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El director Omar A. Razzak cierra la Sección Oficial con el estreno mundial del largometraje español La tempestad calmada

La tempestad calmada, de Omar A. Razzak

La tempestad calmada, de Omar A. Razzak

  • La coproducción franco georgiana, Chant d’Hiver, del cineasta Otar Iosseliani, es la segunda película a concurso de la jornada
  • Todos los cortometrajes de la Sección Oficial, en una única sesión matinal
Chant d' hiver, del veterano cineasta Otar Iosseliani

Chant d’ hiver, del veterano cineasta Otar Iosseliani

El director tinerfeño Omar A. Razzak cierra el sábado, 12 de marzo, la Sección Oficial de la 16ª edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria con la única película española a concurso, La tempestad calmada (España, 2016, 73 min.). La cinta, cuyo estreno mundial acoge el certamen, es la segunda de su autor; la primera, el documental Paradiso (2014) logró el Premio Rizoma y se ha proyectado también en la SEMINCI y en el Festival de Cine de Brooklyn. La tempestad calmada está rodada en la italiana isla de Ponza, cuyo territorio albergó una cárcel, y cuenta con la participación de sus habitantes. Su proyección tendrá lugar a las 12:15 horas. Su director la presentará al público en los Multicines Monopol a las 20:00 horas.

La primera película de la jornada será la comedia picaresca franco georgiana Chant d’hiver, del veterano director Otar Iosseliani, un título que recogió el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Lisboa&Estoril y fue seleccionado por el de Locarno y Pusan, entre otros. Iosseliani (Georgia, 1934) ha recogido a lo largo de su extensa carrera premios como el de Mejor Director en Berlín por Lundi Matin (2002), el Premio Andréi Tarkovsky del Festival de Moscú por La chasee aux papillons (1992) o el Premio Especial del Jurado en Mar del Plata por Chantapras (2010).

• Proyección de los catorce cortometrajes a concurso en la Sección Oficial en una única sesión matinal

Los seguidores del cortometraje así como aquellos que no hayan podido disfrutar de los seleccionados en la Sección Oficial de 2016, tienen la oportunidad de recuperarlos en una única sesión el sábado 12 de marzo, a las 10 horas, en la sala 4 de los Multicines Monopol. El pase incluirá los títulos Jay parmi les hommes / Jay Amongst Men (Zeno Graton, Francia-Bélgica, 2015, 28 min.), Figura / Figure (Katarzyna Gondek, Polonia, Bélgica, 2015, 9 min.), Paulina (Ricardo León, Perú, 2015, 20 min.), Notre Dame des Hormones / Our Lady of Hormones (Bertrand Mandico, Francia, 2015, 30 min.), Nagori-Gaki (Japón, 2015, 15 min.), Dear Director (Marcus Lindeen, Suecia, 2015, 14 min.), Rate Me (Fyzal Boulifa, Reino Unido, 2015, 17 min.), Freud und Friends (Gabriel Abrantes, Portugal, 2015, 23 min.), Yúyú (Marc Johnson, Estados Unidos, Francia, 2015, 15 min.), 9 Days – From My Window in Aleppo (Thomas Vroege, Floor van der Meulen, Siria, Holanda, 2015, 13 min.), Los barcos / The Boats (Dominga Sotomayor, Chile, Portugal, 2015, 20 min.), Personne (Christoph Girardet, Matthias Müller, Alemania, 2016, 15 min.), Tout le monde aime le bord de la mer (Keina Espiñeira, España, 2016, 18 min.) y Lo Sum Choe Sum / 3 Days 3 Month Retreat (Dechen Roder, Bután, 2015, 16 min.).

Los trabajos de cine ensayo de Kogonada, en Banda Aparte

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El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria ha programado en su sección Banda Aparte, catorce trabajos realizados por el artista Kogonada, revisiones de las obras de clásicos y contemporáneos del cine que constituyen en sí mismas ensayos y críticas cinematográficas (https://vimeo.com/kogonada). Piezas que se proyectarán el viernes 11 (20:00 horas) y el sábado 12 (18:00 horas) en los Multicines Monopol y que contarán con la presentación de su autor, miembro asimismo del jurado oficial de la presente edición del certamen. Entre estos trabajos se podrán ver obras en torno a Bresson o el neorrealismo…, pero también sobre la popularísima serie Breaking Bad, o sobre los cineastas Wes Anderson y Tarantino.

