LPA International Film Festival http://blog.lpafilmfestival.com Official blog posterous.com Sat, 24 Mar 2012 04:53:41 -0700 The Loneliest Planet, Lady Harimaguada de Oro http://blog.lpafilmfestival.com/the-loneliest-planet-lady-harimaguada-de-oro http://blog.lpafilmfestival.com/the-loneliest-planet-lady-harimaguada-de-oro
Loneliest-planet-br

La coproducción entre Estados Unidos y Alemania, The Loneliest Planet, dirigida por Julia Loktev, logra la Lady Harimaguada de Oro y el premio a la mejor interpretación femenina del 13º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria.

El Jurado compuesto por Bruno Lázaro Pacheco, Görel Crona, María Joao Bastos y Stephene Bou, y presidido por Vicente Aranda, acuerda otorgar la Lady Harimaguada de Plata a la segunda mejor película del festival a Tabu, de Miguel Gomes, título que además se hace con el Premio del Público 2012.

La mención especial del jurado fue para la película china Egg and Stone, de Huang Ji y los premios al mejor actor y mejor actriz recayeron en Milan Peschel por su papel en la película Stopped on Track y para Jani Furstenberg por su interpretación en The Loneliest Planet, respectivamente.

El premio José Rivero, al mejor nuevo director, concedido por primera vez por el Jurado internacional fue a parar al filipino Eduardo Roy Jr. por su trabajo Bahay Bata.

El mejor cortometraje de la edición según el acuerdo del jurado internacional fue Oma, de Michael Wahrmann (Brasil) asimismo la mención especial del jurado se lo llevó la española Anacos, de Xacio Baño.

Jonathan Allen, Isabel Castells y Emilio Ramal Soriano, miembros del Jurado del Foro Canario hicieron público un veredicto que consistió en entregar el premio al mejor largometraje a la película Seis puntos sobre Emma, de Roberto Pérez Toledo y la mención especial del jurado en el apartado de largos a Stipo pranyko con cuadros blancos, de David Delgado. El mejor cortometraje fue Fronteras de Zalamea, de David Pantaleón, y el corto Un día en el paraíso, de José Ángel Alayón logró la mención especial del jurado.

Permalink | Leave a comment  »

]]> Fri, 23 Mar 2012 16:19:51 -0700 Sábado 24, un día para recuperar títulos de lpa film festival http://blog.lpafilmfestival.com/sabado-24-un-dia-para-recuperar-titulos-de-lp http://blog.lpafilmfestival.com/sabado-24-un-dia-para-recuperar-titulos-de-lp
Borderline

El 13 Festival de Cine se despide de las salas de Las Palmas de Gran Canaria. La película de clausura, a las 21.30 h. en el Teatro Guiniguada es la cinta  brasileña Rania que acaba de pasar por la sección Bright Future de la 41º edición del Festival de Cine de Rótterdam. El primer largometraje de ficción de la directora, Roberta Marques, premio Novos Rumos del Festival Internacional de Cine de Río, 2011, que se mueve entre los sueños de una adolescente que quiere convertirse en bailarina y su realidad diaria en los suburbios de Fortaleza, una iudad al norte de Brasil. 
 
Quienes se la hayan perdido, cuentan con el tercer pase de Zoológico, a las 18.00 h.  y de Amnistía a las 20.15 h. en la Sección oficial a concurso. La primera es una película del chileno, Rodrigo Martín Cortez, que se sumerge en la vida de tres quinceañeros y la segunda, del realizador, Bujar Alimani, es una de las pocas oportunidades de ver cine hecho en Albania.
 
Dentro de  la sección informativa, el público de lpafilmfestival tiene el sábado 24 un motivo para ir al cine. Asistir a la proyección del potente trabajo documental del maestro alemán Werner Herzog sobre las angustiosas consecuencias del crimen y las penas de muerte, en toda su crudeza: Into de Abys, a las 18.00 horas, y Death Row que, en dos partes, se proyecta en su definitivo pase, a las 20.15 y 22.30 horas. También queda el segundo pase de Cisne de Teresa Villaverde, la directora portuguesa, cuyo trabajo que ahora se muestra en Las Palmas de Gran Canaria, fue seleccionado en el festival de Venecia. Paraísos Artificiales, que logró el premio a la Mejor Fotografía en el festival neoyorquino de Tribeca, de la mexicana Yulene Olaizola, a las 22.30 horas y Jeonju Digital Project, a las 18:30 horas cierran esta sección.
 
El cine de Bernard Emond con La femme qui boit, o las propuestas del Film Comment: Carretera asfaltada en dos direcciones, de Monte Hellman; Dusty and Sweets McGee y Messiah of Evil son títulos a rescatar antes de que el festival cierre sus puertas. El Guiniguada dice adiós de momento al cine mudo con el segundo y ultimo pase de L'Argent (11.00 h.) y Borderline (20.00 h.)y el ciclo Africa Hoy, nos dice adiós en esta 13ª edición con las cintas África the beat, de Samaki Wanne, a las 18.00 h. y Kinyarwanda,  la primera película de ficción concebida y producida por ruandeses: un relato del genocidio de 1994 a las 20.00 h.

Permalink | Leave a comment  »

]]> Fri, 23 Mar 2012 16:08:28 -0700 Noche de Ladies en el Gabinete Literario http://blog.lpafilmfestival.com/noche-de-ladies-en-el-gabinete-literario http://blog.lpafilmfestival.com/noche-de-ladies-en-el-gabinete-literario
Rania02clausura

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria cierra el sábado 24 de marzo a las 20.30 h. su decimotercera edición con la entrega de galardones en una ceremonia que por primera vez tendrá lugar en el Salón Dorado del Gabinete Literario.

Desde el corazón del certamen, en el edificio que ha acogido las citas con los medios, ruedas de prensa, entrevistas y que ha ejercido como punto de encuentro del festival tendrá lugar un acto de entrega de premios que responde a la idea de mesura y al concepto de identidad con un festival íntimo, singular y alejado de cualquier signo de ostentación.  

Pino Luzardo y Lamberto Guerra, presentadores del acto de apertura, repiten como conductores del espacio que comenzará a las 20.30 h. y que consistirá en una lectura del palmarés con apoyo en imágenes de los títulos premiados. 

A lo largo de velada que durará aproximadamente 30 minutos, el público tendrá ocasión de repasar los títulos de la Sección Oficial a los que el Jurado Internacional ha decidido otorgar la Lady Harimaguada de Oro al mejor largometraje, Lady Harimaguada de Plata al segundo mejor largo, y las placas a la mejor actriz, mejor actor, y al mejor cortometraje, así como el premio especial al largo y al cortometraje. Asimismo los asistentes podrán recordar en imágenes el premio José Rivera al mejor nuevo realizador, decisión que este año asume también el jurado internacional; los premios al mejor largo y al mejor cortometraje del Foro Canario y el premio del público.

Una hora más tarde, a las 21.30 h. la película brasileña Rania, primer largometraje de ficción de Roberta Marques, premio Novos Rumos del Festival de Río, será la encargada de cerrar los estrenos de una edición que ha contado con quince títulos en competición oficial, de los que once optaban al premio al mejor nuevo director. 

Al margen de actos y estrenos, el festival no pondrá el punto y final hasta la medianoche, ya que continuará ofreciendo la oportunidad de rescatar algunos de los títulos de los ciclos y secciones fijas de la edición.

