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La cineasta Jane Weiner preside el jurado de la 16ª edición de certamen

La cineasta Jane Weiner

La cineasta Jane Weiner

  • El video artista Kogonada -del que el festival proyecta catorce trabajos-, el profesor y crítico cinematográfico Eduardo Rodríguez Merchán, la programadora del Festival Internacional de Rotterdam, Inge de Leeuw, y el director Juan Barrero completan el jurado de la sección oficial
  • El jurado de cortometrajes está integrado por Alberto Gracia, Elena López Riera y Jonay Armas; los encargados de valorar los trabajos a competición de la sección Canarias Cinema son Ana Pahissa, Luis Aller y Víctor Iriarte

Las Palmas de Gran Canaria, 1 de marzo de 2016. La cineasta neoyorkina Jane Weiner, alumna del documentalista Richard Leacock, presidirá el jurado de la 16ª edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. Junto a esta profesora, directora de trabajos como A camera that goes anywhere (2015), Africulture biologique, cultiver l’avenir (2014) y Ricky on Leacock (2012), el video artista Kogonada, el profesor y crítico cinematográfico Eduardo Rodríguez Merchán, la programadora del Festival Internacional de Rotterdam, Inge de Leeuw, y el director Juan Barrero completan el jurado que valorará la sección oficial del certamen. Un jurado de expertos encargado de fallar la Lady Harimaguada de Oro Fundación Cajamar, dotada con 15.000 euros, así como la Lady Harimaguada de Plata al segundo mejor largometraje, cuyo premio asciende a 8.000 euros, el Premio José Rivero al Mejor Nuevo Director, valorado en 5.000 y los premios al Mejor Actor y a la Mejor Actriz.

El coreano Kogonada, residente en Estados Unidos y del que se proyectarán en esta edición catorce trabajos dentro de la sección Banda Aparte, es también colaborador habitual de la ‘Criterion Collection’ y del British Film Institute. En 2014 fue nombrado una de las 25 Nuevas Caras del Cine Independiente en la revista Filmmaker Magazine y Hilton Als alabó su trabajo en el teatro, el cine y la cultura en el espacio Good Moments de la revista ‘New Yorker’. Eduardo Rodríguez Merchán, catedrático de Universidad Complutense de Madrid, ha impartido las asignaturas de Historia del Cine Español e Historia de la Fotografía y es miembro asociado de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de España desde 1992. Además, es codirector del Diccionario de Cine Iberoamericano, editado en diez tomos por la Sociedad General de Autores y Editores (Fundación Autor, 2012) y autor de una docena de libros sobre cine. La cuarta integrante del jurado internacional, Inge de Leeuw, además de trabajar como programadora para el Festival Internacional de Rotterdam, escribe sobre cine y medios de comunicación, trabaja en la producción fílmica y colabora con varias instituciones artísticas (Garage en Moscú, Het Nieuwe Instituut en Holanda). Asimismo, fue coadjutora de varios programas temáticos sobre la relación entre el cine y la cultura popular (moda, televisión, la realidad aumentada y la propaganda actual). El quinto y último miembro del jurado, el director Juan Barrero, alumno de maestros como Frederick Wiseman, Víctor Erice, Peter Brook, Yoshi Oida, Joaquim Jordá o Victor Kossakovsky, es autor del largometraje La jungla interior (2013), seleccionado en festivales internacionales de todo el mundo y ganador del Premio Nuevas Olas a la Mejor Película Europea en el SEFF. Sus trabajos como fotógrafo, montador o productor han sido seleccionados en los festivales de Cannes, Locarno, Viennale y San Sebastián, entre otros.

Jurado de cortometrajes

Además, otro jurado integrado por Alberto Gracia -premio FIPRESCI en el IFFRotterdam con su opera prima como cineasta O quinto evanxeo de Gaspar Hauser-, la cineasta y doctora en Comunicación Audiovisual, Elena López Riera, y el músico y crítico en la revista Caimán, Cuadernos de Cine y máster en Crítica Cinematográfica por la ECAM, Jonay Armas fallarán el Premio al mejor cortometraje, valorado en 2.000 euros, entre aquellas obras participantes también dentro de la sección oficial.

Jurado Canarias Cinema

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Por último, el tercer jurado del certamen valorará los trabajos a competición de la sección Canarias Cinema y deberá fallar el Premio Richard Leacock al Mejor Largometraje y el Premio Richard Leacock al Mejor Cortometraje. Sus integrantes son Ana Pahissa, responsable de múltiplos, distribuidora editorial especializada en publicaciones de artistas, el profesor de cinematografía y cineasta Luis Aller y el responsable de programación cinematográfica del Centro de Cultura Internacional Tabakalera de San Sebastián y miembro del comité de selección del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, Víctor Iriarte.

