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ANTE EL DRAMA DEL FESTIVAL DE BUSAN

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Durante el mes de febrero, justamente el período que más nos absorbe y despista por la inminencia de nuestro certamen, a los organizadores del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria nos fueron llegando noticias esporádicas sobre la gravísima situación que vive el BIFF (Festival Internacional de Cine de Busan, Corea del Sur). Sorpresa mayúscula y desagradable, porque el BIFF no es un festival cualquiera. Especialmente para nosotros, que por muchas razones mantenemos una relación especial con Corea, con su cine y con el propio BIFF.
Nacido poco antes que el nuestro, el BIFF se convirtió en muy pocos años en el mayor festival de Asia, y uno de los más influyentes y apreciados del mundo. Lo admirábamos como a un coloso amable y querido, tan acogedor como gigantesco. Desde la primera visita de su inolvidable fundador, Kim Dong-ho, a nuestro festival en 2004, asistir a cada edición del BIFF fue durante años una obligación inexcusable. Cuando no hemos podido estar allí, hemos buscado puntualmente sus catálogos, sus noticias. Ha sido, y ojalá que siga siendo, una de nuestras fuentes imprescindibles. Allí conocimos a muchas de las personas y vimos muchas de las películas que nos permitieron ampliar horizontes, madurar una visión e idear posibilidades para el festival que hacemos en Las Palmas de Gran Canaria.

La actual y lamentable situación que experimenta el BIFF se remonta a la edición de 2014, cuando la dirección fue presionada por el mismísimo presidente del certamen, Suh Byung-soo, a la sazón alcalde de la ciudad de Busan, para retirar de su programa una película “políticamente sensible”, Diving Bell (o The Truth Shall not Sing with Sewol), un documental sobre el desastre naval del ferry Sewol en 2014, en el que murieron 304 personas. Ante la negativa de Lee Yong-kwan, director ejecutivo del BIFF, a plegarse a semejante acto de censura, la corporación emprendió una campaña contra él y, por extensión, contra el equipo organizador del festival.
Tras un año y medio de hostilidades, durante el cual se ha acusado al certamen de desvío de fondos para así reclamar la dimisión de Lee, ha sido el propio alcalde Suh quien, haciendo gala de un falso gesto democrático, ha dimitido de sus funciones como Presidente del BIFF el pasado mes de febrero de 2016. Travistiendo así en sacrificio lo insostenible de un chantaje, Suh culmina así la retirada del respaldo de la corporación al festival, tal como puede comprenderse en sus declaraciones: “He decidido dejar mi cargo (como Presidente del BIFF) porque parecía que el vínculo de la ciudad con el festival de cine dañaba su independencia, hasta el punto de ser visto como generador de conflicto con la industria del cine”. A lo que añadía: “El actual estatuto que designa al alcalde de la ciudad como presidente del Festival será revisado para dirigirlo más al sector privado. Esto ayudará al Festival a madurar.”

Por su parte, Lee Yong-kwan ha sido cesado de facto, al no renovarse su contrato vigente hasta el pasado 26 de febrero. Lee llevaba nueve años en el cargo, de renovación trienal.

La deriva de esta situación pone al BIFF ante un futuro incierto. Una carta abierta al alcalde Suh, firmada por 114 personalidades vinculadas al cine en todo el mundo –cineastas, críticos, académicos y representantes de otros festivales (incluyendo Cannes, Venecia, Berlín, Toronto, Rotterdam), fue remitida y publicada el 18 de febrero, dos días después del golpe de teatro dimisionario del regidor. En ella se reivindican la libertad de expresión, la ausencia de interferencias políticas que disfrutó el BIFF “durante diecinueve de sus veinte años de existencia”, y la figura del director Lee Yong-kwan. Asimismo, está activa la campaña #ISUPPORTBIFF de apoyo al BIFF y al ya ex director.

