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Looking for Grace, de Sue Brooks, y Behemoth, de Zhao Liang, participan en la Sección Oficial a concurso

  • La sección competitiva presenta además el tercer y último bloque de cortometrajes
Looking for Grace

Looking for Grace

El 16º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria presenta hoy jueves 10 de marzo en su Sección Oficial la película australiana Looking for Grace, de Sue Brooks (2015, 100 min.) y la coproducción franco china Behemoth (2015, 98 min.).

La película de Brooks, seleccionada en los certámenes de Venecia, Toronto y Chicago, entre otros, centra su historia en la búsqueda de una adolescente que se ha escapado de su casa así como la relación que se abre entre sus padres a partir de esta nueva situación. Brooks ha recibido, entre otros, los premios de Mejor Película y Mejor Dirección del Australian Film Institute por Japanese Story. El film podrá verse a las 10:00 horas y, el primer pase al público será el mismo jueves 10 de marzo, a las 20:00 horas.

Behemoth

Behemoth

El segundo título a competición de la jornada es Behemoth, una película que habla del trabajo y los empleados de unas minas de hierro, también con un destacado recorrido internacional por festivales como el de Venecia, Estocolmo o Ámsterdam. Su director, Zhao Liang ha recogido asimismo diversos reconocimientos por su documental Petition (2009), entre los que destaca el Golden Camera de Cannes, el de Mejor Documental en Bratislava y la Mención Especial Derechos Humanos en el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires.

Cortos a concurso

También hoy jueves 10 de marzo continúa la proyección de los cortometrajes a concurso en la Sección Oficial, un apartado que cuenta con el apoyo de Jameson. El tercer bloque, con los últimos cinco títulos de los catorce participantes, se proyectará a las 20:00 horas. La sesión incluye 9 Days – From My Window in Aleppo (Thomas Vroege, Floor van der Meulen, Siria, Holanda, 2015, 13 min.), Los barcos / The Boats (Dominga Sotomayor, Chile, Portugal, 2015, 20 min.), Personne (Christoph Girardet, Matthias Müller, Alemania, 2016, 15 min.), Tout le monde aime le bord de la mer (Keina Espiñeira, España, 2016, 18 min.) y Lo Sum Choe Sum / 3 Days 3 Month Retreat (Dechen Roder, Bután, 2015, 16 min.).

El segundo y último pase de los catorce cortometrajes participantes en la SO podrá verse en una sesión matinal el sábado 12 de marzo, a las 10:00 horas.

Hoy puedes ver los tres episodios de Las mil y una noches de Miguel Gomes, tres sesiones en las que Sherezade cuenta la crisis que vive Portugal

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria recupera hoy los tres volúmenes de la revisión que el cineasta Miguel Gomes realiza de ‘Las mil y una noches’.

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Miguel Gomes es uno de los autores más importantes de la nueva generación de cine portugués, su presencia, o la de sus trabajos, es una constante en la cita grancanaria desde que programara en 2009 la historia de amor de dos adolescentes en Aquele Querido Mes de Agosto título que se hizo con la Lady Harimaguada de plata del 10º Festival de Cine. Dos años después Miguel Gomes recogió una segunda Lady Harimaguada de plata por su trabajo Tabú, título por el que, además, se llevó el premio del público. En 2016 el festival rescata la brillante trilogía que narra la crisis portuguesa a través de los relatos de Scherezade. Tres películas diferentes, tres episodios con distinto tratamiento y con un único hilo conductor.

