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El Festival ha recibido más de 200 títulos que optan a formar parte de los contenidos de su 15ª edición

El comité asesor del Festival valorará los 205 trabajos de entre los que saldrán los 14 títulos que compondrán la Sección Oficial del certamen, así como las películas que formarán parte de LPAFILM CANARIAS.

50 de las obras recibidas, un 25%, han sido inscritas para participar en el apartado de producciones rodadas en Canarias o por canarios, o que tienen producción o temática canaria. Sobre el 75 % restante se decidirá la programación de la competición internacional.

El grueso de los trabajos recibidos, 50, llega desde Europa, destacando el número de películas procedentes de España, Francia e Italia; de países asiáticos como Irán, Corea del Sur e India han llegado 35 obras; de América Central y Sudamérica se han recibido otros 50 filmes procedentes de Brasil, México y Argentina, entre otros; 10 producciones son norteamericanas, 5 canadienses, y otras 5 han llegado desde África.

Nota: El plazo de inscripción de trabajos expiró el pasado 30 de enero

15º LPAFILM FESTIVAL, 14 al 21 de marzo

LPAFILM Festival abre el plazo de inscripción de títulos para su 15ª edición

 El certamen, que se celebrará del 14 al 21 de marzo de 2015, recibirá las obras que deseen participar en sus diferentes secciones hasta el próximo viernes 30 de enero

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El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, impulsado por el área de Cultura del Ayuntamiento capitalino, abre el plazo de inscripción de películas hasta el próximo viernes 30 de enero.

El certamen, que en 2015 celebra tres lustros dedicados a descubrir las miradas más originales del cine contemporáneo y las vigentes del pasado reciente, afronta su 15ª edición bajo la dirección de Luis Miranda, que tras la jubilación del que fuera su director desde 2000, Claudio Utrera, toma la batuta y asegura dar continuidad a la misma línea de programación que diera al certamen un lugar distintivo a nivel nacional e internacional. No en vano Luis Miranda llega al cargo desde las mismas entrañas del Festival, del que forma parte desde el año 2003.

Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Valladolid, y Titulado en Estudios Avanzados en Historia del Cine, por la Universidad Autónoma de Madrid, donde fue alumno del recientemente desaparecido profesor Alberto Elena, Luis Miranda ha sido el coordinador del Festival desde 2011, es miembro del Consejo Rector del Aula de Cine de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria desde 2006 y extiende su actividad a la difusión y a la docencia a través de conferencias y cursos en universidades e instituciones culturales.

LPA FILM Festival, por tanto, emprende una nueva etapa que apuesta por reforzar los puntos que funcionan y que incorporará novedades tanto en su planteamiento como evento, como en determinados aspectos de sus bases.

Entre las novedades planteadas el Festival convoca un nuevo premio, el ‘Premio del público joven’ basado en el criterio de un jurado popular integrado por una treintena de espectadores de entre 18 y 25 años y dotado con 1.500 euros para el director. Este galardón viene a sustituir el antiguo Premio del Público y persigue no sólo alcanzar a este sector de la población, sino además lograr la fidelidad del mismo a medio plazo.

Uno de los cambios más significativos es el que regula la convocatoria del Premio José Rivero al Mejor Nuevo Director, esta distinción será otorgada por el mismo jurado que concede los premios internacionales, pero sólo se concederá si al menos el 50% de las obras presentadas a la Sección Oficial son óperas primas o segundas obras de los directores que las firman.

De acuerdo al modo en que vienen clasificándose los trabajos en LPAFILM Canarias desde hace dos años, a partir de 2015 se generaliza el criterio de considerar largometraje a aquellos trabajos que superen los 40 minutos de duración en todas las secciones del certamen, por lo que largos y mediometrajes participarán en una sola categoría, incluso en la Sección Oficial.

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria ofrece ocho días de exhibición en los que podrán verse unas 50 películas distribuidas entre su Sección Oficial a concurso –sólo largometrajes-, y las secciones compilatorias y no competitivas denominadas Panorama –formada por títulos que han tenido incidencia en otros certámentes internacionales-, Banda Aparte –dedicada a trabajos de no-ficción y experimentales-, al menos un ciclo retrospectivo, y el concurso LPAFILM Canarias, con su doble apartado de cortometrajes y largometrajes realizados en las islas y/o por cineastas canarios.

