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Hoy puedes ver los tres episodios de Las mil y una noches de Miguel Gomes, tres sesiones en las que Sherezade cuenta la crisis que vive Portugal

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria recupera hoy los tres volúmenes de la revisión que el cineasta Miguel Gomes realiza de ‘Las mil y una noches’.

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Miguel Gomes es uno de los autores más importantes de la nueva generación de cine portugués, su presencia, o la de sus trabajos, es una constante en la cita grancanaria desde que programara en 2009 la historia de amor de dos adolescentes en Aquele Querido Mes de Agosto título que se hizo con la Lady Harimaguada de plata del 10º Festival de Cine. Dos años después Miguel Gomes recogió una segunda Lady Harimaguada de plata por su trabajo Tabú, título por el que, además, se llevó el premio del público. En 2016 el festival rescata la brillante trilogía que narra la crisis portuguesa a través de los relatos de Scherezade. Tres películas diferentes, tres episodios con distinto tratamiento y con un único hilo conductor.

Gomes (Lisboa, 1972) nunca ha conocido el camino fácil. Su tercera película, Tabú (2012), premios Alfred Bauer y FIPRESCI en la Berlinale, jugaba con el pasado de las colonias portuguesas en África, el presente y un maravilloso blanco y negro para hablar del amor y de la soledad. De paso refrendaba su figura como uno de los cineastas europeos emergentes más interesantes. Ahora presenta un trabajo de 381 minutos que ha dividido en tres partes –y que así se proyecta en Cannes, con un día de distancia entre proyección y proyección-. “La primera es más barroca, con un cambio continuo de narrador. La segunda es más austera… aunque esa palabra en España y Portugal, no nos gusta, ¿verdad? Bueno, no es la austeridad de Angela Merkel. Y desde luego es más oscura y trágica, aunque mantengo el humor. El protagonista no es una persona, sino un colectivo, los portugueses, y esa comunidad está desesperada. Al final, la película acaba en un tiempo más… descontrolado”…

… “Me di cuenta de que, como el libro, necesitaba dividirla en tres partes. No había que contar historias, sino mantener su diversidad. Como además el tono cambia, quedó claro que había tres películas diferentes, y que no se podían ver seguidas, sino que el público querría un intervalo, para irlas disfrutando. Al final, es lo mismo que le ocurre a Sherezade, ¿no? Cada noche cuenta una historia, no se pone a hablar sin callar. Hay que crear el deseo de querer ver más. Un poco como Star wars”.

Extracto rescatado a propósito del estreno de este trabajo en la Quincena de Realizadores del pasado Festival de Cine de Cannes. Gregorio Belinchón firma en ‘El País’ un texto que queremos compartir contigo.

 

 

Los contenidos del festival viajan a través de la red

 Un grupo de blogueros y críticos de cine de páginas web especializadas, como ‘Transit’, ‘Acuartaparede’, ‘L’Accent’, ‘Esencia Cine’, ‘El Antepenúltimo Mohicano’, ‘Miradas de Cine’, ‘Bandeja de Plata’, ‘MacGuffin007’ y ‘Las horas perdidas’, destacan la apuesta valiente y arriesgada del certamen

 El programa Días de Cine, que cumple 24 años de emisión en TVE, y la publicación especializada Caimán, cuadernos de Cine (antes Cahiers du Cinéma) dedican especial atención a la programación del festival

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Las Palmas de Gran Canaria, domingo 6 de marzo de 2016. El 16º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria proyecta su imagen en el exterior no sólo en medios de comunicación convencionales sino a través de plataformas on line que transmiten sus contenidos y su apuesta con títulos al margen de la industria.

Revistas digitales y blogueros con un destacado impacto de seguidores entre los aficionados al séptimo arte dedican estos días parte de su contenido on line a la programación del certamen. Además, programas de referencia como Días de Cine, con más de 1.100 programas emitidos, durante casi 25 años, en TVE y la plataforma FilmAffinity, indispensable ya para muchos cinéfilos, están presentes en el Festival al que dedican una atención especial.

