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The Postman’s White Nights, de Andrei Konchalovski, y el documental La creazione di significato, de Simone Rapisarda, películas de Oficial del jueves

 

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El 15º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria presenta mañana jueves 19 de marzo en su sección oficial la última película de Andrei Konchalovsky, The Postman’s White Night, por la que el director de películas tan dispares como Siberiade y Tango y Cash, recogió el León de Plata a la mejor dirección en la pasada edición de Venecia. El pase de prensa tendrá lugar a las 10:00 horas en la sala 3 del Multicines Monopol.

La segunda película en competición de la jornada es el documental italo canadiense La creazione di significato, de Simone Rapisarda, cuyo primer largo documental, El árbol de las fresas -elegido por la prestigiosa revista Film Comment como una de los mejores 50 películas no distribuidas de 2012-, se proyectó en Las Palmas de Gran Canaria en el marco de Ibértigo 2013. Su pase de prensa será a las 12:00 horas también en la sala 3 del Monopol.

The Postman’s White Nights, presentada además en los festivales de La Roche-Sur-Yon, Tokio, Gotebörg, Lisboa y Sao Paulo, entre otros, está rodada con actores no profesionales en un pueblo aislado al norte de Rusia, en donde el cartero es el único puente con el mundo exterior.

Konchalovsky, perteneciente a una aristocrática familia rusa, hermano del también cineasta Nikita Mijalkov, se inició en el cine de la mano de Tarkovsky, con quien escribió el guión de Andréi Rubliov (1966). En su extensa filmografía destacan obras con gran reconocimiento internacional, como Siberiade, Gran premio del jurado del Festival de Cannes en 1979 o Dom durakov, León de Plata en Venecia en 2002.

La película de Simone Ripasarda, siciliano afincado en Montreal, documenta la vida diaria de Pacífico, un pastor nacido al inicio de la Segunda Guerra Mundial en los Alpes de la Toscana, donde las fuerzas de ocupación alemanas masacraron a cientos de civiles. Antes de su llegada a Las Palmas de Gran Canaria, La creazione di significato ha pasado por los festivales de Locarno, Viennale, Mar del Plata, Rotterdam, Turín y Vancouver, entre otros.

El rodaje de la película de Octavio Guerra reúne en un debate abierto al público a un grupo de críticos de cine

Un rodaje dentro del cine. El Festival acoge hoy, miércoles 18 de marzo, a las 17:00 horas, en el CICCA, la celebración de una mesa redonda de críticos de cine, una escena perteneciente al rodaje del documental En busca del Oscar, que estos días rueda el realizador Octavio Guerra sobre la figura del crítico y periodista argentino Oscar Peyrou.

El propio Óscar Peyrou, Quintín (que esta semana participa en el certamen miembro del jurado internacional), Alejandro Díaz Castaño (programador en el Festival de Sevilla), Claudio Utrera (ex director del Festival) y Javier Tolentino (director del programa El Séptimo Vicio de RNE 3) formarán la mesa redonda a la que el público está invitado a participar.

Óscar Peyrou, afectado por un glaucoma desde su infancia, lo que le ha provocado daños irreversibles en la vista, con una vida intensa en lo político, lo profesional y lo emocional, es actualmente presidente de la Asociación Española de la Prensa Cinematográfica, filial de FIPRESCI en Madrid. “Con esta película documental”, tal y como destaca Octavio Guerra, “quiere descubrirse, limpiar su alma en forma de catarsis, ajustar cuentas con el pasado, su familia y señalar la hipocresía de la sociedad y la mentira instaurada en todos sus estratos”.

Calibrando Producciones, una productora independiente de Las Palmas de Gran Canaria especializada en el género documental, ha realizado ya En doble fila, Detalles, Sacristán y La máquina de los rusos, del propio Octavio Guerra, y nominado al Goya en 2015 al mejor documental.

El creador de la webserie Malviviendo presenta dos capítulos de su nuevo trabajo, Entertainment

Hoy el Festival ofrece una sesión muy especial, a partir de las 20.45 horas, en el Edificio Rodríguez Quegles. David Sainz,  joven realizador grancanario que se ha convertido en un fenómeno mediático a raiz de la webserie Malviviendo presenta junto a su productora, Teresa Segura dos episodios de su nueva creación ‘Entertainment’ un trabajo que se sirve de su canal Youtube para llegar a todos los públicos.

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Tanto el director como la productora, que presentarán los episodios 3 y 4 de Entertainment al público esta tarde, aconsejaron que, si bien no es imprescindible ver los episodios 1 y 2 para seguir los nuevos capítulos, ambos están disponibles en Youtube.

