Archivo del Autor: Mónica Hidalgo

El Festival de Cine dedica el ciclo de mayo a Centauros del desierto, obra maestra que ha cumplido 60 años

El ciclo arranca el sábado 7 de mayo, a las 21.00 horas, en el Palacete Rodríguez Quegles con la obra crepuscular de John Ford

Taxi Driver, de Martin Scorsese y París, Texas, de Win Wenders completan el programa los sábados 14 y 21 de mayo

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Las Palmas de Gran Canaria, viernes 29 de abril de 2016. El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria dedica los sábados de mayo a Centauros del desierto de John Ford, una obra que ha cumplido 60 años en 2016. La película será proyectada el sábado 7 de mayo en la sesión inaugural del ciclo que ocupará el patio del Palacete Rodríguez Quegles los sábados a las 21.00 horas.

La figura del héroe, la redención y su papel en la comunidad se revisan como tributo a uno de los títulos considerado por muchos como el más hermoso western de la historia del cine y una de las películas norteamericanas que más influencia ha ejercido. Taxi Driver -escrita por Paul Schrader y dirigida por Martin Scorsese- y París, Texas -con guión de Sam Shepard en colaboración con Win Wenders, director del filme-, como reconocidas obras deudoras del trabajo de John Ford, completan el programa los sábados 14 y 21 de mayo.

Los 60 años de una obra maestra, Centauros del desierto (1956) y su capacidad de inspirar al cine americano posterior, han impulsado al equipo de programación del Festival de Cine a rendir homenaje a un título que culmina y supera los mitos del western, según el director del Festival, Luis Miranda.

Los lastres del pasado, el síndrome de la soledad y la desmitificación y desubicación del héroe están presentes en Centauros del desierto, una de las películas esenciales de la historia del cine, según The A List: The National Society of Film Critics’ 100 Essential Films. Tres coincidencias que pueden apreciarse en Taxi Driver y París, Texas, cuyos protagonistas Travis Bickle, en el caso de la primera, y Travis Henderson, en la segunda, viven envueltos de un existencialismo feroz.

Ethan Edwars, Travis Bickle y Travis Henderson, un jinete solitario que sufrió la derrota en la Guerra de Secesión, un taxista que fue combatiente en Vietnam y un hombre que ha sufrido la aniquilación del núcleo familiar, son tres personajes malditos soberbiamente interpretados por unos memorables John Wayne, Robert de Niro y Harry Dean Stanton, en Centauros del desierto, Taxi Driver y París, Texas, respectivamente. Tres héroes que sirven a su comunidad y sufren de soledad, desesperanza y desarraigo.

El Edificio Miller acoge el próximo casting de la productora Sur-film

SUR FILM BUSCA FIGURANTES CON LOOK CLÁSICO PARA SU PRÓXIMA PRODUCCIÓN INTERNACIONAL

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SUR FILM, productora responsable en Canarias de Furia de Titanes, Ira de Titanes, A todo gas 6, En el corazón del mar, Dr. Who y Jason Bourne, convoca un casting de figuración para su próxima producción cinematográfica internacional a rodar en Las Palmas de Gran Canaria durante el mes de mayo.

El casting se realizará el próximo miércoles 20 de abril entre las 09:00h y las 19:00h en el Edificio Miller (Parque de Santa Catalina).

La productora busca hombres y mujeres que tengan entre 16 y 80 años de todas las nacionalidades con look clásico. Al tratarse de una película de época, no nos sirven aquellas personas con cortes de pelo modernos, tintes de pelo de colores artificiales, tatuajes visibles, dilataciones, uñas postizas, etc. Los hombres interesados deberán de estar dispuestos a afeitarse y/o cortarse el pelo.

Además, también buscamos personas árabes, francesas y alemanas para figuraciones más específicas.

Es imprescindible tener disponibilidad para rodar durante el mes de mayo.

Los asistentes al casting deberán llevar consigo el DNI o NIE en vigor.
INSCRIPCIÓN AL CASTING

Hay 2 opciones para inscribirse al casting de figuración:

1. Inscripción online

Ponemos a disposición de la gente un formulario online a través del cual realizar la inscripción y elegir la hora a la cual realizar el casting. Recomendamos y agradecemos que los interesados se inscriban de esta manera, ya que así únicamente tendrán que acudir al Edificio Miller a que se les haga una fotografía. El ahorro de tiempo es considerable.

Link formulario – inscripción online: https://goo.gl/hxBQl7

2. Inscripción presencial:

Aquellas personas que no se hayan inscrito por internet y estén interesadas en acudir al casting, pueden hacerlo acudiendo directamente al Edificio Miller (Parque de Santa Catalina) el día 20 de abril en horario de 09:00h a 19:00h.