Gomes (Lisboa, 1972) nunca ha conocido el camino fácil. Su tercera película, Tabú (2012), premios Alfred Bauer y FIPRESCI en la Berlinale, jugaba con el pasado de las colonias portuguesas en África, el presente y un maravilloso blanco y negro para hablar del amor y de la soledad. De paso refrendaba su figura como uno de los cineastas europeos emergentes más interesantes. Ahora presenta un trabajo de 381 minutos que ha dividido en tres partes –y que así se proyecta en Cannes, con un día de distancia entre proyección y proyección-. “La primera es más barroca, con un cambio continuo de narrador. La segunda es más austera… aunque esa palabra en España y Portugal, no nos gusta, ¿verdad? Bueno, no es la austeridad de Angela Merkel. Y desde luego es más oscura y trágica, aunque mantengo el humor. El protagonista no es una persona, sino un colectivo, los portugueses, y esa comunidad está desesperada. Al final, la película acaba en un tiempo más… descontrolado”…

… “Me di cuenta de que, como el libro, necesitaba dividirla en tres partes. No había que contar historias, sino mantener su diversidad. Como además el tono cambia, quedó claro que había tres películas diferentes, y que no se podían ver seguidas, sino que el público querría un intervalo, para irlas disfrutando. Al final, es lo mismo que le ocurre a Sherezade, ¿no? Cada noche cuenta una historia, no se pone a hablar sin callar. Hay que crear el deseo de querer ver más. Un poco como Star wars”.

Extracto rescatado a propósito del estreno de este trabajo en la Quincena de Realizadores del pasado Festival de Cine de Cannes. Gregorio Belinchón firma en ‘El País’ un texto que queremos compartir contigo.

 

 

Insistimos en recuperar la belleza. Hoy, con Rocco y sus hermanos e Historia del último crisantemo

Rocco y sus hermanos, de Visconti

Rocco y sus hermanos, de Visconti

Seguimos insistiendo en rescatar la belleza. La sección Déjà Vu del certamen programa el martes 8 de marzo dos de las películas recientemente restauradas que incluye en la edición de 2016 y cuyo nexo en común, como señala el director del certamen, Luis Miranda, es que son “tres de las historias más bellas jamás contadas”: Historia del último crisantemo (1939), de Mizoguchi y Rocco y sus hermanos (1960), de Visconti.

Rocco y sus hermanos es una de las obras maestras de Visconti, premiada en la Mostra de Venecia, que podrá verse restaurada digitalmente el martes 8 de marzo, a las 19:00 horas, en los Monopol, gracias al trabajo de la Filmoteca de Bolonia. Alain Delon encabeza el reparto de esta historia en la que también participan Renato Salvatori, Annie Girardot y Claudia Cardinale.

Historia del último crisantemo, de Mizoguchi

Historia del último crisantemo, de Mizoguchi

También el martes 8 de marzo aún se puede disfrutar de Historia del último crisantemo, una historia en la que Mizoguchi trasciende el melodrama japonés en busca de un realismo estrictamente cinematográfico. De su formidable sistema de planos-secuencia emerge un sentido del tiempo que los grandes maestros asiáticos de nuestros días han sabido actualizar. Será a las 22:00 horas en la sala 4 de los Multicines Monopol.

Recuerdo a “una feminista profunda, sin consignas”: la cineasta Chantal Akerman

El martes 8 de marzo comienzan las proyecciones de los títulos recogidos por el Festival para recordar la figura y la obra de la cineasta belga Chantal Akerman, recientemente desaparecida. Akerman, que participó como miembro del jurado de este certamen en 2008, legó “una obra original y sin concesiones a la norma”, en palabras de Luis Miranda, “feminista en un sentido profundo, sin consignas”.

Chantal Akerman

Chantal Akerman

De su filmografía, el Festival ha seleccionado distintas épocas: Je, Tu, Il, Elle (Francia, Bélgica, 1974, 86 min.), Jeanne Dielman, 23, Quai Du Commerce, 1080 Bruxelles (Bélgica, Francia, 1975, 201 min.) y No Home Movie (Bélgica, Francia, 2015, 115 min.). El primer pase de Je, Tu, Il, Elle será a las 17:00 horas en la sala 5 de los Multicines Monopol.

