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Martes 20 de marzo, quinta jornada del festival

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El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria se enfrenta a su quinta jornada de la edici??n con dos nuevos t??tulos a competici??n, la alemana Stopped on Track y la rumana Best Intentions. Ambas llegan a Las Palmas de Gran Canaria con el aval de importantes premios internacionales.
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Stopped on Track (Halt auf Freier Strecke), de Andreas Dresen, ganadora del premio Un certain regard en la pasada edici??n del Festival de Cannes, retrata la historia de Frank, un hombre de cuarenta a??os que ve sacudida su vida al recibir una terrible noticia. A pesar de la tragedia, es una historia de amor, solidaridad y dignidad humana retratada sin artificios ni rodeos. Andreas Dresen es el director de Whisky & vodka, En el s??ptimo cielo, Un verano en Berl??n, o Encuentros nocturnos. Muy respetado entre los directores alemanes de su generaci??n, sus obras han recibido m??ltiples premios en Berl??n, Cannes, Karlovy Vary, Chicago. En Espa??a, Un verano en Berl??n ??recibi?? el ??premio ??al mejor gui??n en San Sebastian ??y Encuentros nocturnos, se hizo con el premio al mejor joven realizador en Valladolid. Los pases del t??tulo est??n previsto a las 09.30 y a las 18.00 h.
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Los premios al Mejor Director y al Mejor Actor del pasado festival de Locarno, son el aval con el que llega Best Intentions (Din dragoste cu cele mai bune intentii), de Adrian Sitaru (Ruman??a, 1971). Best Intentions es el viaje f??sico y ps??quico de Alex David a la impotencia y a la paranoia a trav??s de una dolorosa situaci??n personal. La pel??cula podr?? verse a las 12.00 h. y a las 20.00 h. en los Monopol.
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Punto y aparte merece el encuentro de cortos en sesi??n ??nica. A modo de marat??n, el festival ha programado a las 20.30 h. siete de los doce cortos que compiten en la Secci??n Oficial de la edici??n.??
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Otros t??tulos que se incorporan a la programaci??n del martes son The Crowd (Y el mundo marcha…), de King Vidor (1928 – EEUU), Orizuru Osen (Osen de las cig??e??as??)??de Kenji Mizoguchi (1935, Jap??n) y Rotaie (Ra??les), de Mario Camerini (1927, Italia), ??joyas del cine mudo rescatadas dentro del ciclo Los modernos. La eterna actualidad del cine mudo. Dentro de este apartado el festival cuenta con una sesi??n especial para los m??s peque??os, a las 18.00 h. podr??n acercarse a los trabajos de Buster Keaton The Playhouse ??(El gran espect??culo) y Serlock Jr. (El moderno Serlock Holmes).
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Las puertas del CICCA se abren a las 17.00 h. y a las 19.00 h. para mostrar Kinshasa Palace (Rep??blica del Congo / Francia), de Zeka Laplaine y la marroqu?? Ashlaa (Fragmentos), de Hakim Belabbes, los dos t??tulos del d??a de ??frica hoy. Entre la ficci??n y la no ficci??n navegan estas pel??culas que adquieren por su autenticidad un valor universal.
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La secci??n informativa sigue rescatando t??tulos de los maestros del cine contempor??neo y joyas de otros festivales para el p??blico de lpafilmfestival. Outside Satan, de Bruno Dumnt a las 18.00 h., Almayer's Folly, de Chantal Akerman a las 20.15 h. o The Day He Arrives, de Hong Sang -soo a las 22.45 h., son los ejemplos del d??a.
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Bernard ??mond acudir?? a las 18.00 y a las 20.30 h. a presentar sus obras La Nouvaine, y 20h17 rue Darling, respectivamente, y, adem??s los espectadores tendr??n ocasi??n de descubrir los trabajos de Sergei Loznitsa Northern light, Artel, y Life, Autum??juntos, en un pase a las 18.00 h. y Settlement y Portrait, tambi??n programados en una sola proyecci??n las 20.15 h.
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Hearts of the Wet, de Howard Zieff (1972, EEUU) y Farewell my Lovely (Adi??s mu??eca), de Dick richards (1975, EEUU) son los t??tulos seleccionados por Film Comment para el martes.