Aun siendo conscientes de que nuestras palabras, además de tardías, sólo pueden ser testimoniales, los miembros del equipo organizador del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria queremos manifestar nuestra honda preocupación y nuestro decidido apoyo a la organización del BIFF; a su cesado director; al festival que conocíamos y del que tanto hemos aprendido.

Nos cuesta aceptar que una institución con la fuerza y la trayectoria del BIFF involucione hacia un estado de cosas políticamente controlado. Nos cuesta aún más imaginar que la ciudad de Busan, tan dinámica, y el propio cine, que en Corea ha tenido uno de sus frentes más activos y libres, puedan quedarse sin el BIFF.

El impulso básico de todo festival que se precie es, precisamente, la desobediencia a los criterios verticales del poder sobre un sector crítico de la producción cultural, como es el cine. La paradoja es que, para ello, necesitamos el amparo de las instituciones públicas, porque a estas se las supone guiadas por un ideario, el principio de ciudadanía que conlleva la estimación del saber y de las artes como bienes dotados de valor por sí mismos, y no por intereses económicos, sectoriales, de partido o de Estado. La dependencia económica nunca debería presuponer un peaje en dependencia programática. Una cosa es que los festivales, como cualquier ámbito de producción cultural, sirvan de soporte publicitario a la comunidad que los sostiene –la ciudad– y a sus patrocinadores privados. Y otra muy distinta es someterlos a necesidades de propaganda. Mucho menos cuando se trata de la propaganda negativa, por elusión, que representa no mostrar lo que se ha de mostrar.

Larga vida, vida libre, al BIFF.

Luis Miranda
Director Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria

La producción china Kaili Blues, de Bi Gan, logra la Lady Harimaguada de Oro – Fundación Cajamar del 16º Festival Internacional de Cine

Jane Weiner, Inge de Leeuw, Kogonada, Rodríguez Merchán y Juan Barrero durante la lectura del palmarés

Jane Weiner, Inge de Leeuw, Kogonada, Rodríguez Merchán y Juan Barrero durante la lectura del palmarés

  • La película Three Stories of Love, de Ryosuke Hashiguchi, obtiene la Lady Harimaguada de Plata
  • David Caracol protagonista de la película Posto Avançado do Progresso y Verónica Gerez de Cómo funcionan casi todas las cosas reciben los premios a la Mejor Actor y Mejor Actriz, respectivamente
  • La película de Martín Solá, La familia chechena, logra la Mención Especial del Jurado y la producción franco suiza, Aloys, de Tobias Nölle, distribuida en España por Atera Films, logra el Premio del Público

El jurado del 16.º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria (4 – 13 de marzo) ha otorgado la Lady Harimaguada de Oro – Fundación Cajamar a la producción china Kaili Blues (2015, 110 min.), del director Bi Gan, un fallo que tal y como ha destacado la presidenta del jurado, Jane Weiner, en el transcurso de una emotiva lectura del palmarés, ofrece una “formidable exploración de los límites formales sin perder la conexión con el paisaje y la vida cotidiana en la China actual”. Se trata, añadió la cineasta, que leyó en inglés el acta, de una “excelente ópera prima”. El jurado valoró asimismo de Kaili Blues el “virtuoso trabajo de cámara y la puesta en escena”, que sumergen al espectador en el “sorprendente universo visual y sonoro de la película”.

El segundo premio de esta 16ª edición del Festival, la Lady Harimaguada de Plata, que ha recaído en la película Three Stories of Love (Japón, 140 min.), de Ryosuke Hashiguchi, ofrece, en opinión del jurado, “una mirada refrescante y desinhibida sobre la vida contemporánea japonesa, a través de las dificultades amorosas de sus protagonistas que son narradas con crudeza y enorme naturalidad sin caer en lugares comunes ni dramatismos efectistas”.

El director Juan Barrero -compañero de Weiner en el jurado al igual que el video artista Kogonada, la programadora del Festival de Róterdam, Inge de Leeuw y el crítico y escritor cinematográfico, Eduardo Rodríguez Merchán- ha sido el encargado de leer en español los premios de esta 16ª edición en el acto celebrado hoy sábado, 12 de marzo, en el Palacete Rodríguez Quegles.