Los contenidos del festival viajan a través de la red

 Un grupo de blogueros y críticos de cine de páginas web especializadas, como ‘Transit’, ‘Acuartaparede’, ‘L’Accent’, ‘Esencia Cine’, ‘El Antepenúltimo Mohicano’, ‘Miradas de Cine’, ‘Bandeja de Plata’, ‘MacGuffin007’ y ‘Las horas perdidas’, destacan la apuesta valiente y arriesgada del certamen

 El programa Días de Cine, que cumple 24 años de emisión en TVE, y la publicación especializada Caimán, cuadernos de Cine (antes Cahiers du Cinéma) dedican especial atención a la programación del festival

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Las Palmas de Gran Canaria, domingo 6 de marzo de 2016. El 16º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria proyecta su imagen en el exterior no sólo en medios de comunicación convencionales sino a través de plataformas on line que transmiten sus contenidos y su apuesta con títulos al margen de la industria.

Revistas digitales y blogueros con un destacado impacto de seguidores entre los aficionados al séptimo arte dedican estos días parte de su contenido on line a la programación del certamen. Además, programas de referencia como Días de Cine, con más de 1.100 programas emitidos, durante casi 25 años, en TVE y la plataforma FilmAffinity, indispensable ya para muchos cinéfilos, están presentes en el Festival al que dedican una atención especial.

Alejandro Díaz, de ‘Transit’; José Manuel López, ‘Caiman Cuaderno de Cine’ (antes Cahiers du Cinéma España) y colaborador habitual de portales como Secuencias y Blogs&Docs; Alba Cambeiro, de ‘Acuartaparede’; Adolfo Oriol, de ‘L’Accent’; Attua Alegre, director de ‘Esencia Cine’; Luis Forero, que escribe desde Berlín en ‘El Antepenúltimo Mohicano’; Luis Fernández, de ‘Miradas de Cine’; Aythami Ramos, de ‘Bandeja de Plata’; Raul Fabelo y Victor Aguado, de ‘MacGuffin007’ y Nauzet Melian, de ‘Las horas perdidas’, amplifican la difusión del festival en las redes sociales a través de sus perfiles, lo que permite abrir nuevas ventanas de difusión exterior no solo para el certamen, sino también para la ciudad.

Attua Alegre, estudiante tinerfeño de periodismo, que dirige ‘Esencia Cine’, destacó la importancia de estas plataformas on line “para crear afición y cultura entre las comunidades de cinéfilos que buscan contenidos más allá de las propuestas convencionales”.

Luis Forero, de ‘El Antepenultimo Mohicano‘ aterrizó en la isla después de tener referencia del certamen de Las Palmas de Gran Canaria desde hacía años. “Tenía mucha curiosidad por visitar el festival y la ciudad. Me han hablado muy bien del cine que proyectan, con una apuesta distinta y valiente”.

Estos blogueros y críticos cinematográficos destacan además el ambiente y el gran seguimiento de público que durante el primer fin de semana ha acudido a las salas de cine. “La ciudad ya se asocia a un festival de cine muy interesante”, apuntaron Raul Fabelo y Víctor Aguado, que trabajan en Madrid para MacGuffin 007. “Nos hemos podido escapar el fin de semana y estamos disfrutando muchísimo. Nos encantó la proyección de la película del ciclo Neo Western en el edificio Quegles. Se creó una atmósfera envidiable”.

Los colaboradores de estas revistas digitales, a caballo entre lo amateur y lo profesional, que han eclosionado en los últimos años entre los aficionados, coinciden en señalar que un festival además de apostar por la cultura y trasladar al público local un cine arriesgado y valiente hace mucho ruido en el exterior “y eso le viene bien a la ciudad”.

Alba Cambeiro, colaboradora de la web www.acuartaparede.com (revista digital en gallego de crítica cinematográfica) destaca la propuesta que han presentado este fin de semana los directores canarios “venir al festival me ha permitido conocer el cine que se hace en las Islas. He visto muchas similitudes con el cine gallego, no solo por la poca ayuda que reciben, sino por la apuesta narrativa y pictórica de las películas”.