Alejandro Díaz, de ‘Transit’; José Manuel López, ‘Caiman Cuaderno de Cine’ (antes Cahiers du Cinéma España) y colaborador habitual de portales como Secuencias y Blogs&Docs; Alba Cambeiro, de ‘Acuartaparede’; Adolfo Oriol, de ‘L’Accent’; Attua Alegre, director de ‘Esencia Cine’; Luis Forero, que escribe desde Berlín en ‘El Antepenúltimo Mohicano’; Luis Fernández, de ‘Miradas de Cine’; Aythami Ramos, de ‘Bandeja de Plata’; Raul Fabelo y Victor Aguado, de ‘MacGuffin007’ y Nauzet Melian, de ‘Las horas perdidas’, amplifican la difusión del festival en las redes sociales a través de sus perfiles, lo que permite abrir nuevas ventanas de difusión exterior no solo para el certamen, sino también para la ciudad.

Attua Alegre, estudiante tinerfeño de periodismo, que dirige ‘Esencia Cine’, destacó la importancia de estas plataformas on line “para crear afición y cultura entre las comunidades de cinéfilos que buscan contenidos más allá de las propuestas convencionales”.

Luis Forero, de ‘El Antepenultimo Mohicano‘ aterrizó en la isla después de tener referencia del certamen de Las Palmas de Gran Canaria desde hacía años. “Tenía mucha curiosidad por visitar el festival y la ciudad. Me han hablado muy bien del cine que proyectan, con una apuesta distinta y valiente”.

Estos blogueros y críticos cinematográficos destacan además el ambiente y el gran seguimiento de público que durante el primer fin de semana ha acudido a las salas de cine. “La ciudad ya se asocia a un festival de cine muy interesante”, apuntaron Raul Fabelo y Víctor Aguado, que trabajan en Madrid para MacGuffin 007. “Nos hemos podido escapar el fin de semana y estamos disfrutando muchísimo. Nos encantó la proyección de la película del ciclo Neo Western en el edificio Quegles. Se creó una atmósfera envidiable”.

Los colaboradores de estas revistas digitales, a caballo entre lo amateur y lo profesional, que han eclosionado en los últimos años entre los aficionados, coinciden en señalar que un festival además de apostar por la cultura y trasladar al público local un cine arriesgado y valiente hace mucho ruido en el exterior “y eso le viene bien a la ciudad”.

Alba Cambeiro, colaboradora de la web www.acuartaparede.com (revista digital en gallego de crítica cinematográfica) destaca la propuesta que han presentado este fin de semana los directores canarios “venir al festival me ha permitido conocer el cine que se hace en las Islas. He visto muchas similitudes con el cine gallego, no solo por la poca ayuda que reciben, sino por la apuesta narrativa y pictórica de las películas”.

 

La 16ª edición del certamen abre las salas al público con la sección competitiva Canarias Cinema

 

 La dirección del cineasta, guionista y escritor Elio Quiroga, la película Playing Lecuona y la actuación del pianista Michel Camilo, protagonistas de la gala inaugural que se celebrará mañana viernes, 4 de marzo, a las 21:00 horas, en el Teatro Pérez Galdós

 La sección Panorama exhibe mañana viernes 4 de marzo los últimos trabajos de tres cineastas importantes en la historia del Festival: Mountains May Depart, del chino Jia Zhangke -Premio especial de la 10ª edición y ganador de la Lady Harymaguada de Oro con The World-, Visita ou Memórias e Confissoes, de Manoel de Oliveira -Lady Harimaguada de Honor- y Cemetery of Splendour, del tailandés Apichatpong Weerasethakul

 Los Multicines Monopol acogerán también mañana viernes 4 de marzo las primeras proyecciones de las secciones Panorama España y Banda aparte

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Las Palmas de Gran Canaria, 3 de marzo de 2016. El 16º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria inicia mañana viernes, 4 de marzo, las proyecciones de los largometrajes a competición de la sección Canarias Cinema con los trabajos documentales Telesforo Bravo, el hombre que escuchaba a las piedras (10.00h. y 17.30h.)(David Baute, España, 2015) y Las manos (12.00h y 19.15h.) (Miguel G. Morales, España, 2015).

