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Kogonada y Simone Grau, en los Talleres del Festival


En los próximos días, los Talleres del Festival acogen a dos figuras de prestigio en su programa, el video artista Kogonada y la directora de arte Simone Grau. El primero impartirá una clase magistral el miércoles 9 de marzo en el Palacete Rodríguez Quegles (previa inscripción) y además sus trabajos se proyectarán dentro de la sección Banda aparte el viernes 11 y el sábado 12. Simoe Grau, por su parte, ofrecerá un taller sobre dirección de arte el jueves 10 de marzo, también en el edificio de la calle Pérez Galdós, sede del certamen.

Máximo exponente de una generación que explora el cine ensayo, Kogonada, miembro así mismo del jurado oficial de la 16ª edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, es autor de unos obras que cuentan con miles de seguidores y sus trabajos, disponibles en Vimeo (https://vimeo.com/kogonada), son compartidos en las redes sociales. Sobre este autor de origen coreano y nacionalidad estadounidense poco se conoce más allá de su sensibilidad a la hora de abordar proyectos que reflejan su particular modo de mirar el cine.

Los cortos de Kogonada descubren singularidades de la mirada de diferentes autores, desde la simetría de Anderson o el punto de fuga central de Kubrick a los contrapicados de Tarantino, el mundo táctil de Bresson y el sonido de Aronofsky.

Kogonada, según ha revelado a la revista Filmmaker, se plantea su trabajo como “un modo de ver” como una respuesta a las palabras de su padre que con un trozo de madera en las manos le planteaba “que mirara, que viera”.

Simone Grau: creatividad en la dirección de arte

El próximo jueves 10 de marzo comenzará el taller exprés sobre ‘Creatividad en la dirección de arte’ que impartirá la experta Simone Grau en el Palacete Rodríguez Quegles. Dirigido a personas con experiencia en este medio o que se hayan iniciado en él, se trata de un taller que también es ideal para cualquier persona relacionada con la dirección de arte tanto en cine como en televisión, publicidad o teatro, así como para realizadores y directores de cortometrajes, estudiantes de arte, vestuario, realización y producción.

Simone Grau es un nombre constante en la ficha técnica de las películas de Lars Von Trier, con el que ha colaborado con en títulos como Rompiendo las olas, Anticristo, Bailar en la oscuridad o Nymphomaniac, para la que hizo el diseño de producción, o Melancolía, en donde firma como directora de arte, entre otras. La filmografía de Simone Grau incluye una extensa lista de trabajos entre los que figuran producciones como Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres, La casa de los espíritus o Smila: Misterio en la nieve.

El precio general del taller es de 50 euros; 25 euros en el caso de estudiantes y el horario es de 10.00 a 13.30 h. y de 16.00 a 19.30 h. Para inscribirse hay que enviar un correo a la dirección: programacion@lpafilmfestival.com

 

 

 

Últimos pases de los trabajos de la cineasta Jane Weiner sobre su mentor, el documentalista Richard Leacock

El certamen proyecta el miércoles 9 de marzo el último pase de los dos largometrajes de Jane Weiner sobre el documentalista Richard Leacock: Ricky on Leacock (18:00 horas) y A camera that goes anywhere (20:00 horas). El primero es un largometraje realizado a partir de su estrecha relación de Weiner con el que fue su mentor. En palabras de la propia directora se trata de un viaje de 38 años que comenzó en 1972 “cuando era una joven cineasta, y rodando durante muchos años, filmé numerosos y variados encuentros entre Ricky y sus amigos y contemporáneos, inclusive Henri Langlois, Jean Rouch, Jean-Luc Godard, D.A. Pennebaker, Robert Drew, y otros”. Un testimonio en que combina sus propias filmaciones con “clips e imágenes poco vistas de los archivos personales de Leacock”, con quien trabajó en el prestigioso M.I.T. (Instituto Tecnológico de Massachusetts). Esta película, concluye Weiner, “rinde homenaje a mi mentor y, lo más importante, le permite a él contarnos la historia de su larga carrera como cineasta con sus propias palabras”. Richard Leacock, documentalista británico y uno de los pioneros del Direct Cinema, da nombre desde 2013 a los Premios que se otorgan en la sección Canarias Cinema del certamen. Un homenaje del Festival a quien mantuvo un estrecho vínculo con las Islas Canarias durante toda su infancia.