David Sainz, que se encuentra en Las Palmas de Gran Canaria con Teresa Segura, se encuentra preparando su primer largometraje con Gervasio Iglesias, responsable de La Zanfoña Producciones, coproductora de ‘La Isla mínima’.

Antes de la sesión especial (20.45) el público que acuda al Edificio Rodríguez Quegles podrá ver un adelanto en teasers y trailers de películas rodadas en las Islas como Palmeras en la nieve, The Heart of the Sea La reina intocable.

Además, Gines Cedrés presentará el teaser del documental que se está rodando sobre sus 25 años de carrera y se podrá acceder a la proyección de algunas imágenes que pertenecen al último trabajo de Félix Sabroso, El tiempo de los monstruos. Entre otros avances que disfrutará el público está la proyección en exclusiva de los primeros 5 minutos de la película Cómo sobrevivir a una despedida, que tiene su estreno comercial previsto para finales de abril.

Todas estas primicias se verán acompañadas de la presencia de algunos responsables de las mismas.

El director Miguel Llansó presenta su primer largo, Crumbs, “una peli post-apocalíptica de ciencia ficción surrealista”, en la sección oficial del 15º Festival Internacional de Cine

 La sección oficial presenta también la película india Labour of Love, de Aditya Vikram Sengupta, quien recibió el premio al mejor director en el festival de Marrakech y el de mejor nuevo director por los cineastas italianos en Venecia

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Una peli post-apocalíptica de ciencia ficción surrealista”, así define Miguel Llansó su primer largometraje, Crumbs, una coproducción entre España, Etiopía y Finlandia que se podrá ver mañana miércoles 18 de marzo, a las 10:00 horas, en el Monopol 3, con motivo de su participación en la sección oficial del 15º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. Su director ofrecerá una rueda de prensa, a las 11:15 horas, en el CICCA.

También la cinematografía más prolífica del mundo, la india, está representada en la sección oficial del certamen. La segunda película en competición de la jornada es también la primera de Aditya Vikram Sengupta, Labour of Love, cuyo pase de prensa será a las 12:00 horas también en la sala 3 del Monopol.

Dice Miguel Llansó en una entrevista publicada por la revista digital Vice que le gusta “la idea de hacer películas que se convierten en aventuras vitales”. A partir de esta ilusión, Llansó propone en Crumbs una historia de amor, Papá Noel, Michael Jordan, un enano en busca de su propio destino, volcanes y el lugar más caluroso del planeta Tierra. Una nave espacial y una chica muy talentosa. Luego todos estos elementos se ordenan”. Crumbs llega a Las Palmas tras su paso por el Festival de Rotterdam. Su director la presentará al público a las 18:00 horas en la misma sala del Monopol.

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Labour of Love, presentada en los festivales de Venecia, Pusan, Rotterdam, Londres y Marrakech, se sitúa en los alrededores de Calcuta para aproximarse a dos vidas ordinarias inmersas en los ciclos monótonos del trabajo, la rutina doméstica y con los tramos de espera en el silencio de una casa vacía.

Su director, Aditya Vikram Sengupta, obtuvo el premio al mejor director en el Festival de Marrakech, así como la misma distinción por parte de Giornale degli Autori – Venice Days, una sección independiente promovida por la asociación italiana de cineastas, en el marco del celebrado festival.

 

Hoy, última ocasión de acceder a La sapienza y a Eden, en la sección Panorama

La sección Panorama programa hoy, martes 17 de marzo, los dos últimos pases de las películas La sapienza del norteamericano Eugène Green, proyectada en los festivales de Sevilla, Locarno, Toronto, Londres BFI y Eden, de Mia Hansen-Løve.

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Un viaje a Italia y la arquitectura son el escenario de La sapienza, donde Green traza la relación de una pareja adulta con otra de adolescentes con la que comparten afinidades. Se proyectará a las 18:00 horas en la sala 2 del Monopol.

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La segunda película, Eden, que ha sido vista en San Sebastian, Sundance, Toronto y Pusan, es un drama de tintes biográficos sobre el surgimiento de la ‘french touch’ en la escena de la música electrónica en la década de los 90, que dio lugar a grandes estrellas internacionales como Daft Punk y Cassius. Inspirada en las experiencias del hermano y colaborador de la realizadora, Sven Løve, esta película es un espectacular panorama de rostros y cuerpos hermosos que se precipitan en cascadas de luz y color y, por supuesto, de música. El público podrá verla a las 18:00 horas en el Monopol 4.