Además, la primera jornada del certamen estará marcada por la celebración de la gala inaugural, con el estreno en Canarias del largometraje documental Playing Lecuona, de los directores JuanMa Villar y Pavel Giroud y la presencia en Las Palmas de Gran Canaria de uno de los grandes músicos de jazz latino y participante en la película, el pianista Michel Camilo. A las 21:00 horas, el Teatro Pérez Galdós, acogerá el acto en el que, bajo la dirección del cineasta y escritor Elio Quiroga, se presentará el contenido de la 16ª edición del certamen (4 – 13 de marzo).

Heriberto Zerpa y la bailarina Sara Vélazquez serán los encargados de presentar el acto, bajo la dirección del propio Quiroga, y en el que además interpretará un tema Michel Camilo. Será éste el bocado de un concierto especialmente programado para el Festival que el reconocido pianista ofrecerá el sábado, 5 de marzo, a las 21:00 horas, en el Teatro Pérez Galdós, y que contará asimismo con algún guiño musical al protagonista de la película documental, el músico y compositor cubano Ernesto Lecuona.

La película Playing Lecuona, en la que también participan los músicos Chucho Valdés, Gonzalo Rubalcaba y la cantante Omara Portuondo, entre otros, podrá verse también el domingo 6 de marzo, a las 18:00 horas, en la sala 4 de los Multicines Monopol.

Canarias Cinema


El primer pase de mañana viernes 4 de marzo (10:00 horas) será Telesforo Bravo, el hombre que escuchaba a las piedras, un trabajo documental sobre este naturalista al que se deben importantes hallazgos en la historia de la ciencia en Canarias, en campos como la geología, la zoología y la arqueología, y que le dieron reconocimiento internacional. Su director, David Baute, es autor de otras películas documentales como La murga, ópera popular (2013), Fetasianos (2006) y La memoria silenciada (2005) y Los hijos de la nube (2000).

El trabajo que firma Miguel G. Morales, Las manos, es una película sobre los trabajadores que lograron junto al artista César Manrique hacer realidad el sueño de la isla de Lanzarote en los años 60: la creación de la red de centros de arte, cultura y turismo, hitos dentro de la conservación del paisaje en Europa. Estos artesanos de la piedra, la madera, la jardinería o el hierro explican su particular forma de ver la historia que cambió la isla para siempre. No es la primera vez que Morales se aproxima al universo de Manrique, un artista que ya abordó en Taro. El eco de Manrique (2012). Otras de sus obras son Hombre que hace que duerme (2015), Maestro de obra (2014), e Iter in semet ipsum (2009).

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Panorama presenta los últimos trabajos de Jia Zhangke, Manoel de Oliveira y Apichatpong Weerasethakul

También mañana viernes 4 de marzo, el certamen proyectará los primeros títulos de las secciones Panorama, Panorama España y Banda Aparte, tres secciones fijas del certamen que ofrecen una selección de títulos destacados del último año, tanto internacional como nacional, en el caso de las dos primeras, y una colección de obras próximas al arte y el ensayo cinematográfico en el caso de Banda aparte.

Dentro de la primera podrán verse, además, los últimos trabajos de tres directores de culto del Festival, Mountains May Depart (China, Francia, Japón, 2015, 131 m.), del cineasta chino Jia Zhangke, Visita ou Memórias e Confissoes (Portugal, 2015, 68 m.), del portugués Manoel de Oliveira y Cemetery of Splendour (Tailandia, Reino Unido, Francia, Alemania, Malasia Corea del Sur, México, EE.UU., Noruega, 2015, 122 m.) del tailandés, ganador de la Palma de Oro en Cannes, Apichatpong Weerasethakul.

