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Amnistía, el nuevo enfoque del cine albanés

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Una noticia aparecida en Internet sobre la reforma del sistema carcelario alban??s y la medida de permitir las relaciones vis a vis fue la excusa que sirvi?? a Bujar Alimani (Albania, 1969) para construir el gui??n de Amnist??a la pen??ltima pel??cula de la Secci??n Oficial que proyecta el 13 lpafilmfestival.

La historia est?? te??ida de realismo ???de situaciones que se repiten en Albania??? y que, seg??n dijo su director en un encuentro con la prensa, ???muestran los problemas reales de la gente de la calle??? m??s all?? de los temas recurrentes sobre la ca??da del comunismo y la inmigraci??n ???a lo que nos tienen acostumbrado el cine de mi pa??s, no me interesa hablar de ello???. Alimani apunt??: ???la mejor pol??tica es la que se ocupa del ser humano, de sus problemas diarios???.

??Las localizaciones de la cinta se sit??an en los pasillos de una prisi??n, en la sala de espera, donde se encuentran de manera peri??dica un hombre y una mujer cuyas parejas est??n encarceladas. Entre ellos se establece una relaci??n que compensa los problemas cotidianos y la soledad que viven y se convierten en los verdaderos protagonistas, quienes est??n fuera de las rejas, encarcelados a pesar de la libertad. Esta intenci??n, la aborda el director alban??s, manteniendo casi siempre de espalda o desenfocados a los personajes secundarios, los que cumplen sus penas en la c??rcel. ??

El realizador, que reside en Grecia desde hace a??os, se mostr?? un defensor de cuidar detalles como el encuadre de las im??genes y el color de la fotograf??a y a??adi??: ???Amnist??a tiene el color del ron, simboliza en la pel??cula lo que no est?? permitido, la libertad???.

Amnist??a fue la pel??cula seleccionada en Albania para optar al ??scar en la categor??a de Mejor Pel??cula en Lengua no inglesa. ???En mi pa??s fue un shock su estreno, espero que sirva para abrir nuevos caminos en el cine alban??s???, una cinematograf??a con muy poco presupuesto ???que se gasta al a??o el dinero que utilizar??a en maquillaje una pel??cula francesa???, concluy??.

Egg and Stone: La realidad escondida y el peso de la tradición sobre la mujer en China

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Egg and Stone es la ??nica pel??cula china de la Secci??n Oficial de lpafilmfestival. Su directora, Huang Ji, retrata una situaci??n real y tab?? en un pa??s donde ???el peso de la tradici??n que soporta la mujer es muchas veces peor que el control que ejerce el gobierno???, asegur?? esta ma??ana en un encuentro con la prensa tras la primera proyecci??n de la cinta.

La construcci??n cinematogr??fica de la historia que cuenta, autobiogr??fica en gran medida, le hizo merecedora del Tiger a la Mejor Pel??cula del Festival de Rotterdam el pasado mes de febrero. Con actores no profesionales y un equipo de rodaje m??nimo, en una comunidad rural del norte de China, la realizadora, habla de j??venes vulnerables, de abusos, de la maternidad y de presiones sociales.??

Huang Ji establece paralelismos claros entre la situaci??n dram??tica que vive la protagonista y su propia vida. ??Embarazada en la actualidad asegur?? que est?? viviendo ???un ciclo??? que se inici?? con la realizaci??n de la pel??cula y que espera terminar cuando nazca su hijo. ???Lo que pasa en la historia tiene que ver con algo que me sucedi?? en el pasado y que ten??a la necesidad de contar a nivel personal y denunciar porque es algo que ocurre pero de lo que no se puede hablar???.

???Es una verg??enza que esta pel??cula no se pueda proyectar en China???, denunci??. Ayudar??a a hacer visible una situaci??n que se repite y que sufren muchas mujeres aunque nadie hable de ello. De momento, a pesar del reconocimiento internacional en el festival de R??tterdam, la pel??cula s??lo es accesible en Internet y en circuitos muy reducidos fuera de las salas de cine debido a la censura pol??tica.

La realizadora china opta al premio al Mejor Nuevo Director con esta pel??cula de ficci??n. En su trabajo destaca adem??s el corto The warmth of orange peel seleccionado en la Berlinale en 2009.

