Under Electric Clouds, distinguida por su “excepcional contribución artística” en Berlín, y The Wolfpack, Gran Premio del Jurado al Mejor Documental en Sundance, presentes en Panorama

Under Electric Clouds

Under Electric Clouds

La sección Panorama prosigue la semana con las proyecciones de los mejores títulos de 2015. El viernes 11 de marzo se proyectan dos títulos en los que conviene recalar: el último pase de Under Electric Clouds, de Aleksei German Jr., distinguida por su “excepcional contribución artística” en Berlín, y el primero de The Wolfpack, de Crystal Moselle, Gran Premio del Jurado al Mejor Documental en Sundance.

A las 17:30 horas podrá verse el último pase de la película de Alexei German Jr., León de Plata en Venecia por Bumaznyj soldat (Paper Soldier) e hijo del desaparecido Aleksei German, cineasta de quien el Festival ya proyectó la última de las seis películas que pudo dirigir a lo largo de su vida con graves dificultades, It’s Hard to Be a God (2013). Under Electric Clouds, seleccionada por los festivales de Berlín, BAFICI, Hong Kong y Sevilla, entre otros, la película es un retrato de la Rusia post soviética, en el año 2017, exactamente cien años después de la Revolución Comunista.

The Wolfpack

The Wolfpack

En el otro extremo, The Wolfpack, Gran Premio del Jurado al Mejor Documental en Sundance, se desarrolla en un apartamento de Manhattan, en el que unos hermanos aprenden sobre el mundo exterior a través de las películas que ven. La película, primer largo de su directora, ha visitado además los festivales de Tribeca, Edimburgo y Estocolmo, entre otros. El pase será a las 18:40 horas.

Looking for Grace, de Sue Brooks, y Behemoth, de Zhao Liang, participan en la Sección Oficial a concurso

  • La sección competitiva presenta además el tercer y último bloque de cortometrajes
Looking for Grace

Looking for Grace

El 16º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria presenta hoy jueves 10 de marzo en su Sección Oficial la película australiana Looking for Grace, de Sue Brooks (2015, 100 min.) y la coproducción franco china Behemoth (2015, 98 min.).

La película de Brooks, seleccionada en los certámenes de Venecia, Toronto y Chicago, entre otros, centra su historia en la búsqueda de una adolescente que se ha escapado de su casa así como la relación que se abre entre sus padres a partir de esta nueva situación. Brooks ha recibido, entre otros, los premios de Mejor Película y Mejor Dirección del Australian Film Institute por Japanese Story. El film podrá verse a las 10:00 horas y, el primer pase al público será el mismo jueves 10 de marzo, a las 20:00 horas.

Behemoth

Behemoth

El segundo título a competición de la jornada es Behemoth, una película que habla del trabajo y los empleados de unas minas de hierro, también con un destacado recorrido internacional por festivales como el de Venecia, Estocolmo o Ámsterdam. Su director, Zhao Liang ha recogido asimismo diversos reconocimientos por su documental Petition (2009), entre los que destaca el Golden Camera de Cannes, el de Mejor Documental en Bratislava y la Mención Especial Derechos Humanos en el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires.

Cortos a concurso

También hoy jueves 10 de marzo continúa la proyección de los cortometrajes a concurso en la Sección Oficial, un apartado que cuenta con el apoyo de Jameson. El tercer bloque, con los últimos cinco títulos de los catorce participantes, se proyectará a las 20:00 horas. La sesión incluye 9 Days – From My Window in Aleppo (Thomas Vroege, Floor van der Meulen, Siria, Holanda, 2015, 13 min.), Los barcos / The Boats (Dominga Sotomayor, Chile, Portugal, 2015, 20 min.), Personne (Christoph Girardet, Matthias Müller, Alemania, 2016, 15 min.), Tout le monde aime le bord de la mer (Keina Espiñeira, España, 2016, 18 min.) y Lo Sum Choe Sum / 3 Days 3 Month Retreat (Dechen Roder, Bután, 2015, 16 min.).