Permalink | Leave a comment  »

]]> Thu, 22 Mar 2012 11:28:53 -0700 La Noche más Freak: Cine gamberro para una época tragicómica http://blog.lpafilmfestival.com/la-noche-mas-freak-cine-gamberro-para-una-epo http://blog.lpafilmfestival.com/la-noche-mas-freak-cine-gamberro-para-una-epo
Palaciosbr

El género fantástico y de terror constituye el eje fundamental sobre el que gira La Noche más Freak, una propuesta que cumple 12 años en lpafilmfestival y que ha servido de ejemplo para otros festivales a la hora de programar una noche de cine gamberro. El coordinador de la selección de títulos, Jesús Palacios, ha asegurado que en los tiempos que corren, una época apocalíptica y tragicómica es más necesario que nunca dedicar una velada de cine donde la  consigna sea pasárselo bien con el miedo. 

Seis películas, tres cortometrajes y tres largos, integran la selección de esta edición que tendrá lugar mañana viernes 23 de marzo en los cines Monopol a partir de las 23.00 h. y que, según Palacios, es una de las más freak de los últimos años. Lejos de las películas de terror más comerciales la sección se sitúa “off Hollywood “y destaca por su línea inconformista, excitante y arriesgada. 

Modern Family (Kim Kwang-Bin, 2011, Corea del Sur,19’), Decapoda Shock (Javier Chillón, 2011, España, 9’) y The Centrifuge Brain Project (Till Novvak, 2011, Alemania, 6’) son los cortos de este año “ tres propuestas muy distintas e igual de sorprendentes”, dijo Palacios. 

Modern Family es un thriller que se sitúa a la altura de las propuestas de cine fantástico  de Corea del Sur, una de las cinematografías más destacadas del cine de género en la actualidad. De otro lado, Decapoda Shock, con un espíritu muy afín al cómic y muy gamberro que recuerda a las realizaciones de la productora fetiche del cine trash, Troma Producciones. The Centrifuge Brain Project es por último, “una increíblemente divertida pieza de humor negro alemán”, que es capaz de tratar de manera muy irónica aspectos científicos supuestamente serios.

En cuanto a los largos, destacan dos películas muy gamberras e ingeniosas: Super (James Gunn, 2010. EEUU, 96’); Hobo with a Shotgun (Jason Eisener, 2011, Canadá – EEUU, 86’) y, “una peli para dar miedo de verdad”: Mask (Andreas Marshall, 2011, Alemania, 104’).

Ésta última es, a juicio de Jesús Palacios, “una joya de este año” muy cercana a la estética y tratamiento del cine italiano de terror de las décadas de los 60 y 70, por su factura y su argumento. Las otras dos propuestas destacan por su ingenio y “que serán capaces de mantener despierto al público que aguante hasta el final”. Super descubre una lectura agridulce  de los superhéroes  con humor y simpatía hacia un desdichado que emula a los héroes para salvar a su novia del mundo de las drogas. Hobo with a Shotgun es una comedia negra que comenzó como un trailer de la pelicula Grindhouse suma de las trabajos de Quentin Tarantino y Robert Rodríguez

La Noche más Freak se sitúa como una de las citas seguras del festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria que desde su segunda edición es seguida por un público entusiasta. Una velada que a falta de otras actividades complementarias, según su responsable, “lo importante ahora es, como ocurre en las mejores películas de zombis: sobrevivir”.

Las entradas para asistir a La Noche más Freak se pueden adquirir al precio de 6 euros en la taquilla de los cines Monopol a lo largo de toda la jornada del viernes.

PELÍCULAS

Modern Family (Kim Kwang-Bin, 2011, Corea del Sur, 19’)
Mask (Andreas Marshall, 2011, Alemania, 104’)
Decapoda Shock (Javier Chillón, 2011, España, 9’)
Super (James Gunn, 2010. EEUU, 96’) 
The Centrifuge Brain Project (Till Novvak, 2011, Alemania, 6’)
Hobo with a Shotgun (Jason Eisener, 2011, Canadá – EEUU, 86’) 

Permalink | Leave a comment  »

]]> Thu, 22 Mar 2012 10:15:31 -0700 En lpafilmfestival estamos de viernes http://blog.lpafilmfestival.com/en-lpafilmfestival-estamos-de-viernes http://blog.lpafilmfestival.com/en-lpafilmfestival-estamos-de-viernes
Zoologicobr

Una vez vistas catorce de las quince películas en competición oficial, sólo resta la que ocupa el decimoquinto lugar, Zoológico, del chileno Rodrigo Marín Cortez. El viernes, 23 de marzo, jurado y público se acogen al respiro que ofrece una programación que arranca a las 12.00 h. en los Monopol.
 
Zoológico muestra el pequeño microcosmos de tres quinceañeros, sus relaciones, inquietudes, la natural curiosidad pornográfica, el hábitat que frecuentan (centros comerciales) y el estado de apatía y aburrimiento juvenil.
 
La competición en el Foro Canario culmina con la proyección de los largometrajes La luz de Mafasca, de Zacarías de la Rosa, película que no pudo verse por problemas técnicos el día que estaba prevista y que el certamen rescata en la víspera de la clausura (16.00 h.); y Aldecoa. La huída al paraíso, de Miguel G.Morales, director que además estrena en sesión especial Los mares petrificados. Domingo López Torres, antes del inicio del visionado se exhibirá el trailer y making-of de El clan, de Jaime Falero.
 
Una vez vista la sección oficial las salas se vuelcan al cien por cien en la sección informativa y en los ciclos que confieren carácter e identidad al certamen. El viernes 23 de marzo la programación sigue desvelando sorpresas y mostrando por primera vez títulos que difícilmente podrán recuperarse más tarde en la cartelera.
 
Death Row, de Werner Herzog (cuatro horas) podrá verse en dos partes, la primera a las 18.00 y la segunda a las 20.30 h. Cada episodio de la serie supone una intensa entrevista con un interno del corredor de la muerte, en la que Herzog explora las emociones por las que pasan estos hombres y mujeres mientras son perseguidos por el hecho de saber exactamente cuándo y cómo van a morir.  También podrá verse el primer visionado en el festival de Cisne, de Teresa Villaverde, una de las principales directoras de la joven generación del cine portugués de los noventa. Cisne es el proceso de autosalvación de Vera, una cantante treintañera a través del silencio y el apoyo a una tercera persona. El filme pudo verse en Venecia y Sao Paulo, y a las 20.15 h. se verá en lpafilmfestival.
 
La cartelera del viernes ofrece novedades en la selección de Film Comment. A las 20.30 h. y a las 22.00 h. el Monopol acoge la primera proyección en el festival de Dusty and Sweets McGee, de Floyd Mutrux y Two-Lane Blacktop (Carretera asfaltada en dos direcciones), de Monte Hellman, dos títulos norteamericanos de los primeros 70.
 
A lo largo de la tarde aún podrán rescatarse títulos tanto de Bernard Émond como de Sergei Loznitsa, así como de Los modernos o de Film Comment.  A las 23.00 h. el reloj se para, llega la Noche más freak para regocijo del cinéfago, este año Jesús Palacios confecciona un programa que incluye los cortos Modern Family, Decapoda Shock y Thecentrifuge Brain Project y los largos Mask, Hobo with a Shotgun y Super.

Permalink | Leave a comment  »

]]> Thu, 22 Mar 2012 08:02:27 -0700 Amnistía, el nuevo enfoque del cine albanés http://blog.lpafilmfestival.com/amnistia-el-nuevo-enfoque-del-cine-albanes http://blog.lpafilmfestival.com/amnistia-el-nuevo-enfoque-del-cine-albanes
Bujar_alimani_br

Una noticia aparecida en Internet sobre la reforma del sistema carcelario albanés y la medida de permitir las relaciones vis a vis fue la excusa que sirvió a Bujar Alimani (Albania, 1969) para construir el guión de Amnistía la penúltima película de la Sección Oficial que proyecta el 13 lpafilmfestival.