Diecisiete documentales musicales, dos noches de conciertos y una conferencia sobre el videoclip, ingredientes clave del 3er MMF

  • MMF propone 17 títulos entre los que destacan el estreno en Canarias de Janis: Little Girl Blue, la nominada al Oscar Amy (la chica detrás del nombre)… Amy y The Amazing Nina Simone; y la premier de Hasta el amanecer, sobre la figura de Ginés Cedrés
Imagen del documental The Amazing Nina Simone

Imagen del documental The Amazing Nina Simone

  • El programa de este apartado del festival dedicado al documental musical incluye conciertos en directo en la plaza de Santa Ana el viernes 11 y el sábado 12 de marzo con grupos como Mi Capitán, Texxcoco, Fajardo, Boreals, Banadú y El Guincho
Imagen de la presentación con Junior Melo, Víctor Ordoñez y Luis Miranda (de izquierda a derecha)

Imagen de la presentación con Junior Melo, Víctor Ordoñez y Luis Miranda (de izquierda a derecha)

  • MMF trae a Las Palmas de Gran Canaria a Marta Puig, Lyona, una de las creativas más contrastadas en el sector del videoclip, que ofrecerá una conferencia sobre estrategias de marketing en la música actual

Las Palmas de Gran Canaria, viernes 26 de febrero de 2016.- El Monopol Music Festival (MMF) llega a su tercera edición como parte de los contenidos del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria (FICLPGC). Este apartado del certamen conservará su autonomía y comenzará con la proyección de Mavis, el sábado 5 de marzo.

Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, con el apoyo de Cerveza Dorada Especial, presenta la tercera edición del Monopol Music Festival como parte de contenidos del certamen que integra el programa del festival dedicado al documental musical MMF respetando la autonomía del mismo.

El director del Festival capitalino, Luis Miranda, y el director de MMF, Víctor Ordóñez, explicaron en rueda de prensa los objetivos que han llevado a consolidar este vínculo que existe desde la primera edición de la cita con el documental musical y los contenidos del tercer MMF.

La iniciativa propone una intensa celebración cinéfila y musical gracias a la que, durante diez días, Las Palmas de Gran Canaria se beneficiará del programa del propio festival y de la fresca y vanguardista selección de documentales relacionados con la música de MMF, así como de conciertos al aire libre de un cartel de artistas de origen local y nacional.

De la mano de MMF llegarán a las pantallas de los Cines Monopol diecisiete obras que invitan a explorar diferentes tendencias y aspectos del género musical. Entre los títulos escogidos destacan Janis: Little Girl Blue, de Amy Berg, un examen exhaustivo de una de las cantantes más icónicas del rock, cuyo estreno nacional será en el marco del MMF, la nominada a los Oscar Amy (la chica detrás del nombre)… Amy, de Asif Kapadia, que descubre la fragilidad de una gran artista que se ha convertido en leyenda con solo dos discos oficiales publicados, y The Amazing Nina Simone, de Jeff L. Lieberman, una obra que arroja luz sobre los extraordinarios logros artísticos de la artista.

Cartel de la película Amy

Cartel de la película Amy

El programa, en gran medida, lo componen propuestas que han sido vistas en prestigiosas citas cinematográficas. Así Mr. Dynamite, un trabajo que da cuenta del viaje de James Brown desde el rhythm and blues hasta el funk, de Alex Gibney, pudo verse en los festivales de Tribeca, Sydney, Melbourne, entre otros; la épica de los canadienses Arcade Fire en The Reflektor Tapes, de Kahlil Joseph, pasó por Bergen y Río de Janeiro; el polémico Finding Fela (Fela Kuti), de Alex Gibney, ha sido visto en Sundance, Montclair, Sydney y San Sebastián; Leonard Cohen: Bird in a Wire, de Tony Palmer fue seleccionado por el Festival In-Edit; Mavis, un trabajo de Jessica Edwards sobre la estrella Mavis Staples, voz de 75 años que se niega a bajar del escenario, también tiene un amplio recorrido en festivales, así como Made in Japan, de Josh Bishop, en la que se cuenta la historia de Tomi Fujiyama, la primera estrella japonesa del género country; Orion: The Man who would be King, de Jeanie Finlay, que narra las peripecias de un enmascarado llamado Jimmy Ellis, que suena y viste igual que Elvis Presley y que formó parte de la selección de Tribeca, Nashville, Sheffield, Tallgrass, y el festival In-Edit.

Durante una semana también desfilarán por las salas de los Multicines Monopol documentales consagrados, sobre artistas como Chavela Vargas, en la película El ruiseñor y la noche. Chavela Vargas canta a Lorca, de Rubén Rojo Aura, y obras que navegan entre fenómenos como el punk y el rock, con trabajos como The Punk Singer, de Sini Anderson, sobre una de las voces más significativas del movimiento riot grrrl, Kathleen Hanna, cantante de la banda punk Bikini Kill; y A Band Called Death, de Jeff Howlett y Mark Covino, sobre una banda contestataria, los Death, que nació antes de los Ramones y los Sex Pistols.

Como es habitual en el MMF, habrá un hueco destacado para la escena regional, con el estreno de Hasta el amanecer de Ginés Cedrés, cantante y líder de Los Coquillos o ‘Pistol’, dirigido por el lanzaroteño José María de Páiz y que se adentra en la ajetreada vida del batería gomero de bandas como Familia Real, Ataúd Vacante, Brutalizzed Kids y 13 Motos.