En ambos casos es imprescindible traer consigo el DNI o NIE.

 

ANTE EL DRAMA DEL FESTIVAL DE BUSAN

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Durante el mes de febrero, justamente el período que más nos absorbe y despista por la inminencia de nuestro certamen, a los organizadores del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria nos fueron llegando noticias esporádicas sobre la gravísima situación que vive el BIFF (Festival Internacional de Cine de Busan, Corea del Sur). Sorpresa mayúscula y desagradable, porque el BIFF no es un festival cualquiera. Especialmente para nosotros, que por muchas razones mantenemos una relación especial con Corea, con su cine y con el propio BIFF.
Nacido poco antes que el nuestro, el BIFF se convirtió en muy pocos años en el mayor festival de Asia, y uno de los más influyentes y apreciados del mundo. Lo admirábamos como a un coloso amable y querido, tan acogedor como gigantesco. Desde la primera visita de su inolvidable fundador, Kim Dong-ho, a nuestro festival en 2004, asistir a cada edición del BIFF fue durante años una obligación inexcusable. Cuando no hemos podido estar allí, hemos buscado puntualmente sus catálogos, sus noticias. Ha sido, y ojalá que siga siendo, una de nuestras fuentes imprescindibles. Allí conocimos a muchas de las personas y vimos muchas de las películas que nos permitieron ampliar horizontes, madurar una visión e idear posibilidades para el festival que hacemos en Las Palmas de Gran Canaria.

La actual y lamentable situación que experimenta el BIFF se remonta a la edición de 2014, cuando la dirección fue presionada por el mismísimo presidente del certamen, Suh Byung-soo, a la sazón alcalde de la ciudad de Busan, para retirar de su programa una película “políticamente sensible”, Diving Bell (o The Truth Shall not Sing with Sewol), un documental sobre el desastre naval del ferry Sewol en 2014, en el que murieron 304 personas. Ante la negativa de Lee Yong-kwan, director ejecutivo del BIFF, a plegarse a semejante acto de censura, la corporación emprendió una campaña contra él y, por extensión, contra el equipo organizador del festival.
Tras un año y medio de hostilidades, durante el cual se ha acusado al certamen de desvío de fondos para así reclamar la dimisión de Lee, ha sido el propio alcalde Suh quien, haciendo gala de un falso gesto democrático, ha dimitido de sus funciones como Presidente del BIFF el pasado mes de febrero de 2016. Travistiendo así en sacrificio lo insostenible de un chantaje, Suh culmina así la retirada del respaldo de la corporación al festival, tal como puede comprenderse en sus declaraciones: “He decidido dejar mi cargo (como Presidente del BIFF) porque parecía que el vínculo de la ciudad con el festival de cine dañaba su independencia, hasta el punto de ser visto como generador de conflicto con la industria del cine”. A lo que añadía: “El actual estatuto que designa al alcalde de la ciudad como presidente del Festival será revisado para dirigirlo más al sector privado. Esto ayudará al Festival a madurar.”

Por su parte, Lee Yong-kwan ha sido cesado de facto, al no renovarse su contrato vigente hasta el pasado 26 de febrero. Lee llevaba nueve años en el cargo, de renovación trienal.

La deriva de esta situación pone al BIFF ante un futuro incierto. Una carta abierta al alcalde Suh, firmada por 114 personalidades vinculadas al cine en todo el mundo –cineastas, críticos, académicos y representantes de otros festivales (incluyendo Cannes, Venecia, Berlín, Toronto, Rotterdam), fue remitida y publicada el 18 de febrero, dos días después del golpe de teatro dimisionario del regidor. En ella se reivindican la libertad de expresión, la ausencia de interferencias políticas que disfrutó el BIFF “durante diecinueve de sus veinte años de existencia”, y la figura del director Lee Yong-kwan. Asimismo, está activa la campaña #ISUPPORTBIFF de apoyo al BIFF y al ya ex director.

Aun siendo conscientes de que nuestras palabras, además de tardías, sólo pueden ser testimoniales, los miembros del equipo organizador del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria queremos manifestar nuestra honda preocupación y nuestro decidido apoyo a la organización del BIFF; a su cesado director; al festival que conocíamos y del que tanto hemos aprendido.

Nos cuesta aceptar que una institución con la fuerza y la trayectoria del BIFF involucione hacia un estado de cosas políticamente controlado. Nos cuesta aún más imaginar que la ciudad de Busan, tan dinámica, y el propio cine, que en Corea ha tenido uno de sus frentes más activos y libres, puedan quedarse sin el BIFF.