Jane Weiner

Jane Weiner

A camera that goes anywhere (2015) aborda el proceso de cómo cinco cineastas pioneros, Richard Leacock, D.A. Pennebaker, Robert Drew, Terence Macartney-Filgate y Albert Maysles, se unieron a finales de los años 50 para crear un nuevo lenguaje cinematográfico. Dos trabajos, Ricky on Leacock (2012) y A camera that goes anywhere (2015) que brindan el testimonio histórico y una visión desde dentro del trabajo realizado por el británico.

Todos los cortometrajes de Canarias Cinema, en un pase en el Palacete Rodríguez Quegles

Aquellos que deseen ver los cortometrajes presentados en la edición 2016 dentro de la sección Canarias Cinema, aún están a tiempo. El miércoles 9 de marzo, a las 20:00 horas, el patio del Palacete Rodríguez Quegles acogerá la proyección de todos ellos en una única sesión de entrada libre. Se podrá así disfrutar de los premios fallados el lunes 7 de marzo por el jurado que integraban Víctor Iriarte, Ana Pahissa y Luis Aller: El imperio de la luz, de Macu Machín, Premio Richard Leacock al Mejor Cortometraje; Les poids des ailes, de Marine Discazeaux, Mención Especial del Jurado; y Viejo, de Christian Lage, Premio de Distribución Internacional Digital 104.

La sesión incluirá además: El barbero (Francesca Phillips, España, 2015, 27 min.), Juana (Miguel G. Morales y Silvia Navarro, España, 2016, 7 min.), Ave feliz (Víctor Moreno, España, 2015, 5 min.), El retrato de Antonio (Cayetana H. Cuyás, España, 2016, 6 min.), Agujero (Amaury Santana, España, 2015, 2 min.), Desayuno con Pastillas (Zac73dragon, España, 2016, 10 min.), Isføre (Ayoze García, España, 2016, 15 min.), Fiesta de Pijamas (David Pantaléon, España, 2015, 7 min.) y Náufrago sin Isla (Fernando Alcántara, España, 2016, 10 min.).

El director Pablo Hernando presenta al público Berserker, película incluida en la sección Panorama España

Berserker, de Pablo Hernando

Berserker, de Pablo Hernando

El director español Pablo Hernando visita el Festival para presentar su largometraje Berserker -Panorama España-, un título que ha visitado ya el Festival de Cine Europeo de Sevilla y el Festival Márgenes y que cuenta en sus papeles principales con Julián Génisson (Magical Girl, de Carlos Vermut) e Ingrid Garcia Jonsson (nominada al Goya por Hermosa juventud, de Jaime Rosales.). También productor, guionista, montador y director de fotografía de su película, Hernando presentará Berserker al público el miércoles 9 de marzo, a las 18:00 horas, en la sala 4 de los Multicines Monopol.

Una trama detectivesca vivida por treintañeros que comparten piso y contada con humor es el resultado de la historia que vive el protagonista de Berserker, Hugo Vartan quien, en busca de una historia para su próximo libro, descubre una cabeza humana en el volante de un coche.

El director portugués Hugo Vieira da Silva regresa al certamen para presentar Posto Avançado do Progresso dentro de la Sección Oficial

Posto Avançado do Progresso

Posto Avançado do Progresso

La sección competitiva presenta además la película musical Office, de Johnnie To, y la proyección del segundo grupo de cortometrajes, que contará además con la presencia del director Kei Chikaura

Office, de Johnnie To

Office, de Johnnie To

El director portugués Hugo Vieira da Silva regresa al Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, donde ya participó en 2007 con la película Body Rice, para presentar en la Sección Oficial su último largometraje, Posto Avançado do Progresso (Portugal, 2015, 122 min.). Seleccionada también por el certamen de Berlín, la película es una adaptación libre del cuento homónimo de Joseph Conrad, An Outpost of Progress. En ella, dos funcionarios de la época coloniales portugueses llegan a un remoto centro de comercio de marfil en el Congo. Su presencia y su indumentaria los señala como fantasmas a los ojos de los nativos. A las 12:15 horas se proyectará en la sala 3 de los Multicines Monopol, además, Vieira da Silva, cuyos trabajos previos han sido reconocidos en festivales previos como BAFICI, IndieLisboa o Locarno, la introducirá al público por la tarde, a las 20:00 horas, en la misma sala.

La Sección Oficial abrirá por la mañana las proyecciones, a las 10:00 horas, con la película musical Office, de Johnnie To. Con ella, el cineasta hongkonés se dirige hacia un nuevo género en su carrera y ofrece al público un espectacular film musical sobre las intrigas del mundo corporativo de alto nivel. Office reúne un elenco liderado por Chow-Yun-fat (Tigre y dragón, El monje), en los escenarios del reconocido diseñador de producción William Chang. La película cuenta ya con un notable recorrido por otros festivales, como los de Toronto, Busan, Londres, Mar del Plata y Göteborg.