 

Mar de mármara y Evolution cierran las proyecciones de largometrajes a concurso de la sección Canarias Cinema

  • Seis cortometrajes canarios a concurso de Macu Machín, Zac73dragon, Ayoze García, David Pantaleón, Fernando Alcántara y Christian Lage, respectivamente, integran el segundo bloque de Canarias Cinema, que se proyectará a las 17:00 horas en la sala 3 de los Multicines Monopol

Las películas Mar de Mármara, de Pedro García, y Evolution, de Lucile Hadzihalilovic, cierran hoy domingo, 6 de marzo, las proyecciones de largometrajes a concurso de la sección Canarias Cinema. La primera, cuyo pase de prensa y jurado tendrá lugar a las 10:00 horas en la sala 3 de los Multicines Monopol, será presentada a las 11:15 horas en el Teatro Pérez Galdós, por su director, Pedro García (Estancias en la ciudad de piedra, El hijo de Pasolini y El viaje del árbol, entre otros). Mar de Mármara, cuya premiere internacional tiene lugar en el marco del certamen, busca el rastro del músico Camille Saint-Saëns en Villa Melpómene, cerca de Guía.

El segundo largometraje, Evolution, filmado en coproducción con Francia y Bélgica, ha pasado ya por los festivales de Toronto, San Sebastián, Londres, Estocolmo y Turín y centra su historia en un pueblo costero habitado sólo mujeres y niños.

Los directores de los cortos a competición en Cortometrajes 2

Por la tarde se celebrará además el primer pase de la sesión Cortometrajes 2 de Canarias Cinema, sección que cuenta con el patrocinio de Televisión Canaria y Canarias Cultura en Red, con los títulos a concurso El Impero de la Luz (Macu Machín, España, 2016, 15 min.), Desayuno con Pastillas (Zac73dragon, España, 2016, 10 min.), Isføre (Ayoze García, España, 2016, 15 min.), Fiesta de pijamas (David Pantaléon, España, 2015, 7 min.), Náufrago sin isla (Fernando Alcántara, España, 2016, 10 min.) y Viejo (Christian Lage, España, 2015, 4 min.). Los directores presentarán al público sus respectivos trabajos en el pase que tendrá lugar a las 17:00 horas en la sala 3 de los Multicines Monopol.

Richard Leacock a través de la cineasta Jane Weiner

Richard on Leacock, de Jane Weiner

Richard on Leacock, de Jane Weiner

El 16º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran canaria presenta el sábado 5 de marzo el primero de los dos trabajos que proyectará de la cineasta Jane Weiner, que visita además esta edición el Festival en calidad de presidenta del jurado: Ricky on Leacock (2012) (18:00 horas. Monopol 2), un largometraje realizado a partir de su estrecha relación con el que fue su mentor, el documentalista Richard Leacock. En palabras de la propia directora se trata de un viaje de 38 años que comenzó en 1972 “cuando era una joven cineasta, y rodando durante muchos años, filmé numerosos y variados encuentros entre Ricky y sus amigos y contemporáneos, inclusive Henri Langlois, Jean Rouch, Jean-Luc Godard, D.A. Pennebaker, Robert Drew, y otros”. Un testimonio en que combina sus propias filmaciones con “clips e imágenes poco vistas de los archivos personales de Leacock”, con quien trabajó en el prestigioso M.I.T. (Instituto Tecnológico de Massachusetts). Esta película, concluye Weiner, “rinde homenaje a mi mentor y, lo más importante, le permite a él contarnos la historia de su larga carrera como cineasta con sus propias palabras”. Richard Leacock, documentalista británico y uno de los pioneros del Direct Cinema, da nombre desde 2013 a los Premios que se otorgan en la sección Canarias Cinema del certamen. Un homenaje del Festival a quien mantuvo un estrecho vínculo con las Islas Canarias durante toda su infancia.