El impulso básico de todo festival que se precie es, precisamente, la desobediencia a los criterios verticales del poder sobre un sector crítico de la producción cultural, como es el cine. La paradoja es que, para ello, necesitamos el amparo de las instituciones públicas, porque a estas se las supone guiadas por un ideario, el principio de ciudadanía que conlleva la estimación del saber y de las artes como bienes dotados de valor por sí mismos, y no por intereses económicos, sectoriales, de partido o de Estado. La dependencia económica nunca debería presuponer un peaje en dependencia programática. Una cosa es que los festivales, como cualquier ámbito de producción cultural, sirvan de soporte publicitario a la comunidad que los sostiene –la ciudad– y a sus patrocinadores privados. Y otra muy distinta es someterlos a necesidades de propaganda. Mucho menos cuando se trata de la propaganda negativa, por elusión, que representa no mostrar lo que se ha de mostrar.

Larga vida, vida libre, al BIFF.

Luis Miranda
Director Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria

Shakespeare y Cervantes, te esperamos los sábados de abril en el Quegles

‘SHAKESPEARE & CERVANTES’

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Shakespeare y Cervantes han corrido una suerte muy desigual al ser adaptados al cine. Cierto es que, si el primero es múltiple, el segundo es único. La obra de Shakespeare aporta una gran diversidad de textos, personajes, situaciones e interpretaciones posibles, mientras que la de Cervantes se condensa en su obra mayor, El Quijote. Por esa y por otras muchas razones que sería largo y complicado exponer, Shakespeare aparece como un gran punto de partida para desarrollar variaciones, tanto en la escena como en el cine y la propia literatura. El Quijote, sin embargo, aparece más bien como un texto mítico hacia el que dirigirse, un punto de llegada al que sólo se accede a través de un trabajo largo y humilde.

En consecuencia, este ciclo elude las versiones más conocidas e ilustres de obras de Shakespeare, y propone tres heterodoxas aproximaciones a (o más bien, tres “aleja-mientos” de) Shakespeare: una que inserta literalmente el texto original en un contexto cultural dominado por la sensibilidad pop de los 90, como hizo Baz Luhrmann con Romeo y Julieta; otra que transfiere la trama y, parcialmente, el texto con libre ironía al universo singular y autónomo del cineasta, como hizo Kaurismäki con Hamlet; y otra que lleva el asunto, sin el texto mismo, a una cultura distante, como es el cine de Bollywood en su vertiente de crítica social, como hizo Vishal Bhardwaj con Macbeth. Las tres películas, como sucede con tantas otras versiones de textos shakesperianos, se insertan en el tiempo actual de cada una, reafirmando así la intemporalidad de las obras.

El Quijote está sin embargo condicionado al anacronismo que Alonso Quijano representaba en sí mismo. La versión quizás más arriesgada, la que más abierta y originalmente quería jugar con el anacronismo, es la de Orson Welles, que nunca pudo terminarse y de la que conocemos sólo fragmentos eventualmente reunidos por la muy discutible versión montada en 1991 por Jess Franco. Los intentos frustrados de Terry Gilliam por filmar su propia visión, son ya parte de una mitología que ve en la obra magna de Cervantes un imposible, o cuando menos un reto demasiado difícil, para el cine. Lo cierto es que las adaptaciones del Quijote se hacían ya en tiempos de Méliés, pero la gran mayoría de ellas han dejado siempre sensación de resultar demasiado pobres para tanta riqueza como guarda el texto. La más reputada, en cualquier caso, sigue siendo la que realizó en 1957 el cineasta soviético Grigori Kozintsev, quien por cierto fue autor también de varias adaptaciones al cine de obras de Shakespeare. Don Quijote de Kozintsev, con su aparente sencillez, su sabiduría narrativa y su amor sutil por los personajes, será el título que cierre el ciclo.
2 DE ABRIL: Romeo y Julieta de William Shakespeare (Baz Luhrmann, 1996, EEUU, 120 min.)
9 DE ABRIL: Hamlet vuelve a los negocios (Aki Kaurismäki, 1987, Finlandia, 86 min.)
16 DE ABRIL: Maqbool (Vishal Bhardwaj, 2003, India, 132 min.)
23 DE ABRIL: Don Quijote (Grigori Kozintsev, 1957, URSS, 110 min.)

Luis Miranda, director del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria

El Festival de Cine se une al programa cultural de abril del Palacete Rodríguez Quegles con un ciclo dedicado a los escritores Shakespeare y Cervantes

 La pared del patio del Quegles volverá a transformarse en una gran pantalla de cine todos los sábados del mes de abril, a las 20.30 horas

 Entre las películas escogidas dentro del programa dedicado a los autores se encuentran la versión de El Quijote realizada por el cineasta ruso Grigori Kozintsev y tres aproximaciones a la obra de Shakespeare desde escenarios, tiempos y culturas dispares

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Las Palmas de Gran Canaria, martes 29 de marzo de 2016.- El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria retoma su programa permanente en el Palacete Rodríguez Quegles con un ciclo dedicado a Shakespeare y Cervantes todos los sábados del mes de abril. La organización del certamen se une de esta forma a las actividades gestionadas por el área de Cultura del Ayuntamiento en este espacio que, en el mes del libro, recuerdan el cuarto centenario del fallecimiento de ambos autores.