La historia está teñida de realismo “de situaciones que se repiten en Albania” y que, según dijo su director en un encuentro con la prensa, “muestran los problemas reales de la gente de la calle” más allá de los temas recurrentes sobre la caída del comunismo y la inmigración “a lo que nos tienen acostumbrado el cine de mi país, no me interesa hablar de ello”. Alimani apuntó: “la mejor política es la que se ocupa del ser humano, de sus problemas diarios”.

 Las localizaciones de la cinta se sitúan en los pasillos de una prisión, en la sala de espera, donde se encuentran de manera periódica un hombre y una mujer cuyas parejas están encarceladas. Entre ellos se establece una relación que compensa los problemas cotidianos y la soledad que viven y se convierten en los verdaderos protagonistas, quienes están fuera de las rejas, encarcelados a pesar de la libertad. Esta intención, la aborda el director albanés, manteniendo casi siempre de espalda o desenfocados a los personajes secundarios, los que cumplen sus penas en la cárcel.  

El realizador, que reside en Grecia desde hace años, se mostró un defensor de cuidar detalles como el encuadre de las imágenes y el color de la fotografía y añadió: “Amnistía tiene el color del ron, simboliza en la película lo que no está permitido, la libertad”.

Amnistía fue la película seleccionada en Albania para optar al Óscar en la categoría de Mejor Película en Lengua no inglesa. “En mi país fue un shock su estreno, espero que sirva para abrir nuevos caminos en el cine albanés”, una cinematografía con muy poco presupuesto “que se gasta al año el dinero que utilizaría en maquillaje una película francesa”, concluyó.

Permalink | Leave a comment  »

]]> Thu, 22 Mar 2012 07:37:59 -0700 Egg and Stone: La realidad escondida y el peso de la tradición sobre la mujer en China http://blog.lpafilmfestival.com/egg-and-stone-la-realidad-escondida-y-el-peso http://blog.lpafilmfestival.com/egg-and-stone-la-realidad-escondida-y-el-peso
Huang_jibr

Egg and Stone es la única película china de la Sección Oficial de lpafilmfestival. Su directora, Huang Ji, retrata una situación real y tabú en un país donde “el peso de la tradición que soporta la mujer es muchas veces peor que el control que ejerce el gobierno”, aseguró esta mañana en un encuentro con la prensa tras la primera proyección de la cinta.

La construcción cinematográfica de la historia que cuenta, autobiográfica en gran medida, le hizo merecedora del Tiger a la Mejor Película del Festival de Rotterdam el pasado mes de febrero. Con actores no profesionales y un equipo de rodaje mínimo, en una comunidad rural del norte de China, la realizadora, habla de jóvenes vulnerables, de abusos, de la maternidad y de presiones sociales. 

Huang Ji establece paralelismos claros entre la situación dramática que vive la protagonista y su propia vida.  Embarazada en la actualidad aseguró que está viviendo “un ciclo” que se inició con la realización de la película y que espera terminar cuando nazca su hijo. “Lo que pasa en la historia tiene que ver con algo que me sucedió en el pasado y que tenía la necesidad de contar a nivel personal y denunciar porque es algo que ocurre pero de lo que no se puede hablar”.

“Es una vergüenza que esta película no se pueda proyectar en China”, denunció. Ayudaría a hacer visible una situación que se repite y que sufren muchas mujeres aunque nadie hable de ello. De momento, a pesar del reconocimiento internacional en el festival de Rótterdam, la película sólo es accesible en Internet y en circuitos muy reducidos fuera de las salas de cine debido a la censura política.

La realizadora china opta al premio al Mejor Nuevo Director con esta película de ficción. En su trabajo destaca además el corto The warmth of orange peel seleccionado en la Berlinale en 2009.

Permalink | Leave a comment  »

]]> Thu, 22 Mar 2012 07:34:39 -0700 Seiscientos niños ocupan sus butacas en la Linterna mágica del 13º Festival de Cine http://blog.lpafilmfestival.com/seiscientos-ninos-ocupan-sus-butacas-en-la-li http://blog.lpafilmfestival.com/seiscientos-ninos-ocupan-sus-butacas-en-la-li
Menudo_publicobr

Más de 600 niños y adolescentes acuden a la cita con el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. Los estudiantes de centros de educación primaria y secundaria permanecieron fieles a la  Linterna Mágica, una sección que desde sus orígenes pretende involucrar a los más jóvenes en la experiencia de vivir y disfrutar del cine en gran pantalla. 

Los pequeños cinéfilos han accedido a sesiones matinales precedidas de introducción  y seguidas de debate de la mano de un pedagogo que ha introducido a los pequeños en materia. Los más pequeños, niños y niñas de Primaria y primer ciclo de la E.S,O, han tenido ocasión de descubrir dos joyas del cine mudo dirigidas y protagonizadas por Buster Keaton: The Play House (El gran espectáculo) y Sherlock Jr. Por otro lado, los alumnos del segundo ciclo de la E.S.O y Bachillerato, confiesan haberse sentido identificados con las situaciones reflejadas en Terri, del director norteamericano Azazel Jacobs, que cuenta una historia sobre la dificultad de adaptación protagonizada por tres adolescentes.

Por primera vez, y con la colaboración de la Filmoteca Canaria, la Linterna mágica ha contado con una breve presentación y con un debate posterior a cargo de un experto. Fátima Luzardo ha ejercido como moderadora y conductora de un debate establecido con el objetivo de incentivar a niños y jóvenes el gusto por la cultura del cine, además de animarles a participar en la actividad. La presentación y la charla han servido como introducción en el lenguaje cinematográfico y como vehículo para la reflexión.

Fátima Luzardo, profesora en Los Talleres de Cine La Laguna Acción desde hace 5 años, ha impartido dos charlas diferenciadas, una para los más pequeños, elaborada de manera didáctica en la que sitúa históricamente el cine mudo y sus condiciones de filmación, con una cálida respuesta por parte de los niños y con una segunda intervención, específica para jóvenes con la que ha pretendido orientar y encaminar a la autorreflexión. En palabras de Luzardo “la charla ha incidido más en prepararles para la película que van a ver y enseñarles a mirar, insistiendo en fijarse en la estética, la forma y el concepto del film para extraer de la narración el contenido y asociarlo a sus propias vivencias”.

Permalink | Leave a comment  »

]]> Wed, 21 Mar 2012 12:10:00 -0700 La programación del jueves 22 de marzo en una ojeada http://blog.lpafilmfestival.com/la-programacion-del-jueves-22-de-marzo-en-una http://blog.lpafilmfestival.com/la-programacion-del-jueves-22-de-marzo-en-una

Into-the-abyssbr

 

El festival abre su séptima jornada en competición con la película china Egg and Stone y la coproducción entre Albania, Grecia y Francia, Amnistía. Ambos directores se encuentran ya en lpafilmfestival con la intención de entablar diálogo con el público y los medios de comunicación.

La cruda realidad vuelve a estar en el objetivo de estos cineastas que optan al premio José Rivero Nuevos Directores. Huang Ji retrata en Egg and Stone (Jidan he shitou) la difícil situación que vive la mujer en su país desde la cuna, la sensibilidad y el lenguaje poético con el que construye la historia la han hecho merecedora del Tiger a la Mejor Película del Festival de Rotterdam del pasado mes de febrero. La película podrá verse a las 09.30 y a las 20.15 h.

A las 12.00 y a las 18.15 h. podrá verse el decimocuarto título a concurso, Amnistía. Las localizaciones de Bujar Alimani se centran en los pasillos de una prisión desde donde estudia las relaciones entre los visitantes que acuden a las citas conyugales entre rejas. El silencio sensual y la mirada intimista de Bujali fueron la baza por la que el título fue seleccionado en su país para optar al Oscar en la categoría de Mejor Película en Lengua no inglesa. 