MMF hará un guiño en forma de homenaje a dos grandes figuras de la música recientemente fallecidas y que tenían una legión de seguidores, casos de David Bowie (Five Years) o Ian Fraser, líder de Motörhead (Lemmy).

Conciertos relevantes

Tras el paso de bandas como Polock, Los Labios, Solo Astra, Pumuky, Egon Soda, James&Black y Red Beard, entre otros, para MMF2016 existe una propuesta de gran calidad y que se pone en primera línea del ahora, y quizás el mañana, de la escena musical nacional e internacional. Este año, una mezcla enérgica de música rock, pop, electrónica y hip-hop llenará de color la Plaza Santa Ana de Las Palmas de Gran Canaria. El viernes 11 de marzo actuarán Mi Capitán, Texxcoco y Fajardo y el sábado 12 de marzo clausurarán el festival El Guincho, Boreals y Banadú.

El Guincho es natural de Gran Canaria y actualmente está presentando su tercer trabajo discográfico ‘HiperAsia’ por todo el mundo. En su nueva obra explota un concepto sonoro que mezcla samplers, ritmos del mundo y variedad de sonidos globales dentro de una producción de lo más ecléctica.

Mi Capitán, banda natural de Barcelona que actualmente presenta su primer disco de larga duración ‘Drenad el Sena’ y que surge de la amistad de músicos pertenecientes a formaciones como Love of Lesbian, Egon Soda o Standstill. Formada por artistas de prestigio como Ricky Falkner o Julián Saldarriaga y que son, sin duda alguna, una de las revelaciones nacionales de este 2016.

Boreals es un cuarteto de electrónica pop catalán-canario, que ha actuado recientemente en festivales tan importantes como el FIB, BBK o Primavera Sound.

No menos importante para el MMF es la inclusión de la actualidad musical que se produce en nuestras islas, apostando por las mejores propuestas de artistas locales y regionales sin perjuicio de ninguna corriente estilística, con un menú de conciertos de Fajardo, Banadú y Texxcoco, éste último reciente ganador del prestigioso concurso Capital Sonora.

360º: Audiovisual y música.

Si el cine documental musical constituye uno de los puntos fuertes de este MMF junto al festival musical, para esta edición acercamos al público una conferencia dónde desgranar la importancia que tiene las figuras 360º dentro de la industria musical, haciendo hincapié en el sector audiovisual, destacando el videoclip como eje central de las estrategias de marketing en la música actual. Para ello, contaremos con Marta Puig, más conocida como Lyona, una de las creativas más contrastadas y emergentes del sector que ha realizado videoclips para bandas como Love of Lesbian, Amaral, Sidonie, Zahara, Lori Meyers y un largo etc. Todo esto aderezado con una mesa redonda dónde participarán algunas de las voces más autorizadas de la industria audiovisual y musical en Canarias.

Asimismo, la organización se ha reservado detalles de la programación que se irán desvelando durante el transcurso de los días a través de sus canales online, como son la web (www.monopolmusicfestival.com) o las redes sociales (www.facebook.com/monopolmusicfestival y @monopolmusic)

‘La Belleza’, nuevo ciclo del Festival de Cine para los sábados de enero en el Quegles

Days of Heaven, de Terrence Malick es el título con el que el Festival de Cine abre el próximo sábado 16 de enero, a las 20.00 horas en el Palacete Rodríguez Quegles, el ciclo conformado por tres películas de gran impacto visual

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Las Palmas de Gran Canaria, jueves 14 de enero de 2016.- El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria propone, a partir del próximo sábado 16 de enero, un nuevo ciclo que, bajo el título ‘La Belleza’ mostrará tres películas de gran impacto visual los tres últimos sábados de enero, a las 20.00 horas, en el Palacete Rodríguez Quegles.

El ciclo rescatará para el público de la capital grancanaria tres trabajos de una gran belleza visual, títulos que, según el director del Festival, Luis Miranda, no responden a una idea superficial u ornamental, sino a la propuesta de una experiencia sensorial que traslada al espectador la sensación de placer asociada al término.

Days of Heaven, de Terrence Malick será la obra encargada de inaugurar el ciclo el sábado 16 de enero, Lola Montes, de Max Ophüls, podrá verse el 23 de enero, y por último, la recientemente estrenada The Assassin, de Hou Hsiao-Hsien, cerrará el programa de ciclos, el 30 de enero, hasta que regrese después del propio Festival, que tendrá lugar del 2 al 13 de marzo.

La segunda película de la filmografía de Malick, Days of Heaven (1978) y título que abre el ciclo, fue aclamada por la crítica y estrenada con un sugerente eslogan que subrayaba la idea que ‘La Belleza’ defiende: «Sus ojos… Sus oídos… Sus sentidos… serán abrumados”.

La película de corte épico contrapone su fotografía superlativa con una trama protagonizada por personajes sencillos. Days of Heaven es también la crónica social de las vidas humildes de los trabajadores de los campos de trigo estadounidenses.

