Archivo de la etiqueta: Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria

La noche más freak y más

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La cita cinematográfica volverá a contar con la producción local incluyendo ‘LPAFILM Canarias’ en el Festival, celebrada de forma independiente en 2013, y contemplada en el marco del certamen en su regreso en 2014. De esta forma, del 31 de mayo al 7 de junio, 5 largometrajes y 12 cortometrajes competirán por los premios Richard Leacock.

También cuenta con su hueco habitual ‘La linterna mágica’, cuya programación vela por futuras generaciones de cinéfilos. La sección en 2014 invitará a los alumnos de Secundaria a asistir a una selección de películas de la rejilla del festival.

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‘La Noche más freak’ es otro de los apartados que, con la vuelta del Festival, recupera su lugar como parte de los contenidos del mismo.

La selección de títulos de corte fantástico, gamberro y de terror ideada por Jesús Palacios para la decimocuarta edición del Festival incluye el largometraje americano Cheatin, de Bill Plympton (USA, 2013) y la francesa Les rencontres d´après minuit, de Yann González (Francia, 2013). Completan la maratón los cortometrajes Cólera, de Aritz Moreno (España, 2013); Grünes Gold, de Barbara Marheineke (Alemania, 2012); Sequence, de Carles Torrens (España, 2013) y Yuki onna, de Jirí Barta (República Checa, 2012)

 

LPAFILMS rinde tributo a Lou Reed, icono del rock recientemente fallecido, en su sesión de noviembre

 El próximo jueves 7 de noviembre, el público de LPAFILMS podrá recuperar el documental Lou Reed Berlín de Julian Schnabel, en pantalla grande, a las 19:00 horas en los Multicines Monopol

 A las 21:00 horas, Spring Breakers, una cruda sátira sobre la juventud estadounidense y el sueño americano, de Harmony Korine, cerrará la sesión doble de noviembre
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La organización del Festival de Cine, que impulsa el Ayuntamiento capitalino, presenta en su sesión doble del mes de noviembre, que tendrá lugar el próximo jueves 7, a las 19:00 y a las 21:00 horas, en los Multicines Monopol, Lou Reed Berlin, documental firmado por Julian Schnabel, que filma el directo, íntegro, del mítico álbum Berlin, del recientemente fallecido genio del rock; y la estadounidense Spring Breakers, de Harmony Korine.

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Los dos títulos seleccionados por el equipo de LPAFILMS podrán verse con una única entrada válida para ambos pases, de 5 euros. De nuevo, La Azotea de Benito Cocktail Bar ofrecerá una consumición, gratis, al público que acuda con su entrada al local, situado en la 2ª planta del C.C. Monopol.

 

LPAFILMS recupera el documental Lou Reed Berlin, de Julian Schnabel, en pantalla grande

Jueves 7 de noviembre, 19:00 horas. Multicines Monopol

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El Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, dedica la primera sesión de su octavo mes de proyección doble en los Cines Monopol a uno de los grandes nombres de la música contemporánea, Lou Reed, cuyo trabajo marca un antes y un después en la historia del rock y que falleció el pasado 27 de octubre.

Así, a las 19:00 horas, el público de LPAFILMS podrá rescatar Lou Reed Berlin (2007), de Julian Schnabel.

Hablar de Reed es, indudablemente, hacerlo de los fundamentos del rock, de un letrista que imprime poesía a cada composición, y cuyos trabajos ha obsequiado de impagables momentos a la industria cinematográfica.

La lista de cineastas que han ambientado míticas escenas con la música de Reed es extensa, desde Danny Boyle, en Trainspotting, a Oliver Stone en Natural Born Killers, o David Lynch en Lost Highway. Wes Anderson, Stephen Frears, Cameron Crowe y Gus Van San, entre otros muchos, son algunos de los grandes nombres del cine que se han servido de la música de Reed.
Pocos, pero memorables, momentos ha brindado al cine los cameos del artista, inolvidable su aparición en Blue in the Face, de Paul Auster y Wayne Wang, o Lulu on the Bridge, de Paul Auster.

Julian Schnabel, encargado de la puesta en escena del concierto en directo del álbum, completamente íntegro, Berlin (1973), celebrado a finales de 2006, en Nueva York, pone el foco en Lou Reed y en la treintena de músicos y voces que lo acompañaron, entre los que estaba Steve Hunter, guitarrista original del disco, y recoge en Lou Reed Berlín la crónica de la presentación del concierto, testimonio de un momento musical único.

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Basquiat, Antes que anochezca y La escafandra y la mariposa han hecho al artísta plástico y realizador cinematográfico Julian Schnabel (Nueva York, 1951) acreedor de prestigiosos galardones y nominaciones internacionales entre los que destacan la Palma de Oro de Cannes, el BAFTA y el Premio César.