Seiscientos niños ocupan sus butacas en la Linterna mágica del 13º Festival de Cine

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M??s de 600 ni??os y adolescentes acuden a la cita con el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. Los estudiantes de centros de educaci??n primaria y secundaria permanecieron fieles a la ??Linterna M??gica, una secci??n que desde sus or??genes pretende involucrar a los m??s j??venes en la experiencia de vivir y disfrutar del cine en gran pantalla.??

Los peque??os cin??filos han accedido a sesiones matinales precedidas de introducci??n ??y seguidas de debate de la mano de un pedagogo que ha introducido a los peque??os en materia.??Los m??s peque??os, ni??os y ni??as de Primaria y primer ciclo de la E.S,O, han tenido ocasi??n de descubrir dos joyas del cine mudo dirigidas y protagonizadas por Buster Keaton: The Play House (El gran espect??culo) y Sherlock Jr.??Por otro lado, los alumnos del segundo ciclo de la E.S.O y Bachillerato, confiesan haberse sentido identificados con las situaciones reflejadas en Terri, del director norteamericano Azazel Jacobs, que cuenta una historia sobre la dificultad de adaptaci??n protagonizada por tres adolescentes.

Por primera vez, y con la colaboraci??n de la Filmoteca Canaria, la Linterna m??gica ha contado con una breve presentaci??n y con un debate posterior a cargo de un experto. F??tima Luzardo ha ejercido como moderadora y conductora de un debate establecido con el objetivo de incentivar a ni??os y j??venes el gusto por la cultura del cine, adem??s de animarles a participar en la actividad. La presentaci??n y la charla han servido como introducci??n en el lenguaje cinematogr??fico y como veh??culo para la reflexi??n.

F??tima Luzardo, profesora en Los Talleres de Cine La Laguna Acci??n desde hace 5 a??os, ha impartido dos charlas diferenciadas, una para los m??s peque??os, elaborada de manera did??ctica en la que sit??a hist??ricamente el cine mudo y sus condiciones de filmaci??n, con una c??lida respuesta por parte de los ni??os y con una segunda intervenci??n, espec??fica para j??venes con la que ha pretendido orientar y encaminar a la autorreflexi??n. En palabras de Luzardo ???la charla ha incidido m??s en prepararles para la pel??cula que van a ver y ense??arles a mirar, insistiendo en fijarse en la est??tica, la forma y el concepto del film para extraer de la narraci??n el contenido y asociarlo a sus propias vivencias???.

La programación del jueves 22 de marzo en una ojeada

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El festival abre su séptima jornada en competición con la película china Egg and Stone y la coproducción entre Albania, Grecia y Francia, Amnistía. Ambos directores se encuentran ya en lpafilmfestival con la intención de entablar diálogo con el público y los medios de comunicación.

La cruda realidad vuelve a estar en el objetivo de estos cineastas que optan al premio José Rivero Nuevos Directores. Huang Ji retrata en Egg and Stone (Jidan he shitou) la difícil situación que vive la mujer en su país desde la cuna, la sensibilidad y el lenguaje poético con el que construye la historia la han hecho merecedora del Tiger a la Mejor Película del Festival de Rotterdam del pasado mes de febrero. La película podrá verse a las 09.30 y a las 20.15 h.

A las 12.00 y a las 18.15 h. podrá verse el decimocuarto título a concurso, Amnistía. Las localizaciones de Bujar Alimani se centran en los pasillos de una prisión desde donde estudia las relaciones entre los visitantes que acuden a las citas conyugales entre rejas. El silencio sensual y la mirada intimista de Bujali fueron la baza por la que el título fue seleccionado en su país para optar al Oscar en la categoría de Mejor Película en Lengua no inglesa. 

Para los seguidores del género en corto, la sección oficial presenta el segundo bloque de cortos en competición a las 20.30 h.