Nacida en Manhattan, Jane Weiner estudió Biología e Historia Americana en la Universidad Estatal de San Francisco, donde se graduó en Literatura Inglesa e hizo un máster en Estudios Fílmicos. Weiner ha coproducido y dirigido películas galardonadas desde 1980 como A camera that goes anywhere (2015) –el segundo título que proyectará el certamen-, Agriculture biologique, cultiver l’avenir (2014), La camera passe-partout (2011), Agent Orange-Une guerre sans fin (2006), Le numérique (1998) y Caroline [par Giacometti] (1995), entre otras.

A Camera that goes Anywhere

A Camera that goes Anywhere

A camera that goes anywhere (2015), cuyo primer pase será el domingo 6 de marzo a las 18:00 horas, aborda el proceso de cómo cinco cineastas pioneros, Richard Leacock, D.A. Pennebaker, Robert Drew, Terence Macartney-Filgate y Albert Maysles, se unieron a finales de los años 50 para crear un nuevo lenguaje cinematográfico. Dos trabajos, Ricky on Leacock (2012) y A camera that goes anywhere (2015) que brindan el testimonio histórico y una visión desde dentro del trabajo desempeñado por el británico.

La cineasta Jane Weiner

La cineasta Jane Weiner

Además de su trabajo como cineasta, Jane Weiner ha desarrollado una notable labor docente en los grados de Estudios de Medios de Comunicación en la New School (Nueva York) y en la Escuela de Comunicación Newhouse de la Universidad de Siracusa (2002-04), así como en talleres de guion y de documentales tanto en Europa, como en África del Norte y Asia.

La 16ª edición del certamen abre las salas al público con la sección competitiva Canarias Cinema

 

 La dirección del cineasta, guionista y escritor Elio Quiroga, la película Playing Lecuona y la actuación del pianista Michel Camilo, protagonistas de la gala inaugural que se celebrará mañana viernes, 4 de marzo, a las 21:00 horas, en el Teatro Pérez Galdós

 La sección Panorama exhibe mañana viernes 4 de marzo los últimos trabajos de tres cineastas importantes en la historia del Festival: Mountains May Depart, del chino Jia Zhangke -Premio especial de la 10ª edición y ganador de la Lady Harymaguada de Oro con The World-, Visita ou Memórias e Confissoes, de Manoel de Oliveira -Lady Harimaguada de Honor- y Cemetery of Splendour, del tailandés Apichatpong Weerasethakul

 Los Multicines Monopol acogerán también mañana viernes 4 de marzo las primeras proyecciones de las secciones Panorama España y Banda aparte

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Las Palmas de Gran Canaria, 3 de marzo de 2016. El 16º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria inicia mañana viernes, 4 de marzo, las proyecciones de los largometrajes a competición de la sección Canarias Cinema con los trabajos documentales Telesforo Bravo, el hombre que escuchaba a las piedras (10.00h. y 17.30h.)(David Baute, España, 2015) y Las manos (12.00h y 19.15h.) (Miguel G. Morales, España, 2015).

Además, la primera jornada del certamen estará marcada por la celebración de la gala inaugural, con el estreno en Canarias del largometraje documental Playing Lecuona, de los directores JuanMa Villar y Pavel Giroud y la presencia en Las Palmas de Gran Canaria de uno de los grandes músicos de jazz latino y participante en la película, el pianista Michel Camilo. A las 21:00 horas, el Teatro Pérez Galdós, acogerá el acto en el que, bajo la dirección del cineasta y escritor Elio Quiroga, se presentará el contenido de la 16ª edición del certamen (4 – 13 de marzo).

Heriberto Zerpa y la bailarina Sara Vélazquez serán los encargados de presentar el acto, bajo la dirección del propio Quiroga, y en el que además interpretará un tema Michel Camilo. Será éste el bocado de un concierto especialmente programado para el Festival que el reconocido pianista ofrecerá el sábado, 5 de marzo, a las 21:00 horas, en el Teatro Pérez Galdós, y que contará asimismo con algún guiño musical al protagonista de la película documental, el músico y compositor cubano Ernesto Lecuona.