Todas los películas que participen en la Sección Oficial y LPAFILM Canarias deberán haber sido finalizados en el año de celebración del Festival, 2015, o en el inmediatamente anterior. En el caso de las películas que serán juzgadas por el jurado internacional no pueden haber tenido estreno previo en España.

Uno de los requisitos que se contemplan en las bases exige que todos los trabajos que participen en competición deberán incorporar el logotipo del Festival tanto en su publicidad como en los créditos iniciales de las copias que sean exhibidas (en formato comercial en salas y en el doméstico en DVD o BLURAY). Las películas premiadas, además deberán incluir esta mención y el premio obtenido también en las copias que sean exhibidas fuera del territorio español.

Las obras que opten a participar en los diferentes apartados del Festival deberán ser enviadas a las oficinas del certamen, C/ León y Castillo, 322, 4ª planta, junto a la ficha de inscripción y el material requerido en las fichas de registro y en las bases del 15º LPAFILM FESTIVAL, publicadas en lpafilmfestival.com.

Estos elementos deberán certificar su entrada antes del 30 de enero de 2015, asimismo la organización reclamará la recepción de la copia de los títulos seleccionados en el formato pertinente, al menos, 10 días antes del arranque del Festival.
Premios
El jurado, que estará integrado por cinco personalidades de proyección internacional, concederán la Lady Harimaguada de Oro, dotada con 15.000 euros: 10.000 para el director y 5.000 para la empresa distribuidora en España; la Lady Harimaguada de Plata, con una cuantía de 8.000 euros: 5.000 para el director, y 3.000 para el distribuidor español y 5.000 euros para el mejor Nuevo Realizador, en el caso de que hubiera películas suficientes que se ajustaran a los criterios de adjudicación.

logo-original500En el caso de los premios de LPAFILM Canarias, el jurado formado por tres personas de reconocida trayectoria será el encargado de designar tanto el premio Richard Leacock al mejor largometraje (3.500 euros) y el premio Richard Leacock al mejor cortometraje (1.500 euros).

Road to Nowhere, del mítico Monte Hellman, segunda película de la sesión doble de LPAFILMS de junio

  • Jueves 6 de junio, 21:00 horas, en Multicines Monopol

Road to Nowhere

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Road to nowhere, sintetiza en un título la infinita pasión por el oficio de su autor. Con el título Hellman explora el digital y, a través de una trama de intriga que lleva muy lejos el juego del cine dentro del cine, pone a sus protagonistas al servicio de un relato en bucle que tiene algo de conspiración y mucho de canto a la narración cinematográfica. 

“En este juego tan cinéfilo de una película denrto de otra, hay espacio para las referencias al pasado del director, para un sentido del humor que roza el excentricismo, para un misterio digno del noir, para un trabajo sobre la ficción que emparenta Road to Nowhere con Mulholland Drive (David Lynch 2001) y para un gusto por la metafísica apuntalada sobre un plano final que recuerda tanto a Carretera asfaltada en dos direcciones, como a El Tiroteo.” Violeta Kovaciscs, Sitges 2011

Monte Hellman

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Diplomado en dicción y en dirección escénica en la Universidad de Stanford, ha trabajado como actor en la compañía Stumptown Players, después montaría su propia compañía centrada en teatro de vanguardia, del que tomará interesantes referencias en su carrera como cineasta.
El teatro lo pone en contacto con Roger Corman, para el que dirigirá su primera película Beast From the Haunted Cave (1959), entre otras, y con quien se introducirá en las diferentes facetas de la producción cinematográfica.

De Corman aprende infinidad de recursos que quedarán plasmados en sus primeras películas, como la capacidad de trabajar con recursos limitados o el óptimo empleo del tiempo. Gracias a este bagaje, Hellman es capaz de rodar dos títulos a la vez, Back Door to Hell (1965) y Flight to Fury/Cordillera (1965), ambas protagonizadas por Jack Nicholson. Juntos, como director y protagonistas, y financiados por Corman ruedan dos películas objeto de estudio: los westerns El tiroteo y A través del huracán (1967).

En 1971 rueda la que sería la película que más notoriedad pública le daría, Carretera asfaltada en dos direcciones. Pocos títulos seguirían a esta última. Después del tirón comercial de Two-Lane Blacktop/Carretera Asfaltada en dos direcciones Hellman se mantiene en la periferia de la industria, al margen del tirón comercial.