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Con estos catorce trabajos se descubre la obra de uno de los mayores atractivos exponentes del género que se hace llamar supercut -apropiación, reciclaje, metraje encontrado…- revisando y convirtiendo obras maestras del cine en piezas con firma propia.

De los comentarios que ha recibido su trabajo, destacamos el siguiente comentario de Hilton Als en The New Yorker: “Kogonada hace cortometrajes tan tranquilos y entusiastas que se siente una sacudida cuando se disfruta de ellos. Terminan antes de lo que uno quisiera ya sea explorando la relación de Robert Bresson y las manos o el neorrealismo, Kogonada es un filósofo de la lente -de la propia y de la de los demás-. Su inspiración precede a la creación de algo nuevo a través de un pensamiento siempre vivo y de la edición y la acción“.

El director Suizo Tobias Nölle presenta Aloys, película con distribución en España, en la Sección Oficial

  • La segunda película a competición de la jornada es la producción Three Stories of Love, del director japonés Ryosuke Hashiguchi, quien ya logró en la 10ª edición de este certamen el Premio SIGNIS por su film All Around Us
Aloys, de Tobias Nölle

Aloys, de Tobias Nölle

Comienza hoy viernes 11 de marzo la penúltima jornada para las proyecciones de los títulos incluidos en la Sección Oficial de la 16ª edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. Las películas Aloys, de Tobias Nölle, y Three Stories of Love, de Ryosuke Hashiguchi, pasarán por la valoración del jurado y el público asistente a las salas de los Multicines Monopol.

Aloys lleva el nombre de pila de su protagonista, un detective privado cuyo trabajo es filmar en secreto a otras personas. En torno a él y a la relación que establece con una mujer que puede haberle robado su cámara gira la historia creada por el suizo Tobias Nölle para su primer largometraje en solitario. Aloys, seleccionada en Berlín, donde logró el Premio FIPRESCI de la sección Panorama, cuenta con la distribución en España de Atera Films, Miren Aperribay. Tobias Nölle está en Las Palmas de Gran Canaria para presentar su película. Por la noche, a las 21:00 horas, Tobias Nölle presentará Aloys al público de la sala.

Three Stories of Love, de  Ryosuke Hashiguchi

Three Stories of Love, de Ryosuke Hashiguchi

La segunda película a competición de la jornada es la producción Three Stories of Love, del director japonés Ryosuke Hashiguchi, quien ya logró por unanimidad en la 10ª edición de este certamen el Premio SIGNIS por su film All Around Us. En Three Stories of Love Hashiguchi aborda el retrato de tres personas insatisfechas: un hombre que perdió a su esposa en un asesinato aleatorio, un ama de casa infeliz y un abogado homosexual. La película, nominada a los Premios Asia en 2016, obtuvo para el actor Atsushi Shinohara, el premio Actor Revelación de la Academia de Japón. La película se proyectará a las 12:00 horas y a las 18.00 horas en los Multicines Monopol.

La Noche + Freak desafía “las barreras del gusto y el paladar convencionales”

  • Seis películas, largos y cortos, integran el programa de esta noche de terror que se celebra simultáneamente en dos salas de los Multicines Monopol

La selección de títulos cuenta este año con el horror clásico como principal ingredientes: “el de la elegante inquietud y carga de profundidad filosófica de The Invitation (Karyn Kusama, EE.UU., 2015, 99 min.), la cinefagia irreverente y sangrienta de Turbo Kid (François Simard, Anouk Whissell, Yoann-Karl Whissell, Canadá, EE.UU., Nueva Zelanda, 2015, 84 min.) o la nostalgia por el relato clásico y los horrores tradicionales de We are still here (Ted Geoghegan, EE.UU., 2015, 84 min.); el del humor iconoclasta de Amor de mono (Paulo Mosca, Abel Sánchez, España, 2015, 5 min.), el guiño cinéfilo de Night of the Slasher (Shant Hamassian, EE.UU., 2015, 12 min.) o la elegancia culterana y gótica de The Witching Hour (Carl Firth, Australia, 2015, 9 min.)”.

La sesión se proyectará simultáneamente en dos salas de los Multicines Monopol y tiene un precio único de 6 euros.