Terri, de Azazel Jacobs (EEUU), Paraísos Artificiales, de Yulene Olaizola (México), Almayers Folly, de Chantal Akerman (Francia / Bélgica) todas a las 18.00 h. y Into the Abbys, de Werner Herzog (Alemania) a las 20.00 h. son las diferentes propuestas que podrán verse en la Sección Informativa

Una vez más esta sección ofrece joyas rescatadas en otros festivales y títulos imprescindibles en el universo fílmico del cinéfilo. Cualquiera de estas producciones podría ser destacable, pero en esta ocasión, el certamen ponen el acento en Terri (18.00 h.), un filme necesario que analiza la difícil situación de un joven con sobrepeso en el instituo y el apoyo que encuentra en uno de sus profesores que vivió una situación similar en su adolescencia. La película, incluida también en la Linterna mágica, especialmente orientada a alumnos de secundaria, aborda un tema siempre candente. Por otro lado Into the Abbys, la mirada del maestro Herzog al corredor de la muerte en un documento de no ficción.

A caballo entre la Sección Informativa y el Foro Canario se encuentra el trabajo de Nayra y Javier Sanz Tan antiguo como el mundo. Por un lado compite dentro de la categoría de largometrajes del apartado canario, pero por otro, su estética sin concesiones y la manifiesta madurez del trabajo han hecho que sea incluida también en el apartado de panorama.

África hoy se sale del CICCA una vez concluida la exhibición de realizadores africanos, pero el ciclo no ha acabado y pasa a exhibir en el Monopol a las 20.30 y a las 22.45 h. los trabajos sobre África producidos por otras nacionalidades. Así Kinyarwanda, de Alrick Brown (EEUU / Francia) y África: the Beat, de Samaki Wanne (España) se sumergen en diferentes realidades del basto continente. 

Los modernos, Film Comment, Sergei Loznitsa y Bernard Émond suman propuestas para el rescate.

Foro Canario: películas arriesgadas en el punto de mira

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El Foro Canario, el escaparate del cine del archipi??lago en lpafilmfestival, ha tenido hoy un punto de encuentro especial. Los directores de los t??tulos a concurso que forman parte de esta secci??n fija del certamen, 7 largometrajes y 12 cortos, han presentado sus trabajos que definen como pel??culas arriesgadas, en la l??nea del propio festival.

Los realizadores apuntaron que el Foro Canario se ha convertido en una de las pocas ventanas que tienen en las islas para ense??ar al p??blico sus producciones y apostaron porque se abran nuevos espacios m??s all?? de los festivales de cine. ???El festival de Las Palmas de Gran Canaria se ha adaptado a la nueva situaci??n econ??mica, los cineastas tenemos que hacer lo mismo???, aseguraron.??

Sobre las ayudas p??blicas que han mermado debido a la situaci??n de crisis aseguraron que no afectar?? ???al proceso creativo del cine, pero s?? a la industria en las islas, estamos hablando de crear empleo???, apuntaron.??

Amaury Santana, director de Ensue??o; David Delgado, creador de Stipo pranyko con cuadros blancos; Zacar??as de la Rosa, autor de La luz de Mafasca; Nayra Sanz, codirectora con Javier Sanz de, Tan antiguo como el mundo y Roberto P??rez Toledo responsable de Seis puntos sobre Emma, explicaron a los medios de comunicaci??n sus trabajos y aseguraron que estar en el Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria es, sobre todo, una plataforma que les permite hacerse m??s visibles. Estos realizadores optan al premio al Mejor Largometraje de la 13 edici??n (galard??n que se otorga por segundo a??o consecutivo) ??junto con Miguel G. Morales, Aldecoa la huida al para??so y Maite Rivera Carbonell, directora de Las Carpetas.

El Foro Canario cuenta adem??s con 12 cortometrajes en competici??n. Los directores: Mar??a Sosa (REM), Pedro Garc??a (El Hijo Pasolini), Mauro Gonz??lez de Chavez (Tomas LP Cruz Projecto Brasileiro), Manuel F. Torres (Proceso de Revelado), Mercedes Afonso (La vida en las manos), Rafael Navarro Mi????n (??/X/Z), Jos?? Cabrera Betancort (When in Bucarest. Do as Romans do), Iv??n L??pez (Odio los lunes), Josep Vilageli?? (Naturaleza Viva) y David Pantale??n (Fronteras de Zalamea), ??se acercaron esta ma??ana a la sede del festival para fotografiarse conjuntamente y presentar sus pel??culas a la prensa. Cine que aborda diferentes tem??ticas y sensibilidades con un tratamiento narrativo y est??tico tan ecl??ptico como la edad y trayectoria de sus propios realizadores.