Ensayo final para utopía: El baile como subversión

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La pel??cula Ensayo final para utop??a del director, Andr??s Duque, es la ??nica cinta espa??ola que participa en la Secci??n Oficial del 13 Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. Se trata de una pel??cula que rastrea los momentos de las despedidas a trav??s de una l??nea de trabajo muy personal, autobiogr??fico, del propio realizador qui??n asegur?? que ???la pel??cula se va construyendo a partir de ??hechos que me sucedieron y que voy resolviendo???.??

Duque opta tambi??n con esta cinta al Premio Jos?? Rivero al Mejor Nuevo director ya que se trata de su segundo largometraje despu??s de Color perro que huye que estuvo en la 12 edici??n del certamen. A partir de un cine hecho con c??mara digital su trabajo exige una cierta complicidad por parte del espectador.

Ensayo final para utop??a habla de la muerte pero sobre todo de su antesala tomando como recursos narrativos la enfermedad de su padre y un viaje a Mozambique donde rescata im??genes de archivo del momento de la descolonizaci??n del pa??s. Duque utiliza unas im??genes de j??venes bailando para reflejar el cambio que despu??s suceder??a. ???El baile simboliza subversi??n??? asegur??.??

Estas im??genes le sirven como terapia para afrontar la muerte y para plantearla como un elemento que salvaci??n: ???Quer??a dar vida a mi padre a trav??s del baile de otros y aceptar su fallecimiento como una etapa que no hay que dramatizar de manera excesiva???.

Miguel Gomes: «Tabú es una película sobre la memoria y el tiempo»

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Tab??, el tercer largometraje de Miguel Gomes (Portugal, 1972) ha llegado a la Secci??n Oficial de lpafilmfestival avalado por dos premios en el recientemente celebrado Festival de Cine de Berl??n: el Alfred Bauer a la innovaci??n art??stica y el FIPRESCI que otorga la Federaci??n Internacional de la Prensa Cinematogr??fica. Rodada ??ntegramente en blanco y negro y con una segunda parte sin di??logos, el director traza un paralelismo entre ???polos opuestos??? el amor y la soledad, la vejez y la juventud, el drama y el humor, la colonia y la militancia pol??tica. Una pel??cula sobre ???la memoria y el tiempo???, asegur?? Gomes en un encuentro con la prensa.

El director luso que en 2009 logr?? la Lady Harimaguada de Plata con Aquele querido mes de agosto asegur?? que sus pel??culas surgen a partir de ideas que va acumulando y que terminan conect??ndose. ???Con Tab?? sab??a que quer??a hablar del d??a a d??a de la soledad de las personas mayores, de amores prohibidos y que quer??a rodar un cocodrilo???.??

Tab?? se divide en dos partes: una primera sucede en la Lisboa actual con tres protagonistas, una anciana con un pasado que esconde una historia de amor y crimen, su sirvienta y una vecina; la segunda parte, retrocede el tiempo 50 a??os y la historia se convierte casi en aventura, Mozambique con una poblaci??n nativa que se prepara para rebelarse contra la colonia.??

El sentido del humor se mezcla con el drama en toda la cinta con el objetivo de mantener la tensi??n. Las situaciones antag??nicas se suceden en el cine del director portugu??s as?? como los gui??os a un cine pasado sin palabras. Gomes reconoci?? que hay un intento de dialogar con el cine mudo ???sin llegar a reproducirlo???.

Para los actores tambi??n fue un reto hacer una pel??cula sin di??logos y casi sin gui??n en la segunda parte. Carlotto Cota, protagonista de la historia, que acompa???? al director en su participaci??n en el Festival, apunt?? que fue una experiencia nueva y que se que dej?? llevar por la intuici??n. ???M??s que buscar un personaje dej?? que el personaje llegara a m?????, asegur??.