Cortos a concurso

También el miércoles 9 de marzo prosigue la proyección de los cortometrajes a concurso en la Sección Oficial. El segundo bloque, con otros cinco de los catorce participantes, se proyectará a las 20:00 horas y contará con la presencia del director japonés Kei Chikaura, que presentará su corto Nagori-Gaki (Japón, 2015, 15 min.). La sesión incluye además: Dear Director (Marcus Lindeen, Suecia, 2015, 14 min.), Rate Me (Fyzal Boulifa, Reino Unido, 2015, 17 min.), Freud und Friends (Gabriel Abrantes, Portugal, 2015, 23 min.) y Yúyú (Marc Johnson, Estados Unidos, Francia, 2015, 15 min.).

El director Nacho Bello presenta Bregando historias, incluida fuera de concurso en la sección Canarias Cinema, sobre el oficio de hacer cine

Bregando historias

Bregando historias

Contar historias es el objetivo de los cineastas que se ponen detrás de la cámara; hacerlo en tiempos de crisis puede convertirlo en una actividad especialmente dura. Sin embargo, hay quien sigue apostando por ello. De todo esto habla el documental Bregando historias (Nacho Bello, España, 2015, 81 min.), que el Festival incluye en la sección Canarias Cinema fuera de concurso. Su director y su guionista, Nacho Bello y José Acevedo, respectivamente, presentarán Bregando historias al público hoy martes, 8 de marzo, a las 18:00 horas en la sala 2 de los Monopol.

Panorama presenta Tangerine, un largo de Sean Baker, rodado íntegramente con iPhone5

Tangerine, de Sean Baker

Tangerine, de Sean Baker

Tangerine reúne ingredientes para haberse convertido en un fenómeno dentro del cine en el pasado 2015: dos actrices transexuales no profesionales, Mya Taylor y Kitana Kiki Rodriguez, y su rodaje íntegro con un teléfono móvil, concretamente con iPhone5. Pero, además, el quinto largometraje de Sean Baker ha pasado por los festivales de Sundance, Londres, Mar del Plata, Karlovy Vary… y su actriz Mya Taylor ha logrado el pasado mes de febrero el premio a la mejor actriz en los Independent Spirit Awards. El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria la ha incluido en su sección Panorama y su primer pase será el martes 8 de marzo, a las 22:15 horas en los Multicines Monopol.

Recuerdo a “una feminista profunda, sin consignas”: la cineasta Chantal Akerman

El martes 8 de marzo comienzan las proyecciones de los títulos recogidos por el Festival para recordar la figura y la obra de la cineasta belga Chantal Akerman, recientemente desaparecida. Akerman, que participó como miembro del jurado de este certamen en 2008, legó “una obra original y sin concesiones a la norma”, en palabras de Luis Miranda, “feminista en un sentido profundo, sin consignas”.

Chantal Akerman

Chantal Akerman

De su filmografía, el Festival ha seleccionado distintas épocas: Je, Tu, Il, Elle (Francia, Bélgica, 1974, 86 min.), Jeanne Dielman, 23, Quai Du Commerce, 1080 Bruxelles (Bélgica, Francia, 1975, 201 min.) y No Home Movie (Bélgica, Francia, 2015, 115 min.). El primer pase de Je, Tu, Il, Elle será a las 17:00 horas en la sala 5 de los Multicines Monopol.

El director argentino Fernando Salem presenta Cómo funcionan casi todas las cosas dentro de la Sección Oficial

Cómo funcionan casi todas las cosas

Cómo funcionan casi todas las cosas

  • La sección competitiva presenta además la coproducción polaco irlandesa 11 minutes, del veterano cineasta Jerzy Skolimowski, y la proyección del primer grupo de cortometrajes
11 minutes

11 minutes

Un veterano y un nuevo director en la Sección Oficial que se verá hoy martes 8 de marzo: el polaco Jerzy Skolimowsky y el argentino Fernando Salem. Este último visita el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria para presentar su largometraje a competición en la Sección Oficial, Cómo funcionan casi todas las cosas. La película, que ha recogido ya los premios a la Mejor Dirección y al Mejor Guion en el Festival de Mar del Plata, es el primer largo de Salem. A las 12:00 horas se proyectará en la sala 3 de los Multicines Monopol. Además, Salem la introducirá al público por la tarde, a las 20:00 horas, en la misma sala.