El trabajo de la actriz Verónica Gerez, protagonista del largometraje Cómo funcionan casi todas las cosas, de Fernando Salem, ha merecido el Premio a la Mejor Actriz “por su cautivadora y silenciosa presencia”. La actriz logra, en opinión del jurado, “sumergirnos en el relato gracias a su capacidad para transmitir complejidad emocional y construir un personaje en constante evolución dramática” y le auguran, además, un futuro sólido: “Estamos convencidos”, recoge el acta, “de que esta actriz emergente continuará desarrollando su talento interpretativo y mostrando la complejidad del rol de la mujer en nuestra sociedad actual”.

Una película muy distinta, la portuguesa Posto Avançado do Progresso, del Hugo Vieira da Silva, ha conseguido de su actor, David Caracol, el Premio al Mejor Actor, del que los miembros del jurado han destacado su “compleja interpretación de un papel secundario” que “consigue mantener los mimbres de toda la película y transportarnos a la realidad y el contexto geográfico en el que se desarrolla la trama, evitando convenciones predecibles”. Gracias a su trabajo, destacan, además, “el universo de la película supera cualquier maniqueísmo reduccionista”.

El jurado decidió asimismo otorgar una Mención Especial al largometraje La familia chechena, de Martín Solá (Argentina, 2015), “por permitirnos repensar y poner en crisis nuestros prejuicios sobre la cultura sufí en la castigada Chechenia, sumergiéndonos de manera palpitante en el corazón de sus rituales”. “Una gran aportación”, añade el jurado, “desde el ámbito del documental creativo”.

Por último, también el Jurado popular, integrado por un heterogéneo grupo de 30 cinéfilos, ha hecho público esta tarde el Premio del Público, que ha recaído en la película de Tobias Nölle, Aloys (Suiza, Francia, 2016, 91 min.), retrato de un detective taciturno y la relación que establece con una misteriosa mujer tras haberle desaparecido su material de trabajo. La película cuenta con la distribución en España de Atera Films, Miren Aperribay.

Premio al Mejor Cortometraje

En la categoría de cortometrajes de la 16ª edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, el trabajo de Marc Johnson, Yúyú (Estados Unidos, Francia, 2015, 15 min.) ha obtenido el Premio al Mejor Cortometraje, una distinción otorgada por el jurado que integraban el director Alberto Gracia, la cineasta, Elena López Riera, y el músico y crítico en la revista Caimán, Cuadernos de Cine, Jonay Armas, “por la fuerza de sus imágenes y por la poética construcción de la tensión narrativa a partir de un simple ritual”. Ellos mismos otorgaron también una Mención Especial a Figura (Polonia, Bélgica, 2015, 9 min.), de la directora Katarzyna Gonde “por su reflexión sobre la imagen y sus capacidades comunicativas”.

Al inicio del acto, que contó con la intervención del director del certamen, Luis Miranda, también recogieron sus distinciones los cineastas participantes en la sección Canarias Cinema y cuyo palmarés se dio a conocer el pasado lunes 7 de marzo.

El director Omar A. Razzak cierra la Sección Oficial con el estreno mundial del largometraje español La tempestad calmada

La tempestad calmada, de Omar A. Razzak

La tempestad calmada, de Omar A. Razzak

  • La coproducción franco georgiana, Chant d’Hiver, del cineasta Otar Iosseliani, es la segunda película a concurso de la jornada
  • Todos los cortometrajes de la Sección Oficial, en una única sesión matinal
Chant d' hiver, del veterano cineasta Otar Iosseliani

Chant d’ hiver, del veterano cineasta Otar Iosseliani

El director tinerfeño Omar A. Razzak cierra el sábado, 12 de marzo, la Sección Oficial de la 16ª edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria con la única película española a concurso, La tempestad calmada (España, 2016, 73 min.). La cinta, cuyo estreno mundial acoge el certamen, es la segunda de su autor; la primera, el documental Paradiso (2014) logró el Premio Rizoma y se ha proyectado también en la SEMINCI y en el Festival de Cine de Brooklyn. La tempestad calmada está rodada en la italiana isla de Ponza, cuyo territorio albergó una cárcel, y cuenta con la participación de sus habitantes. Su proyección tendrá lugar a las 12:15 horas. Su director la presentará al público en los Multicines Monopol a las 20:00 horas.