La premiada Tui Na / Blind Massage abre hoy la Sección Oficial

A las 12:00 horas, en la misma sección se podrá ver el primer largometraje de Naji Abu Nowar, Theeb

La sección oficial del 15.º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria presenta hoy, martes 17 de marzo, la premiada Tui Na / Blind Massage, del director chino Lou Ye, que ha sufrido en múltiples ocasiones la censura de su país, y Theeb, primer largometraje de Naji Abu Notar, con el que fue distinguido en Venecia como Mejor nuevo director.
Tui Na / Blind Massage se podrá ver a las 09:30 y a las 20:00 horas en los Multicines Monopol. Sus productores Xu Le, Nai An y Wu Xi presentarán a los medios la película, a las 11:30 horas, en el CICCA, y por la tarde lo harán ante el público en los Multicines Monopol. Theeb se proyectará a las 12:00 y a las 18:00 horas en la sala Monopol 3.

La séptima película en competición que presenta el certamen en 2015, Tui Na / Blind Massage, de Lou Ye, llega avalada por reconocimientos del Festival de Berlín 2014 (Mejor contribución artística), el Asia Pacific Screen Awards 2014 (Gran premio del jurado) y los Golden Horse Film Festival 2014, donde recogió cuatro distinciones.

Su director, formado en la Academia de Cine de Beijing, cuenta ya con una trayectoria en festivales a pesar de ser, paradójicamente, un director poco conocido: su película Suzhou River (1999) fue premio en Locarno y Spring Fever obtuvo el premio al mejor guión en el Festival de Cannes. Títulos como Weekend Lover, Suzhou River y Summer Palace, exhibida en Cannes sin la aprobación de China, le han provocado situaciones críticas con la censura china y el propio Lou Ye ha sufrido la durante años la prohibición de rodar.

Tui Na habla de la búsqueda del amor en un centro de masajes regentado por ciegos al que llega una nueva pareja a trabajar.

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La segunda película de la jornada dentro de la sección oficial a competición, Theeb, es el primer largo de su director Naji Abu Nowar, y llega a Las Palmas de Gran Canaria tras su paso por los festivales de Venecia, donde logró el Premio Horizonte al Mejor Nuevo Director, y Toronto.
Ambientada en Arabia en 1916, Theeb –lobo en árabe- cuenta la historia de supervivencia de dos hermanos beduinos durante la Primera Guerra Mundial, cuando la zona se ha convertido en el coto de caza de mercenarios otomanos, revolucionarios árabes y asaltantes beduinos marginados.

La Ricotta une en una obra a Pasolini y Orson Welles

El apartado Déjà vu celebra en 2015 la obra de dos cineastas fundamentales: Orson Welles, de quien se conmemora el centenario de su nacimiento, y Pier Paolo Pasolini, del que se cumplen cuarenta años de su desaparición.

La sesión prevista para hoy, lunes 16 de marzo, a las 18:30 horas, en el CICCA incluye el largometraje de Orson Welles, Too Much Johnson (Estados Unidos, 1938, 67 min.) y el cortometraje de Pasolini La ricotta (Italia, 1962, 35 min.), en el que participa como actor el propio Orson Welles.

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Incluida en la película colectiva Ro.Go.Pa.G. (1963) junto a trabajos de Rossellini, Godard y Ugo
Gregoretti, La ricotta cuenta la historia de la filmación de una película sobre la crucifixión de Cristo, cerca de un área residencial.

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Toomuch Johnson fue el experimento cinematográfico-teatral de un joven Orson Welles, protagonizado por Joseph Cotten, para el Mercury Theatre. Se trata de una comedia muda que no llegó a ser terminada ni proyectada públicamente. En Pordenone, ciudad donde se celebra un festival de cine mudo, salió una copia a la luz en 2013; el Festival proyecta ahora una copia restaurada por el Museo George Eastman House.

El segundo y último pase de esta sesión doble podrá verse el sábado 21 de marzo, a las 18:00 horas, en la sala 4 del Monopol.

El cine de Sergei Loznitsa regresa con Maidan

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Sergei Loznitsa visitó el Festival en 2012, con motivo de la retrospectiva que el certamen le dedicó

 

El cine del director Sergei Loznitsa (Bielorrusia, 1964), a quien el 13er Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria dedicó en 2012 una retrospectiva completa -la primera programada en España-, regresa en 2015 al certamen con la proyección de su última película, Maidan, incluida en esta ocasión en la sección Panorama y con la que además el cineasta regresa al documental tras dos películas de ficción My Joy, estrenada en la Sección Oficial del Festival de Cannes de 2010 y En la niebla (2012).

