Archivo del Autor: Mónica Hidalgo

La 16ª edición del certamen abre las salas al público con la sección competitiva Canarias Cinema

 

 La dirección del cineasta, guionista y escritor Elio Quiroga, la película Playing Lecuona y la actuación del pianista Michel Camilo, protagonistas de la gala inaugural que se celebrará mañana viernes, 4 de marzo, a las 21:00 horas, en el Teatro Pérez Galdós

 La sección Panorama exhibe mañana viernes 4 de marzo los últimos trabajos de tres cineastas importantes en la historia del Festival: Mountains May Depart, del chino Jia Zhangke -Premio especial de la 10ª edición y ganador de la Lady Harymaguada de Oro con The World-, Visita ou Memórias e Confissoes, de Manoel de Oliveira -Lady Harimaguada de Honor- y Cemetery of Splendour, del tailandés Apichatpong Weerasethakul

 Los Multicines Monopol acogerán también mañana viernes 4 de marzo las primeras proyecciones de las secciones Panorama España y Banda aparte

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Las Palmas de Gran Canaria, 3 de marzo de 2016. El 16º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria inicia mañana viernes, 4 de marzo, las proyecciones de los largometrajes a competición de la sección Canarias Cinema con los trabajos documentales Telesforo Bravo, el hombre que escuchaba a las piedras (10.00h. y 17.30h.)(David Baute, España, 2015) y Las manos (12.00h y 19.15h.) (Miguel G. Morales, España, 2015).

Además, la primera jornada del certamen estará marcada por la celebración de la gala inaugural, con el estreno en Canarias del largometraje documental Playing Lecuona, de los directores JuanMa Villar y Pavel Giroud y la presencia en Las Palmas de Gran Canaria de uno de los grandes músicos de jazz latino y participante en la película, el pianista Michel Camilo. A las 21:00 horas, el Teatro Pérez Galdós, acogerá el acto en el que, bajo la dirección del cineasta y escritor Elio Quiroga, se presentará el contenido de la 16ª edición del certamen (4 – 13 de marzo).

Heriberto Zerpa y la bailarina Sara Vélazquez serán los encargados de presentar el acto, bajo la dirección del propio Quiroga, y en el que además interpretará un tema Michel Camilo. Será éste el bocado de un concierto especialmente programado para el Festival que el reconocido pianista ofrecerá el sábado, 5 de marzo, a las 21:00 horas, en el Teatro Pérez Galdós, y que contará asimismo con algún guiño musical al protagonista de la película documental, el músico y compositor cubano Ernesto Lecuona.

La película Playing Lecuona, en la que también participan los músicos Chucho Valdés, Gonzalo Rubalcaba y la cantante Omara Portuondo, entre otros, podrá verse también el domingo 6 de marzo, a las 18:00 horas, en la sala 4 de los Multicines Monopol.

Canarias Cinema


El primer pase de mañana viernes 4 de marzo (10:00 horas) será Telesforo Bravo, el hombre que escuchaba a las piedras, un trabajo documental sobre este naturalista al que se deben importantes hallazgos en la historia de la ciencia en Canarias, en campos como la geología, la zoología y la arqueología, y que le dieron reconocimiento internacional. Su director, David Baute, es autor de otras películas documentales como La murga, ópera popular (2013), Fetasianos (2006) y La memoria silenciada (2005) y Los hijos de la nube (2000).

El trabajo que firma Miguel G. Morales, Las manos, es una película sobre los trabajadores que lograron junto al artista César Manrique hacer realidad el sueño de la isla de Lanzarote en los años 60: la creación de la red de centros de arte, cultura y turismo, hitos dentro de la conservación del paisaje en Europa. Estos artesanos de la piedra, la madera, la jardinería o el hierro explican su particular forma de ver la historia que cambió la isla para siempre. No es la primera vez que Morales se aproxima al universo de Manrique, un artista que ya abordó en Taro. El eco de Manrique (2012). Otras de sus obras son Hombre que hace que duerme (2015), Maestro de obra (2014), e Iter in semet ipsum (2009).

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Panorama presenta los últimos trabajos de Jia Zhangke, Manoel de Oliveira y Apichatpong Weerasethakul

También mañana viernes 4 de marzo, el certamen proyectará los primeros títulos de las secciones Panorama, Panorama España y Banda Aparte, tres secciones fijas del certamen que ofrecen una selección de títulos destacados del último año, tanto internacional como nacional, en el caso de las dos primeras, y una colección de obras próximas al arte y el ensayo cinematográfico en el caso de Banda aparte.

Dentro de la primera podrán verse, además, los últimos trabajos de tres directores de culto del Festival, Mountains May Depart (China, Francia, Japón, 2015, 131 m.), del cineasta chino Jia Zhangke, Visita ou Memórias e Confissoes (Portugal, 2015, 68 m.), del portugués Manoel de Oliveira y Cemetery of Splendour (Tailandia, Reino Unido, Francia, Alemania, Malasia Corea del Sur, México, EE.UU., Noruega, 2015, 122 m.) del tailandés, ganador de la Palma de Oro en Cannes, Apichatpong Weerasethakul.