El segundo y último pase de los catorce cortometrajes participantes en la SO podrá verse en una sesión matinal el sábado 12 de marzo, a las 10:00 horas.

Hoy puedes ver los tres episodios de Las mil y una noches de Miguel Gomes, tres sesiones en las que Sherezade cuenta la crisis que vive Portugal

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria recupera hoy los tres volúmenes de la revisión que el cineasta Miguel Gomes realiza de ‘Las mil y una noches’.

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Miguel Gomes es uno de los autores más importantes de la nueva generación de cine portugués, su presencia, o la de sus trabajos, es una constante en la cita grancanaria desde que programara en 2009 la historia de amor de dos adolescentes en Aquele Querido Mes de Agosto título que se hizo con la Lady Harimaguada de plata del 10º Festival de Cine. Dos años después Miguel Gomes recogió una segunda Lady Harimaguada de plata por su trabajo Tabú, título por el que, además, se llevó el premio del público. En 2016 el festival rescata la brillante trilogía que narra la crisis portuguesa a través de los relatos de Scherezade. Tres películas diferentes, tres episodios con distinto tratamiento y con un único hilo conductor.

Gomes (Lisboa, 1972) nunca ha conocido el camino fácil. Su tercera película, Tabú (2012), premios Alfred Bauer y FIPRESCI en la Berlinale, jugaba con el pasado de las colonias portuguesas en África, el presente y un maravilloso blanco y negro para hablar del amor y de la soledad. De paso refrendaba su figura como uno de los cineastas europeos emergentes más interesantes. Ahora presenta un trabajo de 381 minutos que ha dividido en tres partes –y que así se proyecta en Cannes, con un día de distancia entre proyección y proyección-. “La primera es más barroca, con un cambio continuo de narrador. La segunda es más austera… aunque esa palabra en España y Portugal, no nos gusta, ¿verdad? Bueno, no es la austeridad de Angela Merkel. Y desde luego es más oscura y trágica, aunque mantengo el humor. El protagonista no es una persona, sino un colectivo, los portugueses, y esa comunidad está desesperada. Al final, la película acaba en un tiempo más… descontrolado”…

… “Me di cuenta de que, como el libro, necesitaba dividirla en tres partes. No había que contar historias, sino mantener su diversidad. Como además el tono cambia, quedó claro que había tres películas diferentes, y que no se podían ver seguidas, sino que el público querría un intervalo, para irlas disfrutando. Al final, es lo mismo que le ocurre a Sherezade, ¿no? Cada noche cuenta una historia, no se pone a hablar sin callar. Hay que crear el deseo de querer ver más. Un poco como Star wars”.

Extracto rescatado a propósito del estreno de este trabajo en la Quincena de Realizadores del pasado Festival de Cine de Cannes. Gregorio Belinchón firma en ‘El País’ un texto que queremos compartir contigo.

 

 

Bowie reaparece en la cartelera del certamen

El ansia, de Tony Scott, se proyectará en el Palacete Rodríguez Quegles

El ansia, de Tony Scott, se proyectará en el Palacete Rodríguez Quegles

El músico David Bowie, desdoblado también en su faceta actoral, reaparece hoy jueves 11 de marzo en el marco del 16º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria a través de dos títulos, el programado en el apartado Monopol Music Festival, David Bowie: Five Years, y el incluido en la sección Déjà vu, El ansia / The Hunger. En ambos casos la entrada es libre y las proyecciones contarán con una sorpresa musical en directo.

David Bowie: Five Years

David Bowie: Five Years

David Bowie: Five Years, que se proyectará a las 18:00 horas en la sala 6 de los Multicines Monopol, es un trabajo documental de Francis Whately, en el que se recogen cinco años fundamentales en la evolución del versátil artista con la participación de sus colaboradores más cercanos y valiosas imágenes de archivo.

A las 20:00 horas, en el Palacete Rodríguez Quegles, el director del certamen, Luis Miranda, presentará El ansia, un largometraje de Tony Scott (Top Gun, El último Boy Scout, Marea roja) en el que Bowie y Catherine Deneuve interpretan una obra de culto en la que también interviene la banda británica Bauhaus. Música y fantasía para una historia vampírica.