El lunes, con lpafilmfestival, es un día de cine

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El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria abre la jornada del lunes 19 de marzo con la s??ptima y octava pel??cula que optan a premio en la Secci??n Oficial. Los protagonistas del d??a son el portugu??s Miguel Gomes (Tabu) y Andr??s Duque (Ensayo final para utop??a).
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A las 09.30 h. y a las 20.15 h. sobre pantalla del Monopol se podr?? ver Tabu, una cinta que despert?? expectaci??n e inter??s por parte de p??blico y voces autorizadas en la pasada Berlinale y que no ha estado exenta de controversia con el sector conservador de la cr??tica. La ??ltima producci??n de Gomes se revel?? como inesperada sorpresa en la cita alemana en donde el jurado le otorg?? el premio Alfred Bauer a la innovaci??n art??stica y la cr??tica internacional le concedi?? el premio FIPRESCI (Federaci??n Internacional de la Prensa Cinematogr??fica). Su anterior trabajo Aquele querido mes de agosto suma doce premios concedidos por festivales como FIC Valdivia, BAFICI, Sao Paulo, Guadalajara (M??xico), la Viennale y Las Palmas de Gran Canaria, en donde obtuvo la Lady Harimaguada de Plata y el premio Jos?? Rivero al mejor Nuevo Director de la edici??n 2009. El t??tulo adem??s, le supuso el Globo de Oro portugu??s.
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Miguel Gomes, repite y como hiciera hace 3 a??os visita Las Palmas de Gran Canaria. A las 11.30 h. comparecer?? ante los medios en rueda de prensa y a las 20.15 h. presentar?? el t??tulo ante el p??blico en la sala.
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El lunes 19 de marzo lpafilmfestival contar?? con Andr??s Duque, otro de los nombres vinculados al certamen grancanario, el realizador de origen venezolano que estuvo presente en pasadas ediciones dentro del ciclo D-Generaci??n, un espacio que abr??a lugar para los nuevos creadores espa??oles que trabajan a mitad de camino entre el v??deo – arte y el cine, regresa con Ensayo final para utop??a. La pel??cula podr?? verse a las 12.00 h. y a las 18.00 h, al primero de los pases seguir?? rueda de prensa con el director, y el segundo estar?? presentado por el mismo.
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El d??a se completa con el arranque en el CICCA del espacio ??frica hoy, un ciclo compuesto por 6 t??tulos de j??venes cineastas africanos programados en colaboraci??n con Casa ??frica y el Festival de Cine Africano de C??rdoba y por dos pel??culas, una coproducci??n entre EEUU y Francia y una producci??n espa??ola, que el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria propone como miradas al continente:??
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La sudafricana Shirley Adams, de Olivier Hermanus (2009) y la coproducci??n entre Francia, Sud??frica y Zinbabwe Triomf, de Michael Raeburn (2008) abren las proyecciones en el CICCA. A las 17.00 h. Shirley Adams se presenta como una propuesta que rompe c??digos narrativos y ofrece una mirada singular y arriesgada. Triomf por su parte, provoca a trav??s de la ficci??n y muestra el universo real y desconocido en la Sud??frica del final del Aparheid.
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Los Modernos. La eterna actualidad del cine mudo consigue trasladar al espectador a un momento en el que lo moderno era justamente hacer cine. La programaci??n del d??a ofrece a las 12.00 h. la alemana Mutter Krausens Farht Ins Gl??k, de PhilJutzi (1929); a las 18.00 h. la brasile??a Limite, de Mario Peixoto (1931), a las 20.30 h. la hind?? Prachancha Pash / A Thorow of Dice, de Franz Osten y Himansu Rai (1929), y a las 22.00 h. la sovi??tica Zemlya / La Tierra, de Alexander Dovzhenko (1930).??
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El festival contin??a revelando los trabajos de Sergei Loznitsa, de quien podr?? verse Peyzazh / Landscape (2003, 60') y Fabrika / Factory (2004, 30') reunidas en una sesi??n a las 18.00 h. y Predstavleniye / Revue (2008, 83') y Segodnya My Postroim Dom / Today We Are Going To Build A House (1996, 28') tambi??n juntos en un pase a las 20.00 h.??
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Dentro de la retrospectiva de Bernard ??mond el festival ofrece a las 20.15 h. ??La donation, el t??tulo con el que obtuvo tres premios del certamen grancanario hace unos a??os, entre ellos el premio del p??blico. Por otra parte Film Comments selects cuenta con Hickey and Boggs / El rastro de un suave perfume, de Robert Culp, (EE.UU, 1972) que podr?? verse a las 18.00 h. y con Hearts of the West (Howard Zieff, EE.UU, 1975, 102') que podr?? seguirse a partir de las 22.15 h. Las carpetas, de Maite Rivera es el largometraje del d??a en el Foro Canario, la directora presentar?? la obra ante el p??blico a las 18.00 h.
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La secci??n informativa rescata This is not a Film, a las 20.00 h, y Tysta Leven / The Quiet Game ,a las 22.45 h. y renueva la cartelera del apartado con Koi no tsumi / Guilty of Romance (Sion Sono, 2011, Jap??n, 112'), a las 20.00 h.??y con Jeonju Digital Project: Aller au diable (Claire Denis, 2011, 45') + Un h??ritier (Jean-Marie Straub, 2011, 21') que re??ne el trabajo de dos maestros del cine contempor??neo, a las??22.15 h.
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Dentro del apartado competitivo todav??a se pueden ver Ensayo final para utop??a, de Andr??s Duque(18.00 h.), ??y ?? Two Years at Sea, de Ben Rivers (22.30 h.)??