La película Playing Lecuona, en la que también participan los músicos Chucho Valdés, Gonzalo Rubalcaba y la cantante Omara Portuondo, entre otros, podrá verse también el domingo 6 de marzo, a las 18:00 horas, en la sala 4 de los Multicines Monopol.

Canarias Cinema


El primer pase de mañana viernes 4 de marzo (10:00 horas) será Telesforo Bravo, el hombre que escuchaba a las piedras, un trabajo documental sobre este naturalista al que se deben importantes hallazgos en la historia de la ciencia en Canarias, en campos como la geología, la zoología y la arqueología, y que le dieron reconocimiento internacional. Su director, David Baute, es autor de otras películas documentales como La murga, ópera popular (2013), Fetasianos (2006) y La memoria silenciada (2005) y Los hijos de la nube (2000).

El trabajo que firma Miguel G. Morales, Las manos, es una película sobre los trabajadores que lograron junto al artista César Manrique hacer realidad el sueño de la isla de Lanzarote en los años 60: la creación de la red de centros de arte, cultura y turismo, hitos dentro de la conservación del paisaje en Europa. Estos artesanos de la piedra, la madera, la jardinería o el hierro explican su particular forma de ver la historia que cambió la isla para siempre. No es la primera vez que Morales se aproxima al universo de Manrique, un artista que ya abordó en Taro. El eco de Manrique (2012). Otras de sus obras son Hombre que hace que duerme (2015), Maestro de obra (2014), e Iter in semet ipsum (2009).

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Panorama presenta los últimos trabajos de Jia Zhangke, Manoel de Oliveira y Apichatpong Weerasethakul

También mañana viernes 4 de marzo, el certamen proyectará los primeros títulos de las secciones Panorama, Panorama España y Banda Aparte, tres secciones fijas del certamen que ofrecen una selección de títulos destacados del último año, tanto internacional como nacional, en el caso de las dos primeras, y una colección de obras próximas al arte y el ensayo cinematográfico en el caso de Banda aparte.

Dentro de la primera podrán verse, además, los últimos trabajos de tres directores de culto del Festival, Mountains May Depart (China, Francia, Japón, 2015, 131 m.), del cineasta chino Jia Zhangke, Visita ou Memórias e Confissoes (Portugal, 2015, 68 m.), del portugués Manoel de Oliveira y Cemetery of Splendour (Tailandia, Reino Unido, Francia, Alemania, Malasia Corea del Sur, México, EE.UU., Noruega, 2015, 122 m.) del tailandés, ganador de la Palma de Oro en Cannes, Apichatpong Weerasethakul.

Aunque rodada en 1982, las proyecciones públicas del filme autobiográfico Visita ou Memórias e Confissoes fueron prohibidas por el propio Oliveira, Lady Harimaguada de Honor del certamen, hasta después de su muerte. Este documental póstumo de uno de los cineastas fundamentales de la Historia del Cine, exhibido en los festivales de Cannes, FilMadrid y Viennale, se proyectará a las 18:00 horas en la sala 4 de los Multicines Monopol.

Mountains May Depart, presentada en los festivales de Cannes, Karlovy Vary, Toronto y San Sebastián -donde obtuvo el Premio a la Mejor Película Europea en 2015-, entre otros, podrá verse a las 20:00 horas en la sala 4 de los Multicines Monopol. Jia Zhangke, distinguido con el Premio especial de la 10ª edición del Festival, obtuvo la Lady Harymaguada de Oro en 2005 por The World y en el año 2006, el certamen le dedicó la primera retrospectiva que se ofrecía en España; al año siguiente el festival estrenó a nivel nacional Naturaleza muerta (Still Life, 2006).

Por último, el último trabajo de Apichatpong Weerasethakul, A Letter to Uncle Boonmee, y su cortometraje Cemetery of Splendour, a quien el certamen dedicó una retrospectiva en 2006, se proyectará a las 18:00 horas en la sala 5 de los Monopol.