Los títulos seleccionados toman a Shakespeare como punto de partida a través de tres versiones de tres de las múltiples obras que han sido llevadas a la gran pantalla e incluye el único texto de Cervantes que ha sido adaptado al cine.

Romeo y Julieta de William Shakespeare, de Baz Luhrmann (1996, EE.UU.); Hamlet vuelve a los negocios, de Aki Kaurismäki (1987, Finlandia); Maqbool, de Vishal Bhadwaj (2003, India) y Don Quijote, de Grigori Kozintsev (1957, URSS) son las versiones que el público podrá recuperar o descubrir los sábados 2, 9, 16 y 23 de abril, a las 20.30 horas.

Sobre las obras escogidas, Luis Miranda, director del Festival, subraya la intención de eludir las versiones más conocidas e ilustres para decantarse por tres aproximaciones heterodoxas al trabajo de Shakespeare, versiones que podrían ser vistas como tres formas de tomar distancia con respecto al legado del ilustre escritor y reafirmar al mismo tiempo la vigencia e intemporalidad del mismo.

Así Romeo y Julieta de William Shakespeare nos muestra a unos jóvenes Leonardo DiCaprio y Claire Danes (popularmente conocida por su papel protagonista en la serie Homeland) que trabajan literalmente con el texto original pero en un contexto cultural dominado por la sensibilidad pop impreso por Baz Luhrmann; Aki Kaurismäki se hace con la trama y parte de los textos de Hamlet, pero los lleva a su terreno aportando el inconfundible sello Kaurismäki en Hamlet vuelve a los negocios; y por último Vishal Bhardwaj toma los asuntos de Macbeth como referencia, pero trasladados a una cultura distante como es el cine de Bollywood en su vertiente de crítica social en Maqbool.

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El Quijote del cineasta ruso Grigori Kozintsev cerrará el programa de abril de cine en el Quegles. La elección responde a la idea de mostrar la más reputada de cuantas existen, un trabajo que esconde detrás de su aparente sencillez una sabiduría narrativa y un sutil amor por los personajes del libro.

 

Hoy puedes ver los tres episodios de Las mil y una noches de Miguel Gomes, tres sesiones en las que Sherezade cuenta la crisis que vive Portugal

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria recupera hoy los tres volúmenes de la revisión que el cineasta Miguel Gomes realiza de ‘Las mil y una noches’.

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Miguel Gomes es uno de los autores más importantes de la nueva generación de cine portugués, su presencia, o la de sus trabajos, es una constante en la cita grancanaria desde que programara en 2009 la historia de amor de dos adolescentes en Aquele Querido Mes de Agosto título que se hizo con la Lady Harimaguada de plata del 10º Festival de Cine. Dos años después Miguel Gomes recogió una segunda Lady Harimaguada de plata por su trabajo Tabú, título por el que, además, se llevó el premio del público. En 2016 el festival rescata la brillante trilogía que narra la crisis portuguesa a través de los relatos de Scherezade. Tres películas diferentes, tres episodios con distinto tratamiento y con un único hilo conductor.

Gomes (Lisboa, 1972) nunca ha conocido el camino fácil. Su tercera película, Tabú (2012), premios Alfred Bauer y FIPRESCI en la Berlinale, jugaba con el pasado de las colonias portuguesas en África, el presente y un maravilloso blanco y negro para hablar del amor y de la soledad. De paso refrendaba su figura como uno de los cineastas europeos emergentes más interesantes. Ahora presenta un trabajo de 381 minutos que ha dividido en tres partes –y que así se proyecta en Cannes, con un día de distancia entre proyección y proyección-. “La primera es más barroca, con un cambio continuo de narrador. La segunda es más austera… aunque esa palabra en España y Portugal, no nos gusta, ¿verdad? Bueno, no es la austeridad de Angela Merkel. Y desde luego es más oscura y trágica, aunque mantengo el humor. El protagonista no es una persona, sino un colectivo, los portugueses, y esa comunidad está desesperada. Al final, la película acaba en un tiempo más… descontrolado”…

… “Me di cuenta de que, como el libro, necesitaba dividirla en tres partes. No había que contar historias, sino mantener su diversidad. Como además el tono cambia, quedó claro que había tres películas diferentes, y que no se podían ver seguidas, sino que el público querría un intervalo, para irlas disfrutando. Al final, es lo mismo que le ocurre a Sherezade, ¿no? Cada noche cuenta una historia, no se pone a hablar sin callar. Hay que crear el deseo de querer ver más. Un poco como Star wars”.