Lola Montes (1955), del alemán Max Ophüls, programada para el sábado 23 de enero, es un espectáculo visual y una atrevida propuesta narrativa sobre la vida de la controvertida bailarina y cortesana Lola Montes. El color vibrante y la estética de esta obra hacen de la película un magnífico melodrama romántico y una excelente meditación sobre el estilo visual barroco y preciosista de Ophüls, un estilo que en ningún caso es gratuito.

El trabajo propuesto en el ciclo es una ambiciosa apuesta del director que no fue entendida en su momento y que después de reestrenarse en 2008, completamente restaurada, se considera la culminación de su legado.

Por último ‘La Belleza’ cierra el sábado 30 de enero el programa de cine en el Quegles con una obra maestra del director fetiche del Festival, The AssaSsin, del taiwanés Hou Hsiao-Hsien.

The Assassin ha sido ovacionada en Cannes, en donde su autor logró el premio al mejor director, y se define por una exuberancia visual indescriptible. La película, enmarcada dentro del ‘Wu Xia’, género característicamente chino sobre héroes de las artes marciales, sitúa la historia en la China del siglo IX.

Entre el drama y la acción la protagonista, una asesina implacable de gobernadores corruptos, se enfrenta a una misión final de dar muerte a un gobernador disidente con el que estuvo a punto de casarse.

El Festival presenta Recreaciones de escenas de cine clásico, un proyecto que lleva quince años desarrollándose en Tenerife por IYS del IES LA GUANCHA

El Festival de Cine presenta ‘Recreaciones de escenas de cine clásico’, proyecto que ha ganado el Premio Giner de los Ríos a la Mejora de la Calidad Educativa

El proyecto educativo, que lleva quince años desarrollándose por los alumnos del IES La Guancha (Tenerife), será presentado en una serie de encuentros que tendrán lugar los próximos 23, 24 y 25 de noviembre en el Palacete Rodríguez Quegles

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Las Palmas de Gran Canaria, viernes 20 de noviembre de 2015.- El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria presenta los próximos 23, 24 y 25 de noviembre, a las 17.00 horas, en el Palacete Rodríguez Quegles, un proyecto que lleva quince años desarrollándose con éxito en Tenerife por los alumnos del módulo profesional de Imagen y Sonido (IYS) del IES La Guancha.

El proyecto, dirigido por el profesor Miguel Miralles y reconocido con el XXIX Premio Giner de los Ríos a la Mejora de la Calidad Educativa, consiste en el desarrollo de una práctica formativa que tiene como objeto recrear del modo más exacto posible grandes escenas de películas clásicas. Escenografía, vestuario, efectos especiales, dirección de escena, interpretación, iluminación y sonido, son algunas de las facetas que se ponen en marcha en esta actividad que ya ha recreado secuencias de Nosferatu, Breve encuentro, Los olvidados, Blade Runner, El séptimo sello o Reservoir Dogs, con resultados más que sorprendentes.

La actividad presentada bajo el título “Recreaciones de escenas de cine clásico. Cine de Siempre. Educación de vanguardia” dará a conocer a colectivos en formación este sistema de trabajo que tiene en cuenta una doble faceta formativa: el visionado de una película y el análisis a fondo de una de las secuencias así como la reproducción de la misma.

Los responsables del certamen grancanario, dentro de las propuestas que plantean contenidos relacionados con el cinematógrafo a lo largo del año, buscan con esta charla con el responsable, una toma de contacto con el estamento educativo, especialmente con alumnos y profesores de escuelas e institutos que integran disciplinas artísticas en su plan de estudios. Estos encuentros explicativos serán presentados por el profesor Miguel Miralles, director del proyecto en Tenerife, y constará de tres jornadas en las que se ofrecerán detalles de la experiencia puesta en marcha en Tenerife.

Los interesados en acudir a la actividad podrán hacerlo contactando con el Festival de Cine a través del correo electrónico programacion@lpafilmfestival.com o del teléfono 928 383256.

 

La ciencia ficción toma el patio del Palacete Rodríguez Quegles las noches de los sábados

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria inaugura el programa cultural permanente del Quegles

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Las Palmas de Gran Canaria, martes 10 de noviembre de 2015.- El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria abre el próximo sábado, 14 de noviembre, a las 20.00 horas, el programa cultural que, con vocación de permanencia, se pondrá en marcha en Palacete Rodríguez Quegles. ‘El Futuro’, título con el que el certamen grancanario inicia la programación de ciclos temáticos en el emblemático edificio, rastrea entre rarezas y joyas de la ciencia ficción.

Sobre el primero de los ciclos, ‘El Futuro’, el director del Festival, Luis Miranda, ha comentado que tal y como corresponde al género, “estas películas imaginan futuros utópicos, o más bien distópicos, indeseables, desde la ironía.”

La selección de títulos incluye tres grandes clásicos y tres películas actuales pero independientes, al respecto Miranda ha detallado que estos trabajos, que podrán verse los sábados a las 20.00 horas, en el patio del edificio, del 14 de noviembre al 19 de diciembre, destacan por su excepcionalidad.