LARGOMETRAJES A CONCURSO

6 puntos sobre Emma (Roberto Perez Toledo, 2011, 86???)
Aldecoa la huida al para??so (Miguel G. Morales, 2011, 61')??
Ensue??o (Amaury Santana, 2012, 80')
La luz de Mafasca (Zacarias de la Rosa, 2012, 115')??
Las carpetas (Maite Rivera Carbonell,2011, 74???)
Stipo Pranyko con cuadros blancos (David Delgado San Gines, 2012, 66???)
Tan antiguo como el mundo (Nayra y Javier Sanz Fuentes, Espa??a, 2012,87')

CORTOMETRAJES A CONCURSO

???/X/Z (Rafael Navarro Mi??on, 2011, 4')
El Hijo Pasolini (Pedro Garc??a, Espa??a, 2011,12')
Fronteras de Zalamea (David Pantale??n, Espa??a, 2012, 58')
Las Canteras (Gino Maccanti Pescador, Espa??a, 2011, 8')
La vida en las manos (Mercedes Afonso, 2012, 15')
Naturaleza Viva (Josep D??az, 2011, 23')
Odio los lunes (Ivan L??pez,2011, 43')
Proceso de Revelado (Manuel F. Torres, 2012, 12')
REM (Mar??a Sosa y Javier Ferreiro, 2011, 19')
Tomas L-P Cruz Projecto Brasileiro (Mauro Gonzalez de Chavez, 2011, 50')
Un dia en el Paraiso (Jose Angel Alayon Devora, 2012, 17')
When in Bucharest (Do as Romans Do), Jose Cabrera Betancort, 2011, 19').

La música del cine se suma al 13 Festival con un concierto de bandas sonoras interpretado por la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria

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El compositor y director, Diego Navarro, director de FIMUCIT?? ( Festival Internacional de M??sica de Cine de Tenerife) coger?? la batuta el pr??ximo viernes 23 de marzo para dirigir a la Orquesta Filarm??nica de Gran Canaria en un concierto de bandas sonoras incluido por primera vez en la programaci??n del certamen. La orquesta ofrecer?? un programa doble que incluye temas originales de Shigery Umebayashi, uno de los compositores fetiches del cine asi??tico y la banda sonora de El Perfume, la sinfon??a m??s laureada del alem??n Tom Tykwer, Reinhold Heil y Johnny Klimek.

Diego Navarro nos conducir?? primero por el universo cinematogr??fico de estos autores a trav??s de la m??sica escrita para pel??culas como In the mood for Love, o 2046, entre otras. La segunda parte del concierto lo integra la partitura ??escrita para la novela de Patrick S??skind, El perfume, y su posterior adaptaci??n cinematogr??fica. Se trata de la tercera ocasi??n que Diego navarro dirige la banda sonora de la aclamada pel??cula, seg??n coment?? esta ma??ana en rueda de prensa. ???Es fant??stico estar aqu?? en un festival de cine no comercial, interpretando m??sica de cine independiente y con una orquesta de primer nivel???, apunt??.

La presentaci??n del concierto cont?? con la presencia del compositor de El perfume, Johnny Klimek, que ha viajado a Las Palmas de Gran Canaria para escuchar en directo la interpretaci??n de su m??sica que tarbaj?? conjuntamente con Tom Tykwer.

Los espectadores del festival, cin??filos y mel??manos tendr?? la ocasi??n la tarde del viernes 23 de marzo, d??a en que se proyecta la ??ltima de las pel??culas a concurso, de disfrutar de un recital ??nico. Las entradas (25??? en patio de butacas y primer anfiteatro, o 20??? si desea seguirlo desde el segundo anfiteatro) se pueden adquirir en la taquilla del Auditorio Alfredo Kraus, de 15.00 a 21.00 h. ,a trav??s de www.entradas.com o en la sede de la Orquesta Filarm??nica de Gran Canaria de lunes a viernes de 08.00 a 13.00 h.

Todas las claves de la programación del miércoles 21 de marzo

Madreehija

La jornada del mi??rcoles 21 de marzo, el 6?? d??a de programaci??n del 13?? Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, ??se presenta como una oportunidad para acercarnos al trabajo de los creadores canarios. Adem??s, la secci??n oficial propone dos pel??culas de nuevos directores latinoamericanos y el ciclo ??frica Hoy, en colaboraci??n con Casa ??frica, nos acerca a la revoluci??n cultural de los j??venes en Alejandr??a en medio de las revueltas sociales por el cambio pol??tico y social.??