La primera película de la jornada será la comedia picaresca franco georgiana Chant d’hiver, del veterano director Otar Iosseliani, un título que recogió el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Lisboa&Estoril y fue seleccionado por el de Locarno y Pusan, entre otros. Iosseliani (Georgia, 1934) ha recogido a lo largo de su extensa carrera premios como el de Mejor Director en Berlín por Lundi Matin (2002), el Premio Andréi Tarkovsky del Festival de Moscú por La chasee aux papillons (1992) o el Premio Especial del Jurado en Mar del Plata por Chantapras (2010).

• Proyección de los catorce cortometrajes a concurso en la Sección Oficial en una única sesión matinal

Los seguidores del cortometraje así como aquellos que no hayan podido disfrutar de los seleccionados en la Sección Oficial de 2016, tienen la oportunidad de recuperarlos en una única sesión el sábado 12 de marzo, a las 10 horas, en la sala 4 de los Multicines Monopol. El pase incluirá los títulos Jay parmi les hommes / Jay Amongst Men (Zeno Graton, Francia-Bélgica, 2015, 28 min.), Figura / Figure (Katarzyna Gondek, Polonia, Bélgica, 2015, 9 min.), Paulina (Ricardo León, Perú, 2015, 20 min.), Notre Dame des Hormones / Our Lady of Hormones (Bertrand Mandico, Francia, 2015, 30 min.), Nagori-Gaki (Japón, 2015, 15 min.), Dear Director (Marcus Lindeen, Suecia, 2015, 14 min.), Rate Me (Fyzal Boulifa, Reino Unido, 2015, 17 min.), Freud und Friends (Gabriel Abrantes, Portugal, 2015, 23 min.), Yúyú (Marc Johnson, Estados Unidos, Francia, 2015, 15 min.), 9 Days – From My Window in Aleppo (Thomas Vroege, Floor van der Meulen, Siria, Holanda, 2015, 13 min.), Los barcos / The Boats (Dominga Sotomayor, Chile, Portugal, 2015, 20 min.), Personne (Christoph Girardet, Matthias Müller, Alemania, 2016, 15 min.), Tout le monde aime le bord de la mer (Keina Espiñeira, España, 2016, 18 min.) y Lo Sum Choe Sum / 3 Days 3 Month Retreat (Dechen Roder, Bután, 2015, 16 min.).

Los trabajos de cine ensayo de Kogonada, en Banda Aparte

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El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria ha programado en su sección Banda Aparte, catorce trabajos realizados por el artista Kogonada, revisiones de las obras de clásicos y contemporáneos del cine que constituyen en sí mismas ensayos y críticas cinematográficas (https://vimeo.com/kogonada). Piezas que se proyectarán el viernes 11 (20:00 horas) y el sábado 12 (18:00 horas) en los Multicines Monopol y que contarán con la presentación de su autor, miembro asimismo del jurado oficial de la presente edición del certamen. Entre estos trabajos se podrán ver obras en torno a Bresson o el neorrealismo…, pero también sobre la popularísima serie Breaking Bad, o sobre los cineastas Wes Anderson y Tarantino.

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Con estos catorce trabajos se descubre la obra de uno de los mayores atractivos exponentes del género que se hace llamar supercut -apropiación, reciclaje, metraje encontrado…- revisando y convirtiendo obras maestras del cine en piezas con firma propia.