Planeta prohibido, uno de los básicos de la ciencia-ficción de serie B de los 50, será la que abra el ciclo. El cierre recaerá en uno obra maestra de Godard, Lemmy contra Alphaville, película que cumple ahora medio siglo de existencia y que tal y como ha señalado el director del Festival, “es una reflexión sobre la existencia llena de poesía y libertad, y, posiblemente, la primera película que ha considerado la ciencia-ficción como una máquina de reciclaje de iconos y temas de la cultura pop, mucho antes de Blade Runner”.

Entre los títulos que se integran en ‘El Futuro’ también se encuentra una de las películas más extravagantes que se hayan hecho nunca, Zardoz, de John Boorman, “una mezcla de psicodelia, fantasía heroica y distopía hippie” según Miranda.

El responsable de programación del Festival grancanario, además, ha defendido los atractivos del resto de títulos que completan el programa “películas que han sido realizadas con poco dinero, muchas ideas y un gusto exquisito”. Sobre Electroma (2005), un experimento minimalista realizado por el dúo de música electrónica Daft Punk, ha destacado la soberbia selección de temas musicales; de Beyond the Black Door (2010), película canadiense que recrea la ciencia-ficción de los 70 y 80, ha subrayado una potencia visual infrecuente; y en cuanto a la casi artesanal Primer, Luis Miranda ha señalado que su director, el físico de formación Shane Carruth, está considerado como uno de los nuevos talentos del cine fantástico actual.

El orden de proyección será el siguiente:

14.11.2015 Planeta prohibido (Fred M. Wilcox, 1956, 98’)
21.11.2015 Electroma (Daft Punk, 2006, 74’)
28.11.2015 Beyond the Black Rainbow (Panos Cosmatos, 2010, 110’)
05.12.2015 Zardoz (John Boorman, 1974, 106’)
12.12.2015 Primer (Shane Carruth, 2004, 77’)
19.12.2015 Lemmy contra Alphaville (Jean-Luc Godard, 1965, 99) 50ºaniversario

MAMACÍ dedica sus terceras jornadas a la lactancia

Las jornadas provinciales de maternidad y cine se celebrarán en Las Palmas de Gran Canaria los próximos 7 y 8 de noviembre en los Multicines Monopol con la colaboración del Festival Internacional de Cine

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Las Palmas de Gran Canaria, viernes 30 de octubre de 2015.- Las Palmas de Gran Canaria acoge los próximos 7 y 8 de Noviembre, a las 18.30 y a las 20.30 horas, en los Multicines Monopol, las terceras jornadas provinciales MAMACÍ, que en esta edición estarán dedicadas a la lactancia materna.

El público conocerá de primera mano los beneficios, las técnicas y las recomendaciones de una realidad de gran trascendencia que, por desconocimiento o por falta de asesoría, no se corresponde con las cifras de abandono temprano de la misma.

El proyecto impulsado por la Asociación MAMACÍ con la colaboración del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, el Festival Internacional de Cine, la Asociación Canaria de Matronas y Panarom Aromaterapia, además tratará temas como la macrobiota humana y las tasas de césareas en los países desarrollados, a través de cuatro películas documentales que se exhibirán en versión original subtitulada.

El programa arrancará el sábado 7 con Microbirth (60´), de Toni Harman y Alex Wafeford. 2014, un documental que mira el nacimiento a través de la lente de un microscopio y examina cómo las prácticas modernas de atención al parto pueden estar interfiriendo con los procesos críticos biológicos. La segunda película del programa, Loba (52´-80´), de Catherine Béchard. 2014, analiza el testimonio de pacientes y parteras, a través de un recorrido que llevará al espectador por Francia, España, México y Cuba, en un viaje que pretende conectar con la intimidad del parto.

La programación del domingo 8 incluye Breastmilk (La leche materna), (60’), de Dana Ben-Ari. 2014, trabajo que se sirve del sentido del humor para descubrir lo que realmente significa la leche materna, y The Mama Sherpas: Midwifes across America (Las guías de la mamá: matronas a través de América), (76’), de Brigid Maher, 2015. El título ofrece una visión íntima y conmovedora de cómo trabajan las matronas de todo el país, redefiniendo cómo los EEUU ven el proceso del nacimiento.

MAMACÍ es un evento sin ánimo de lucro centrado en ofrecer las diferentes visiones del parto, el desarrollo y la asistencia del mismo que va dirigido a padres, futuros padres y profesionales de la sanidad con el objetivo de dar trasladar confianza y seguridad a la hora de afrontar el parto como un proceso enriquecedor, transformador y emocionante, y no exclusivamente doloroso, como culturalmente es concebido.

La entrada gratis para los lactantes, tendrá un precio único de tres euros. La recaudación será destinada al pago de las licencias y permisos a las distribuidoras por la proyección de las películas, así como al alquiler de la sala.

Al finalizar las jornadas, se llevará a cabo una serie de sorteos entre todos los asistentes con premios centrados en el cuidado del bebé y la familia. Todo ello, gracias a la colaboración de Medela, Nora Hernández Masaje Infantil, Revista Nana, Hotel Bed and Chic, Sara Acosta Underwater Photography, Mamafit y El color de tus besos.