Under Electric Clouds, distinguida por su “excepcional contribución artística” en Berlín, y The Wolfpack, Gran Premio del Jurado al Mejor Documental en Sundance, presentes en Panorama

Under Electric Clouds

Under Electric Clouds

La sección Panorama prosigue la semana con las proyecciones de los mejores títulos de 2015. El viernes 11 de marzo se proyectan dos títulos en los que conviene recalar: el último pase de Under Electric Clouds, de Aleksei German Jr., distinguida por su “excepcional contribución artística” en Berlín, y el primero de The Wolfpack, de Crystal Moselle, Gran Premio del Jurado al Mejor Documental en Sundance.

A las 17:30 horas podrá verse el último pase de la película de Alexei German Jr., León de Plata en Venecia por Bumaznyj soldat (Paper Soldier) e hijo del desaparecido Aleksei German, cineasta de quien el Festival ya proyectó la última de las seis películas que pudo dirigir a lo largo de su vida con graves dificultades, It’s Hard to Be a God (2013). Under Electric Clouds, seleccionada por los festivales de Berlín, BAFICI, Hong Kong y Sevilla, entre otros, la película es un retrato de la Rusia post soviética, en el año 2017, exactamente cien años después de la Revolución Comunista.

The Wolfpack

The Wolfpack

En el otro extremo, The Wolfpack, Gran Premio del Jurado al Mejor Documental en Sundance, se desarrolla en un apartamento de Manhattan, en el que unos hermanos aprenden sobre el mundo exterior a través de las películas que ven. La película, primer largo de su directora, ha visitado además los festivales de Tribeca, Edimburgo y Estocolmo, entre otros. El pase será a las 18:40 horas.

Looking for Grace, de Sue Brooks, y Behemoth, de Zhao Liang, participan en la Sección Oficial a concurso

  • La sección competitiva presenta además el tercer y último bloque de cortometrajes
Looking for Grace

Looking for Grace

El 16º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria presenta hoy jueves 10 de marzo en su Sección Oficial la película australiana Looking for Grace, de Sue Brooks (2015, 100 min.) y la coproducción franco china Behemoth (2015, 98 min.).

La película de Brooks, seleccionada en los certámenes de Venecia, Toronto y Chicago, entre otros, centra su historia en la búsqueda de una adolescente que se ha escapado de su casa así como la relación que se abre entre sus padres a partir de esta nueva situación. Brooks ha recibido, entre otros, los premios de Mejor Película y Mejor Dirección del Australian Film Institute por Japanese Story. El film podrá verse a las 10:00 horas y, el primer pase al público será el mismo jueves 10 de marzo, a las 20:00 horas.

Behemoth

Behemoth

El segundo título a competición de la jornada es Behemoth, una película que habla del trabajo y los empleados de unas minas de hierro, también con un destacado recorrido internacional por festivales como el de Venecia, Estocolmo o Ámsterdam. Su director, Zhao Liang ha recogido asimismo diversos reconocimientos por su documental Petition (2009), entre los que destaca el Golden Camera de Cannes, el de Mejor Documental en Bratislava y la Mención Especial Derechos Humanos en el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires.

Cortos a concurso

También hoy jueves 10 de marzo continúa la proyección de los cortometrajes a concurso en la Sección Oficial, un apartado que cuenta con el apoyo de Jameson. El tercer bloque, con los últimos cinco títulos de los catorce participantes, se proyectará a las 20:00 horas. La sesión incluye 9 Days – From My Window in Aleppo (Thomas Vroege, Floor van der Meulen, Siria, Holanda, 2015, 13 min.), Los barcos / The Boats (Dominga Sotomayor, Chile, Portugal, 2015, 20 min.), Personne (Christoph Girardet, Matthias Müller, Alemania, 2016, 15 min.), Tout le monde aime le bord de la mer (Keina Espiñeira, España, 2016, 18 min.) y Lo Sum Choe Sum / 3 Days 3 Month Retreat (Dechen Roder, Bután, 2015, 16 min.).

El segundo y último pase de los catorce cortometrajes participantes en la SO podrá verse en una sesión matinal el sábado 12 de marzo, a las 10:00 horas.

Hoy puedes ver los tres episodios de Las mil y una noches de Miguel Gomes, tres sesiones en las que Sherezade cuenta la crisis que vive Portugal

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria recupera hoy los tres volúmenes de la revisión que el cineasta Miguel Gomes realiza de ‘Las mil y una noches’.