Aunque rodada en 1982, las proyecciones públicas del filme autobiográfico Visita ou Memórias e Confissoes fueron prohibidas por el propio Oliveira, Lady Harimaguada de Honor del certamen, hasta después de su muerte. Este documental póstumo de uno de los cineastas fundamentales de la Historia del Cine, exhibido en los festivales de Cannes, FilMadrid y Viennale, se proyectará a las 18:00 horas en la sala 4 de los Multicines Monopol.

Mountains May Depart, presentada en los festivales de Cannes, Karlovy Vary, Toronto y San Sebastián -donde obtuvo el Premio a la Mejor Película Europea en 2015-, entre otros, podrá verse a las 20:00 horas en la sala 4 de los Multicines Monopol. Jia Zhangke, distinguido con el Premio especial de la 10ª edición del Festival, obtuvo la Lady Harymaguada de Oro en 2005 por The World y en el año 2006, el certamen le dedicó la primera retrospectiva que se ofrecía en España; al año siguiente el festival estrenó a nivel nacional Naturaleza muerta (Still Life, 2006).

Por último, el último trabajo de Apichatpong Weerasethakul, A Letter to Uncle Boonmee, y su cortometraje Cemetery of Splendour, a quien el certamen dedicó una retrospectiva en 2006, se proyectará a las 18:00 horas en la sala 5 de los Monopol.

El ciclo ‘La linterna mágica’, dedicado al cine español de animación, regresa a las sesiones matinales de los fines de semana

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 El certamen proyectará tres largometrajes y ocho cortometrajes, estos últimos incluidos bajo el título Animación con Ñ y procedentes de la sección homónima del Festival ANIMAYO

 El universo de Poe, una aventura contra el cambio climático ambientada en el Teide y una historia de amistad centran los largometrajes del ciclo

Las Palmas de Gran Canaria, jueves 3 de marzo de 2016. El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria recupera en su 16ª edición las proyecciones para todos los públicos de la sección infantil y juvenil ‘La linterna mágica’, programadas en sesiones matinales los sábados 5 y 12 y los domingos 6 y 13 de marzo.

El ciclo, presentado hoy jueves 3 de marzo por el director del certamen, Luis Miranda, y el director del Festival Internacional de Cine de Animación, Efectos especiales y Videojuegos ANIMAYO, Damián Perea, incluye en su programa tres largos y ocho cortometrajes de cine de animación de producción española, estos últimos agrupados bajo el título Animación con Ñ y procedentes del apartado homónimo del festival de animación. Una selección que da cuenta del buen estado general de la producción española en este género.

El universo de las narraciones de Poe en ExtraordinaryTales, de Raúl García (España, Estados Unidos, Bélgica, Luxemburgo, 2015), el salto al futuro y la preocupación por el clima desde el paisaje del Teide en Hiroku, defensores de Gaia, de Saúl Barreto y Manuel González Mauricio (España, 2013) y la historia de amistad de Yoko y sus amigos, de Juanjo Elordi y Rishat Gilmetdinov (España, Rusia, 2015) son los tres mundos ambientados en los largometrajes que podrán verse a partir del sábado 5 de marzo en las sesiones matinales de los dos fines de semana del certamen en los Multicines Monopol.

El título de Raúl García, presente también en los Festivales de Gijón, Helsinki, Atenas, Munich y Annecy, está integrado por cinco historias literarias de Edgar Allan Poe, cada una llevada a la pantalla con un estilo de diseño gráfico diferente inspirado por artistas e ilustradores y cuyo estilo traduce la profundidad psicológica y la complejidad del oscuro universo de Poe.

Hiroku, defensores de Gaia, nominada a los Premios Goya de 2014, está ambientada en el año 2122, 20 años después de un cataclismo planetario, en el Teide, donde un grupo multirracial de jóvenes establece su cuartel general para salvar el planeta del tirano Kane.

El tercer y último largometraje programado en ‘La linterna mágica’ es Yoko y sus amigos, la historia de un niño introvertido, Vik, que logra entablar una gran amistad con otros dos niños y con un ser mágico que vive en el parque donde juegan: Yoko.

Los ocho cortometrajes programados en 2016 dentro de esta sección orientada al público familiar están agrupados, tal y como se mencionaba anteriormente, bajo el título Animación con Ñ y proceden del apartado del mismo nombre incluido en el Festival Internacional de Cine de Animación, Efectos especiales y Videojuegos, ANIMAYO. Esta sección, dedicada al talento y a la animación hecha por hispanohablantes de todo el mundo, deja dos de los de los títulos que podrán verse en el Festival y que recibieron el Premio Goya de su categoría en las ediciones 2014 y 2015, respectivamente: Cuerdas (Pedro Solís, 11 min.) y Juan y la nube (Giovanni Macelli, 14 min.). El resto de la sesión de cortometrajes está compuesta por Hi, I’m new (Mario Serrano Hervás, 3 min.), Sr. Barrientos – Fuera de juego (Kike Florido, 4 min.), Luminaris (Juan Pablo Zaramella, 6 min.), Click (Irene Iborra, Eduard Puertas, 14 min.), El vendedor de humo (Jaime Maestro, 7 min.), y La dama y la muerte (Javier Recio Gracia, 8 min.).