Para los seguidores del género en corto, la sección oficial presenta el segundo bloque de cortos en competición a las 20.30 h.

Terri, de Azazel Jacobs (EEUU), Paraísos Artificiales, de Yulene Olaizola (México), Almayers Folly, de Chantal Akerman (Francia / Bélgica) todas a las 18.00 h. y Into the Abbys, de Werner Herzog (Alemania) a las 20.00 h. son las diferentes propuestas que podrán verse en la Sección Informativa. 

Una vez más esta sección ofrece joyas rescatadas en otros festivales y títulos imprescindibles en el universo fílmico del cinéfilo. Cualquiera de estas producciones podría ser destacable, pero en esta ocasión, el certamen ponen el acento en Terri (18.00 h.), un filme necesario que analiza la difícil situación de un joven con sobrepeso en el instituo y el apoyo que encuentra en uno de sus profesores que vivió una situación similar en su adolescencia. La película, incluida también en la Linterna mágica, especialmente orientada a alumnos de secundaria, aborda un tema siempre candente. Por otro lado Into the Abbys, la mirada del maestro Herzog al corredor de la muerte en un documento de no ficción.

A caballo entre la Sección Informativa y el Foro Canario se encuentra el trabajo de Nayra y Javier Sanz Tan antiguo como el mundo. Por un lado compite dentro de la categoría de largometrajes del apartado canario, pero por otro, su estética sin concesiones y la manifiesta madurez del trabajo han hecho que sea incluida también en el apartado de panorama.

África hoy se sale del CICCA una vez concluida la exhibición de realizadores africanos, pero el ciclo no ha acabado y pasa a exhibir en el Monopol a las 20.30 y a las 22.45 h. los trabajos sobre África producidos por otras nacionalidades. Así Kinyarwanda, de Alrick Brown (EEUU / Francia) y África: the Beat, de Samaki Wanne (España) se sumergen en diferentes realidades del basto continente. 

Los modernos, Film Comment, Sergei Loznitsa y Bernard Émond suman propuestas para el rescate.

Permalink | Leave a comment  »

]]> Wed, 21 Mar 2012 09:20:18 -0700 Foro Canario: películas arriesgadas en el punto de mira http://blog.lpafilmfestival.com/foro-canario-peliculas-arriesgadas-en-el-punt http://blog.lpafilmfestival.com/foro-canario-peliculas-arriesgadas-en-el-punt
Creadores_cortos

El Foro Canario, el escaparate del cine del archipiélago en lpafilmfestival, ha tenido hoy un punto de encuentro especial. Los directores de los títulos a concurso que forman parte de esta sección fija del certamen, 7 largometrajes y 12 cortos, han presentado sus trabajos que definen como películas arriesgadas, en la línea del propio festival.

Los realizadores apuntaron que el Foro Canario se ha convertido en una de las pocas ventanas que tienen en las islas para enseñar al público sus producciones y apostaron porque se abran nuevos espacios más allá de los festivales de cine. “El festival de Las Palmas de Gran Canaria se ha adaptado a la nueva situación económica, los cineastas tenemos que hacer lo mismo”, aseguraron. 

Sobre las ayudas públicas que han mermado debido a la situación de crisis aseguraron que no afectará “al proceso creativo del cine, pero sí a la industria en las islas, estamos hablando de crear empleo”, apuntaron. 

Amaury Santana, director de Ensueño; David Delgado, creador de Stipo pranyko con cuadros blancos; Zacarías de la Rosa, autor de La luz de Mafasca; Nayra Sanz, codirectora con Javier Sanz de, Tan antiguo como el mundo y Roberto Pérez Toledo responsable de Seis puntos sobre Emma, explicaron a los medios de comunicación sus trabajos y aseguraron que estar en el Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria es, sobre todo, una plataforma que les permite hacerse más visibles. Estos realizadores optan al premio al Mejor Largometraje de la 13 edición (galardón que se otorga por segundo año consecutivo)  junto con Miguel G. Morales, Aldecoa la huida al paraíso y Maite Rivera Carbonell, directora de Las Carpetas.

El Foro Canario cuenta además con 12 cortometrajes en competición. Los directores: María Sosa (REM), Pedro García (El Hijo Pasolini), Mauro González de Chavez (Tomas LP Cruz Projecto Brasileiro), Manuel F. Torres (Proceso de Revelado), Mercedes Afonso (La vida en las manos), Rafael Navarro Miñón (α/X/Z), José Cabrera Betancort (When in Bucarest. Do as Romans do), Iván López (Odio los lunes), Josep Vilageliú (Naturaleza Viva) y David Pantaleón (Fronteras de Zalamea),  se acercaron esta mañana a la sede del festival para fotografiarse conjuntamente y presentar sus películas a la prensa. Cine que aborda diferentes temáticas y sensibilidades con un tratamiento narrativo y estético tan ecléptico como la edad y trayectoria de sus propios realizadores.

LARGOMETRAJES A CONCURSO

6 puntos sobre Emma (Roberto Perez Toledo, 2011, 86’)
Aldecoa la huida al paraíso (Miguel G. Morales, 2011, 61') 
Ensueño (Amaury Santana, 2012, 80')
La luz de Mafasca (Zacarias de la Rosa, 2012, 115') 
Las carpetas (Maite Rivera Carbonell,2011, 74’)
Stipo Pranyko con cuadros blancos (David Delgado San Gines, 2012, 66’)
Tan antiguo como el mundo (Nayra y Javier Sanz Fuentes, España, 2012,87')

CORTOMETRAJES A CONCURSO

/X/Z (Rafael Navarro Miñon, 2011, 4')
El Hijo Pasolini (Pedro García, España, 2011,12')
Fronteras de Zalamea (David Pantaleón, España, 2012, 58')
Las Canteras (Gino Maccanti Pescador, España, 2011, 8')
La vida en las manos (Mercedes Afonso, 2012, 15')
Naturaleza Viva (Josep Díaz, 2011, 23')
Odio los lunes (Ivan López,2011, 43')
Proceso de Revelado (Manuel F. Torres, 2012, 12')
REM (María Sosa y Javier Ferreiro, 2011, 19')
Tomas L-P Cruz Projecto Brasileiro (Mauro Gonzalez de Chavez, 2011, 50')
Un dia en el Paraiso (Jose Angel Alayon Devora, 2012, 17')
When in Bucharest (Do as Romans Do), Jose Cabrera Betancort, 2011, 19').

Permalink | Leave a comment  »

]]> Wed, 21 Mar 2012 08:50:42 -0700 La música del cine se suma al 13 Festival con un concierto de bandas sonoras interpretado por la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria http://blog.lpafilmfestival.com/la-musica-del-cine-se-suma-al-13-festival-con http://blog.lpafilmfestival.com/la-musica-del-cine-se-suma-al-13-festival-con
Concierto_pressbr

El compositor y director, Diego Navarro, director de FIMUCITÉ ( Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife) cogerá la batuta el próximo viernes 23 de marzo para dirigir a la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria en un concierto de bandas sonoras incluido por primera vez en la programación del certamen. La orquesta ofrecerá un programa doble que incluye temas originales de Shigery Umebayashi, uno de los compositores fetiches del cine asiático y la banda sonora de El Perfume, la sinfonía más laureada del alemán Tom Tykwer, Reinhold Heil y Johnny Klimek.