La imagen perdida, de Rithy Panh, próxima sesión de LPAFILMS en el Rodríguez Quegles

El Rodríguez Quegles acoge la proyección de La imagen perdida, un documental autobiográfico del director Rithy Panh, en el que narra el genocidio camboyano del régimen del Pol Tol en los años setenta

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El Festival Internacional de Cine de LPGC, en colaboración con CreActiva, proyecta el sábado 16 de mayo, a las 21:00 horas, la tercera parte de la trilogía del prestigioso documentalista y escritor de origen camboyano, que estuvo nominada a los Óscar como película de habla no inglesa en 2013

El sábado 30 de mayo el Festival presentará, en una única sesión, los seis cortometrajes premiados, en la sección LPAFilm Canarias del certamen

Las Palmas de Gran Canaria, miércoles 13 de mayo de 2015.- El centro cultural Rodríguez Quegles, sede del proyecto CreActiva y del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, acogerá el sábado 16 de mayo, a las 21:00 horas, en el exterior del edificio, la proyección de La imagen perdida, un documental autobiográfico del prestigioso realizador y escritor de origen camboyano Rithy Panh, en el que muestra la vida de un niño de 11 años que se aferra a la vida en los campos de exterminio de Camboya en los años setenta.

Con esta proyección, el Festival prolonga la línea de programación más allá de las fechas en las que se celebra el certamen.

En esta ocasión ha seleccionado la tercera parte de la trilogía del director camboyano Rithy Panh, uno de los documentalistas más activos en torno a la dramática historia de lo que fue la guerra vivida en Camboya entre los años 1975 y 1979. Entre los premios y distinciones que avalan La imagen perdida figura la nominación a los Premios Oscar en la categoría de mejor película de habla no inglesa, en 2013, así como el premio al mejor documental en los Premios del Cine Europeo y el premio a la mejor película en la sección ‘Un Certain Regard’ del Festival de Cannes.

La guerrilla comunista de Pol Pot tomó la capital de Camboya el 17 de abril de 1975, cuando Rithy Panh tenía 11 años. Los ciudadanos fueron enviados a campos de trabajo, donde las torturas y las ejecuciones se convirtieron en moneda de cambio habitual con la intención de eliminar las divisiones de clases.

Panh realiza con su obra una apuesta por un cine que esté al servicio de la memoria e intenta reconstruir en este documental las imágenes perdidas del genocidio que le faltaba, las que la propaganda revolucionaria camboyana ocultó e hizo desparecer después de los crímenes masivos del régimen del Pol Pot.

El realizador decide revivir las secuencias que su memoria atesora y que gracias a la magia del cine y el talento del escultor va creando ante los espectadores, reconstruyendo con una emoción contagiosa lo que hasta ahora no habían podido decir los supervivientes del genocidio: el sufrimiento, la muerte, el amor por los desparecidos y el dolor de los que se salvaron.

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En sus primeros documentales, El pasado imperfecto y Site 2, ya trata de Camboya y de los campos de Tailandia. Su primer largometraje de ficción, Gentes del arrozal, fue la primera película camboyana que compitió en el Festival de Cannes por la Palma de Oro. S21, la máquina de muerte de los Jemeres Rojos, Los artistas del teatro quemado, o El papel no puede envolver las brasas, son algunas de sus obras más destacadas.

LPAFILM FESTIVAL celebra el Día de Canarias con la proyección de los últimos trabajos galardonados con el Richard Leacock

El Festival Internacional de Cine cierra el mes con la proyección el próximo 30 de mayo de ‘Nuevo Cine Canario: cortometrajes con premio’, una selección de los seis cortos premiados en las últimas tres ediciones del certamen en su sección LPAFilm Canarias.

En esta ocasión se tendrá la oportunidad de volver a ver los tres premios de la sección LPAFILM CANARIAS correspondientes a 2013, 2014 y 2015. Malpaís de Samuel Martín; La Pasión de Judas, de David Pantaleón; Sacristán; de Octavio Guerra y Violeta Blasco, junto con el corto galardonado con la Mención Especial del Jurado 2013, La Cantante, de Rafael Navarro.

De igual manera, se proyectarán los dos cortos que obtuvieron el Premio de Distribución Digital 104 en 2014 y 2015, Silver Sands Motel, de Cayetana Cuyás y Cris López Noda, y Rivero de Coré Ruiz.