Programa:

Hiroku, defensores de Gaia: Sábado 5, 12:00 horas y domingo 13, 12:00 horas. Multicines Monopol 4.
Extraordinary Tales: Domingo 6, 12:00 horas y sábado 12, 12:00 horas. Multicines Monopol 2.
Yoko y sus amigos. Sábado 5, 12:00 horas, Multicines Monopol 2 y domingo 13, 12:00 horas, Multicines Monopol 3.
Animación con Ñ, programa de cortos de Animayo. Domingo 6, 10:00 horas. Multicines Monopol 2.

Elio Quiroga dirige la Gala Inaugural del 16º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria

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 El acto, patrocinado por Fundación Cajamar Canarias, tendrá lugar el próximo día 4 de marzo a las 21.00 horas en el Teatro Pérez Galdós

 Las entradas, gratuitas, se encuentran a disposición del público desde hoy en la taquilla del Teatro Pérez Galdós

Las Palmas de Gran Canaria, 2 de marzo de 2016. El realizador canario dirige la Gala inaugural del 16 Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, que será presentada por Sara Velázquez, actriz, cantante y artista plástica, y Heriberto Zerpa, cantante, autor literario y pediatra.

Estos son algunos de los ingredientes de un acto que fue presentado en la mañana de hoy por el director del Festival, Luis Miranda, y el director de la gala, el realizador Elio Quiroga.

Las entradas para acudir a esta cita que está patrocinada por la Fundación Cajamar Canarias se encuentran a libre disposición del público desde hoy, miércoles 2 de marzo, en las taquillas del Teatro Pérez Galdós, en horario de mañana (de 10 a 15.00), y en el Auditorio Alfredo Kraus, en horario de tarde (16.00 a 21.00 horas). La taquilla del teatro, además, permanecerá abierta dos horas antes del propio acto, por si quedara alguna localidad disponible a última hora. Los interesados en acudir podrán retirar un máximo de dos entradas por persona.

Las localidades darán acceso tanto a la gala como a la proyección inaugural del certamen, el documental musical Playing Lecuona, dirigido por JuanMa Villar y Pavel Giroud, película que trae a la ciudad a Michel Camilo quien, además de ofrecer una actuación especial en el acto de apertura, realizará un concierto en trío incluido en el programa del Festival un día más tarde, el sábado 5 de marzo, también en el Teatro Pérez Galdós. Las entradas para asistir a este concierto están a la venta en los canales habituales del Teatro.

En la Gala se recorrerán a modo de resumen las secciones de esta nueva edición del Festival, desde la Sección Oficial a Concurso a las secciones informativas, pasando por ciclos, encuentros profesionales, etc. El Festival de Las Palmas de Gran Canaria persigue difundir las nuevas tendencias en el séptimo arte, que están cambiando una disciplina artística en constante reinvención de sí misma.

Centrada alrededor del concepto de Fantasmagoría, un truco basado en la luz, que fue precursor del cinematógrafo a finales del Siglo XIX, la gala contará con dos piezas de danza compuestas por el compositor canario Juan Belda, e interpretadas por la bailarina y coreógrafa afincada en Londres Miriam Faura, con estilismo y maquillaje de Beatriz Faura Pérez, que se ha basado en el estilo de maquillaje del expresionismo cinematográfico.

La gala cuenta con un diseño escenográfico que utiliza proyecciones, inspirado en la película en blanco y negro El Gabinete del Dr. Caligari, un clásico del cine expresionista alemán de 1920 y posteriormente en el Technicolor de Sólo el cielo lo sabe, de Douglas Sirk, producida en 1955, dos hitos en la historia del lenguaje cinematográfico. Ambos han sido realizados por la pintora canaria Idaira del Castillo, con la colaboración del artista plástico grancanario Juan Correa y del galerista Manuel Ojeda.

El director canario ha querido resumir en esta gala el éxito de un festival que cumple ya 16 años de citas con el cine más interesante y renovador del panorama mundial, y que ha traído lo mejor de la vanguardia del séptimo arte a las islas, fusionando la antigua técnica de la fantasmagoría con la tecnología digital que ha revolucionado el medio, y con la danza, uno de los medios de expresión más antiguos de la humanidad.

Doce largos y catorce cortometrajes componen la sección oficial competitiva del 16º Festival de Cine

 

 Las secciones habituales Panorama, Panorama España, Banda Aparte y Canarias Cinema tomarán las salas Monopol el próximo viernes 4 de marzo, a partir de las 10:00 horas. A las 21.00 horas, en el Teatro Pérez Galdós comenzará la gala inaugural que contará con la proyección de Playing Lecuona

 El lunes 7 de marzo, a las 10.00 horas arranca la competición oficial en Cines Monopol

 El Festival estrena en el Archipiélago la última película de Félix Sabroso, El tiempo de los monstruos con la presencia del director y una de sus protagonistas, Pilar Castro

 El Festival recupera el patrocinio privado de la mano de la Fundación Cajamar Canarias

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El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria inaugurará su decimosexta edición con la proyección de Playing Lecuona, en el marco del acto inaugural que tendrá lugar el próximo viernes 4 de marzo, a las 21.00 horas, en el Teatro Pérez Galdós. Antes, a las 10.00 horas, en Cines Monopol, comenzarán las proyecciones de una edición que reserva el primer fin de semana para el apartado competitivo Canarias Cinema y secciones como Panorama, Panorama España, Banda Aparte, La linterna mágica, el ciclo Neo-Western: La otra Frontera, y el estreno en Canarias de El tiempo de los monstruos, último trabajo del director Félix Sabroso.