Doce horas de música en directo en Santa Ana

El viernes 11 y el sábado 12 de marzo, Vegueta acoge los conciertos de El Guincho, Boreals, Mi Capitán, Texxcoco, Fajardo y Banadú dentro del programa de la 16ª edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria

El 16º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria acoge mañana viernes 11 y el sábado 12 de marzo dos noches de conciertos con doce horas en total de música en directo. El Guincho, así como Boreals, Mi Capitán, Fajardo, Texxcoco y Banadú integran el programa del Festival Musical del Monopol Music Festival (MMF), que se incluye en esta edición en el programa del certamen grancanario y cuenta además con la producción del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y la colaboración de Cerveza Dorada Especial.

Tras el paso de bandas como Polock, Los Labios, Solo Astra, Pumuky, Egon Soda, James&Black y Red Beard, entre otros, MMF insiste una edición más por una propuesta de gran calidad. Este año, una mezcla enérgica de música rock, pop, electrónica y hip-hop llenará el escenario de la Plaza Santa Ana de Las Palmas de Gran Canaria a partir de las 20 horas del viernes 11 y del sábado 12 de marzo próximos.

El primer día, las actuaciones programadas son las de Fajardo, el artista de Fuerteventura que comparte su tercer trabajo con Costa Rica Monte; Texxcoco, reciente ganador del prestigioso concurso Capital Sonora, y la de los barceloneses Mi Capitán, una de las revelaciones de 2016. Al día siguiente, el sábado 12 de marzo, clausurarán el festival la joven banda grancanaria Banadú, el cuarteto de electrónica pop catalán-canario y El Guincho, que actualmente está presentando su tercer trabajo discográfico HiperAsia por todo el mundo.

En la plaza de Santa Ana permanecerá además instalada durante el Festival Musical la camioneta de comida La Allendeta y la barra de Cerveza Dorada Especial.

Kogonada y Simone Grau, en los Talleres del Festival


En los próximos días, los Talleres del Festival acogen a dos figuras de prestigio en su programa, el video artista Kogonada y la directora de arte Simone Grau. El primero impartirá una clase magistral el miércoles 9 de marzo en el Palacete Rodríguez Quegles (previa inscripción) y además sus trabajos se proyectarán dentro de la sección Banda aparte el viernes 11 y el sábado 12. Simoe Grau, por su parte, ofrecerá un taller sobre dirección de arte el jueves 10 de marzo, también en el edificio de la calle Pérez Galdós, sede del certamen.

Máximo exponente de una generación que explora el cine ensayo, Kogonada, miembro así mismo del jurado oficial de la 16ª edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, es autor de unos obras que cuentan con miles de seguidores y sus trabajos, disponibles en Vimeo (https://vimeo.com/kogonada), son compartidos en las redes sociales. Sobre este autor de origen coreano y nacionalidad estadounidense poco se conoce más allá de su sensibilidad a la hora de abordar proyectos que reflejan su particular modo de mirar el cine.

Los cortos de Kogonada descubren singularidades de la mirada de diferentes autores, desde la simetría de Anderson o el punto de fuga central de Kubrick a los contrapicados de Tarantino, el mundo táctil de Bresson y el sonido de Aronofsky.

Kogonada, según ha revelado a la revista Filmmaker, se plantea su trabajo como “un modo de ver” como una respuesta a las palabras de su padre que con un trozo de madera en las manos le planteaba “que mirara, que viera”.

Simone Grau: creatividad en la dirección de arte

El próximo jueves 10 de marzo comenzará el taller exprés sobre ‘Creatividad en la dirección de arte’ que impartirá la experta Simone Grau en el Palacete Rodríguez Quegles. Dirigido a personas con experiencia en este medio o que se hayan iniciado en él, se trata de un taller que también es ideal para cualquier persona relacionada con la dirección de arte tanto en cine como en televisión, publicidad o teatro, así como para realizadores y directores de cortometrajes, estudiantes de arte, vestuario, realización y producción.