Diego Navarro nos conducirá primero por el universo cinematográfico de estos autores a través de la música escrita para películas como In the mood for Love, o 2046, entre otras. La segunda parte del concierto lo integra la partitura  escrita para la novela de Patrick Süskind, El perfume, y su posterior adaptación cinematográfica. Se trata de la tercera ocasión que Diego navarro dirige la banda sonora de la aclamada película, según comentó esta mañana en rueda de prensa. “Es fantástico estar aquí en un festival de cine no comercial, interpretando música de cine independiente y con una orquesta de primer nivel”, apuntó.

La presentación del concierto contó con la presencia del compositor de El perfume, Johnny Klimek, que ha viajado a Las Palmas de Gran Canaria para escuchar en directo la interpretación de su música que tarbajó conjuntamente con Tom Tykwer.

Los espectadores del festival, cinéfilos y melómanos tendrá la ocasión la tarde del viernes 23 de marzo, día en que se proyecta la última de las películas a concurso, de disfrutar de un recital único. Las entradas (25€ en patio de butacas y primer anfiteatro, o 20€ si desea seguirlo desde el segundo anfiteatro) se pueden adquirir en la taquilla del Auditorio Alfredo Kraus, de 15.00 a 21.00 h. ,a través de www.entradas.com o en la sede de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria de lunes a viernes de 08.00 a 13.00 h.

Permalink | Leave a comment  »

]]> Tue, 20 Mar 2012 11:36:12 -0700 Todas las claves de la programación del miércoles 21 de marzo http://blog.lpafilmfestival.com/todas-las-claves-de-la-programacion-del-mierc http://blog.lpafilmfestival.com/todas-las-claves-de-la-programacion-del-mierc
Madreehija

La jornada del miércoles 21 de marzo, el 6º día de programación del 13º Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria,  se presenta como una oportunidad para acercarnos al trabajo de los creadores canarios. Además, la sección oficial propone dos películas de nuevos directores latinoamericanos y el ciclo África Hoy, en colaboración con Casa África, nos acerca a la revolución cultural de los jóvenes en Alejandría en medio de las revueltas sociales por el cambio político y social. 

La sección oficial presenta dos propuestas del cine latinoamericano de vanguardia con los títulos Malaventura (Michel Lipkes, México, 2011) y Mae e Filha (Petrus Cariry, Brasil, 2011), programadas a las 09.30 y 18.00 h. la primera y a las 12.00 y a las 20.00 h. la segunda. Sus directores optan también al Premio del certamen al Mejor Nuevo director. El brasileño Cariry es uno de los más premiados directores de la nueva generación y está considerado una de las grandes promesas del cine brasileño. Lipkes tiene una producción de cortometrajes galardonados con varios premios y han sido presentados en numerosos festivales de cine internacionales. 

Por la tarde, en los Monopol y en dos bloques, a las 17.00 h. y a las 19.30 h., se proyectan los 12 cortos a concurso del Foro Canario, la sección escaparate del cine del Archipiélago. Producciones recientes del cine hecho en Canarias, por realizadores o productores canarios o residentes en las islas, y que abarcan diferentes sensibilidades y temáticas: /X/Z (Rafael Navarro Miñon, 2011, 4'), El Hijo Pasolini (Pedro García, España, 2011,12'), Fronteras de Zalamea (David Pantaleón, España, 2012, 58'), Las Canteras (Gino Maccanti Pescador, España, 2011, 8'), La vida en las manos (Mercedes Afonso, 2012, 15'), Naturaleza Viva (Josep Díaz, 2011, 23'), Odio los lunes (Ivan López,2011, 43'), Proceso de Revelado (Manuel F. Torres, 2012, 12'), REM (María Sosa y Javier Ferreiro, 2011, 19'), Tomas LP Cruz Projecto Brasileiro (Mauro Gonzalez de Chavez, 2011, 50'), Un dia en el Paraiso (Jose Angel Alayon Devora, 2012, 17'), When in Bucarest (Jose Cabrera Betancort, 2011, 19'). 

El cine canario estará también representado con la proyección, en sesión especial de la película Cautivas de Mercedes Ortega, una cinta que hace suya la frase “ser mujer y ser pobre es un doble castigo”.

Una de las apuestas de la jornada la encontramos en el ciclo, África Hoy, con la producción Microphone (2010, Egipto) que se sumerge en el arte underground egipcio en la ciudad de Alejandría reivindicando, en el entorno de las primaveras árabes, que la revolución empieza por el arte en la calle. Avalada por premios en los festivales de Tarifa, Cartago, El Cairo y Dubai, su director, Ahmed Abdalla, (Egipto, 1978) presentará la película al público del festival a las 19.00 h. en el CICCA. El ciclo se completa mañana con la proyeccion de Fisuras (Hicham Ayouch, 2009, Marruecos) también en el CICCA, a las 17.00 horas.

 La Sección Informativa la integran De Madrid al hielo de Bruno Lázaro Pacheco, uno de los miembros del jurado oficial, que desvela las relaciones de un canadiense y un escritor exiliado, el padre del director; Outside Satan (Francia, 2010) del premiado director francés, en varias ocasiones, en Cannes, Bruno Dumont; y Terri (Azazel Jacobs, EEUU, 2011) que tras pasar por Sundance, San Francisco y Locarno, logró en el Festival de Gijón 2011 el Premio FIPRESCI. Nos habla de un drama de adolescencia en los pasillos de un instituto. Las cintas se proyectan en el Monopol a las 18.30, 20.30 y 22.30 h., respectivamente.

El Teatro Guiniguada se abre un día más al cine mudo en el Ciclo Los Modernos y proyecta a las 18.00 h. un bloque de películas francesas de la década de 1920 Un chien andalou en la que unen sus creatividades Luis Buñuel y Salvador Dalí; Menilmontant (Dimitri Kirsakoff); Le retour a la raison (Man Ray); Ballet Mecanique (Fernand Léger) y A propos de nice (Jean Vigo)

Twilight's Last Gleaming /Alerta Misiles, Monopol, 18.00 h.; The private files of J.Edgar Hoover, Monopol, 22,45 h. Messiah of Evil (1973), Monopol,22,45 son las tres propuestas son de Film Comment para el miércoles.

Permalink | Leave a comment  »

]]> Tue, 20 Mar 2012 09:00:47 -0700 Vicente Aranda: “Donde hay bajo presupuesto, hay abundancia de ideas” http://blog.lpafilmfestival.com/vicente-aranda-donde-hay-bajo-presupuesto-hay http://blog.lpafilmfestival.com/vicente-aranda-donde-hay-bajo-presupuesto-hay
Arandabr

El presidente del Jurado Internacional, Vicente Aranda (Barcelona, 1926), dijo esta mañana en un encuentro con la prensa que “es una oportunidad extraordinaria ver con detenimiento” cine de vanguardia como el que programa el Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria.  Apuntó que se trata de películas no comerciales, realizadas con pocos medios “que hay que ir a buscarlas” y valoró, “donde hay bajo presupuesto, hay abundancia de ideas”.

Aranda defendió la existencia del cine independiente y aseguró que en Barcelona “descubrimos que si uno trabajaba con vanguardias lo hacía con más libertad”. Aseguró tener preferencia por el cine independiente americano, aunque no realizaría una producción con poco presupuesto porque “me he aficionado en la última década a dirigir con financiación alta”. El cineasta reconoció que la industria hoy día permite que el director “se limite a mandar, es muy cómodo, el proceso de hacer una película no es como antes”. 

Sobre el cine español apuntó que la relación que mantiene con el público no es buena y que el éxito de taquilla “no sucede con frecuencia: Las salas están vacías hasta el viernes por la noche”. En este sentido fue tajante: “El cine en Francia es cultura, en España, parece casi delincuencia”.  También mostró su desencanto con los críticos de quienes dijo, “sólo sirven para equivocarse”.