El festival de Cine rescata la mejor crítica del cine americano en la publicación Cincuenta años de Film Comment

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El ??Festival Internacional de Cine en su 13?? edici??n ha rescatado la buena cr??tica de cine americano con la publicaci??n de La mirada americana. Cincuenta a??os de Film Comment, del critico de cine y escritor, Manuel Y????ez. Un libro que quiere ser una fotograf??a de las entra??as de una de las revistas menos conocidas pero irremplazable para entender la evoluci??n del cine en los EEUU en las ??ltimas cinco d??cadas.??

Film Comment es una de las publicaciones de cabecera de la cinefilia mundial por donde han pasado una parte muy importante de los cr??ticos norteamericanos m??s influyentes. La antolog??a que publica el certamen un dream team de la cr??tica americana incluye ??41 art??culos firmados por 34 autores, provocadores y audaces, seg??n dijo durante su presentaci??n, el autor de la misma.??

El contenido del libro es ecl??ctico como la filosof??a de la propia revista. Hay art??culos sobre Chaplin o John Ford, estudios sobre las comedias americanas de los a??os 80, Taxi Driver, o el Kill Bill de Tarantino. Un art??culo que relaciona dos pel??culas aparentemente muy distantes entre s??, como son Forrest Gump y Asesinos natos; un an??lisis sobre las pel??culas malas; o uno que plantea el derecho de un cr??tico a cambiar de opini??n sobre una pel??cula. Manu Y????ez valor?? estos textos como una referencia para las nuevas generaciones de cr??ticos porque ???plantea continuamente desaf??os al lector con an??lisis muy serios y eruditos pero de manera entretenida y a veces impertinente???.??

Film Comment ha acompa??ando al cine americano desde la emergencia del New American Cinema de los setenta, hasta el cine independiente de los noventa, pasando por los oscuros ochenta. Y????ez apunt?? que el libro refleja esa evoluci??n desde su interior, a partir de los an??lisis de grandes maestros como Manny Farber, Andrew Sarris, David Bordwell o Jonathan Rosenbaum y ??sus mejores alumnos como Kent Jones o J. Hoberman.

Manu Y????ez reconoci?? que vivimos malos tiempos para la cr??tica de cine, incluso en los EEUU ya que se vive una crisis medi??tica que ha terminado con el despido de cr??ticos venerados y con una reducci??n continua de los espacios que los medios de comunicaci??n dedican a estos an??lisis que calific?? como un ???drama???.