De los comentarios que ha recibido su trabajo, destacamos el siguiente comentario de Hilton Als en The New Yorker: “Kogonada hace cortometrajes tan tranquilos y entusiastas que se siente una sacudida cuando se disfruta de ellos. Terminan antes de lo que uno quisiera ya sea explorando la relación de Robert Bresson y las manos o el neorrealismo, Kogonada es un filósofo de la lente -de la propia y de la de los demás-. Su inspiración precede a la creación de algo nuevo a través de un pensamiento siempre vivo y de la edición y la acción“.

La Noche + Freak desafía “las barreras del gusto y el paladar convencionales”

  • Seis películas, largos y cortos, integran el programa de esta noche de terror que se celebra simultáneamente en dos salas de los Multicines Monopol

La selección de títulos cuenta este año con el horror clásico como principal ingredientes: “el de la elegante inquietud y carga de profundidad filosófica de The Invitation (Karyn Kusama, EE.UU., 2015, 99 min.), la cinefagia irreverente y sangrienta de Turbo Kid (François Simard, Anouk Whissell, Yoann-Karl Whissell, Canadá, EE.UU., Nueva Zelanda, 2015, 84 min.) o la nostalgia por el relato clásico y los horrores tradicionales de We are still here (Ted Geoghegan, EE.UU., 2015, 84 min.); el del humor iconoclasta de Amor de mono (Paulo Mosca, Abel Sánchez, España, 2015, 5 min.), el guiño cinéfilo de Night of the Slasher (Shant Hamassian, EE.UU., 2015, 12 min.) o la elegancia culterana y gótica de The Witching Hour (Carl Firth, Australia, 2015, 9 min.)”.

La sesión se proyectará simultáneamente en dos salas de los Multicines Monopol y tiene un precio único de 6 euros.

Under Electric Clouds, distinguida por su “excepcional contribución artística” en Berlín, y The Wolfpack, Gran Premio del Jurado al Mejor Documental en Sundance, presentes en Panorama

Under Electric Clouds

Under Electric Clouds

La sección Panorama prosigue la semana con las proyecciones de los mejores títulos de 2015. El viernes 11 de marzo se proyectan dos títulos en los que conviene recalar: el último pase de Under Electric Clouds, de Aleksei German Jr., distinguida por su “excepcional contribución artística” en Berlín, y el primero de The Wolfpack, de Crystal Moselle, Gran Premio del Jurado al Mejor Documental en Sundance.

A las 17:30 horas podrá verse el último pase de la película de Alexei German Jr., León de Plata en Venecia por Bumaznyj soldat (Paper Soldier) e hijo del desaparecido Aleksei German, cineasta de quien el Festival ya proyectó la última de las seis películas que pudo dirigir a lo largo de su vida con graves dificultades, It’s Hard to Be a God (2013). Under Electric Clouds, seleccionada por los festivales de Berlín, BAFICI, Hong Kong y Sevilla, entre otros, la película es un retrato de la Rusia post soviética, en el año 2017, exactamente cien años después de la Revolución Comunista.

The Wolfpack

The Wolfpack

En el otro extremo, The Wolfpack, Gran Premio del Jurado al Mejor Documental en Sundance, se desarrolla en un apartamento de Manhattan, en el que unos hermanos aprenden sobre el mundo exterior a través de las películas que ven. La película, primer largo de su directora, ha visitado además los festivales de Tribeca, Edimburgo y Estocolmo, entre otros. El pase será a las 18:40 horas.

Looking for Grace, de Sue Brooks, y Behemoth, de Zhao Liang, participan en la Sección Oficial a concurso

  • La sección competitiva presenta además el tercer y último bloque de cortometrajes
Looking for Grace

Looking for Grace

El 16º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria presenta hoy jueves 10 de marzo en su Sección Oficial la película australiana Looking for Grace, de Sue Brooks (2015, 100 min.) y la coproducción franco china Behemoth (2015, 98 min.).