La Sección Oficial abrirá por la mañana las proyecciones, a las 10:00 horas, con la coproducción polaco irlandesa 11 minutes, largometraje de uno de los cineastas veteranos de esta edición, Jerzy Skolimowsky, quien fue además presidente del jurado oficial de este Festival en 2011. Seleccionada también por los festivales de Venecia, Toronto, Londres, Tesalónica y Rotterdam, 11 minutes recoge las historias de distintos urbanitas cuyas vidas y amores se entrecruzan en una jornada en Varsovia.

Cortos a concurso

También el martes 8 de marzo comienza la proyección de los cortometrajes a concurso en la Sección Oficial. El primer bloque, con cuatro de los catorce participantes, se proyectará a las 20:00 horas. La sesión incluye: Jay parmi les hommes / Jay Amongst Men (Zeno Graton, Francia-Bélgica, 2015, 28 min.), Figura / Figure (Katarzyna Gondek, Polonia, Bélgica, 2015, 9 min.), Paulina (Ricardo León, Perú, 2015, 20 min.) y Notre Dame des Hormones / Our Lady of Hormones (Bertrand Mandico, Francia, 2015, 30 min.).

Las 14 obras que se presentan en esta edición son una panorámica que muestra la existencia de un cine de autor de menor duración donde se encuentran historias y formas de contar indispensables, heterogéneas y de cineastas que relatan con una patente intuición y conocimiento del medio cinematográfico.

Dead Slow Ahead, de Mauro Hercé, logra el premio Richard Leacock al Mejor Largometraje de la 16ª edición del certamen

  • El cortometraje El imperio de la luz, de Macu Machín, ha obtenido el Premio Richard Leacock de su categoría
  • El largometraje Evolution, de Lucile Hadzihalilovic, y el cortometraje Les poids des ailes, de Marine Discazeaux, logran sendas Menciones Especiales en sus categorías
  • El largometraje Las manos, de Miguel G. Morales, y el cortometraje Viejo, de Christian Lage, han logrado los premios de distribución internacional Canary Islands Connection y Digital 104 Film Distribution, respectivamente

Las Palmas de Gran Canaria, lunes 7 de marzo de 2016. La “poderosa extrañación de su universo visual y sonoro, que no deja de lado una emocionante dimensión humana” es el argumento ofrecido por el jurado de la sección Canarias Cinema para otorgar el Premio Richard Leacock al Mejor Largometraje de la 16ª edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria a la película Dead Slow Ahead, de Mauro Hercé (España, 2015, 74 min.). Además, Luis Aller, Ana Pahissa y Víctor Iriarte, integrantes del jurado Canarias Cinema, han otorgado el Premio Richard Leacock al Mejor Cortometraje a El imperio de la luz, de Macu Machín (España, 2016, 15 min.), “por su particular retrato del artista Ubay Murillo y su capacidad para trasladar a imágenes su universo creativo”. Así lo han comunicado en la rueda de prensa ofrecida en la tarde de hoy lunes, 7 de marzo, dos de los integrantes del jurado, Ana Pahissa y Víctor Iriarte, acompañados en la mesa por el director del certamen, Luis Miranda, así como por Jonay García, de Digital 104, y Luis Renart, del Consorcio de Exportación Audiovisual de las Islas Canarias.

El jurado ha otorgado asimismo dos menciones especiales al largometraje Evolution, de Lucile Hadzihalilovic (Francia, Bélgica, España, 2015, 81 min.), y al cortometraje Les poids des ailes, de Marine Discazeaux (España, 2015, 15 min.) en las categorías de largometraje y cortometraje, respectivamente. De la película de Hadzihalilovic han resaltado que “trata cuestiones de la sociedad contemporánea desde un escenario de ciencia ficción construido con un lenguaje de gran valor plástico”. De Les poids des ailes, por su parte, el jurado ha destacado “su valentía al compartir una historia tan personal y el uso creativo del montaje”.

Por último, el jurado del premio de Distribución Internacional Canary Islands Connection, que otorga el Consorcio de Exportación Audiovisual de las Islas Canarias, ha dado su reconocimiento al largometraje documental Las manos, de Miguel G. Morales (España, 2015, 61 min.). La productora Digital 104, por su parte, ha otorgado el Premio Digital 104 Film Distribution al cortometraje presentado por Christian Lage, Viejo (España, 2015, 4 min.).