Aunque rodada en 1982, las proyecciones públicas del filme autobiográfico Visita ou Memórias e Confissoes fueron prohibidas por el propio Oliveira, Lady Harimaguada de Honor del certamen, hasta después de su muerte. Este documental póstumo de uno de los cineastas fundamentales de la Historia del Cine, exhibido en los festivales de Cannes, FilMadrid y Viennale, se proyectará a las 18:00 horas en la sala 4 de los Multicines Monopol.

Mountains May Depart, presentada en los festivales de Cannes, Karlovy Vary, Toronto y San Sebastián -donde obtuvo el Premio a la Mejor Película Europea en 2015-, entre otros, podrá verse a las 20:00 horas en la sala 4 de los Multicines Monopol. Jia Zhangke, distinguido con el Premio especial de la 10ª edición del Festival, obtuvo la Lady Harymaguada de Oro en 2005 por The World y en el año 2006, el certamen le dedicó la primera retrospectiva que se ofrecía en España; al año siguiente el festival estrenó a nivel nacional Naturaleza muerta (Still Life, 2006).

Por último, el último trabajo de Apichatpong Weerasethakul, A Letter to Uncle Boonmee, y su cortometraje Cemetery of Splendour, a quien el certamen dedicó una retrospectiva en 2006, se proyectará a las 18:00 horas en la sala 5 de los Monopol.

La Noche más Freak propone un encuentro con el horror clásico pero lleno de matices y singularidades

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Las Palmas de Gran Canaria, 23 de febrero de 2016.- La Noche Más Freak dedicada al cine gamberro y extremo tomará de nuevo los Cines Monopol la noche del viernes 11 de marzo, a las 23.00 horas, con una maratón de títulos que reunirá a los amantes del género fantástico y de terror. Bajo la supervisión de Jesús Palacios, un experto en la materia, el Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria vivirá su decimosexta edición de la cita con un abanico de títulos con los que reta al público a que cuestionen y degusten las distintas opciones con el fin último de que saboreen el regusto que esta selección debe dejar en su paladar. Una muestra que regresa al horror clásico pero lleno de matices y sutilezas.

Palacios no duda en recordar, siempre que tiene ocasión, que “el festival grancanario ha sido un certamen pionero en incluir este tipo de películas dentro de su programación”, y en su discurso introduce que esa experiencia es un grado. El grado que ha hecho que hoy los espectadores de Las Palmas de Gran Canaria puedan enfrentarse con madurez y exigencia a un programa que cada año da una vuelta de tuerca al anterior.

En 2016 los tres largometrajes son de origen norteamericano, así The Invitation, una película de Karyn Kusama con cierta carga filosófica, y el retorno al relato clásico de We are Still Here, de Ted Geoghegan, son producciones netamente estadounidenses, y la sangrienta e irreverente Turbo Kid, de François Simard, Anouk Whissell y Yoann-Karl Whissell, es una coproducción entre EE.UU. Canadá y Nueva Zelanda.

Entre la selección de cortometrajes se encuentra la película española Amor de mono, de Paulo Mosca y Abel Sánchez, un título que destaca por su humor iconoclasta; el trabajo australiano The Witching Hour, de Carl Firth, con sutiles toques de elegancia gótica y la estadounidense Night of The Slasher, de Shant Hamassian un guiño cinéfilo para el público de la Noche Más Freak.

La división de las dos Coreas es un dolor físico para los coreanos

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Soon-mi Yoo, directora de Songs from the North, ha presentado su película en rueda de prensa. Haden Guest, productor del filme, acompañó a la realizadora.

La película, que obtuvo el premio a la mejor Ópera Prima en Locarno, muestra facetas desconocidas de Corea del Norte a través de las emociones ante diferentes manifestaciones culturales.

La división de las dos Coreas es un dolor físico para los coreanos” afirmó Soon-mi Yoo en rueda de prensa. “Desde que recuerdo, siempre había querido hacer un proyecto sobre Corea del Norte” continuó. Sin embargo, el marco legal impedía que como surcoreana pudiera visitar Corea del Norte, y cuando obtuvo el pasaporte estadounidense, bajo mandato de Bush, tampoco se permitía volar a este país.