La película de Brooks, seleccionada en los certámenes de Venecia, Toronto y Chicago, entre otros, centra su historia en la búsqueda de una adolescente que se ha escapado de su casa así como la relación que se abre entre sus padres a partir de esta nueva situación. Brooks ha recibido, entre otros, los premios de Mejor Película y Mejor Dirección del Australian Film Institute por Japanese Story. El film podrá verse a las 10:00 horas y, el primer pase al público será el mismo jueves 10 de marzo, a las 20:00 horas.

Behemoth

Behemoth

El segundo título a competición de la jornada es Behemoth, una película que habla del trabajo y los empleados de unas minas de hierro, también con un destacado recorrido internacional por festivales como el de Venecia, Estocolmo o Ámsterdam. Su director, Zhao Liang ha recogido asimismo diversos reconocimientos por su documental Petition (2009), entre los que destaca el Golden Camera de Cannes, el de Mejor Documental en Bratislava y la Mención Especial Derechos Humanos en el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires.

Cortos a concurso

También hoy jueves 10 de marzo continúa la proyección de los cortometrajes a concurso en la Sección Oficial, un apartado que cuenta con el apoyo de Jameson. El tercer bloque, con los últimos cinco títulos de los catorce participantes, se proyectará a las 20:00 horas. La sesión incluye 9 Days – From My Window in Aleppo (Thomas Vroege, Floor van der Meulen, Siria, Holanda, 2015, 13 min.), Los barcos / The Boats (Dominga Sotomayor, Chile, Portugal, 2015, 20 min.), Personne (Christoph Girardet, Matthias Müller, Alemania, 2016, 15 min.), Tout le monde aime le bord de la mer (Keina Espiñeira, España, 2016, 18 min.) y Lo Sum Choe Sum / 3 Days 3 Month Retreat (Dechen Roder, Bután, 2015, 16 min.).

El segundo y último pase de los catorce cortometrajes participantes en la SO podrá verse en una sesión matinal el sábado 12 de marzo, a las 10:00 horas.

Hoy puedes ver los tres episodios de Las mil y una noches de Miguel Gomes, tres sesiones en las que Sherezade cuenta la crisis que vive Portugal

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria recupera hoy los tres volúmenes de la revisión que el cineasta Miguel Gomes realiza de ‘Las mil y una noches’.

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Miguel Gomes es uno de los autores más importantes de la nueva generación de cine portugués, su presencia, o la de sus trabajos, es una constante en la cita grancanaria desde que programara en 2009 la historia de amor de dos adolescentes en Aquele Querido Mes de Agosto título que se hizo con la Lady Harimaguada de plata del 10º Festival de Cine. Dos años después Miguel Gomes recogió una segunda Lady Harimaguada de plata por su trabajo Tabú, título por el que, además, se llevó el premio del público. En 2016 el festival rescata la brillante trilogía que narra la crisis portuguesa a través de los relatos de Scherezade. Tres películas diferentes, tres episodios con distinto tratamiento y con un único hilo conductor.

Gomes (Lisboa, 1972) nunca ha conocido el camino fácil. Su tercera película, Tabú (2012), premios Alfred Bauer y FIPRESCI en la Berlinale, jugaba con el pasado de las colonias portuguesas en África, el presente y un maravilloso blanco y negro para hablar del amor y de la soledad. De paso refrendaba su figura como uno de los cineastas europeos emergentes más interesantes. Ahora presenta un trabajo de 381 minutos que ha dividido en tres partes –y que así se proyecta en Cannes, con un día de distancia entre proyección y proyección-. “La primera es más barroca, con un cambio continuo de narrador. La segunda es más austera… aunque esa palabra en España y Portugal, no nos gusta, ¿verdad? Bueno, no es la austeridad de Angela Merkel. Y desde luego es más oscura y trágica, aunque mantengo el humor. El protagonista no es una persona, sino un colectivo, los portugueses, y esa comunidad está desesperada. Al final, la película acaba en un tiempo más… descontrolado”…

… “Me di cuenta de que, como el libro, necesitaba dividirla en tres partes. No había que contar historias, sino mantener su diversidad. Como además el tono cambia, quedó claro que había tres películas diferentes, y que no se podían ver seguidas, sino que el público querría un intervalo, para irlas disfrutando. Al final, es lo mismo que le ocurre a Sherezade, ¿no? Cada noche cuenta una historia, no se pone a hablar sin callar. Hay que crear el deseo de querer ver más. Un poco como Star wars”.