Simone Grau es un nombre constante en la ficha técnica de las películas de Lars Von Trier, con el que ha colaborado con en títulos como Rompiendo las olas, Anticristo, Bailar en la oscuridad o Nymphomaniac, para la que hizo el diseño de producción, o Melancolía, en donde firma como directora de arte, entre otras. La filmografía de Simone Grau incluye una extensa lista de trabajos entre los que figuran producciones como Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres, La casa de los espíritus o Smila: Misterio en la nieve.

El precio general del taller es de 50 euros; 25 euros en el caso de estudiantes y el horario es de 10.00 a 13.30 h. y de 16.00 a 19.30 h. Para inscribirse hay que enviar un correo a la dirección: programacion@lpafilmfestival.com

 

 

 

Últimos pases de los trabajos de la cineasta Jane Weiner sobre su mentor, el documentalista Richard Leacock

El certamen proyecta el miércoles 9 de marzo el último pase de los dos largometrajes de Jane Weiner sobre el documentalista Richard Leacock: Ricky on Leacock (18:00 horas) y A camera that goes anywhere (20:00 horas). El primero es un largometraje realizado a partir de su estrecha relación de Weiner con el que fue su mentor. En palabras de la propia directora se trata de un viaje de 38 años que comenzó en 1972 “cuando era una joven cineasta, y rodando durante muchos años, filmé numerosos y variados encuentros entre Ricky y sus amigos y contemporáneos, inclusive Henri Langlois, Jean Rouch, Jean-Luc Godard, D.A. Pennebaker, Robert Drew, y otros”. Un testimonio en que combina sus propias filmaciones con “clips e imágenes poco vistas de los archivos personales de Leacock”, con quien trabajó en el prestigioso M.I.T. (Instituto Tecnológico de Massachusetts). Esta película, concluye Weiner, “rinde homenaje a mi mentor y, lo más importante, le permite a él contarnos la historia de su larga carrera como cineasta con sus propias palabras”. Richard Leacock, documentalista británico y uno de los pioneros del Direct Cinema, da nombre desde 2013 a los Premios que se otorgan en la sección Canarias Cinema del certamen. Un homenaje del Festival a quien mantuvo un estrecho vínculo con las Islas Canarias durante toda su infancia.

Jane Weiner

Jane Weiner

A camera that goes anywhere (2015) aborda el proceso de cómo cinco cineastas pioneros, Richard Leacock, D.A. Pennebaker, Robert Drew, Terence Macartney-Filgate y Albert Maysles, se unieron a finales de los años 50 para crear un nuevo lenguaje cinematográfico. Dos trabajos, Ricky on Leacock (2012) y A camera that goes anywhere (2015) que brindan el testimonio histórico y una visión desde dentro del trabajo realizado por el británico.

Todos los cortometrajes de Canarias Cinema, en un pase en el Palacete Rodríguez Quegles

Aquellos que deseen ver los cortometrajes presentados en la edición 2016 dentro de la sección Canarias Cinema, aún están a tiempo. El miércoles 9 de marzo, a las 20:00 horas, el patio del Palacete Rodríguez Quegles acogerá la proyección de todos ellos en una única sesión de entrada libre. Se podrá así disfrutar de los premios fallados el lunes 7 de marzo por el jurado que integraban Víctor Iriarte, Ana Pahissa y Luis Aller: El imperio de la luz, de Macu Machín, Premio Richard Leacock al Mejor Cortometraje; Les poids des ailes, de Marine Discazeaux, Mención Especial del Jurado; y Viejo, de Christian Lage, Premio de Distribución Internacional Digital 104.