La publicaci??n est?? acompa??ada de un ciclo de pel??culas comisariado por el propio Manu Y????ez y el editor de Film Comment, Gavin Smith. Son pel??culas que la revista ha proyectado en la Film Society of Lincoln Center, una sala de 268 butacas en Nueva York. Los t??tulos seleccionados para el festival de Las Palmas de Gran Canaria plantean zonas en penumbras del cine americano de la d??cada de los 70 y que no suelen aparecer en la historia oficial, ???pel??culas que en algunos casos se adelantan a su tiempo y otras que, en estos d??as resultan muy oportunas???, apunt?? Y????ez.

Pel??culas que componen el ciclo

The Stalking Moon / La noche de los gigantes (Robert Mulligan, 1969, EE.UU, 109')
Dusty and Sweets McGee (Floyd Mutrux, EE.UU, 1971, 92')
Hickey and Boggs / El rastro de un suave perfume (Robert Culp, EE.UU, 1972, 111')
Hearts of the West (Howard Zieff, EE.UU, 1975, 102')
Twilight Last Gleaming / Alerta: misiles (Robert Aldrich, EEUU, Alemania, 1977, 146')
Handle with Care (Jonathan Demme, EEUU, 1977, 98')
Two-Lane Blacktop/ Carretera asfaltada en dos direcciones (Monte Hellman, EE.UU, 1971, 102')
Farewell My Lovely / Adios, mu??eca (Dick Richards, EE.UU, 1975, 95')
The Private Files of J. Edgar Hoover (Larry Cohen, EEUU, 1978, 112')
Play It As It Lays (Frank Perry, EE.UU, 1972, 99')
Messiah of Evil (Willard Huyck, EE.UU, 1973, 90')??

Claves para un domingo de festival

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Was Bleibt / Home for the Weekend (Hans-Christian Schmid, 2012, Alemania, 88') y Two Years at Sea (Ben Rivers, 2011, Reino Unido, 86') marcan la jornada de competici??n del domingo 18 de marzo en el 13?? Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria.??
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A las 09.00 h. y a las 18.00 h. el primero y a las 12.00 y a las 20.00 h. el segundo, se podr??n ver las novedades del apartado competitivo dentro de una programaci??n que incluye la repetici??n de pases de The Lonliest Planet (22.30 h.) ??y Nana (22.45 h.), todo en los Multicines Monopol.
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Home for the Weekend, de Hans Christian Schimid (Alt??tting, Bavaria 1965) a quien se le sigue la pista desde su primer y laureado filme Requiem y de su no menos premiado Storm, llega directo desde la Berlinale. En Home for the Weekend una serie de firmes decisiones vitales marcan un irremediable cambio en la aparente existencia id??lica de una acomodada familia. La cinta cuenta con un reparto integrado por Lars Eidinger (Entre Nosotros), Corinna Harfouch (Berlin Calling), Sebastian Zimmler y Ernst Sotzner (Underground).
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Diferentes festivales internacionales, todos ellos de considerada reputaci??n en el circuito de muestras cinematogr??ficas, han apostado por incluir en su programaci??n Two Years at Sea, de Ben Rivers. Venecia, Toronto, Vancouvert, Nueva York, o FIC Valdivia, en donde la pel??cula obtuvo el Premio Especial del Jurado son muestra de la expectaci??n que el t??tulo ha despertado entre los programadores de cert??menes internacionales. El trabajo de Rivers (1972) ha sido objeto de revisiones y retrospectivas, ha recibido numerosos galardones internacionales y cuenta con el benepl??cito de un sector de la cr??tica que no duda en elogiar la obra del creador experimental.
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En Two Years at Sea la toma de distancia ante lo social vuelve a estar presente. El aislamiento de Jake en el bosque y su particular estilo de vida revalidan la idea de que se trata de un autor que juega con la presencia / ausencia y que imagina la existencia en la marginalidad buscando rastros del comportamiento humano en parajes como m??nimo abandonados, si no ??despoblados.
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El domingo se presenta como una buena oportunidad para acercarse a la Secci??n Informativa del certamen. La coreana Arirang y la iran?? This is not a Film de los mundialmente conocidos Kim Ki-duk y Jafar Panahi son t??tulos que comparten la concepci??n de narrador narrado. En ambas, el director se filma a s?? mismo, adoptando a la vez el papel de narrador y protagonista. La diferencia fundamental la encontramos en que en la primera, Arirang, ??el cineasta se enfrenta a una profunda crisis personal y creativa, y en la segunda, This is not a Film, el realizador afronta su propio arresto por parte de las autoridades iran??es. Puesto que no s??lo le impiden hacer la pel??cula que ten??a pensada (por "hacer propaganda contra la Rep??blica Isl??mica", seg??n las autoridades), sino que se encuentra sometido a arresto domiciliario, su contestaci??n ser?? otra pel??cula, rodada secretamente al modo de un filme casero.
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Por su parte, The Day He Arrives es la pen??ltima obra del gran cineasta coreano Hong Sang-soo, autor prol??fico cuyo ritmo de rodaje en los ??ltimos a??os se ha multplicado: estrena casi dos largometrajes por a??o. Hong Sang-soo juega de modo sorprendente con el tiempo narrativo y con las situaciones dobles. Cronista de la vida sentimental de su generaci??n, toda su obra gira en torno a las oportunidades perdidas.
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Y por ??ltimo Tysta Leven / The Quiet Game (2011) de la directora sueca Gorel Cr??na, miembro del Jurado Internacional de la presente edici??n de lpafilmfestival, ??propone una pel??cula basada en una experiencia personal vivida por la realizadora en Las Palmas de Gran Canaria, ciudad en la que residi?? en su ni??ez. Tres mujeres heredan la casa de una mujer llamada Dolores, a quien ninguna conoci??.??
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A lo largo del domingo el p??blico podr?? acercarse a los ciclos del certamen, dentro de la programaci??n de Los modernos. La eterna actualidad del cine mudo se incluye Borderline, de Kenneth Macpherson (1930 UK) y L'argent, de Marcel L'Herbier (1928, Francia); la retrospectiva de Sergei Loznitsa presenta su primer y ??nico trabajo de ficci??n My Joy (2010) y la de Bernard ??mond nos acerca a Contre toute esp??rance (2007), ambos t??tulos contar??n con la presencia del director en la sala. La selecci??n de Film Comments del d??a ofrece un t??tulo de 1972, la norteamericana Hickey and Boggs / El rastro de un suave perfume de Robert Culp, y dentro del Foro Canario se presenta en pase ??nico el largometraje La luz de Mafasca, de Zacar??as de la Rosa.