En noviembre de 2010, con pasaporte norteamericano, emprende su primer viaje a Corea del Norte, viaje que repetiría dos veces más, en 2011 y en 2012. El material que obtuvo en sus desplazamientos, y el material que recopiló del régimen norcoreano le han permitido mostrar en importantes festivales las reacciones y emociones de la gente ordinaria en un país que nos es prácticamente desconocido, más allá de las ideas que llegan a través de la propaganda política.

Precisamente una de las mayores dificultades a las que se enfrentó Soon-mi Yoo fue la selección de imágenes de entre todo el material recopilado, ya que no sólo debía ser significativo, además debía ser neutral y cotidiano, algo bastante difícil de obtener en un país en donde todo está controlado.

Dos de los documentales más impactantes de la temporada en la sesión doble de octubre de LPAFILMS

 Los Multicines Monopol acogen, el próximo jueves 3 de octubre, el documental experimental Leviathan, de Lucien Castaing-Taylor y Véréna Paravel, y el internacionalmente aplaudido The Act of Killing, de Joshua Oppenheimer, Christine Cynn

 Ambos títulos podrán verse en los Multicines Monopol con una única entrada de 5 euros. De nuevo, La Azotea de Benito Cocktail Bar ofrecerá una consumición al público que acuda con su entrada al local, situado en la 2ª planta del centro comercial.

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La organización del Festival de Cine, dependiente del Ayuntamiento capitalino, confía su sesión doble del mes de octubre, que tendrá lugar el próximo jueves 3, a las 19:00 y a las 21:00 horas, en los Multicines Monopol, a dos de los títulos más representativos de las nuevas corrientes cinematográficas: Leviathan, de Lucien Castaing-Taylor y Véréna Paravel, y The Act of Killing, de Joshua Oppenheimer y Christine Cynn, obras respaldadas por la crítica cinematográfica, y por importantes Festivales.

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De nuevo, LPAFILMS centra su sesión doble a seguir de cerca la pista al cine, que fuera del circuito comercial, se ha abierto camino en festivales internacionales. Dentro de esta filosofía de ofrecer un retrato múltiple de la sensibilidad cinematográfica de nuestros días, y bajo el convencimiento de que el cine es un arte vivo y personal, presenta, en octubre, el documental Leviathan, que narra la faena de un barco pesquero en alta mar.

La película, una coproducción entre Reino Unido Francia y Estados Unidos, ofrece un arriesgado ejercicio que, como su nombre advierte, dista mucho de las amables imágenes de un documental didáctico. Grabado en el Atlántico Norte, en la costa de New Bedford (Massachussets), los directores Lucien Castaing-Taylor y Véréna Paravel han utilizado mini cámaras deportivas, instaladas en el material de los marineros así como sumergidas en las profundidades del mar para lograr lo que el crítico Daniel de Partearroyo califica “como una de las experiencias más arrolladoras e intensas que se pueden vivir dentro de una sala de cine este año”.

Visión expresionista de distintos momentos de la vida en alta mar”, “instantánea apocalíptica, relato terrorífico y fantasmagórico sobre la belleza y la furia marina”, son algunos de los comentarios recogidos de otras tantas críticas sobre esta película que ha recibido el Premio ex aequo al Mejor Documental en el Festival de Sevilla de 2012 y el Premio FIFRESCI y Mención espacial del Jurado en el Festival de Locarno.

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En el segundo pase de la sesión doble, 21:00 horas, el público vivirá similar intensidad y desasosiego, una experiencia cinematográfica, como poco, desconcertante.
The Act of Killing bucea en la delicada frontera que separa al ser humano y al monstruo que conviven en los asesinos, que como parte de escuadrones de la muerte, perpetraron, y aún hoy se jactan, de los crímenes cometidos como parte de escuadrones de la muerte.

Así, en esta línea, se pronuncia Oppenheimer, uno de los responsables de la cinta, en una entrevista concedida a Nando Salvá, de El Periódico de Catalunya, quien asegura creer que «si haces una película sobre un genocidio, debe ser una película aterradora. Y debes tratar de entender a los perpetradores: el porqué, y también el cómo».