 

 

LPAFILMS presenta O Gebo e a sombra, de Manoel de Oliveria en su sesión doble de junio

  •  jueves 6 de junio, 19:00 horas en Multicines Monopol

 Gebo et l’ombre

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Del centenario Manoel de Oliveira, Lady Harimaguada de Honor del Festival 2009, llega la coproducción franco-portuguesa O Gebo e a Sombra, una película que se mantiene fiel a los códigos del maestro portugués. Se trata de una pieza teatral de título homónimo de Raul Brandâo, en la que un honrado contable vive con su esposa y su nuera la ausencia de un hijo desaparecido. La reaparición marcará la tragedia de la familia, y destapará los pilares sobre los que se asentaba la ausencia en la mente de los protagonistas, dando lugar a un inesperado juego de luces y sombras.

Manoel de Oliveira

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Manoel de Oliveira (Oporto, 1908) es ejemplo de una brillante y arriesgada cinematografía. Se inició en el cine documental en 1931 con la realización del cortometraje, Douro, faina fluvial, película que describía una jornada de trabajo de los pescadores de las riberas del río Duero. En 1942 dirigió su primer largometraje Aniki Bobó, interpretada por una pandilla de chicos de las calles de Porto. Pasaron veintidós años hasta que presentó su segunda película, Acto de primavera (1963) y otros nueve para la tercera, O passado e o pressente, (1972). Durante la década de los setenta rodó sólo dos películas más, Benilde, ou a Virgem Mae (1974) y Amor de Perdiçao (1978). Sin embargo, a partir de los años ochenta arranca una vertiginosa trayectoria marcada por el rodaje de un largometraje anual, al tiempo que recibe el reconocimiento de la crítica internacional y los galardones de los festivales más prestigiosos. Entre otros muchos, Oliveira ha recibido la Palma de Oro de Cannes, el León de Oro de Venecia, el Berlinale Camera, homenaje del Festival de Berlín.

Su producción cinematográfica de ficción, marcada por una reflexión constante acerca de la naturaleza del arte, el espectáculo y la esencia del ser humano, asume, en sus trabajos más recientes, un período crítico con sus particulares retratos de la pobreza: Singularidades de una chica rubia (2009) o El Extraño caso de Ángelica (2010).

 

 

LPAFILMS rescata los últimos trabajos de dos directores de culto para su público

Road to Nowhere, del norteamericano Monte Hellman y Gebo et l’ombre, de Manoel de Oliveira protagonizan la sesión doble del próximo jueves 6 de junio en los Multicines Monopol

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El público del Festival de Cine tendrá ocasión de disfrutar de los últimos trabajos de dos autores de culto. Los veteranos Monte Hellman y Manoel de Oliveira protagonizan la sesión doble del próximo jueves 6 de junio, en los Multicines Monopol.

LPAFILMS presenta, a las 19:00 horas, O Gebo e a sombra (2012) del centenario Manoel de Oliveira, y a las 21:00 horas, Road to Nowhere (2010) del mítico Monte Hellman, pionero del cine indie. Como es habitual, La Azotea de Benito Cocktail Bar ofrecerá una consumición gratuita al público del Festival de Cine, una vez concluya la segunda película.

Del centenario Manoel de Oliveira, Lady Harimaguada de Honor del Festival 2009, llega la coproducción franco-portuguesa O Gebo e a Sombra, una película que se mantiene fiel a los códigos del maestro portugués: planos largos y muy estilizados, en una puesta en escena solo aparentemente teatral, arropada por diálogos densos y trabajados.

Oliveira adapta una pieza teatral de título homónimo de Raul Brandâo, en la que un honrado contable vive con su esposa y su nuera la ausencia de un hijo desaparecido. La reaparición marcará la tragedia de la familia, y destapará los pilares sobre los que se asentaba la ausencia en la mente de los protagonistas, dando lugar a un inesperado juego de luces y sombras.

En el reparto, y como suele ser habitual en las películas del maestro portugués, se cuentan algunos actores legendarios que forman parte del mejor cine europeo, como los veteranos Michael Lonsdale, Jeanne Moreau y Claudia Cardinale, y otros que forman parte inexcusable de la obra de Oliveira, como Leonor Silveira, Luis Miguel Cintra y Ricardo Trepa –quien visitara el Festival capitalino en aquella ocasión de 2009.