Bernard Emond: «Nos dejamos llevar por imperativos de la sociedad de consumo y confundimos eso con la libertad»

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El p??blico del Festival de Cine tiene la oportunidad de conocer en esta 13 edici??n la filmograf??a, in??dita en Espa??a, 5 largometrajes de ficci??n, del director canadiense, Bernard Emond (Montreal, 1951) un autor cuyo trabajo transcurre de manera firme por la tradici??n del cine de autor. ??El cineasta que se encuentra en Las Palmas de Gran Canaria ??para participar en la retrospectiva que le dedica el certamen, reconoci?? que sus pel??culas ponen a prueba su resistencia y su dimensi??n moral y social.

Emond que recibi?? tres premios en el Palmar??s del Festival de Cine 2010 (Premio Especial del Jurado, Premio del P??blico y Premio Signis) por su pel??cula La Donation se ha hecho adem??s con 12 premios internacionales en cert??menes de referencia, aunque sus pel??culas sean un secreto en las salas comerciales.

Es autor de una trilog??a fundamental construida en torno a principios teologales que incluyen adem??s de La Donation (2009); donde habla de la caridad; La Nouveine (2005), que plantea la fe como principio y Contre Toute Esperance (2007), que se centra en la esperanza. ???Todas ellas se refieren a temas de mucha actualidad en un mundo impregnado de globalizaci??n y neoliberalismo???, dijo. Asegur?? que no parecen asuntos para un hombre ???no creyente??? pero apunt?? que entiende estos conceptos desde su ???dimensi??n subversiva m??s all?? de la religi??n???.??

El autor canadiense insisti?? en que le importa sobre todo las condiciones que permiten en la actualidad el ejercicio de la libertad y denunci?? que ???nos hemos dejado conquistar por los imperativos de la sociedad de consumo y terminamos confundiendo esto con la verdadera libertad???.