La concejala de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Encarga Galván, y el director del Festival de Cine, Luis Miranda, acompañados de la directora general de Cultura del Gobierno de Canarias, Aurora Moreno Santana, el consejero del área de Desarrollo Económico, Energía e I+D+i del Cabildo de Gran Canaria, Raúl García Brink, junto al presidente de la Fundación Cajamar Canarias, Juan Salvador Cerdeña Martín, entidad que confirma la recuperación del apoyo externo al Festival convirtiéndose en el patrocinador oficial del certamen, asistieron a la presentación del programa del 16º Festival.

Del 4 al 13 de marzo Las Palmas de Gran Canaria celebrara su cita anual con el cine, una cita que en 2016 incorpora el Teatro Pérez Galdós como sede para la gala de inauguración que será dirigida por Elio Quiroga, contará con una actuación especial de Michel Camilo y estrenará para el público del Festival la película Playing Lecuona, de Pavel Giroud y JuanMa Villar, el próximo viernes 4 de marzo, a las 21.00 horas, título que traerá a la capital grancanaria al músico Michel Camilo, quien ofrecerá un concierto en Trío el 5 de marzo, a las 21.00 horas, en el Teatro Pérez Galdós. Las entradas para asistir a este concierto se podrán adquirir en los puntos habituales del Teatro a un precio de 35 euros en platea y principal, 25 euros en primer anfiteatro, el segundo anfiteatro a 15 euros, y 5 euros costarán las localidades con visibilidad reducida.

El mismo sábado 5 de marzo, otra película española podrá verse en primicia en el Archipiélago, El tiempo de los monstruos, primer trabajo en solitario de Félix Sabroso cuyo teaser pudo verse en la pasada edición del certamen, y que después de pasar por el Festival Europeo de Sevilla, trae al director grancanario a su ciudad acompañado de la actriz Pilar Castro.

La programación del primer fin de semana reserva cierto protagonismo al apartado canario del Festival, siendo esta la única sección competitiva que se programe durante los días 4, 5 y 6 de marzo. Sin embargo, no será lo único que el público pueda disfrutar en estos tres días, ya que sobre las pantallas de los Cines Monopol se podrá ver un mosaico de títulos pertenecientes a las secciones habituales Panorama, que presenta joyas que han podido verse en otros festivales, especialmente aquellos trabajos de directores que forman parte de una nómina de cineastas equiparable a un canon establecido desde hace años como Miguel Gomes, Jia Zhangke, Alexey German Jr., Apichatpong Weerasethakul, Hong Sang-soo, Tsai Ming-liang y la obra póstuma de Manoel de Oliveira, entre otros; Panorama España, que revisa la evolución de un grupo de cineastas que a lo largo de nueve años, desde que el Festival presentara el ciclo D-generaciones, y que deja la sensación, o la evidencia de que otros derroteros son posibles; La Linterna Mágica, sección pensada para los pequeños y jóvenes cinéfilos que este año contará con la colaboración del Festival Animayo; Banda Aparte, un apartado transgresor y radical que bucea en obras y ensayos que podrían clasificarse como cine arte; el ciclo Neo-Western, que regresa al género desde escenarios y situaciones dispares; el apartado Déjà Vu, que rinde tributo a la obra de la desaparecida Chantal Akerman y recupera tres títulos imprescindibles como Campanadas a Medianoche, de Orson Welles, El Ansia, de Tony Scott con un vampírico David Bowie, e Historia del Último Crisantemo, de Kenji Mizoguchi; y la proyección en sesión especial sobre un trabajo que documenta los primeros pasos en el cine de Richard Leacock, Ricky on Leacok, de Jane Weiner.

7-13 de marzo. Sección Oficial

La competición internacional comenzará el lunes 7 de marzo con una docena de películas y que ofrecen un diverso paisaje en el que conviven autores veteranos que continúan explorando nuevos territorios con la obra de jóvenes que asumen la precariedad y el riesgo como norma. 11 Minutes, de Jerzy Skolimowski (Polonia, Irlanda 2015); Aloys, de Tobias Nölle (Suiza, Francia, 2016); Behemoth, de Zhao Liang (China, Francia, 2015); Chant D’hiver, de Otar Iosseliani (Francia, Georgia, 2015); Como funcionan casi todas las cosas, de Fernando Salem (Argentina, 2015); Kaili Blues, de Gan Bin (China, 2015); La familia Chechena, de Martín Solá (Argentina, 2015); La tempestad calmada, de Omar A. Razzak (España, 2016); Looking for Grace, de Sue Brooks (Australia, 2015); Office, de Johnnie To (Hong Kong, China, 2015); Posto-Avançado do Progreso, de Hugo Vieira Da Silva (Portugal, 2015); y Three Stories of Love, de Ryosuke Hashiguchi (Japón, 2015) son los largometrajes que competirán por la Lady Harimaguada de Oro Fundación Cajamar.