Aseguró que ve mucho cine, en casa y en las salas, y que le parece bien  el “deslizamiento que se está produciendo hacia la pequeña pantalla donde se pueden encontrar muchas películas que no aparecen en las salas comerciales. “Parece que esos canales están hechos para mí”, apuntó.

Permalink | Leave a comment  »

]]> Tue, 20 Mar 2012 08:44:02 -0700 Stopped on Track, ganadora del premios Un certain regard, en la sección oficial http://blog.lpafilmfestival.com/stopped-on-track-ganadora-del-premios-un-cert http://blog.lpafilmfestival.com/stopped-on-track-ganadora-del-premios-un-cert
Stoppedontrackbr

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria presenta en su sección oficial la última película de Andreas Dresen, Stopped on Track (Halt auf Freier Strecke), ganadora del premio Un certain regard en la pasada edición del Festival de Cannes.

Andreas Dresen es  el director de Whisky & vodka, En el séptimo cielo, Un verano en Berlín, o Encuentros nocturnos. Muy respetado entre los directores alemanes de su generación, sus obras han recibido múltiples premios en Berlín, Cannes, Karlovy Vary, Chicago. En España, Un verano en Berlín  recibió el  premio  al mejor guión en San Sebastian  y Encuentros nocturnos, se hizo con el premio al mejor joven realizador en Valladolid.

Stopped on Track es la historia de Frank, cuarenta años, que ve sacudida su vida y la de los suyos tras recibir una terrible noticia. Una familia como tantas otras que de pronto ve truncados todos sus planes y debe aprender a recorrer un difícil camino por tierras desconocidas. A pesar de la tragedia, es una historia de amor, solidaridad y dignidad humana.
Sin artificios y sin rodeos, cuenta como cada uno vive la situación. Es un relato crudo, sincero, que da paso a una sucesión de sentimientos encontrados desde el desespero a la ternura, la rabia o la compasión, la impotencia y la aceptación, el humor negro, la pena.

La película está rodada con extremo realismo: con luz natural, un guión abierto para que los personajes pudieran improvisar sus diálogos, incluso los médicos de la película son médicos en la vida real, confrontados cada día a situaciones similares. Casi todo ocurre en el interior de una casa donde la familia acaba de mudarse. Por la ventana, se ve como el año toca a su fin: al principio son las últimas hojas del otoño que caen de los árboles, después es el invierno que  cubre todo el paisaje de un espeso manto de nieve, blanco y silencioso.

Distribuida por PACO POCH CINEMA, Stopped on Track se estrenará en salas en mayo y, anteriormente, participará en el D'A Festival Internacional de Cine de Autor de Barcelona. En Francia se estrenará el 4 de abril bajo el título Pour lui.

PASES: MARTES 20 DE MARZO: 18.00 / MIÉRCOLES 21 DE MARZO: 22.00 H


Estoy utilizando la versión gratuita de SPAMfighter para usuarios privados.
Hasta ahora ha bloqueado 882 spam y me ha ahorrado mucho tiempo.

¿Cansado de un PC lento? SLOW-PCfighter acelera su PC.

Permalink | Leave a comment  »

]]> http://posterous.com/images/profile/missing-user-75.png http://posterous.com/users/hdKnI1FF8AVtw monicahidalgomateo monicahidalgomateo monicahidalgomateo Tue, 20 Mar 2012 08:32:50 -0700 Microphone: la revolución del arte underground http://blog.lpafilmfestival.com/microphone-la-revolucion-del-arte-underground-82423 http://blog.lpafilmfestival.com/microphone-la-revolucion-del-arte-underground-82423
Microphonebr

El director de Microphone, Ahmed Abdalla, (Egipto, 1978) aseguró esta mañana que su película, sobre la cultura underground en Alejandría, es una muestra de la enorme ola de creatividad que está sucediendo en su país con los cambios políticos y sociales de la denominada primavera egipcia.

La cinta galardonada en los festivales de cine de Tarifa, Cartago, El Cairo y Dubai se proyecta mañana miércoles 22 de marzo dentro del ciclo Africa Hoy que ha programado el certamen en colaboración con Casa África.

Abdalla  aseguró que las dificultades del cine independiente son las mismas en cualquier parte del mundo. En este sentido insistió en que se trata de un problema global “encontrar dinero, sacar adelante una película y mostrarla en los cines”. En cualquier caso, el realizador egipcio aseguró que aunque la gente “hoy día sale a divertirse y busca sólo películas hechas para los centros comerciales”; seguirá haciendo un cine más personal, “que hable de la gente, de sus problemas y de las cosas que les suceden”.

Microphone es sobre todo un retrato de jóvenes que expresan su creatividad en las calles de Egipto lejos de la cultura más oficial. La película en un primer momento se planteó como un documental sobre una graffitera. “Mientras más la seguía y la conocía, empecé a incorporar historias de musicos, skater y construimos entre todos una película de ficción”.

El realizador egipcio valoró como muy positivos los movimientos de protesta que se iniciaron el pasado 25 de enero y los debates que se están desarrollando en torno al futuro político del país pero insistió en que las cosas “no han cambiado todavía demasiado”. La película no ha tenido problema de censura “pero sigue existiendo”. Microphone es una mirada a la revolución del arte, concluyó, en referencia a una frase que aparece bajo un graffiti en una escena de la película: “la revolución empieza aquí”. “Unos meses después me llamaron para decirme que la frase era cierta”

Permalink | Leave a comment  »

]]> Mon, 19 Mar 2012 12:28:48 -0700 Martes 20 de marzo, quinta jornada del festival http://blog.lpafilmfestival.com/martes-20-de-marzo-quinta-jornada-del-festiva http://blog.lpafilmfestival.com/martes-20-de-marzo-quinta-jornada-del-festiva
Stoppedontrackbr

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria se enfrenta a su quinta jornada de la edición con dos nuevos títulos a competición, la alemana Stopped on Track y la rumana Best Intentions. Ambas llegan a Las Palmas de Gran Canaria con el aval de importantes premios internacionales.
 
Stopped on Track (Halt auf Freier Strecke), de Andreas Dresen, ganadora del premio Un certain regard en la pasada edición del Festival de Cannes, retrata la historia de Frank, un hombre de cuarenta años que ve sacudida su vida al recibir una terrible noticia. A pesar de la tragedia, es una historia de amor, solidaridad y dignidad humana retratada sin artificios ni rodeos. Andreas Dresen es el director de Whisky & vodka, En el séptimo cielo, Un verano en Berlín, o Encuentros nocturnos. Muy respetado entre los directores alemanes de su generación, sus obras han recibido múltiples premios en Berlín, Cannes, Karlovy Vary, Chicago. En España, Un verano en Berlín  recibió el  premio  al mejor guión en San Sebastian  y Encuentros nocturnos, se hizo con el premio al mejor joven realizador en Valladolid. Los pases del título están previsto a las 09.30 y a las 18.00 h.
 
Los premios al Mejor Director y al Mejor Actor del pasado festival de Locarno, son el aval con el que llega Best Intentions (Din dragoste cu cele mai bune intentii), de Adrian Sitaru (Rumanía, 1971). Best Intentions es el viaje físico y psíquico de Alex David a la impotencia y a la paranoia a través de una dolorosa situación personal. La película podrá verse a las 12.00 h. y a las 20.00 h. en los Monopol.
 
Punto y aparte merece el encuentro de cortos en sesión única. A modo de maratón, el festival ha programado a las 20.30 h. siete de los doce cortos que compiten en la Sección Oficial de la edición. 
 