Emond dijo que es un cineasta que ha contado a lo largo de su trayectoria con la complicidad de los actores hasta el punto de asegurar que sus personajes en las pel??culas ???son mejores que cuando est??n escritos en el gui??n. Los considero herramientas fundamentales en la coproducci??n de las pel??culas???.

Otra de las singularidades de su trabajo es situar las historias ???muy cercanas al individuo, inspiradas en personas y ancladas en la realidad??? sobre lugares muy concretos. Se trata de destacar lo local frente a la uniformidad de las cosas. Por eso, Emond asegur?? ???me voy a vivir previamente a los lugares donde tengo previsto realizar el rodaje, quiz??s sea consecuencia de mi formaci??n como antrop??logo???, apunt??.

Pel??culas que integran la retrospectiva:

La donation (2009, Canad??, 96')
Contre toute esp??rance (2007, Canad??, 90')
La neuvaine (2005, Canad??, 97')
20h17 rue Darling (2003, Canad??, 101)
La femme qui boit (2001, Canad??, 91')

Algunas cosas no se pueden cambiar… pero se pueden contar. Sergei Loznitsa presenta la retrospectiva sobre su obra

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El cineasta bilorruso Sergei Loznitsa (Baranovitchi, 1964) defendi?? hoy el cine como un instrumento necesario para hacer visible las injusticias: ???que no podamos hacer nada contra ellos, no significa que no debamos hablar de ellas???. El 13 Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria dedica una retrospectiva completa de su filmograf??a, la primera que se lleva a cabo en Espa??a, con la intenci??n de mostrar la obra, casi in??dita en las salas comerciales, de un autor que ha sido capaz de mostrar las heridas hist??ricas de una sociedad contaminada de propaganda pol??tica.

El realizador se encuentra en la ciudad para compartir con el p??blico del certamen la proyecci??n de su trabajo tras hacer un par??ntesis en la post-producci??n de su ??ltima pel??cula, la segunda obra de ficci??n que realiza tras My Joy (Secci??n Oficial del festival de Cannes 2010). El resto de sus pel??culas lo integran 3 largometrajes y 8 cortos documentales.??

Loznitsa que lleg?? al cine tras una carrera como cient??fico asegur?? que sus documentales est??n pensados como un deber por poner al descubierto una historia ???llena de tragedias, las de mi pa??s y mi propia familia???. En este contexto se mueve Blockade (2006) uno de los cap??tulos m??s duros de la historia del la antigua Uni??n Sovi??tica, el cerco de Leningrado durante la Segunda Guerra Mundial. ???Quise mostrar como mor??a la ciudad y las personas, y como sufr??an antes de morir???. Para ello el cineasta compila material de archivo de la ??poca y crea la atm??sfera que rastree el pasado con otra lectura. Lo mismo ocurre en Fabrika donde cuestiona el esfuerzo de los trabajadores y lo sit??a al l??mite de lo permitido. El cine del realizador bielorruso se mueve entre los extremos a la hora de buscar la verdad de forma aut??noma.??

Loznitsa asegur?? que el cine de ficci??n ha supuesto en su trayectoria un paso adelante porque con los documentales ???hab??a llegado al l??mite ??tico para contar determinadas historias sin invadir vidas ajenas???. Su ??ltimo trabajo plantea las injusticias a partir de la historia de un hombre acusado de traidor que es incapaz de demostrar su inocencia.

El cineasta reconoci?? que en su pa??s no ha sufrido censura directa para, a continuaci??n insistir en que hay muchas formas para prohibir la informaci??n mucho m??s inteligentes y m??s efectivas entre ellas cuando se desacredita la calidad de la misma.