El premio al mejor cortometraje se lo repartirán 14 obras que muestran la existencia de un cine breve, también de autor, en donde se encuentran historias y formas de contar muy diversas: 3 Year 3 Month Retreat, de Dechen Roder (Bután, 2015); 9 Days – From my Window in Aleppo, de Thomas Vroege y Floor van der Meulen (Siria, Holanda, 2015); Dear Director, de Marcus Lindeen (Suecia, 2015); Figura, de Katarzyna Gondek (Polonia, Bélgica, 2015); Freud und Friends, de Gabriel Abrantes (Portugal, 2015); Jay parmi les hommes, de Zeno Graton (Bélgica-Francia, 2015); Los barcos, de Dominga Sotomayor (Chile, Portugal, 2015); Notre Dame des Hormones, de Bertarand Mandico (Francia, 2015); Paulina, de Ricardo León (Perú, 2015); Personne, de Christoph Girardet y Matthias Müller (Alemanka, 2016); Rate Me, de Fyzal Boulifa (Reino Unido, 2015); The Lasting Persimmon, de Kei Chikaura (Japón, 2015); Tout le monde aime le bord de la mer, de Keina Espiñeira (España, 2016); Yuyu, de Marc Johnson (EE.UU. Francia, 2015).

 

La Noche más Freak propone un encuentro con el horror clásico pero lleno de matices y singularidades

THE INVITATION

Las Palmas de Gran Canaria, 23 de febrero de 2016.- La Noche Más Freak dedicada al cine gamberro y extremo tomará de nuevo los Cines Monopol la noche del viernes 11 de marzo, a las 23.00 horas, con una maratón de títulos que reunirá a los amantes del género fantástico y de terror. Bajo la supervisión de Jesús Palacios, un experto en la materia, el Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria vivirá su decimosexta edición de la cita con un abanico de títulos con los que reta al público a que cuestionen y degusten las distintas opciones con el fin último de que saboreen el regusto que esta selección debe dejar en su paladar. Una muestra que regresa al horror clásico pero lleno de matices y sutilezas.

Palacios no duda en recordar, siempre que tiene ocasión, que “el festival grancanario ha sido un certamen pionero en incluir este tipo de películas dentro de su programación”, y en su discurso introduce que esa experiencia es un grado. El grado que ha hecho que hoy los espectadores de Las Palmas de Gran Canaria puedan enfrentarse con madurez y exigencia a un programa que cada año da una vuelta de tuerca al anterior.

En 2016 los tres largometrajes son de origen norteamericano, así The Invitation, una película de Karyn Kusama con cierta carga filosófica, y el retorno al relato clásico de We are Still Here, de Ted Geoghegan, son producciones netamente estadounidenses, y la sangrienta e irreverente Turbo Kid, de François Simard, Anouk Whissell y Yoann-Karl Whissell, es una coproducción entre EE.UU. Canadá y Nueva Zelanda.

Entre la selección de cortometrajes se encuentra la película española Amor de mono, de Paulo Mosca y Abel Sánchez, un título que destaca por su humor iconoclasta; el trabajo australiano The Witching Hour, de Carl Firth, con sutiles toques de elegancia gótica y la estadounidense Night of The Slasher, de Shant Hamassian un guiño cinéfilo para el público de la Noche Más Freak.

Un ciclo dedicado al Neo-Western propone seis títulos que regresan al género desde escenarios inesperados

 Jesús Palacios, comisario del ciclo Neo-Western: La nueva frontera que podrá verse en Cines Monopol a partir del 5 de marzo, además presentará la decimosexta Noche más Freak, el viernes 11 de marzo

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Las Palmas de Gran Canaria, martes 23 de febrero de 2016.- El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, volverá a contar un año más con uno de sus colaboradores imprescindibles, Jesús Palacios, que traerá a la capital grancanaria la decimosexta edición de la Noche más Freak, el viernes 11 de marzo, y un ciclo que lleva por título Neo-Western: La nueva frontera, cuyas proyecciones arrancarán en el primer fin de semana del Festival.

Aunque será el propio Palacios el que explique en rueda de prensa los pormenores de la selección de trabajos, el periodista y escritor ha adelantado que en estos tiempos en los que la nostalgia por el western ha inundado no solo las pantallas de estreno comerciales, sino también los certámenes internacionales, su propuesta navega en el “retorno del western desde cinematografías, ámbitos, escenarios y mutaciones inesperadas”. La selección responde a la necesidad de un cine popular y de género para espectadores adultos y con inquietudes.

Del muestrario escogido, la única película estadounidense es Bone Tomahwk, de S. Craig Zahler, una obra que “combina el western crepuscular con el horror splatter caníbal”, según el comisario del ciclo. Aferim!, de Radu Jude traslada el habitual escenario del Lejano Oeste a la Rumanía del siglo XIX, mientras que la producción canadiense El ardor, de Pablo Fendrik, lo lleva a la selva tropical y la austriaco alemana Das Finistere Tal (The Dark Valley) de Andreas Prochaska, presenta a un jinete solitario que llega a un pequeño pueblo de los Alpes.

La película británica Slow West, de John Maclean y la danesa The Salvation, de Kristian Levring, rescatan la herencia del spaghetti western en sus respectivos territorios.