Otros títulos que se incorporan a la programación del martes son The Crowd (Y el mundo marcha...), de King Vidor (1928 - EEUU), Orizuru Osen (Osen de las cigüeñas ) de Kenji Mizoguchi (1935, Japón) y Rotaie (Raíles), de Mario Camerini (1927, Italia),  joyas del cine mudo rescatadas dentro del ciclo Los modernos. La eterna actualidad del cine mudo. Dentro de este apartado el festival cuenta con una sesión especial para los más pequeños, a las 18.00 h. podrán acercarse a los trabajos de Buster Keaton The Playhouse  (El gran espectáculo) y Serlock Jr. (El moderno Serlock Holmes).
 
Las puertas del CICCA se abren a las 17.00 h. y a las 19.00 h. para mostrar Kinshasa Palace (República del Congo / Francia), de Zeka Laplaine y la marroquí Ashlaa (Fragmentos), de Hakim Belabbes, los dos títulos del día de África hoy. Entre la ficción y la no ficción navegan estas películas que adquieren por su autenticidad un valor universal.
 
La sección informativa sigue rescatando títulos de los maestros del cine contemporáneo y joyas de otros festivales para el público de lpafilmfestival. Outside Satan, de Bruno Dumnt a las 18.00 h., Almayer's Folly, de Chantal Akerman a las 20.15 h. o The Day He Arrives, de Hong Sang -soo a las 22.45 h., son los ejemplos del día.
 
Bernard Émond acudirá a las 18.00 y a las 20.30 h. a presentar sus obras La Nouvaine, y 20h17 rue Darling, respectivamente, y, además los espectadores tendrán ocasión de descubrir los trabajos de Sergei Loznitsa Northern light, Artel, y Life, Autum juntos, en un pase a las 18.00 h. y Settlement y Portrait, también programados en una sola proyección las 20.15 h.
 
Hearts of the Wet, de Howard Zieff (1972, EEUU) y Farewell my Lovely (Adiós muñeca), de Dick richards (1975, EEUU) son los títulos seleccionados por Film Comment para el martes.

Permalink | Leave a comment  »

]]> Mon, 19 Mar 2012 09:40:49 -0700 Ensayo final para utopía: El baile como subversión http://blog.lpafilmfestival.com/ensayo-final-para-utopia-el-baile-como-subver http://blog.lpafilmfestival.com/ensayo-final-para-utopia-el-baile-como-subver
Andres_duque

La película Ensayo final para utopía del director, Andrés Duque, es la única cinta española que participa en la Sección Oficial del 13 Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. Se trata de una película que rastrea los momentos de las despedidas a través de una línea de trabajo muy personal, autobiográfico, del propio realizador quién aseguró que “la película se va construyendo a partir de  hechos que me sucedieron y que voy resolviendo”. 

Duque opta también con esta cinta al Premio José Rivero al Mejor Nuevo director ya que se trata de su segundo largometraje después de Color perro que huye que estuvo en la 12 edición del certamen. A partir de un cine hecho con cámara digital su trabajo exige una cierta complicidad por parte del espectador.

Ensayo final para utopía habla de la muerte pero sobre todo de su antesala tomando como recursos narrativos la enfermedad de su padre y un viaje a Mozambique donde rescata imágenes de archivo del momento de la descolonización del país. Duque utiliza unas imágenes de jóvenes bailando para reflejar el cambio que después sucedería. “El baile simboliza subversión” aseguró. 

Estas imágenes le sirven como terapia para afrontar la muerte y para plantearla como un elemento que salvación: “Quería dar vida a mi padre a través del baile de otros y aceptar su fallecimiento como una etapa que no hay que dramatizar de manera excesiva”.

Permalink | Leave a comment  »

]]> Mon, 19 Mar 2012 08:44:36 -0700 Miguel Gomes: “Tabú es una película sobre la memoria y el tiempo” http://blog.lpafilmfestival.com/miguel-gomes-tabu-es-una-pelicula-sobre-la-me http://blog.lpafilmfestival.com/miguel-gomes-tabu-es-una-pelicula-sobre-la-me
Miguel_gomes_y_carloto_cotta

Tabú, el tercer largometraje de Miguel Gomes (Portugal, 1972) ha llegado a la Sección Oficial de lpafilmfestival avalado por dos premios en el recientemente celebrado Festival de Cine de Berlín: el Alfred Bauer a la innovación artística y el FIPRESCI que otorga la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica. Rodada íntegramente en blanco y negro y con una segunda parte sin diálogos, el director traza un paralelismo entre “polos opuestos” el amor y la soledad, la vejez y la juventud, el drama y el humor, la colonia y la militancia política. Una película sobre “la memoria y el tiempo”, aseguró Gomes en un encuentro con la prensa.

El director luso que en 2009 logró la Lady Harimaguada de Plata con Aquele querido mes de agosto aseguró que sus películas surgen a partir de ideas que va acumulando y que terminan conectándose. “Con Tabú sabía que quería hablar del día a día de la soledad de las personas mayores, de amores prohibidos y que quería rodar un cocodrilo”. 

Tabú se divide en dos partes: una primera sucede en la Lisboa actual con tres protagonistas, una anciana con un pasado que esconde una historia de amor y crimen, su sirvienta y una vecina; la segunda parte, retrocede el tiempo 50 años y la historia se convierte casi en aventura, Mozambique con una población nativa que se prepara para rebelarse contra la colonia. 

El sentido del humor se mezcla con el drama en toda la cinta con el objetivo de mantener la tensión. Las situaciones antagónicas se suceden en el cine del director portugués así como los guiños a un cine pasado sin palabras. Gomes reconoció que hay un intento de dialogar con el cine mudo “sin llegar a reproducirlo”.

Para los actores también fue un reto hacer una película sin diálogos y casi sin guión en la segunda parte. Carlotto Cota, protagonista de la historia, que acompañó al director en su participación en el Festival, apuntó que fue una experiencia nueva y que se que dejó llevar por la intuición. “Más que buscar un personaje dejé que el personaje llegara a mí”, aseguró.

Permalink | Leave a comment  »

]]> Sun, 18 Mar 2012 12:29:52 -0700 El lunes, con lpafilmfestival, es un día de cine http://blog.lpafilmfestival.com/el-lunes-con-lpafilmfestival-es-un-dia-de-cin http://blog.lpafilmfestival.com/el-lunes-con-lpafilmfestival-es-un-dia-de-cin
Tabubr

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria abre la jornada del lunes 19 de marzo con la séptima y octava película que optan a premio en la Sección Oficial. Los protagonistas del día son el portugués Miguel Gomes (Tabu) y Andrés Duque (Ensayo final para utopía).
 
A las 09.30 h. y a las 20.15 h. sobre pantalla del Monopol se podrá ver Tabu, una cinta que despertó expectación e interés por parte de público y voces autorizadas en la pasada Berlinale y que no ha estado exenta de controversia con el sector conservador de la crítica. La última producción de Gomes se reveló como inesperada sorpresa en la cita alemana en donde el jurado le otorgó el premio Alfred Bauer a la innovación artística y la crítica internacional le concedió el premio FIPRESCI (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica). Su anterior trabajo Aquele querido mes de agosto suma doce premios concedidos por festivales como FIC Valdivia, BAFICI, Sao Paulo, Guadalajara (México), la Viennale y Las Palmas de Gran Canaria, en donde obtuvo la Lady Harimaguada de Plata y el premio José Rivero al mejor Nuevo Director de la edición 2009. El título además, le supuso el Globo de Oro portugués.
 
Miguel Gomes, repite y como hiciera hace 3 años visita Las Palmas de Gran Canaria. A las 11.30 h. comparecerá ante los medios en rueda de prensa y a las 20.15 h. presentará el título ante el público en la sala.
 