Extracto rescatado a propósito del estreno de este trabajo en la Quincena de Realizadores del pasado Festival de Cine de Cannes. Gregorio Belinchón firma en ‘El País’ un texto que queremos compartir contigo.

 

 

Los contenidos del festival viajan a través de la red

 Un grupo de blogueros y críticos de cine de páginas web especializadas, como ‘Transit’, ‘Acuartaparede’, ‘L’Accent’, ‘Esencia Cine’, ‘El Antepenúltimo Mohicano’, ‘Miradas de Cine’, ‘Bandeja de Plata’, ‘MacGuffin007’ y ‘Las horas perdidas’, destacan la apuesta valiente y arriesgada del certamen

 El programa Días de Cine, que cumple 24 años de emisión en TVE, y la publicación especializada Caimán, cuadernos de Cine (antes Cahiers du Cinéma) dedican especial atención a la programación del festival

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Las Palmas de Gran Canaria, domingo 6 de marzo de 2016. El 16º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria proyecta su imagen en el exterior no sólo en medios de comunicación convencionales sino a través de plataformas on line que transmiten sus contenidos y su apuesta con títulos al margen de la industria.

Revistas digitales y blogueros con un destacado impacto de seguidores entre los aficionados al séptimo arte dedican estos días parte de su contenido on line a la programación del certamen. Además, programas de referencia como Días de Cine, con más de 1.100 programas emitidos, durante casi 25 años, en TVE y la plataforma FilmAffinity, indispensable ya para muchos cinéfilos, están presentes en el Festival al que dedican una atención especial.

Alejandro Díaz, de ‘Transit’; José Manuel López, ‘Caiman Cuaderno de Cine’ (antes Cahiers du Cinéma España) y colaborador habitual de portales como Secuencias y Blogs&Docs; Alba Cambeiro, de ‘Acuartaparede’; Adolfo Oriol, de ‘L’Accent’; Attua Alegre, director de ‘Esencia Cine’; Luis Forero, que escribe desde Berlín en ‘El Antepenúltimo Mohicano’; Luis Fernández, de ‘Miradas de Cine’; Aythami Ramos, de ‘Bandeja de Plata’; Raul Fabelo y Victor Aguado, de ‘MacGuffin007’ y Nauzet Melian, de ‘Las horas perdidas’, amplifican la difusión del festival en las redes sociales a través de sus perfiles, lo que permite abrir nuevas ventanas de difusión exterior no solo para el certamen, sino también para la ciudad.

Attua Alegre, estudiante tinerfeño de periodismo, que dirige ‘Esencia Cine’, destacó la importancia de estas plataformas on line “para crear afición y cultura entre las comunidades de cinéfilos que buscan contenidos más allá de las propuestas convencionales”.

Luis Forero, de ‘El Antepenultimo Mohicano‘ aterrizó en la isla después de tener referencia del certamen de Las Palmas de Gran Canaria desde hacía años. “Tenía mucha curiosidad por visitar el festival y la ciudad. Me han hablado muy bien del cine que proyectan, con una apuesta distinta y valiente”.

Estos blogueros y críticos cinematográficos destacan además el ambiente y el gran seguimiento de público que durante el primer fin de semana ha acudido a las salas de cine. “La ciudad ya se asocia a un festival de cine muy interesante”, apuntaron Raul Fabelo y Víctor Aguado, que trabajan en Madrid para MacGuffin 007. “Nos hemos podido escapar el fin de semana y estamos disfrutando muchísimo. Nos encantó la proyección de la película del ciclo Neo Western en el edificio Quegles. Se creó una atmósfera envidiable”.

Los colaboradores de estas revistas digitales, a caballo entre lo amateur y lo profesional, que han eclosionado en los últimos años entre los aficionados, coinciden en señalar que un festival además de apostar por la cultura y trasladar al público local un cine arriesgado y valiente hace mucho ruido en el exterior “y eso le viene bien a la ciudad”.

Alba Cambeiro, colaboradora de la web www.acuartaparede.com (revista digital en gallego de crítica cinematográfica) destaca la propuesta que han presentado este fin de semana los directores canarios “venir al festival me ha permitido conocer el cine que se hace en las Islas. He visto muchas similitudes con el cine gallego, no solo por la poca ayuda que reciben, sino por la apuesta narrativa y pictórica de las películas”.