La película se podrá ver hoy, lunes 16 de marzo, a las 18:00 horas en la sala 4 del Monopol y mañana, martes 17, a las 20:30 horas, en la misma sala.

La obra de Loznitsa, autor de documentales como Blockade (2006), uno de los capítulos más duros de la historia del la antigua Unión Soviética, el cerco de Leningrado, durante la Segunda Guerra Mundial, y Fabrika (2004), en donde cuestiona el esfuerzo de los trabajadores y lo sitúa al límite de lo permitido, se mueve entre los extremos a la hora de buscar la verdad de forma autónoma.

En Maidan, presentada en los festivales de Cannes, Sevilla, Nueva York y Londres BFI, Loznitsa aborda el levantamiento civil que tuvo lugar en Kiev (Ucrania) en el invierno de 2013/2014. La película, que toma el nombre de la plaza de las multitudinarias manifestaciones pacíficas, es el retrato del despertar de una nación que redescubre su identidad.

La división de las dos Coreas es un dolor físico para los coreanos

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Soon-mi Yoo, directora de Songs from the North, ha presentado su película en rueda de prensa. Haden Guest, productor del filme, acompañó a la realizadora.

La película, que obtuvo el premio a la mejor Ópera Prima en Locarno, muestra facetas desconocidas de Corea del Norte a través de las emociones ante diferentes manifestaciones culturales.

«La división de las dos Coreas es un dolor físico para los coreanos» afirmó Soon-mi Yoo en rueda de prensa. «Desde que recuerdo, siempre había querido hacer un proyecto sobre Corea del Norte» continuó. Sin embargo, el marco legal impedía que como surcoreana pudiera visitar Corea del Norte, y cuando obtuvo el pasaporte estadounidense, bajo mandato de Bush, tampoco se permitía volar a este país.

En noviembre de 2010, con pasaporte norteamericano, emprende su primer viaje a Corea del Norte, viaje que repetiría dos veces más, en 2011 y en 2012. El material que obtuvo en sus desplazamientos, y el material que recopiló del régimen norcoreano le han permitido mostrar en importantes festivales las reacciones y emociones de la gente ordinaria en un país que nos es prácticamente desconocido, más allá de las ideas que llegan a través de la propaganda política.

Precisamente una de las mayores dificultades a las que se enfrentó Soon-mi Yoo fue la selección de imágenes de entre todo el material recopilado, ya que no sólo debía ser significativo, además debía ser neutral y cotidiano, algo bastante difícil de obtener en un país en donde todo está controlado.

Mañana comienzan las proyecciones LPAFILM Canarias

El 15º Festival Internacional de Las Palmas de Gran Canaria ha iniciado esta tarde la ronda de presentaciones de los directores participantes en el apartado competitivo LPAFILM CANARIAS y cuyas proyecciones darán comienzo mañana lunes 16 de marzo en el Teatro Guiniguada.
Los directores David Delgado (Los sueños al viento), Haliam Pérez (Marina), Fernando Alcántara (Rosa), Octavio Guerra (Sacristán), José Cabrera (Un indie muy mainstream) y Macu Machín (Ruinas silenciosas) han presentado sus respectivos trabajos en una rueda de prensa en la que Guerra y Alcántara han coincidido en señalar la importancia del Festival como lugar de encuentro para los realizadores canarios, donde compartir ideas, generar proyectos y colaboraciones mutuas.
Octavio Guerra señaló además que aprecia que «la gente trabaja para presentar las obras al Festival de Las Palmas«.  Fernando Alcántara por su parte destacó «el calor entre los cineastas«, y la fuente de inspiración que supone el contacto entre todos ellos.
Mañana lunes se podrán ver a las 17:00 horas, en el Teatro Guiniguada, los cortometrajes La rosa del desierto (Emilio Alonso, España, 2014, 26,30 min.), Rosa (Fernando Alcántara, España, 2014), Ruinas misteriosas (Macu Machín, España, 2014), Sacristán (Octavio Guerra y Violeta Blasco, España, 2015, 9 min.) y Un indie muy mainstream (Jose Cabrera Betancort, España, 2015, 5 min.).
A las 19:15 horas se proyectará Los sueños al viento, de David Delgado, y cerrará la jornada, a las 21:00 horas, la película Marina, de Hailam Pérez.