El jueves 7 de noviembre, a las 21:00 h. Spring Breakers, de Harmony Korine, cerrará la sesión doble de noviembre

Jueves 7 de noviembre, 21:00 horas. Multicines Monopol

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Spring Breakers, de Harmony Korine ofrece un retrato sin concesiones de la juventud norteamericana. Se trata de una sátira sobre el sueño americano, que se mueve entre lo obsceno y la cultura pulp, protagonizada por Selena Gomez, Vanessa Hudgens, Rachel Korine, Ashley Benson, y un, James Franco, según la crítica especializada, en estado de gracia.

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Las vacaciones de primavera (spring break) son el leitmotiv por el que cuatro estudiantes se ven metidas en un colosal lío. La búsqueda de fondos para sus vacaciones acaba en cárcel, de donde saldrán gracias a la fianza depositada por un traficante de drogas y armas, que, posteriormente, manejará a las chicas a su antojo.

Spring Breakers es el título más comercial de la carrera de Harmony Korine (1973), realizador californiano, asentado en Nueva York, cuya trayectoria incluye títulos como Kids (guionista), de Larry Klark o Gummo, dirigida por él mismo. La polémica y la crudeza vuelven a ser marca de la casa en un título que nuevamente explora lo más profundo de la sociedad norteamericana.

LPA FILMS presenta Mapa, 1ª película sesión doble Mayo

  • Jueves 2 de mayo, 19:00 horas Mapa, de León Siminiani (85 min)

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El viaje a la India, después de ser despedido en la televisión, como vía para alcanzar el sueño de realizar un largometraje, es el punto de partida de Mapa, un diario espontáneo filmado por León Siminiani (Santander, 1971). La película, que adquiere tintes de invención al ser tratado con herramientas y recursos del mundo de la ficción, está considerado por un importante sector de la crítica como una refrescante sorpresa “para cazadores de rarezas” (José Arce, La butaca).

El debut en la dirección de largometrajes de León Siminiani, Mapa, llega después de una extensa y exitosa carrera como cortometrajista en la que destacan títulos de ficción como El Premio (2011) o de ensayo como el multipremiado Límites. 1ª persona, que a su vez formó parte de un importantísimo ciclo del Festival de Las Palmas, D-Generación. Ese ciclo permitió detectar el florecimiento de nuevos autores hispanos que, a lomos del formato digital, transitaban con originalidad una especie de zona media entre ficción y no ficción, totalmente ajena a los usos dominantes del cine convencional.

Mapa, como era de esperar en función de esta fraccionada carrera entre ambos mundos, se encuadra a medio camino entre el documental y la ficción. La película, estrenada en circuitos reducidos hace escasos meses, llega precedida de la nominación a los Premios Goya en la categoría documental y de importantes premios en festivales como Sevilla o REC Tarragona. Además, ha sido seleccionada por certámentes como IDFA y Mar de Plata.

LPA FILMS presenta Érase una vez en Anatolia, 2ª Película sesión doble 2 de mayo

  • Jueves 2 de mayo, 21:00 horas Érase una vez en Anatolia (158 min)

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El proceso de observación a una expedición, integrada por policías, sospechosos, testigos, un procurador, un médico y dos excavadores, en busca de un cadáver, da cuerpo a Érase una vez en Anatolia, de Nuri Bilge Ceylan (Estambul, 1959) realizador turco cuya trayectoria cinematográfica está unida a su condición de fotógrafo.

De ambas facetas nace un especial gusto por la imagen fija y las tomas largas que han hecho que los programadores de importantes festivales hayan fijado su vista en él. Su trabajo, reconocido internacionalmente a partir de la selección de su segundo largo por el Festival de Berlín, Clouds of May, le ha reportado prestigiosos premios, entre los que destacan tres grandes galardones del Festival de Cannes: el Gran Premio del Jurado por Érase una vez en Anatolia, el Premio Especial del Jurado por Uzak / Lejano (2002) y el Premio al Mejor Director por Three monkeys (2008)

Érase una vez en Anatolia, película que tras su apariencia realista esconde una gran metáfora, muestra la divergencia entre los diferentes mundos que coinciden en ese punto concreto de la geografía: civilización versus superstición, y la infinidad de matices que conviven entre ambos extremos.