 

La 16ª edición del certamen abre las salas al público con la sección competitiva Canarias Cinema

 

 La dirección del cineasta, guionista y escritor Elio Quiroga, la película Playing Lecuona y la actuación del pianista Michel Camilo, protagonistas de la gala inaugural que se celebrará mañana viernes, 4 de marzo, a las 21:00 horas, en el Teatro Pérez Galdós

 La sección Panorama exhibe mañana viernes 4 de marzo los últimos trabajos de tres cineastas importantes en la historia del Festival: Mountains May Depart, del chino Jia Zhangke -Premio especial de la 10ª edición y ganador de la Lady Harymaguada de Oro con The World-, Visita ou Memórias e Confissoes, de Manoel de Oliveira -Lady Harimaguada de Honor- y Cemetery of Splendour, del tailandés Apichatpong Weerasethakul

 Los Multicines Monopol acogerán también mañana viernes 4 de marzo las primeras proyecciones de las secciones Panorama España y Banda aparte

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Las Palmas de Gran Canaria, 3 de marzo de 2016. El 16º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria inicia mañana viernes, 4 de marzo, las proyecciones de los largometrajes a competición de la sección Canarias Cinema con los trabajos documentales Telesforo Bravo, el hombre que escuchaba a las piedras (10.00h. y 17.30h.)(David Baute, España, 2015) y Las manos (12.00h y 19.15h.) (Miguel G. Morales, España, 2015).

Además, la primera jornada del certamen estará marcada por la celebración de la gala inaugural, con el estreno en Canarias del largometraje documental Playing Lecuona, de los directores JuanMa Villar y Pavel Giroud y la presencia en Las Palmas de Gran Canaria de uno de los grandes músicos de jazz latino y participante en la película, el pianista Michel Camilo. A las 21:00 horas, el Teatro Pérez Galdós, acogerá el acto en el que, bajo la dirección del cineasta y escritor Elio Quiroga, se presentará el contenido de la 16ª edición del certamen (4 – 13 de marzo).

Heriberto Zerpa y la bailarina Sara Vélazquez serán los encargados de presentar el acto, bajo la dirección del propio Quiroga, y en el que además interpretará un tema Michel Camilo. Será éste el bocado de un concierto especialmente programado para el Festival que el reconocido pianista ofrecerá el sábado, 5 de marzo, a las 21:00 horas, en el Teatro Pérez Galdós, y que contará asimismo con algún guiño musical al protagonista de la película documental, el músico y compositor cubano Ernesto Lecuona.

La película Playing Lecuona, en la que también participan los músicos Chucho Valdés, Gonzalo Rubalcaba y la cantante Omara Portuondo, entre otros, podrá verse también el domingo 6 de marzo, a las 18:00 horas, en la sala 4 de los Multicines Monopol.

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El primer pase de mañana viernes 4 de marzo (10:00 horas) será Telesforo Bravo, el hombre que escuchaba a las piedras, un trabajo documental sobre este naturalista al que se deben importantes hallazgos en la historia de la ciencia en Canarias, en campos como la geología, la zoología y la arqueología, y que le dieron reconocimiento internacional. Su director, David Baute, es autor de otras películas documentales como La murga, ópera popular (2013), Fetasianos (2006) y La memoria silenciada (2005) y Los hijos de la nube (2000).

El trabajo que firma Miguel G. Morales, Las manos, es una película sobre los trabajadores que lograron junto al artista César Manrique hacer realidad el sueño de la isla de Lanzarote en los años 60: la creación de la red de centros de arte, cultura y turismo, hitos dentro de la conservación del paisaje en Europa. Estos artesanos de la piedra, la madera, la jardinería o el hierro explican su particular forma de ver la historia que cambió la isla para siempre. No es la primera vez que Morales se aproxima al universo de Manrique, un artista que ya abordó en Taro. El eco de Manrique (2012). Otras de sus obras son Hombre que hace que duerme (2015), Maestro de obra (2014), e Iter in semet ipsum (2009).

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Panorama presenta los últimos trabajos de Jia Zhangke, Manoel de Oliveira y Apichatpong Weerasethakul

También mañana viernes 4 de marzo, el certamen proyectará los primeros títulos de las secciones Panorama, Panorama España y Banda Aparte, tres secciones fijas del certamen que ofrecen una selección de títulos destacados del último año, tanto internacional como nacional, en el caso de las dos primeras, y una colección de obras próximas al arte y el ensayo cinematográfico en el caso de Banda aparte.

Dentro de la primera podrán verse, además, los últimos trabajos de tres directores de culto del Festival, Mountains May Depart (China, Francia, Japón, 2015, 131 m.), del cineasta chino Jia Zhangke, Visita ou Memórias e Confissoes (Portugal, 2015, 68 m.), del portugués Manoel de Oliveira y Cemetery of Splendour (Tailandia, Reino Unido, Francia, Alemania, Malasia Corea del Sur, México, EE.UU., Noruega, 2015, 122 m.) del tailandés, ganador de la Palma de Oro en Cannes, Apichatpong Weerasethakul.