Efectivamente, The Act of Killing parte del golpe de estado militar que en 1965, puso en el poder al general Suharto, en Indonesia. Tras la subida al poder del ejército llegó el genocidio: miles de comunistas, reales o presuntos, fueron asesinados, de forma selectiva, por movimientos armados legitimados por el poder.

Contundente y unánime se muestra la crítica sobre la película ganadora del Premio del Público de la Sección Panorama y Premio del Jurado Ecuménico, del pasado Festival de Berlín. Asimismo reconocidos cineastas han apoyado con sus palabras a este título sin precedentes “No he visto un film tan potente, surreal y aterrador en la última década“, ha afirmado Werner Herzog. Como “film asombroso e impresionante” la cataloga el director Errol Morris, quien, además, asegura “Como todos los grandes documentales, The Act of Killing exige otra manera de ver la realidad.”

Leviathan. (Reino Unido / Francia / Estados Unidos. Lucien Castaing-Taylor y Véréna Paravel, 2012), 19:00 h.
The Act of Killing (Dinamarca / Noruega / Reino Unido. Joshua Oppenheimer y Christine Cynn, 2012), 21:00 h.
V.O. subtitulada
Multicines Monopol. 5 euros

 

LPAFILM CANARIAS arranca con la proyección de los primeros cortos, el largometraje que abre la sección competitiva y con un homenaje a Richard Leacock

LPAFILM CANARIAS, programado por el equipo del Festival Internacional de Cine, organizado por el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, arranca mañana martes, 9 de julio, a las 18:00 horas, en el Teatro Guiniguada, con el pase único del primer bloque de cortometrajes, la proyección del largometraje que abre la sección competitiva de la categoría y tres cortos de Richard Leacock, padre del Cine Directo, que a partir de 2013 dará nombre a los premios del certamen.

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La dinámica de pases será constante a lo largo de los cinco días de Festival, tres sesiones 18:00, 19:30 y 21:20 horas dirigidas a la proyección de cortos, la primera, al concurso de largos, la segunda y a la muestra de los títulos que componen el apartado Memoria en imágenes, la tercera.

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En la jornada de inauguración LPAFILM CANARIAS cuenta con un bloque de cortometrajes de 61 minutos de duración, entre los que se encuentran Modou Modou, de Virginia Manchado, Not the end, firmado por Uma K. Purchestein, El Señor G, de Agustín Domínguez, Caballo de mar, de Fernando Alcántara e Iñaki Gaztañaga y Veneno, de Jonay García.

LA NADA

El largo que inaugura el concurso de largos, La nada cotidiana, de la grancanaria Fátima Luzardo, sitúa la acción entre la realidad y la ficción, con una serie de personajes que se mueven al vaivén del latir de la ciudad.

La realizadora, con formación en el campo del Arte Dramático, la enseñanza, el cine y la fotografía, actualmente, está inmersa en la postproduccción de su primer cortometraje como directora, La esquina (Docu-vídeo Arte) y en la grabación de reportajes de interés social.

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A las 21:20 horas, Claudio Utrera, director del Festival, conducirá el acto de apertura en el que se presentará al jurado del certamen, integrado por José Manuel Sande, Alberto Sedano y Doménec Boronat, así como los contenidos de LPAFILM CANARIAS. Tras la breve presentación, Canary Bananas, Happy Mother’s Day y Jazz Dance, de Richard Leacock protagonizarán la sesión de apertura. Así, el primer trabajo, dirigido a los 14 años, por el maestro en Cine Directo, Richard Leacock; un corto realizado junto a Joyce Chopra, en 1963, en el que analizan el nacimiento y primeros meses de vida de los quintillizos Fischer en EE.UU; y el estudio frenético y naturalista de la gente que busca una salida a través de sesiones de jazz, respectivamente darán por inaugurado la primera edición de LPAFILM CANARIAS, un certamen que ha contado con el apoyo y colaboración del Gobierno de Canarias.