El jurado del 15º Festival otorga la Lady Harimaguada de Oro a La Creazione di Significato, de Rapisarda, “una historia extraordinaria, de gran belleza, que nos inundó de emociones”

  • La película The Postman’s White Nights, de Andrei Konchalovsky obtiene la Lady Harimaguada de Plata
  • Vanina Montes, protagonista de la película Mar, y Huang Xuang, de Blind Massage reciben los premios a la Mejor Actriz y Mejor Actor, respectivamente
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La Creazione di Significato, de Simone Rapisarda, Lady Harimaguada de Oro

 

El jurado del 15.º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria ha otorgado la Lady Harimaguada de Oro a la película La Creazione di Significato (Canadá / Italia, 2014), del director Simone Rapisarda, un fallo que tal y como ha destacado hoy, sábado 21 de marzo, en el transcurso de la lectura del palmarés, la guionista y directora de Ediciones La Palma e integrante del jurado, Elsa López, fue decidido por unanimidad: “para todos nosotros era la película”, ha señalado. “Es una historia extraordinaria, de una gran belleza, que nos inundó de emociones. Un documental con valor antropológico en el que hasta el mismo paisaje se convierte en otro personaje. Está inmerso en la historia”.

Junto a ella, el director español Lois Patiño (Vigo, España, 1983), la programadora Ejecutiva del Festival Internacional de Cine Karlovy Vary, Ivana Novotna (República Checa) y el actor Javier Cámara (La Rioja, España, 1967) –Eduardo Antín ‘Quintín’ (Buenos Aires, Argentina, 1951) estuvo ausente a causa de una indisposición y la actriz Cosmina Stratam (Rumanía 1984) ya ha abandonado la ciudad- han ofrecido una distendida rueda de prensa en la que han detallado su parecer sobre la sección oficial, de la que han destacado que se trata de “un escaparate de todas las propuestas que se pueden ver en el cine contemporáneo, desde el documental antropológico hasta el cine experimental más delirante”, apuntó Lois Patiño. Sobre esto mismo, Cámara destacó “el enorme riesgo que corren todas las películas seleccionadas, exploran nuevos lenguajes cinematográficos; son películas llenas de ideas y de propuestas novedosas”.

The Postman’s White Nights, de Andrei Konchalovsky, Lady Harimaguada de Plata

El propio Javier Cámara argumentó el segundo premio del festival, la Lady Harimaguada de Plata, que en esta edición ha recaído en la película de ficción The Postman’s White Nights (Rusia, 2014), de Andrei Konchalovsky. “Es”, ha dicho Cámara, “una película bellísimamente rodada, en un paisaje local para el director, pero muy universal para todos nosotros”. Del trabajo de sus actores, el protagonista de Vivir es fácil con los ojos cerrados, ha señalado que es muy fácil empatizar con ellos, “siendo actores no profesionales, son personajes reales alrededor de un cartero fantástico”. “Hacía mucho tiempo que no lloraba y reía a la vez”, ha indicado Javier Cámara.

El director Lois Patiño fue el encargado de leer los premios para los actores. Vanina Montes, actriz protagonista de la película Mar (Dominga Sotomayor, Chile / Argentina, 2014) ha logrado el premio a la Mejor Actriz; el de Mejor Actor ha sido otorgado a Huang Xuang, de Tui Na / Blind Massage (China / Francia, 2014). Habiendo una selección notable de trabajos de no ficción en la sección oficial, Patiño ha indicado que han seleccionado los trabajos de Montes y Xuang, por su interpretación contenida e intimista en el caso de la primera, y por su actuación extrema en el caso del segundo. Trabajos que reflejan, en opinión de Patiño, la propia diversidad de las películas a concurso.

La película The Forbidden Room (Guy Maddin y Evan Johnson, Canadá, 2015) ha obtenido la Mención Especial del Jurado. De ella destacó la Ivana Novotna que es una película que maneja muchos niveles de la insconsciencia y que eso facilita poder conectar con ella, como si se tratara de un juguete para niños. Es, ha dicho, la programadora Ejecutiva del Festival Internacional de Cine Karlovy Vary, “un ejercicio lleno de imaginación”.

Por último, la película Theeb (Naji Abu Notar, Jordania, Reino Unido, Emiratos Árabes, Catar, 2014) ha logrado el Premio del Público, otorgado por el Jurado Popular.

Los profesionales del sector en Canarias se dan cita en la jornada LOS RECURSOS: RODAR EN CANARIAS

  • Mañana sábado 21 de marzo, de 10:00 a 14:00 horas, en el CICCA, los profesionales del sector cinematográfico en Canarias se dan cita en este acto que organiza el Festival con el patrocinio de la Gran Canaria Film Commission del Cabildo de Gran Canaria y la colaboración del Cluster Audiovisual de Canarias

Palmeras en la nieve es una de las últimas producciones rodadas en Gran Canaria

 

El cine por dentro, el apartado del Festival que ha reunido a profesionales del sector para cursos y ponencias, celebra mañana sábado 21 de marzo, entre las 10:00 y las 14:00 horas, en el CICCA, la jornada Los recursos: rodar en Canarias, para la que el certamen ha contado con el patrocinio de la Gran Canaria Film Commission, del Cabildo Insular de Gran Canaria, y la colaboración y asesoramiento del Clúster Audiovisual de Canarias.

Luis Miranda, Director del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria; Jaime Romero, Concejal del Área de Empleo, Bienestar Social e Igualdad del Ayuntamiento capitalino; Natacha Mora, Responsable del Departamento Audiovisual del Gobierno de Canarias; y Luis Renart, Gerente del Clúster Audiovisual de Canarias, participarán en la apertura del acto, que servirá para poner sobre la mesa las principales preocupaciones del sector en el Archipiélago Canario y que se celebra abierto al público.