Extracto rescatado a propósito del estreno de este trabajo en la Quincena de Realizadores del pasado Festival de Cine de Cannes. Gregorio Belinchón firma en ‘El País’ un texto que queremos compartir contigo.

 

 

Bowie reaparece en la cartelera del certamen

El ansia, de Tony Scott, se proyectará en el Palacete Rodríguez Quegles

El ansia, de Tony Scott, se proyectará en el Palacete Rodríguez Quegles

El músico David Bowie, desdoblado también en su faceta actoral, reaparece hoy jueves 11 de marzo en el marco del 16º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria a través de dos títulos, el programado en el apartado Monopol Music Festival, David Bowie: Five Years, y el incluido en la sección Déjà vu, El ansia / The Hunger. En ambos casos la entrada es libre y las proyecciones contarán con una sorpresa musical en directo.

David Bowie: Five Years

David Bowie: Five Years

David Bowie: Five Years, que se proyectará a las 18:00 horas en la sala 6 de los Multicines Monopol, es un trabajo documental de Francis Whately, en el que se recogen cinco años fundamentales en la evolución del versátil artista con la participación de sus colaboradores más cercanos y valiosas imágenes de archivo.

A las 20:00 horas, en el Palacete Rodríguez Quegles, el director del certamen, Luis Miranda, presentará El ansia, un largometraje de Tony Scott (Top Gun, El último Boy Scout, Marea roja) en el que Bowie y Catherine Deneuve interpretan una obra de culto en la que también interviene la banda británica Bauhaus. Música y fantasía para una historia vampírica.

Doce horas de música en directo en Santa Ana

El viernes 11 y el sábado 12 de marzo, Vegueta acoge los conciertos de El Guincho, Boreals, Mi Capitán, Texxcoco, Fajardo y Banadú dentro del programa de la 16ª edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria

El 16º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria acoge mañana viernes 11 y el sábado 12 de marzo dos noches de conciertos con doce horas en total de música en directo. El Guincho, así como Boreals, Mi Capitán, Fajardo, Texxcoco y Banadú integran el programa del Festival Musical del Monopol Music Festival (MMF), que se incluye en esta edición en el programa del certamen grancanario y cuenta además con la producción del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y la colaboración de Cerveza Dorada Especial.

Tras el paso de bandas como Polock, Los Labios, Solo Astra, Pumuky, Egon Soda, James&Black y Red Beard, entre otros, MMF insiste una edición más por una propuesta de gran calidad. Este año, una mezcla enérgica de música rock, pop, electrónica y hip-hop llenará el escenario de la Plaza Santa Ana de Las Palmas de Gran Canaria a partir de las 20 horas del viernes 11 y del sábado 12 de marzo próximos.

El primer día, las actuaciones programadas son las de Fajardo, el artista de Fuerteventura que comparte su tercer trabajo con Costa Rica Monte; Texxcoco, reciente ganador del prestigioso concurso Capital Sonora, y la de los barceloneses Mi Capitán, una de las revelaciones de 2016. Al día siguiente, el sábado 12 de marzo, clausurarán el festival la joven banda grancanaria Banadú, el cuarteto de electrónica pop catalán-canario y El Guincho, que actualmente está presentando su tercer trabajo discográfico HiperAsia por todo el mundo.

En la plaza de Santa Ana permanecerá además instalada durante el Festival Musical la camioneta de comida La Allendeta y la barra de Cerveza Dorada Especial.