Composici??n del ciclo:

My Joy / Schastye Moe (2010, 127')
Revue / Predstavleniye (2008, 83')
Landscape / Peyzazh ??(2003, 60')
Settlement / Poselenie (2001, 80')
Northern Light (2008, 52')
Artel (2006, 30')
Blockade / Blokada (2006, 52')
Factory / Fabrika (2004, 30')
Portrait / Portret (2002, 28')
The Train Stop / Polustanok ( 2000, 25')
Life, Autumn / Zhizn Osin (1999, 34')
Today We Are Going To Build a House / Segodnya My Postroim Dom (1996, 28')

La directora francesa, Valérie Massadian, plantea en Nana, el mundo a la altura de una niña de 4 años

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La pel??cula Nana de la directora francesa, Val??rie Massadian, que compite en la secci??n oficial del 13 festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria es una historia que cuenta el mundo desde el punto de vista de una ni??a peque??a de 4 a??os. La cinta, que gan?? el premio a la mejor ??pera Prima en el Festival de Locarno, obliga al p??blico a sumergirse en su mundo y su imaginario.??

La directora asegur?? que el trabajo con una ni??a de tan corta edad lo plante?? como ???un juego entre las dos, pasamos muchas horas juntas conoci??ndonos y dejando que ella se dejara conocer por la c??mara???. ??Nana es una ni??a que se enfrenta a cambios inesperados y ???es la que alimenta la pel??cula??? ??con sus gestos, sus reacciones, su lenguaje y su impaciencia.??

Massadian insisti?? le interesa los gestos y las acciones mucho m??s que las palabras. Por eso, apunt?? que el rodaje se convirti?? en una conversaci??n permanente con la ni??a donde las escenas se lograban con ???peque??as tareas que le planteaba o cuando la somet??a a situaciones que ella rechazaba como cuando entraban m??s personas a grabar???.

La pel??cula muestra a trav??s de Nana un mundo que, seg??n su directora, ???est?? desapareciendo, donde prima el contacto con la naturaleza y las tradiciones e importan m??s los gestos y las acciones, que las palabras???. La cinta comienza con el sacrificio de un cerdo, ???un oficio que ya no interesa a los j??venes y que sin embargo, est?? muy alejado de la forma cruel en que mueren muchos animales hoy d??a en granjas industriales???

The Lonliest Planet: Una historia íntima en un paisaje inmenso

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???El rodaje de The Lonliest Planet / El Planeta m??s solitario fue un desaf??o ya que quer??a contar una historia ??ntima, muy cercana, en medio de un paisaje inmenso???, dijo esta ma??ana tras el pase de prensa de esta pel??cula, su directora Julia Loktev (Rusia, 1969). La cinta compite en la Secci??n Oficial y opta tambi??n el premio Jos?? Rivero al Mejor Nuevo Director del 13 festival de Cine.??

Protagonizada por Gael Garc??a Bernal y Hani Fustenberg, la cinta viene avalada por el Gran Premio del Festival de Cine Independiente de Los ??ngeles y cuenta el viaje de una pareja por un bosque remoto en Georgia acompa??ados de un gu??a local. ???El paisaje sobrecog??a y los detalles cambiaban cada d??a??? apunt?? la directora quien reconoci?? que la propia naturaleza obligaba al equipo de rodaje ajustar continuamente su trabajo. ???Esa fue la parte m??s emocionante, tener algo planificado y no saber si iba a salir como estaba previsto???.

Rodada en las monta??as de este pa??s del C??ucaso, el paisaje cobra un especial protagonismo. Loktev condicion?? el tratamiento de las im??genes para que la pel??cula estuviera muy cerca de los personajes: ???No quer??a utilizar planos intermedios sino extremos, muy cercanos o muy generales para lograr que el espectador cuando viera la pel??cula estuviera en las mismas condiciones que la pareja protagonista, que se sorprendiera con las mismas situaciones???.

Todo el equipo de la pel??cula se prepar?? f??sicamente y recorrieron la zona acompa??ados por un grupo de escaladores profesionales que se convirtieron en ???aut??nticos aliados porque rodar en las monta??as es muy complicado???. De esta manera actores y equipo t??cnico tuvieron que caminar durante horas, dormir en tiendas de campa??a y atravesar las monta??as como plantea la historia de la pel??cula. ???Gael demostr?? su buena forma f??sica pero, un poco m??s complicado lo tuvo Hani porque es una mujer poco acostumbrada a estas pruebas.Lo hizo tan bien que no daba esa impresi??n???, apunt?? la realizadora rusa.