El ciclo ‘La linterna mágica’, dedicado al cine español de animación, regresa a las sesiones matinales de los fines de semana

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 El certamen proyectará tres largometrajes y ocho cortometrajes, estos últimos incluidos bajo el título Animación con Ñ y procedentes de la sección homónima del Festival ANIMAYO

 El universo de Poe, una aventura contra el cambio climático ambientada en el Teide y una historia de amistad centran los largometrajes del ciclo

Las Palmas de Gran Canaria, jueves 3 de marzo de 2016. El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria recupera en su 16ª edición las proyecciones para todos los públicos de la sección infantil y juvenil ‘La linterna mágica’, programadas en sesiones matinales los sábados 5 y 12 y los domingos 6 y 13 de marzo.

El ciclo, presentado hoy jueves 3 de marzo por el director del certamen, Luis Miranda, y el director del Festival Internacional de Cine de Animación, Efectos especiales y Videojuegos ANIMAYO, Damián Perea, incluye en su programa tres largos y ocho cortometrajes de cine de animación de producción española, estos últimos agrupados bajo el título Animación con Ñ y procedentes del apartado homónimo del festival de animación. Una selección que da cuenta del buen estado general de la producción española en este género.

El universo de las narraciones de Poe en ExtraordinaryTales, de Raúl García (España, Estados Unidos, Bélgica, Luxemburgo, 2015), el salto al futuro y la preocupación por el clima desde el paisaje del Teide en Hiroku, defensores de Gaia, de Saúl Barreto y Manuel González Mauricio (España, 2013) y la historia de amistad de Yoko y sus amigos, de Juanjo Elordi y Rishat Gilmetdinov (España, Rusia, 2015) son los tres mundos ambientados en los largometrajes que podrán verse a partir del sábado 5 de marzo en las sesiones matinales de los dos fines de semana del certamen en los Multicines Monopol.

El título de Raúl García, presente también en los Festivales de Gijón, Helsinki, Atenas, Munich y Annecy, está integrado por cinco historias literarias de Edgar Allan Poe, cada una llevada a la pantalla con un estilo de diseño gráfico diferente inspirado por artistas e ilustradores y cuyo estilo traduce la profundidad psicológica y la complejidad del oscuro universo de Poe.

Hiroku, defensores de Gaia, nominada a los Premios Goya de 2014, está ambientada en el año 2122, 20 años después de un cataclismo planetario, en el Teide, donde un grupo multirracial de jóvenes establece su cuartel general para salvar el planeta del tirano Kane.

El tercer y último largometraje programado en ‘La linterna mágica’ es Yoko y sus amigos, la historia de un niño introvertido, Vik, que logra entablar una gran amistad con otros dos niños y con un ser mágico que vive en el parque donde juegan: Yoko.

Los ocho cortometrajes programados en 2016 dentro de esta sección orientada al público familiar están agrupados, tal y como se mencionaba anteriormente, bajo el título Animación con Ñ y proceden del apartado del mismo nombre incluido en el Festival Internacional de Cine de Animación, Efectos especiales y Videojuegos, ANIMAYO. Esta sección, dedicada al talento y a la animación hecha por hispanohablantes de todo el mundo, deja dos de los de los títulos que podrán verse en el Festival y que recibieron el Premio Goya de su categoría en las ediciones 2014 y 2015, respectivamente: Cuerdas (Pedro Solís, 11 min.) y Juan y la nube (Giovanni Macelli, 14 min.). El resto de la sesión de cortometrajes está compuesta por Hi, I’m new (Mario Serrano Hervás, 3 min.), Sr. Barrientos – Fuera de juego (Kike Florido, 4 min.), Luminaris (Juan Pablo Zaramella, 6 min.), Click (Irene Iborra, Eduard Puertas, 14 min.), El vendedor de humo (Jaime Maestro, 7 min.), y La dama y la muerte (Javier Recio Gracia, 8 min.).