Aunque rodada en 1982, las proyecciones públicas del filme autobiográfico Visita ou Memórias e Confissoes fueron prohibidas por el propio Oliveira, Lady Harimaguada de Honor del certamen, hasta después de su muerte. Este documental póstumo de uno de los cineastas fundamentales de la Historia del Cine, exhibido en los festivales de Cannes, FilMadrid y Viennale, se proyectará a las 18:00 horas en la sala 4 de los Multicines Monopol.

Mountains May Depart, presentada en los festivales de Cannes, Karlovy Vary, Toronto y San Sebastián -donde obtuvo el Premio a la Mejor Película Europea en 2015-, entre otros, podrá verse a las 20:00 horas en la sala 4 de los Multicines Monopol. Jia Zhangke, distinguido con el Premio especial de la 10ª edición del Festival, obtuvo la Lady Harymaguada de Oro en 2005 por The World y en el año 2006, el certamen le dedicó la primera retrospectiva que se ofrecía en España; al año siguiente el festival estrenó a nivel nacional Naturaleza muerta (Still Life, 2006).

Por último, el último trabajo de Apichatpong Weerasethakul, A Letter to Uncle Boonmee, y su cortometraje Cemetery of Splendour, a quien el certamen dedicó una retrospectiva en 2006, se proyectará a las 18:00 horas en la sala 5 de los Monopol.

El ciclo ‘La linterna mágica’, dedicado al cine español de animación, regresa a las sesiones matinales de los fines de semana

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 El certamen proyectará tres largometrajes y ocho cortometrajes, estos últimos incluidos bajo el título Animación con Ñ y procedentes de la sección homónima del Festival ANIMAYO

 El universo de Poe, una aventura contra el cambio climático ambientada en el Teide y una historia de amistad centran los largometrajes del ciclo

Las Palmas de Gran Canaria, jueves 3 de marzo de 2016. El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria recupera en su 16ª edición las proyecciones para todos los públicos de la sección infantil y juvenil ‘La linterna mágica’, programadas en sesiones matinales los sábados 5 y 12 y los domingos 6 y 13 de marzo.

El ciclo, presentado hoy jueves 3 de marzo por el director del certamen, Luis Miranda, y el director del Festival Internacional de Cine de Animación, Efectos especiales y Videojuegos ANIMAYO, Damián Perea, incluye en su programa tres largos y ocho cortometrajes de cine de animación de producción española, estos últimos agrupados bajo el título Animación con Ñ y procedentes del apartado homónimo del festival de animación. Una selección que da cuenta del buen estado general de la producción española en este género.

El universo de las narraciones de Poe en ExtraordinaryTales, de Raúl García (España, Estados Unidos, Bélgica, Luxemburgo, 2015), el salto al futuro y la preocupación por el clima desde el paisaje del Teide en Hiroku, defensores de Gaia, de Saúl Barreto y Manuel González Mauricio (España, 2013) y la historia de amistad de Yoko y sus amigos, de Juanjo Elordi y Rishat Gilmetdinov (España, Rusia, 2015) son los tres mundos ambientados en los largometrajes que podrán verse a partir del sábado 5 de marzo en las sesiones matinales de los dos fines de semana del certamen en los Multicines Monopol.

El título de Raúl García, presente también en los Festivales de Gijón, Helsinki, Atenas, Munich y Annecy, está integrado por cinco historias literarias de Edgar Allan Poe, cada una llevada a la pantalla con un estilo de diseño gráfico diferente inspirado por artistas e ilustradores y cuyo estilo traduce la profundidad psicológica y la complejidad del oscuro universo de Poe.

Hiroku, defensores de Gaia, nominada a los Premios Goya de 2014, está ambientada en el año 2122, 20 años después de un cataclismo planetario, en el Teide, donde un grupo multirracial de jóvenes establece su cuartel general para salvar el planeta del tirano Kane.

El tercer y último largometraje programado en ‘La linterna mágica’ es Yoko y sus amigos, la historia de un niño introvertido, Vik, que logra entablar una gran amistad con otros dos niños y con un ser mágico que vive en el parque donde juegan: Yoko.

Los ocho cortometrajes programados en 2016 dentro de esta sección orientada al público familiar están agrupados, tal y como se mencionaba anteriormente, bajo el título Animación con Ñ y proceden del apartado del mismo nombre incluido en el Festival Internacional de Cine de Animación, Efectos especiales y Videojuegos, ANIMAYO. Esta sección, dedicada al talento y a la animación hecha por hispanohablantes de todo el mundo, deja dos de los de los títulos que podrán verse en el Festival y que recibieron el Premio Goya de su categoría en las ediciones 2014 y 2015, respectivamente: Cuerdas (Pedro Solís, 11 min.) y Juan y la nube (Giovanni Macelli, 14 min.). El resto de la sesión de cortometrajes está compuesta por Hi, I’m new (Mario Serrano Hervás, 3 min.), Sr. Barrientos – Fuera de juego (Kike Florido, 4 min.), Luminaris (Juan Pablo Zaramella, 6 min.), Click (Irene Iborra, Eduard Puertas, 14 min.), El vendedor de humo (Jaime Maestro, 7 min.), y La dama y la muerte (Javier Recio Gracia, 8 min.).