El lunes 19 de marzo lpafilmfestival contará con Andrés Duque, otro de los nombres vinculados al certamen grancanario, el realizador de origen venezolano que estuvo presente en pasadas ediciones dentro del ciclo D-Generación, un espacio que abría lugar para los nuevos creadores españoles que trabajan a mitad de camino entre el vídeo - arte y el cine, regresa con Ensayo final para utopía. La película podrá verse a las 12.00 h. y a las 18.00 h, al primero de los pases seguirá rueda de prensa con el director, y el segundo estará presentado por el mismo.
 
El día se completa con el arranque en el CICCA del espacio África hoy, un ciclo compuesto por 6 títulos de jóvenes cineastas africanos programados en colaboración con Casa África y el Festival de Cine Africano de Córdoba y por dos películas, una coproducción entre EEUU y Francia y una producción española, que el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria propone como miradas al continente: 
 
La sudafricana Shirley Adams, de Olivier Hermanus (2009) y la coproducción entre Francia, Sudáfrica y Zinbabwe Triomf, de Michael Raeburn (2008) abren las proyecciones en el CICCA. A las 17.00 h. Shirley Adams se presenta como una propuesta que rompe códigos narrativos y ofrece una mirada singular y arriesgada. Triomf por su parte, provoca a través de la ficción y muestra el universo real y desconocido en la Sudáfrica del final del Aparheid.
 
Los Modernos. La eterna actualidad del cine mudo consigue trasladar al espectador a un momento en el que lo moderno era justamente hacer cine. La programación del día ofrece a las 12.00 h. la alemana Mutter Krausens Farht Ins Glük, de PhilJutzi (1929); a las 18.00 h. la brasileña Limite, de Mario Peixoto (1931), a las 20.30 h. la hindú Prachancha Pash / A Thorow of Dice, de Franz Osten y Himansu Rai (1929), y a las 22.00 h. la soviética Zemlya / La Tierra, de Alexander Dovzhenko (1930). 
 
El festival continúa revelando los trabajos de Sergei Loznitsa, de quien podrá verse Peyzazh / Landscape (2003, 60') y Fabrika / Factory (2004, 30') reunidas en una sesión a las 18.00 h. y Predstavleniye / Revue (2008, 83') y Segodnya My Postroim Dom / Today We Are Going To Build A House (1996, 28') también juntos en un pase a las 20.00 h. 
 
Dentro de la retrospectiva de Bernard Émond el festival ofrece a las 20.15 h.  La donation, el título con el que obtuvo tres premios del certamen grancanario hace unos años, entre ellos el premio del público. Por otra parte Film Comments selects cuenta con Hickey and Boggs / El rastro de un suave perfume, de Robert Culp, (EE.UU, 1972) que podrá verse a las 18.00 h. y con Hearts of the West (Howard Zieff, EE.UU, 1975, 102') que podrá seguirse a partir de las 22.15 h. Las carpetas, de Maite Rivera es el largometraje del día en el Foro Canario, la directora presentará la obra ante el público a las 18.00 h.
 
La sección informativa rescata This is not a Film, a las 20.00 h, y Tysta Leven / The Quiet Game ,a las 22.45 h. y renueva la cartelera del apartado con Koi no tsumi / Guilty of Romance (Sion Sono, 2011, Japón, 112'), a las 20.00 h. y con Jeonju Digital Project: Aller au diable (Claire Denis, 2011, 45') + Un héritier (Jean-Marie Straub, 2011, 21') que reúne el trabajo de dos maestros del cine contemporáneo, a las 22.15 h.
 
Dentro del apartado competitivo todavía se pueden ver Ensayo final para utopía, de Andrés Duque(18.00 h.),  y   Two Years at Sea, de Ben Rivers (22.30 h.) 

Permalink | Leave a comment  »

]]> Sun, 18 Mar 2012 11:15:42 -0700 El festival de Cine rescata la mejor crítica del cine americano en la publicación Cincuenta años de Film Comment http://blog.lpafilmfestival.com/el-festival-de-cine-rescata-la-mejor-critica http://blog.lpafilmfestival.com/el-festival-de-cine-rescata-la-mejor-critica
Manu_yanez

El  Festival Internacional de Cine en su 13ª edición ha rescatado la buena crítica de cine americano con la publicación de La mirada americana. Cincuenta años de Film Comment, del critico de cine y escritor, Manuel Yáñez. Un libro que quiere ser una fotografía de las entrañas de una de las revistas menos conocidas pero irremplazable para entender la evolución del cine en los EEUU en las últimas cinco décadas. 

Film Comment es una de las publicaciones de cabecera de la cinefilia mundial por donde han pasado una parte muy importante de los críticos norteamericanos más influyentes. La antología que publica el certamen un dream team de la crítica americana incluye  41 artículos firmados por 34 autores, provocadores y audaces, según dijo durante su presentación, el autor de la misma. 

El contenido del libro es ecléctico como la filosofía de la propia revista. Hay artículos sobre Chaplin o John Ford, estudios sobre las comedias americanas de los años 80, Taxi Driver, o el Kill Bill de Tarantino. Un artículo que relaciona dos películas aparentemente muy distantes entre sí, como son Forrest Gump y Asesinos natos; un análisis sobre las películas malas; o uno que plantea el derecho de un crítico a cambiar de opinión sobre una película. Manu Yáñez valoró estos textos como una referencia para las nuevas generaciones de críticos porque “plantea continuamente desafíos al lector con análisis muy serios y eruditos pero de manera entretenida y a veces impertinente”. 

Film Comment ha acompañando al cine americano desde la emergencia del New American Cinema de los setenta, hasta el cine independiente de los noventa, pasando por los oscuros ochenta. Yáñez apuntó que el libro refleja esa evolución desde su interior, a partir de los análisis de grandes maestros como Manny Farber, Andrew Sarris, David Bordwell o Jonathan Rosenbaum y  sus mejores alumnos como Kent Jones o J. Hoberman.

Manu Yáñez reconoció que vivimos malos tiempos para la crítica de cine, incluso en los EEUU ya que se vive una crisis mediática que ha terminado con el despido de críticos venerados y con una reducción continua de los espacios que los medios de comunicación dedican a estos análisis que calificó como un “drama”.

La publicación está acompañada de un ciclo de películas comisariado por el propio Manu Yáñez y el editor de Film Comment, Gavin Smith. Son películas que la revista ha proyectado en la Film Society of Lincoln Center, una sala de 268 butacas en Nueva York. Los títulos seleccionados para el festival de Las Palmas de Gran Canaria plantean zonas en penumbras del cine americano de la década de los 70 y que no suelen aparecer en la historia oficial, “películas que en algunos casos se adelantan a su tiempo y otras que, en estos días resultan muy oportunas”, apuntó Yáñez.

Películas que componen el ciclo

The Stalking Moon / La noche de los gigantes (Robert Mulligan, 1969, EE.UU, 109')
Dusty and Sweets McGee (Floyd Mutrux, EE.UU, 1971, 92')
Hickey and Boggs / El rastro de un suave perfume (Robert Culp, EE.UU, 1972, 111')
Hearts of the West (Howard Zieff, EE.UU, 1975, 102')
Twilight Last Gleaming / Alerta: misiles (Robert Aldrich, EEUU, Alemania, 1977, 146')
Handle with Care (Jonathan Demme, EEUU, 1977, 98')
Two-Lane Blacktop/ Carretera asfaltada en dos direcciones (Monte Hellman, EE.UU, 1971, 102')
Farewell My Lovely / Adios, muñeca (Dick Richards, EE.UU, 1975, 95')
The Private Files of J. Edgar Hoover (Larry Cohen, EEUU, 1978, 112')
Play It As It Lays (Frank Perry, EE.UU, 1972, 99')
Messiah of Evil (Willard Huyck, EE.UU, 1973, 90') 

Permalink | Leave a comment  »

]]>