 

Triana se suma al Festival Internacional de Cine con el Certamen ‘Triana en Corto’

 La Asociación de Empresarios Zona Triana convoca el ‘Primer Certamen de Cortometrajes 2016’ que se desarrollará los días 11, 12 y 13 de marzo de 2016, en el barrio de Triana de Las Palmas de Gran Canaria

 Los participantes deberán cumplimentar y enviar la ficha de inscripción a comunicacion@zonatriana.com hasta las 14.00 horas del 9 marzo

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Las Palmas de Gran Canaria, viernes 19 de febrero de 2016.- La Asociación de Empresarios Zona Triana ha querido sumarse al 16º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria con el ‘Primer Certamen de Cortometrajes Triana en Corto’ un concurso que se desarrollará íntegramente en el barrio los días 11, 12 y 13 de marzo.

Los trabajos, con una duración máxima de 3 minutos, tratarán sobre un único tema que será comunicado el 10 de marzo por la organización. Además, deberán de haberse rodado en la zona de Triana comprendida entre la calle Bravo Murillo, la avenida Rafael Cabrera, la avenida Primero de Mayo y la calle Lentini entre las 12.00 horas del 11 de marzo y las 12.00 horas del domingo 13. Las obras se podrán presentar en 16.9 o en 4.3 en formato MPEG-4 (mp4).

Todo el que desee participar podrá hacerlo con tantos trabajos como quiera, siempre y cuando envíe un formulario de inscripción por obra presentada a comunicacion@zonatriana.com, antes de las 14.00 horas del 9 de marzo.

Un jurado compuesto por un número impar de personas relacionadas con el mundo de la Cultura valorará los trabajos y otorgará tres premios consistentes en una dotación económica de 750 euros para el primero, 350 para el segundo y 250 euros para el tercero.
La entrega de premios tendrá lugar el mismo domingo 13 de marzo en el Gabinete Literario en donde se proyectarán todos los trabajos participantes.

Con esta iniciativa, la Asociación de Empresarios de Triana trata de impulsar y apoyar eventos culturales para convertir Zona Triana no solo en un espacio de compras sino también de ocio y cultura.

Abierto el plazo de inscripción para formar parte del Jurado Popular

 

La 16ª edición del certamen cinematográfico cuenta con un PREMIO DEL PÚBLICO que concederá el jurado popular, previamente designado, a una película de la SECCIÓN OFICIAL de Largometrajes

Está dotado con 1.500 euros (impuestos incluidos) para el director

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Las Palmas de Gran Canaria, martes 16 de febrero de 2016.- El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran abre desde mañana miércoles y hasta el próximo lunes 29 de febrero, el plazo de inscripción para formar parte del jurado popular de su 16ª edición, que se celebrará entre el 4 y el 13 de marzo de 2016.

El jurado popular, compuesto por un máximo de 30 personas, es el encargado de otorgar el Premio del Público a una de las películas que formen parte de la sección oficial, en su apartado de largometrajes, un galardón que toma el pulso de la opinión de los espectadores y que, como en las últimas ediciones, el reconocimiento incluirá una dotación económica de 1.500 euros al director.

Para formar parte de dicho jurado será necesario ser mayor de 18 años e inscribirse, a partir de mañana, martes 16 de febrero, en la sede del certamen (Palacete Rodríguez Quegles, calle Pérez Galdós número 4, Las Palmas de Gran Canaria), de lunes a viernes, en horario de 10 a 14 horas.

Las personas que finalmente resulten seleccionadas deberán comprometerse a asistir al pase de todas y cada una de las películas de la sección oficial, en su apartado de largometrajes, para lo cual estarán coordinadas en todo momento por un miembro de la organización del certamen. Asimismo, deberán participar en una reunión informativa previa al inicio del Festival e, ineludiblemente, a la reunión de deliberación, en la que todos y cada uno de ellos fallará el Premio del Público.

Los miembros seleccionados serán avisados por la organización y, en el caso de que alguno no pudiera asumir el compromiso de asistencia, se avisará al primero de la lista de reserva.

Doce cortometrajes y seis largometrajes se disputan los premios Richard Leacock del 16º Festival nternacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria

Además de los premios oficiales del certamen grancanario, DIGITAL 104 y el Consorcio de Exportación Audiovisual de las Islas Canarias volverán a apoyar a las producciones canarias proporcionando soporte de distribución y mercado a un cortometraje y un largometraje, respectivamente

El apartado canario toma los Multicines Monopol como sede de exhibición y será la única sección competitiva que se muestre en el primer fin de semana de Festival, del 4 al 6 de marzo

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Las Palmas de Gran Canaria, viernes 12 de febrero de 2016.- Dieciocho trabajos, doce cortos y seis largometrajes, se disputarán los premios Richard Leacock de cada categoría en el apartado canario del 16º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria.

La competición dedicada al cine relacionado con el Archipiélago, que este año estrena nombre, Canarias Cinema, contará con un especial protagonismo al ser el único apartado competitivo que se exhiba en el primer fin de semana del festival, del 4 al 6 de marzo. Las proyecciones de Canarias Cinema también cambiarán de sede y volverán a los Multicines Monopol, en lugar del Teatro Guiniguada que acogió el LPA Film Canarias en los últimos años.

