argumental o formal.

Elevada a la categoría de obra maestra por cierto sector de la crítica especializada, Forbidden Room podría presentarse como pieza de museo que se sirve de múltiples recursos narrativos e historias que confluyen en sus 130 minutos de duración.

Mathieu Amaric, Charlotte Rampling, Geraldine Chaplin, Maria de Medeiros, Roy Dupuis o Carla Furey son equiparados en peso y relevancia a cualquier extra que asome por este filme de imposible catalogación.

Los personajes de las diferentes historias coinciden, bien en el pasado o bien en el futuro, a lo largo del minutaje de la película, por lo que conviene no perder detalle y al mismo tiempo dejarse llevar a lo largo de esta cinta cuya sinopsis presenta a la tripulación de un submarino, a un grupo de forajidos, a un famoso cirujano y a un batallón de niños soldado. Todos ellos, que desvelan el breve resumen del título, encontrarán más de lo que esperaban en esta historia sobre la vida y el amor.
Guy Maddin
Una decena de largometrajes y veinticinco cortos componen la filmografía del autor de My Winnipeg, aclamado documental surrealista cuyo título revela el lugar en el que nació, en Canadá.

Antes de ser uno de los cineastas imprescindibles en los festivales más señeros del mundo, Guy Maddin estudió Económicas en la Universidad de Winnipeg y se ganó la vida de diversas maneras hasta que a principios de los 80 empezó a producir y rodar sus primeros trabajos.

Este realizador, que hoy expone en prestigiosas galerías de arte y que está considerado uno de los más importantes directores del cine canadiense, comenzó de forma autodidacta el rodaje de su primer trabajo, el cortometraje The dead father (1986), al que seguiría el largometraje Tales from the Gimli (1988) y otros grandes títulos, entre los que se encuentran Arcángel (1990), Careful (1992), Dracula: Pages from a Virgin’s Diary (2002), The Saddest Music in the World (2003), la mencionada My Winnipeg (2007) y Keyhole (2011)

Para su discípulo, Evan Johnson, Forbidden Room es su primera obra.