La sesión incluirá además: El barbero (Francesca Phillips, España, 2015, 27 min.), Juana (Miguel G. Morales y Silvia Navarro, España, 2016, 7 min.), Ave feliz (Víctor Moreno, España, 2015, 5 min.), El retrato de Antonio (Cayetana H. Cuyás, España, 2016, 6 min.), Agujero (Amaury Santana, España, 2015, 2 min.), Desayuno con Pastillas (Zac73dragon, España, 2016, 10 min.), Isføre (Ayoze García, España, 2016, 15 min.), Fiesta de Pijamas (David Pantaléon, España, 2015, 7 min.) y Náufrago sin Isla (Fernando Alcántara, España, 2016, 10 min.).

El director Pablo Hernando presenta al público Berserker, película incluida en la sección Panorama España

Berserker, de Pablo Hernando

Berserker, de Pablo Hernando

El director español Pablo Hernando visita el Festival para presentar su largometraje Berserker -Panorama España-, un título que ha visitado ya el Festival de Cine Europeo de Sevilla y el Festival Márgenes y que cuenta en sus papeles principales con Julián Génisson (Magical Girl, de Carlos Vermut) e Ingrid Garcia Jonsson (nominada al Goya por Hermosa juventud, de Jaime Rosales.). También productor, guionista, montador y director de fotografía de su película, Hernando presentará Berserker al público el miércoles 9 de marzo, a las 18:00 horas, en la sala 4 de los Multicines Monopol.

Una trama detectivesca vivida por treintañeros que comparten piso y contada con humor es el resultado de la historia que vive el protagonista de Berserker, Hugo Vartan quien, en busca de una historia para su próximo libro, descubre una cabeza humana en el volante de un coche.

El director portugués Hugo Vieira da Silva regresa al certamen para presentar Posto Avançado do Progresso dentro de la Sección Oficial

Posto Avançado do Progresso

Posto Avançado do Progresso

La sección competitiva presenta además la película musical Office, de Johnnie To, y la proyección del segundo grupo de cortometrajes, que contará además con la presencia del director Kei Chikaura

Office, de Johnnie To

Office, de Johnnie To

El director portugués Hugo Vieira da Silva regresa al Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, donde ya participó en 2007 con la película Body Rice, para presentar en la Sección Oficial su último largometraje, Posto Avançado do Progresso (Portugal, 2015, 122 min.). Seleccionada también por el certamen de Berlín, la película es una adaptación libre del cuento homónimo de Joseph Conrad, An Outpost of Progress. En ella, dos funcionarios de la época coloniales portugueses llegan a un remoto centro de comercio de marfil en el Congo. Su presencia y su indumentaria los señala como fantasmas a los ojos de los nativos. A las 12:15 horas se proyectará en la sala 3 de los Multicines Monopol, además, Vieira da Silva, cuyos trabajos previos han sido reconocidos en festivales previos como BAFICI, IndieLisboa o Locarno, la introducirá al público por la tarde, a las 20:00 horas, en la misma sala.

La Sección Oficial abrirá por la mañana las proyecciones, a las 10:00 horas, con la película musical Office, de Johnnie To. Con ella, el cineasta hongkonés se dirige hacia un nuevo género en su carrera y ofrece al público un espectacular film musical sobre las intrigas del mundo corporativo de alto nivel. Office reúne un elenco liderado por Chow-Yun-fat (Tigre y dragón, El monje), en los escenarios del reconocido diseñador de producción William Chang. La película cuenta ya con un notable recorrido por otros festivales, como los de Toronto, Busan, Londres, Mar del Plata y Göteborg.

Cortos a concurso

También el miércoles 9 de marzo prosigue la proyección de los cortometrajes a concurso en la Sección Oficial. El segundo bloque, con otros cinco de los catorce participantes, se proyectará a las 20:00 horas y contará con la presencia del director japonés Kei Chikaura, que presentará su corto Nagori-Gaki (Japón, 2015, 15 min.). La sesión incluye además: Dear Director (Marcus Lindeen, Suecia, 2015, 14 min.), Rate Me (Fyzal Boulifa, Reino Unido, 2015, 17 min.), Freud und Friends (Gabriel Abrantes, Portugal, 2015, 23 min.) y Yúyú (Marc Johnson, Estados Unidos, Francia, 2015, 15 min.).