De entre los casi setenta trabajos recibidos (cincuenta cortos y dieciocho largometrajes) el comité de selección del Festival ha escogido dieciocho obras que entrarán en concurso y un trabajo documental que trata de analizar la situación actual del cine canario contando con voces del audiovisual de las Islas. Bregando historias, de Nacho Bello se proyectará fuera de concurso.

Los premios Richard Leacok dotados con 1.500 euros al mejor corto y 3.000 euros al mejor largometraje, serán fallados por el jurado Canarias Cinema, integrado por tres personas de reconocida trayectoria profesional.

Además de los premios oficiales, los cortometrajes que participen en el apartado optarán al premio de distribución otorgado por DITIGAL 104 Film Distribution, distinción que consiste en la elaboración de una estrategia de distribución internacional, asesoramiento, gestiones, inscripciones y envíos a un total de 100 festivales, siempre y cuando no tengan contrato de distribución con otra compañía.

Por su parte, los largometrajes participantes igualmente optarán a un premio similar, el Premio de Distribución Internacional Canary Islands Connection, otorgado por el Consorcio de Exportación Audiovisual, iniciativa del Clúster Audiovisual de Canarias.

Sendos premios se unen al palmarés con la intención de dar soporte a las nuevas voces del cine canario y facilitar su acceso a vías tradicionales de distribución.

Los cortometrajes que participarán en Canarias Cinema son:
Agujero, de Amaury Santana (España, 2015, 2 min)
Ave feliz, de Víctor Moreno (España, 2015, 5 min)
Desayuno con pastillas, de Zacarías de la Rosa (España, 2016, 10 min)
El barbero, de Francesca Philips (España, 2016, 27 min)
El retrato de Antonio, de Cayetana H. Cuyás (España, 2016, 6 min)
Fiesta de pijamas, de David Pantaleón (España, 2015, 8 min)
El Imperio de la Luz, de Macu Machín (España, 2015, 15 min)
ISFØRE, de Ayoze García (España, 2015, 15 min)
Juana, de Miguel G. Morales y Silvia Navarro (España, 2016, 8 min)
Le poids des ailes (El peso de las alas), de Marine Discazeaux (España, 2015, 14 min)
Náufrago sin isla, de Fernando Alcántara (España, 2015, 10 min)
Viejo, de Christian Lage Jiménez (España, 2015, 4 min)

Los largometrajes son:
Evolution, de Lucile Hadzihalilovic (Francia, 2015, 81 min)
Dead Slow Ahead, de Mauro Hercé (España, 2015, 74 min)
Telesforo Bravo, de David Baute (España, 2015, 66 min)
Around Them, de Rubén Señor Cruz (España, 2015, 65 min)
Mar de Mármara, de Pedro García (España, 2015, 65 min)
Las manos, de Miguel G. Morales (España, 2015, 61 min)

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria contará con la presencia de Simone Grau, directora de arte de Lars Von Trier

 

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Entre la nómina de profesionales que impartirán talleres y clases magistrales en el Festival se encuentran Antton Zabala, Juan Barrero, Gonzalo de Pedro, Luis Aller y Kogonada

Las inscripciones a las diferentes actividades programadas podrán hacerse a partir de estos momentos enviando un correo a programacion@lpafilmfestival.com
Las Palmas de Gran Canaria, jueves 11 de febrero de 2016.- El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, impulsado por el área de Cultura del Ayuntamiento capitalino, contará con la presencia de Simone Grau, Antton Zabala, Juan Barrero, Gonzalo de Pedro, Luis Aller y Kogonada como responsables de los talleres formativos sobre diferentes aspectos de la producción cinematográfica que comenzarán a impartirse a partir del 4 de marzo. Antes, del 2 al 4, el programa contempla una serie de debates sobre financiación y distribución de cine, con el acento en las producciones que tienen más difícil salida comercial, para ofrecer, a modo de prólogo, unas Jornadas de Industria con el objetivo próximo de sentar las bases del MECAS (Mercado del Cine Casi Hecho).

Con estos talleres el certamen capitalino continúa con la senda abierta el pasado año con los encuentros de ‘El cine por dentro’, y para ello contará con la presencia de profesionales de primera línea. Simone Grau, responsable de la dirección de arte y diseño de producción de numerosos títulos, entre los que destaca su vinculación con la obra de Lars Von Trier, abordará el taller sobre creatividad en la dirección de arte; Antton Zabala impartirá el curso dirigido a ayudantes de dirección; Juan Barrero será el responsable de la jornada dedicada al cine de autor, Gonzalo de Pedro tratará sobre la distribución en citas cinematográficas; y Luis Aller y Kogonada ofrecerán dos clases magistrales, la primera sobre secuencias que han marcado la historia del cine y el segundo sobre el cine ensayo.

Para poder participar en las distintas actividades descritas a continuación, los interesados deberán de enviar un correo electrónico a programacion@lpafilmfestival.com, indicando el nombre del taller para el que desean formalizar la inscripción.

Las tardes del 4 al 6 de marzo, de 16.00 a 20.30 horas, estarán dedicadas al cine en primera persona, al cine diario, dirigido a cineastas pero también a artistas y autores de otras disciplinas, no en vano el espíritu ecléctico y la curiosidad han impulsado a Juan Barrero, autor que impartirá el taller, a explorar la relación del cine con la arquitectura, la danza o la música. Un máximo de veinte personas podrán participar en este encuentro que tendrá un precio de 30 euros, 20 en el caso de estudiantes.