Manoel de Oliveira (Oporto, 1908) es autor de una brillante y arriesgada cinematografía que tiene como punto de referencia la alta cultura europea, y que toma de la tradición del cine de autor continental las influencias reconocidas de dos cineastas tan distintos como Luis Buñuel y Robert Bresson. En un texto publicado en El Cultural de El Mundo a propósito de su 100 cumpleaños en 2008, el crítico Carlos Heredero expresaba que estamos ante “un caso único, ante un gigante que ha atravesado entero el siglo del cine y que acaba de cumplir cien años en plena actividad”.

Si bien su primera película data de 1932, lo cual hace de Oliveira el último de los cineastas que se iniciaron en el cine mudo, es a partir de los años ochenta cuando afronta una etapa intensiva de trabajo que le permite un ritmo de producción superior al largometraje por año, al tiempo que recibe el reconocimiento de la crítica internacional y los galardones de los festivales más prestigiosos. Entre otros muchos, Oliveira ha recibido la Palma de Oro de Cannes, el León de Oro de Venecia, o el Berlinale Camera, homenaje del Festival de Berlín a toda una vida de creatividad tras la cámara.

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La segunda de las películas que podrá verse en la sesión doble (21:00 horas) Road to nowhere, sintetiza en un título la infinita pasión por el oficio de su autor. Monte Hellman, considerado como el más europeo de los directores de cine norteamericanos, y, a pesar de que en los últimos treinta años ha rodado solo dos largometrajes y un par de cortos, es uno de los grandes mitos del cine indie norteamericano gracias a dos películas de culto: El Tiroteo (1968) y, sobre todo, Carretera Asfaltada en dos direcciones (1971). Con más de 80 años a sus espaldas, sigue manifestando en sus creaciones una inagotable voluntad de adentrarse en las tripas de la industria y la capacidad de evolucionar y adaptarse a nuevos formatos.

Con Road to nowhere Hellman explora el digital y, a través de una trama de intriga que lleva muy lejos el juego del cine dentro del cine, pone a sus protagonistas al servicio de un relato en bucle que tiene algo de conspiración y mucho de canto a la narración cinematográfica.

De la película, presente en el Festival de Venecia 2010, y en Sitges 2011, escribe la crítica Violeta Kovacsics, a propósito de su participación en este último festival:
En este juego tan cinéfilo de una película denrto de otra, hay espacio para las referencias al pasado del director, para un sentido del humor que roza el excentricismo, para un misterio digno del noir, para un trabajo sobre la ficción que emparenta Road to Nowhere con Mulholland Drive (David Lynch 2001) y para un gusto por la metafísica apuntalada sobre un plano final que recuerda tanto a Carretera asfaltada en dos direcciones, como a El Tiroteo.

Mapa y Once upon a Time in Anatolia, propuestas de LPAFILMS para mayo

  • La película española ganadora del pasado Festival de Sevilla y nominada al Goya al Mejor Documental, Mapa, y la turca Once upon a Time in Anatolia, Gran Premio del Jurado de Cannes, protagonizan la programación de LPA FILMS el próximo 2 de mayo, a las 19:00 horas, la primera y a las 21:00, la segunda, en los Multicines Monopol

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La organización del Festival de Cine, dependiente del Ayuntamiento capitalino, propone dos nuevos títulos a descubrir en Las Palmas de Gran Canaria: la última película ganadora del Festival de Sevilla, Mapa (España, 2012), y el último Gran Premio del Jurado de Cannes, Once upon a Time in Anatolia (Turquía, 2011).

LPA FILMS continúa su andadura con un programa doble que reúne el primer jueves de cada mes dos películas de referencia en el circuito de festivales internacionales. Así, el jueves 2 de mayo, en los Multicines Monopol, por un precio único de 5 euros, los espectadores tendrán acceso a Mapa, de Elías León Siminiani, (19:00 horas), y a Once upon a Time in Anatolia, de Nuri Bilge Cylan (21:00 horas). La sesión doble se completará con la invitación a una consumición en La Azotea de Benito Cocktail Bar, en la 2ª planta del C.C. Monopol.

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