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Miguel Gomes es uno de los autores más importantes de la nueva generación de cine portugués, su presencia, o la de sus trabajos, es una constante en la cita grancanaria desde que programara en 2009 la historia de amor de dos adolescentes en Aquele Querido Mes de Agosto título que se hizo con la Lady Harimaguada de plata del 10º Festival de Cine. Dos años después Miguel Gomes recogió una segunda Lady Harimaguada de plata por su trabajo Tabú, título por el que, además, se llevó el premio del público. En 2016 el festival rescata la brillante trilogía que narra la crisis portuguesa a través de los relatos de Scherezade. Tres películas diferentes, tres episodios con distinto tratamiento y con un único hilo conductor.

Gomes (Lisboa, 1972) nunca ha conocido el camino fácil. Su tercera película, Tabú (2012), premios Alfred Bauer y FIPRESCI en la Berlinale, jugaba con el pasado de las colonias portuguesas en África, el presente y un maravilloso blanco y negro para hablar del amor y de la soledad. De paso refrendaba su figura como uno de los cineastas europeos emergentes más interesantes. Ahora presenta un trabajo de 381 minutos que ha dividido en tres partes –y que así se proyecta en Cannes, con un día de distancia entre proyección y proyección-. “La primera es más barroca, con un cambio continuo de narrador. La segunda es más austera… aunque esa palabra en España y Portugal, no nos gusta, ¿verdad? Bueno, no es la austeridad de Angela Merkel. Y desde luego es más oscura y trágica, aunque mantengo el humor. El protagonista no es una persona, sino un colectivo, los portugueses, y esa comunidad está desesperada. Al final, la película acaba en un tiempo más… descontrolado”…

… “Me di cuenta de que, como el libro, necesitaba dividirla en tres partes. No había que contar historias, sino mantener su diversidad. Como además el tono cambia, quedó claro que había tres películas diferentes, y que no se podían ver seguidas, sino que el público querría un intervalo, para irlas disfrutando. Al final, es lo mismo que le ocurre a Sherezade, ¿no? Cada noche cuenta una historia, no se pone a hablar sin callar. Hay que crear el deseo de querer ver más. Un poco como Star wars”.

Extracto rescatado a propósito del estreno de este trabajo en la Quincena de Realizadores del pasado Festival de Cine de Cannes. Gregorio Belinchón firma en ‘El País’ un texto que queremos compartir contigo.

 

 

Insistimos en recuperar la belleza. Hoy, con Rocco y sus hermanos e Historia del último crisantemo

Rocco y sus hermanos, de Visconti

Rocco y sus hermanos, de Visconti

Seguimos insistiendo en rescatar la belleza. La sección Déjà Vu del certamen programa el martes 8 de marzo dos de las películas recientemente restauradas que incluye en la edición de 2016 y cuyo nexo en común, como señala el director del certamen, Luis Miranda, es que son “tres de las historias más bellas jamás contadas”: Historia del último crisantemo (1939), de Mizoguchi y Rocco y sus hermanos (1960), de Visconti.

Rocco y sus hermanos es una de las obras maestras de Visconti, premiada en la Mostra de Venecia, que podrá verse restaurada digitalmente el martes 8 de marzo, a las 19:00 horas, en los Monopol, gracias al trabajo de la Filmoteca de Bolonia. Alain Delon encabeza el reparto de esta historia en la que también participan Renato Salvatori, Annie Girardot y Claudia Cardinale.

Historia del último crisantemo, de Mizoguchi

Historia del último crisantemo, de Mizoguchi

También el martes 8 de marzo aún se puede disfrutar de Historia del último crisantemo, una historia en la que Mizoguchi trasciende el melodrama japonés en busca de un realismo estrictamente cinematográfico. De su formidable sistema de planos-secuencia emerge un sentido del tiempo que los grandes maestros asiáticos de nuestros días han sabido actualizar. Será a las 22:00 horas en la sala 4 de los Multicines Monopol.

Recuerdo a “una feminista profunda, sin consignas”: la cineasta Chantal Akerman

El martes 8 de marzo comienzan las proyecciones de los títulos recogidos por el Festival para recordar la figura y la obra de la cineasta belga Chantal Akerman, recientemente desaparecida. Akerman, que participó como miembro del jurado de este certamen en 2008, legó “una obra original y sin concesiones a la norma”, en palabras de Luis Miranda, “feminista en un sentido profundo, sin consignas”.