Programa:

Hiroku, defensores de Gaia: Sábado 5, 12:00 horas y domingo 13, 12:00 horas. Multicines Monopol 4.
Extraordinary Tales: Domingo 6, 12:00 horas y sábado 12, 12:00 horas. Multicines Monopol 2.
Yoko y sus amigos. Sábado 5, 12:00 horas, Multicines Monopol 2 y domingo 13, 12:00 horas, Multicines Monopol 3.
Animación con Ñ, programa de cortos de Animayo. Domingo 6, 10:00 horas. Multicines Monopol 2.

Elio Quiroga dirige la Gala Inaugural del 16º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria

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 El acto, patrocinado por Fundación Cajamar Canarias, tendrá lugar el próximo día 4 de marzo a las 21.00 horas en el Teatro Pérez Galdós

 Las entradas, gratuitas, se encuentran a disposición del público desde hoy en la taquilla del Teatro Pérez Galdós

Las Palmas de Gran Canaria, 2 de marzo de 2016. El realizador canario dirige la Gala inaugural del 16 Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, que será presentada por Sara Velázquez, actriz, cantante y artista plástica, y Heriberto Zerpa, cantante, autor literario y pediatra.

Estos son algunos de los ingredientes de un acto que fue presentado en la mañana de hoy por el director del Festival, Luis Miranda, y el director de la gala, el realizador Elio Quiroga.

Las entradas para acudir a esta cita que está patrocinada por la Fundación Cajamar Canarias se encuentran a libre disposición del público desde hoy, miércoles 2 de marzo, en las taquillas del Teatro Pérez Galdós, en horario de mañana (de 10 a 15.00), y en el Auditorio Alfredo Kraus, en horario de tarde (16.00 a 21.00 horas). La taquilla del teatro, además, permanecerá abierta dos horas antes del propio acto, por si quedara alguna localidad disponible a última hora. Los interesados en acudir podrán retirar un máximo de dos entradas por persona.

Las localidades darán acceso tanto a la gala como a la proyección inaugural del certamen, el documental musical Playing Lecuona, dirigido por JuanMa Villar y Pavel Giroud, película que trae a la ciudad a Michel Camilo quien, además de ofrecer una actuación especial en el acto de apertura, realizará un concierto en trío incluido en el programa del Festival un día más tarde, el sábado 5 de marzo, también en el Teatro Pérez Galdós. Las entradas para asistir a este concierto están a la venta en los canales habituales del Teatro.

En la Gala se recorrerán a modo de resumen las secciones de esta nueva edición del Festival, desde la Sección Oficial a Concurso a las secciones informativas, pasando por ciclos, encuentros profesionales, etc. El Festival de Las Palmas de Gran Canaria persigue difundir las nuevas tendencias en el séptimo arte, que están cambiando una disciplina artística en constante reinvención de sí misma.

Centrada alrededor del concepto de Fantasmagoría, un truco basado en la luz, que fue precursor del cinematógrafo a finales del Siglo XIX, la gala contará con dos piezas de danza compuestas por el compositor canario Juan Belda, e interpretadas por la bailarina y coreógrafa afincada en Londres Miriam Faura, con estilismo y maquillaje de Beatriz Faura Pérez, que se ha basado en el estilo de maquillaje del expresionismo cinematográfico.

La gala cuenta con un diseño escenográfico que utiliza proyecciones, inspirado en la película en blanco y negro El Gabinete del Dr. Caligari, un clásico del cine expresionista alemán de 1920 y posteriormente en el Technicolor de Sólo el cielo lo sabe, de Douglas Sirk, producida en 1955, dos hitos en la historia del lenguaje cinematográfico. Ambos han sido realizados por la pintora canaria Idaira del Castillo, con la colaboración del artista plástico grancanario Juan Correa y del galerista Manuel Ojeda.

El director canario ha querido resumir en esta gala el éxito de un festival que cumple ya 16 años de citas con el cine más interesante y renovador del panorama mundial, y que ha traído lo mejor de la vanguardia del séptimo arte a las islas, fusionando la antigua técnica de la fantasmagoría con la tecnología digital que ha revolucionado el medio, y con la danza, uno de los medios de expresión más antiguos de la humanidad.