El título, una obra maestra según los expertos, da un papel activo al espectador que deberá sacar sus propias conclusiones a medida que avance en la trama:

“Érase una vez en Anatolia es una obra que crece y crece después de su visionado. Sus personajes y el misterio que éstos acarrean persigue a aquel que se ha sumergido en la intensidad de sus imágenes”. (Déborah García, Cine Divergente)

 

LPAFILM CANARIAS crea el Premio Richard Leacock

 El Festival de Cine rinde homenaje al padre del Cine Directo con la creación de un premio en memoria del cineasta británico cuya infancia transcurrió en Gran Canaria

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La organización del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, dependiente del Ayuntamiento capitalino, premiará al mejor corto y al mejor largo del LPAFILM Canarias, certamen que tendrá lugar entre los próximos 9 y 13 de julio en el Teatro Guiniguada, con la concesión del ‘Premio Richard Leacock’ en cada categoría. El galardón adopta así el nombre de un cineasta imprescindible en la historia del documental, directamente relacionado con el nacimiento del Cine Directo o Cinéma Vérité, y cuya vinculación biográfica con las islas fue muy estrecha, puesto que su infancia transcurrió en Gran Canaria.

Los dos Premios Richard Leacock serán decididos por un jurado formado por tres personalidades de reconocido prestigio, y están dotados con 4.500 euros al mejor largometraje y con 2.500 euros al mejor corto. La iniciativa cuenta además con la colaboración de la familia del fallecido creador, cuya viuda, Valerie Lalonde confiesa sentirse honrada y agradecida, y se compromete a hacer entrega de un valioso pack de coleccionista, consistente en un ejemplar de la edición limitada del vídeo libro digital The Feeling of Being There, autobiografía del realizador que incorpora cerca de un centenar de fragmentos de películas en un recorrido por la historia del siglo XX.

Richard Leacock

 

A los 14 años, Richard Leacock (Londres 1921 – París 2011) escribió y rodó Canary Bananas, un corto de 10 minutos a través del que explicaba a sus compañeros de clase londinenses la ocupación y responsabilidades laborales de su padre en la plantación de plátanos que mantenía en Gran Canaria. La experiencia marcaría la futura vida del cineasta, puesto que, según sus propias palabras, la película “cuenta todo lo que necesitas saber sobre el cultivo de bananas, pero no consigue transmitir la sensación de estar allí”. La búsqueda de todos los recursos técnicos y estéticos para lograr alcanzar esa sensación viene a determinar la esencia de su obra posterior, que le situaría como uno de los padres fundadores del Cine Directo o Cinéma Vérité.

La mirada de Leacock, creador que trabajó a las órdenes de Robert Flaherty (posiblemente, el documentalista más admirado de la historia del cine) en el rodaje del documental Louisiana Story, ha estado presente en muchos momentos clave del siglo XX, como la Campaña de Birmania, la Rendición japonesa en Nanking, la campaña para Primarias de John F. Kennedy, el salto de Kenia hacia la independencia, o el registro de los primeros estudiantes afroamericanos en la Universidad de Alabama. De todos ellos ha dado cuenta en una vasta filmografía que, lejos de someter las imágenes a la mera ilustración de un discurso sobre la realidad, se sumerge en el proceso de mostrarla sin interferencias, a través de la observación desnuda, desprovista de artificios.

Asimismo, el ‘Cine Directo’ de Leacock introdujo un cambio radical no solo en la historia del cine documental, sino en la del cine en general, puesto que los nuevos cines de los 60 se apropiarían de sus recursos técnicos para construir relatos en los que todo parece acontecer espontáneamente ante la cámara.

Filmografía seleccionada
1935 Canary Bananas
1949 Earthquake in Ecuador
1950 Head of the House
1954 Toby and the Tall Corn
1956 A Conversation with Marcel Duchamp
1957 How the F-100 Got Its Tail
1958 Bernstein in Israel
1959 Bernstein in Moscow
1959 Bull Fight at Malaga
1960 Primary
1960 Adventures on the New Frontier
1960 Yank! No!
1960 Kenya: Land of the White Ghost
1961 The Children Were Watching
1960 On the Pole
1961 The Chair
1962 Nehru
1962 Susan Starr
1963 Crisis
1963 Happy Mother’s Day
1964 Republicans – The New Breed
1965 A Stravinsky Portrait
1965 Geza Anda
1966 Oh Mein Pa-Pa!
1966 The Anatomy of Cindy Fine
1966 Old Age, The Wasted Years
1968 1-AM – 1-PM
1968 Hickory Hill
1969 Chiefs
1970 Queen of Apollo
1972 Thread
1977 Isabella Stewart Gardner
1978 Centerbeam
1980 Light Coming Through
1981 Community of Praise
1984 Lulu in Berlin
1991 Les Oeufs a la Coque de Richard Leacock
1992 Rehearsal: The Killings of Cariola
1992 Les Vacances de Monsieur Leacock
1992 Kren: Parking
1993 “Gott sei Dank” eine Besuch bei Helga Feddersen
1993 Felix et Josephine
1993 Hooray! We’re Fifty! 1943-1993
1993 A Celebration of Saint Silas
1994 A Hole in the Sea
1996 A Musical Adventure in Siberia