Entre los objetivos de esta jornada de trabajo está poner de manifiesto el respaldo institucional en relación al desarrollo industrial del sector en Gran Canaria, dar a conocer los incentivos fiscales que hacen de Canarias un destino interesante para los rodajes y promocionar las oportunidades de negocio y de empleo que genera dicha industria, entre otros.

Destinada a todos los profesionales del sector audiovisual, entidades bancarias, expertos en fiscalidad, empresarios locales y al público en general con interés en conocer las diferentes oportunidades derivadas de la industria audiovisual en Canarias, la jornada contará con la participación de Sebastián Álvares (Volcano Films), Juan Cano (Sur Film), Miguel Ruz (Gran Babieka), Raúl González (Kimedia), Andrés Santana (Aiete-Ariane Films, Denis Pedregosa (Babieka), Manuel Sánchez (Cajamar) y Luis Renart (CLAC).

El desarrollo de la mañana será el siguiente:

10:00 horas.- Presentación de la jornada.

10:30 – 11:00 horas.- Ponencia: Los nuevos incentivos fiscales en Canarias, a cargo de Jaime Sanz, Tax Manager E&Y

11:00 – 12:15 horas.- Mesa redonda: Atracción de rodajes internacionales a Canarias. En dicha mesa se abordará el nuevo incentivo fiscal para el fomento de la atracción de producciones no nacionales. Ventajas, problemática y oportunidades de futuro. Sus participantes serán los productores ejecutivos Sebastián Álvarez (Volcano Films), Juan Cano Trujillo (Sur Film), Miguel Ruz (Gran Babieka), Raúl González (Kimedia Audiovisuales S.L.) y Manuel Sánchez, de Cajamar Caja Rural. Como moderador actuará Jaime Sanz, de Tax Manager Ernst & Young.

12:15 – 12:45 horas.- Descanso

12:45 – 14:00 horas.- Mesa redonda. El muevo modelo de producción audiovisual abordará las oportunidades y problemáticas del incentivo para la inversión en producciones cinematográficas canarias. En ella tomarán parte Andrés Santana,  Productor Ejecutivo de Aiete-Ariane Films; Denis Pedregosa, de Babieka; Iker Ganuza, Productor ejecutivo de Lamia Producciones; Nico Tapia, Productor Ejecutivo de El Apartamento Films y
Rafael López, Gestor financiero de Fondos de Inversión. Como moderador actuará Luis Renart, Gerente de Clúster audiovisual de Canarias.

Dominga Sotomayor: MAR es una película viva, nació de su propio rodaje

  • La película podrá verse a las 20:00 horas de hoy viernes y mañana sábado, a las 18:00 horas. En ambos casos, con la presentación de la propia Dominga Sotomayor
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Dominga Sotomayor, directora de Mar

La directora chilena Dominga Sotomayor (Chile, 1985) ha presentado esta mañana a los medios su segundo largometraje Mar, participante en la sección oficial del 15º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, obra que ha presentado como «una película viva, una película que nació de su propio rodaje«.

Realizada con escasos medios técnicos y económicos, un equipo de siete personas que convivió en grupo durante los siete días que duró el rodaje, y un boceto de guión de apenas 8 páginas escritas junto a una actriz amiga, Manuela Martel, Mar fue evolucionando adaptándose a la historia que el propio rodaje marcaba.

El proyecto nació del encuentro de la directora con el actor Lisandro Rodríguez, mitad de la pareja protagonista de la película, en un festival en el que acuerdan trabajar juntos. Dos meses después ya se habían trasladado a una playa argentina junto a la actriz y pareja en la vida real de Rodríguez, Vanina Montes, y la tercera actriz de la película, Andrea Strenitz, quien interpreta a la madre de él.

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Fotograma de Mar

En Mar la directora traza la frágil relación de esta pareja en unas vacaciones junto al mar y las tensiones que la aparición de la madre de él provoca en ellos en tan sólo 61 minutos. Uno de los planteamientos primeros era esa libertad, «que la película durara lo que merecía, sin ninguna presión», apunta Sotomayor, «fuera de los formatos que mandan en el mercado».

Mar ha sido estrenada en el pasado festival de Berlín y su proyecto, reconoce la directora, ha supuesto «un ejercicio refrescante mientras pasa otro tiempo para poder hacer otro trabajo más convencional». Alude así ella a la existencia de un guión previo más elaborado y una mayor financiación, cosas con las que sí contó para el rodaje de su primer largometraje, De jueves a domingo. A pesar de ello, finaliza Sotomayor: «tengo la sensación de que no me interesa más hacer guiones ilustrados».

Dominga Sotomayor es una de las promesas más sólidas del cine chileno. En 2012 debutó con gran éxito en el Festival de Rotterdam con su primer largometraje, De jueves a domingo, con el que logró el premio a la mejor película; en 2014, su cortometraje La Isla obtuvo el premio al mejor corto en el mismo certamen.