Programa:

Hiroku, defensores de Gaia: Sábado 5, 12:00 horas y domingo 13, 12:00 horas. Multicines Monopol 4.
Extraordinary Tales: Domingo 6, 12:00 horas y sábado 12, 12:00 horas. Multicines Monopol 2.
Yoko y sus amigos. Sábado 5, 12:00 horas, Multicines Monopol 2 y domingo 13, 12:00 horas, Multicines Monopol 3.
Animación con Ñ, programa de cortos de Animayo. Domingo 6, 10:00 horas. Multicines Monopol 2.

Elio Quiroga dirige la Gala Inaugural del 16º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria

PRESENTACION INAUGURACION FEST_blog

 El acto, patrocinado por Fundación Cajamar Canarias, tendrá lugar el próximo día 4 de marzo a las 21.00 horas en el Teatro Pérez Galdós

 Las entradas, gratuitas, se encuentran a disposición del público desde hoy en la taquilla del Teatro Pérez Galdós

Las Palmas de Gran Canaria, 2 de marzo de 2016. El realizador canario dirige la Gala inaugural del 16 Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, que será presentada por Sara Velázquez, actriz, cantante y artista plástica, y Heriberto Zerpa, cantante, autor literario y pediatra.

Estos son algunos de los ingredientes de un acto que fue presentado en la mañana de hoy por el director del Festival, Luis Miranda, y el director de la gala, el realizador Elio Quiroga.

Las entradas para acudir a esta cita que está patrocinada por la Fundación Cajamar Canarias se encuentran a libre disposición del público desde hoy, miércoles 2 de marzo, en las taquillas del Teatro Pérez Galdós, en horario de mañana (de 10 a 15.00), y en el Auditorio Alfredo Kraus, en horario de tarde (16.00 a 21.00 horas). La taquilla del teatro, además, permanecerá abierta dos horas antes del propio acto, por si quedara alguna localidad disponible a última hora. Los interesados en acudir podrán retirar un máximo de dos entradas por persona.

Las localidades darán acceso tanto a la gala como a la proyección inaugural del certamen, el documental musical Playing Lecuona, dirigido por JuanMa Villar y Pavel Giroud, película que trae a la ciudad a Michel Camilo quien, además de ofrecer una actuación especial en el acto de apertura, realizará un concierto en trío incluido en el programa del Festival un día más tarde, el sábado 5 de marzo, también en el Teatro Pérez Galdós. Las entradas para asistir a este concierto están a la venta en los canales habituales del Teatro.

En la Gala se recorrerán a modo de resumen las secciones de esta nueva edición del Festival, desde la Sección Oficial a Concurso a las secciones informativas, pasando por ciclos, encuentros profesionales, etc. El Festival de Las Palmas de Gran Canaria persigue difundir las nuevas tendencias en el séptimo arte, que están cambiando una disciplina artística en constante reinvención de sí misma.

Centrada alrededor del concepto de Fantasmagoría, un truco basado en la luz, que fue precursor del cinematógrafo a finales del Siglo XIX, la gala contará con dos piezas de danza compuestas por el compositor canario Juan Belda, e interpretadas por la bailarina y coreógrafa afincada en Londres Miriam Faura, con estilismo y maquillaje de Beatriz Faura Pérez, que se ha basado en el estilo de maquillaje del expresionismo cinematográfico.

La gala cuenta con un diseño escenográfico que utiliza proyecciones, inspirado en la película en blanco y negro El Gabinete del Dr. Caligari, un clásico del cine expresionista alemán de 1920 y posteriormente en el Technicolor de Sólo el cielo lo sabe, de Douglas Sirk, producida en 1955, dos hitos en la historia del lenguaje cinematográfico. Ambos han sido realizados por la pintora canaria Idaira del Castillo, con la colaboración del artista plástico grancanario Juan Correa y del galerista Manuel Ojeda.

El director canario ha querido resumir en esta gala el éxito de un festival que cumple ya 16 años de citas con el cine más interesante y renovador del panorama mundial, y que ha traído lo mejor de la vanguardia del séptimo arte a las islas, fusionando la antigua técnica de la fantasmagoría con la tecnología digital que ha revolucionado el medio, y con la danza, uno de los medios de expresión más antiguos de la humanidad.