Estas jornadas abiertas a diferentes sensibilidades y pensamientos parten de la pregunta ¿qué ocurre si el objeto observado somos nosotros mismos?, una cuestión que Barrero plantea, tomando como referencia la cita de Pasolini “para que el cine suceda, es imprescindible un cierto estado de fascinación carnal frente a los rostros, los objetos, los paisajes y las voces que uno persigue”.

Juan Barrero, director de La Jungla Interior (2013), un trabajo que bebe de su experiencia en la realización de documentales para National Geographic, que ha paseado por festivales de todo el mundo y que le reportó el Premio Nuevas Olas a la Mejor Película Europea son parte del currículum de este autor cuyo historial profesional incluye la fundación de Laberynt Films (2012) y la selección de parte de su obra como fotógrafo, montador o productor por los festivales de Cannes, Locarno, Viannale, San Sebastián, La Habana, Munich, Sao Paulo o Marsella.

Antton Zabala, ayudante de dirección de títulos como Cachito (1996), Los amantes del Círculo Polar (1998), AzulOscuroCasiNegro (2006), Gordos (2009), Que se mueran los feos (2010), o Primos (2011), entre otras, será la figura que introduzca y meta mano al taller dedicado tanto a personas con experiencia en el medio cinematográfico como a realizadores, directores de cortometrajes, estudiantes de realización y producción. Hasta 25 personas podrán formar parte de este taller que se desarrollará los días 7 y 8 de marzo, de 16.00 a 20.30 horas, y que tendrá un precio de 40 euros, o 20 a los que acrediten su condición de estudiantes. Este taller pondrá en valor la figura del ayudante de dirección, enlace y coordinación entre los equipos de dirección y producción. El taller dará la oportunidad de conocer las claves y procedimientos de este oficio desde la experiencia de uno de los mejores profesionales de España.

Los días 10 y 11 de marzo los talleres del Festival estarán orientados a la dirección artística, pero desde el punto de vista creativo. Simone Grau, presencia constante en la ficha técnica de las películas de Lars Von Trier, dirige este curso exprés sobre la dirección de arte y el diseño de producción orientado a personas que ya conocen el medio y tienen algo de experiencia. Igualmente los profesionales interesados en ampliar conocimientos sobre esta materia y que pertenezcan a otros sectores como la Publicidad, el Teatro y la Televisión están invitados a sumarse a la experiencia.

Simone Grau ofrecerá el taller a un máximo de 25 participantes en horario de 10.00 a 13.30 horas y de 16.00 a 19.30 horas. El precio de inscripción para este curso que se impartirá en inglés, con traducción simultánea, será de 50 euros, 25 en el caso de estudiantes.

Por otro lado, gracias a la colaboración de SPEGC, el Festival ofrecerá un taller de distribución en citas cinematográficas, los días 4 y 5 de marzo, de 9.00 a 14.00 horas. Gonzalo de Pedro, actual director del festival Margenes.org y miembro del equipo de programación de Locarno, así como colaborador habitual de citas como Distrital, México; Transcinema, Perú,; y FICValdivia, Chile; será quien dirija este taller orientado a cineastas con algún trabajo realizado o con algún proyecto en desarrollo, que quieran entender el funcionamiento del circuito internacional de festivales.

Este taller dará cabida a quince personas y la gestión del mismo recae en SPEGC, que en breve indicará el precio de acceso al mismo.

Entre la nómina de profesores de los que se nutrirá el Festival se encuentra Kogonada, máximo exponente de una generación que explora el cine ensayo. Los vídeos de Kogonada cuentan con miles de seguidores y sus trabajos, disponibles en Vimeo, son compartidos en redes sociales. Sobre este autor de origen coreano y nacionalidad estadounidense poco se conoce más allá de su sensibilidad a la hora de abordar proyectos que reflejan su particular modo de mirar el cine.

Los cortos de Kogonada descubren singularidades de la mirada de diferentes autores, desde la simetría de Anderson o el punto de fuga central de Kubrick a los contrapicados de Tarantino, el mundo táctil de Bresson y el sonido de Aronofsky.

Kogonada, según ha revelado a la revista Filmmaker, se plantea su trabajo como “un modo de ver” como una respuesta a las palabras de su padre que con un trozo de madera en las manos le planteaba “ que mirara, que viera”.

Por último, el Festival contará con una Master Class a cargo del cineasta y docente Luis Aller, autor de Transeúntes. En la clase magistral titulada La historia del Cine en 5 secuencias, y prevista para el próximo lunes 7 de marzo, Luis Aller explicará el cine como lenguaje de luces y sombras. El profesor de la Escuela de Cine Bande à Part de Barcelona basará su exposición en la importancia de las composiciones, los ángulos y los movimientos de cámara. La exposición irá acompañada de clásicos como Octubre, de Sergei M. Eisenstein, Intolerancia, de D.W. Griffith, El crimen de Monsieur Lange, de Jean Renoir, Ángel de Ernst Lubitsch, Escrito sobre el viento e Imitación a la vida, ambas de Douglas Sirk, y la reciente Manhattan, de Woody Allen, entre otros.