Chantal Akerman

Chantal Akerman

De su filmografía, el Festival ha seleccionado distintas épocas: Je, Tu, Il, Elle (Francia, Bélgica, 1974, 86 min.), Jeanne Dielman, 23, Quai Du Commerce, 1080 Bruxelles (Bélgica, Francia, 1975, 201 min.) y No Home Movie (Bélgica, Francia, 2015, 115 min.). El primer pase de Je, Tu, Il, Elle será a las 17:00 horas en la sala 5 de los Multicines Monopol.

Los contenidos del festival viajan a través de la red

 Un grupo de blogueros y críticos de cine de páginas web especializadas, como ‘Transit’, ‘Acuartaparede’, ‘L’Accent’, ‘Esencia Cine’, ‘El Antepenúltimo Mohicano’, ‘Miradas de Cine’, ‘Bandeja de Plata’, ‘MacGuffin007’ y ‘Las horas perdidas’, destacan la apuesta valiente y arriesgada del certamen

 El programa Días de Cine, que cumple 24 años de emisión en TVE, y la publicación especializada Caimán, cuadernos de Cine (antes Cahiers du Cinéma) dedican especial atención a la programación del festival

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Las Palmas de Gran Canaria, domingo 6 de marzo de 2016. El 16º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria proyecta su imagen en el exterior no sólo en medios de comunicación convencionales sino a través de plataformas on line que transmiten sus contenidos y su apuesta con títulos al margen de la industria.

Revistas digitales y blogueros con un destacado impacto de seguidores entre los aficionados al séptimo arte dedican estos días parte de su contenido on line a la programación del certamen. Además, programas de referencia como Días de Cine, con más de 1.100 programas emitidos, durante casi 25 años, en TVE y la plataforma FilmAffinity, indispensable ya para muchos cinéfilos, están presentes en el Festival al que dedican una atención especial.

Alejandro Díaz, de ‘Transit’; José Manuel López, ‘Caiman Cuaderno de Cine’ (antes Cahiers du Cinéma España) y colaborador habitual de portales como Secuencias y Blogs&Docs; Alba Cambeiro, de ‘Acuartaparede’; Adolfo Oriol, de ‘L’Accent’; Attua Alegre, director de ‘Esencia Cine’; Luis Forero, que escribe desde Berlín en ‘El Antepenúltimo Mohicano’; Luis Fernández, de ‘Miradas de Cine’; Aythami Ramos, de ‘Bandeja de Plata’; Raul Fabelo y Victor Aguado, de ‘MacGuffin007’ y Nauzet Melian, de ‘Las horas perdidas’, amplifican la difusión del festival en las redes sociales a través de sus perfiles, lo que permite abrir nuevas ventanas de difusión exterior no solo para el certamen, sino también para la ciudad.

Attua Alegre, estudiante tinerfeño de periodismo, que dirige ‘Esencia Cine’, destacó la importancia de estas plataformas on line “para crear afición y cultura entre las comunidades de cinéfilos que buscan contenidos más allá de las propuestas convencionales”.

Luis Forero, de ‘El Antepenultimo Mohicano‘ aterrizó en la isla después de tener referencia del certamen de Las Palmas de Gran Canaria desde hacía años. “Tenía mucha curiosidad por visitar el festival y la ciudad. Me han hablado muy bien del cine que proyectan, con una apuesta distinta y valiente”.

Estos blogueros y críticos cinematográficos destacan además el ambiente y el gran seguimiento de público que durante el primer fin de semana ha acudido a las salas de cine. “La ciudad ya se asocia a un festival de cine muy interesante”, apuntaron Raul Fabelo y Víctor Aguado, que trabajan en Madrid para MacGuffin 007. “Nos hemos podido escapar el fin de semana y estamos disfrutando muchísimo. Nos encantó la proyección de la película del ciclo Neo Western en el edificio Quegles. Se creó una atmósfera envidiable”.

Los colaboradores de estas revistas digitales, a caballo entre lo amateur y lo profesional, que han eclosionado en los últimos años entre los aficionados, coinciden en señalar que un festival además de apostar por la cultura y trasladar al público local un cine arriesgado y valiente hace mucho ruido en el exterior “y eso le viene bien a la ciudad”.

Alba Cambeiro, colaboradora de la web www.acuartaparede.com (revista digital en gallego de crítica cinematográfica) destaca la propuesta que han presentado este fin de semana los directores canarios “venir al festival me ha permitido conocer el cine que se hace en las Islas. He visto muchas similitudes con el cine gallego, no solo por la poca ayuda que reciben, sino por la apuesta narrativa y pictórica de las películas”.