La secci??n oficial presenta dos propuestas del cine latinoamericano de vanguardia con los t??tulos Malaventura (Michel Lipkes, M??xico, 2011) y Mae e Filha (Petrus Cariry, Brasil, 2011), programadas a las 09.30 y 18.00 h. la primera y a las 12.00 y a las 20.00 h. la segunda. Sus directores optan tambi??n al Premio del certamen al Mejor Nuevo director. El brasile??o Cariry es uno de los m??s premiados directores de la nueva generaci??n y est?? considerado una de las grandes promesas del cine brasile??o. Lipkes tiene una producci??n de cortometrajes galardonados con varios premios y han sido presentados en numerosos festivales de cine internacionales.??

Por la tarde, en los Monopol y en dos bloques, a las 17.00 h. y a las 19.30 h., se proyectan los 12 cortos a concurso del Foro Canario, la secci??n escaparate del cine del Archipi??lago. Producciones recientes del cine hecho en Canarias, por realizadores o productores canarios o residentes en las islas, y que abarcan diferentes sensibilidades y tem??ticas: ???/X/Z (Rafael Navarro Mi??on, 2011, 4'), El Hijo Pasolini (Pedro Garc??a, Espa??a, 2011,12'), Fronteras de Zalamea (David Pantale??n, Espa??a, 2012, 58'), Las Canteras (Gino Maccanti Pescador, Espa??a, 2011, 8'), La vida en las manos (Mercedes Afonso, 2012, 15'), Naturaleza Viva (Josep D??az, 2011, 23'), Odio los lunes (Ivan L??pez,2011, 43'), Proceso de Revelado (Manuel F. Torres, 2012, 12'), REM (Mar??a Sosa y Javier Ferreiro, 2011, 19'), Tomas LP Cruz Projecto Brasileiro (Mauro Gonzalez de Chavez, 2011, 50'), Un dia en el Paraiso (Jose Angel Alayon Devora, 2012, 17'), When in Bucarest (Jose Cabrera Betancort, 2011, 19').??

El cine canario estar?? tambi??n representado con la proyecci??n, en sesi??n especial de la pel??cula Cautivas de Mercedes Ortega, una cinta que hace suya la frase ???ser mujer y ser pobre es un doble castigo???.

Una de las apuestas de la jornada la encontramos en el ciclo, ??frica Hoy, con la producci??n Microphone (2010, Egipto) que se sumerge en el arte underground egipcio en la ciudad de Alejandr??a reivindicando, en el entorno de las primaveras ??rabes, que la revoluci??n empieza por el arte en la calle. Avalada por premios en los festivales de Tarifa, Cartago, El Cairo y Dubai, su director, Ahmed Abdalla, (Egipto, 1978) presentar?? la pel??cula al p??blico del festival a las 19.00 h. en el CICCA. El ciclo se completa ma??ana con la proyeccion de Fisuras (Hicham Ayouch, 2009, Marruecos) tambi??n en el CICCA, a las 17.00 horas.

??La Secci??n Informativa la integran De Madrid al hielo de Bruno L??zaro Pacheco, uno de los miembros del jurado oficial, que desvela las relaciones de un canadiense y un escritor exiliado, el padre del director; Outside Satan (Francia, 2010) del premiado director franc??s, en varias ocasiones, en Cannes, Bruno Dumont; y Terri (Azazel Jacobs, EEUU, 2011) que tras pasar por Sundance, San Francisco y Locarno, logr?? en el Festival de Gij??n 2011 el Premio FIPRESCI. Nos habla de un drama de adolescencia en los pasillos de un instituto. Las cintas se proyectan en el Monopol a las 18.30, 20.30 y 22.30 h., respectivamente.

El Teatro Guiniguada se abre un d??a m??s al cine mudo en el Ciclo Los Modernos y proyecta a las 18.00 h. un bloque de pel??culas francesas de la d??cada de 1920 Un chien andalou en la que unen sus creatividades Luis Bu??uel y Salvador Dal??; Menilmontant (Dimitri Kirsakoff); Le retour a la raison (Man Ray); Ballet Mecanique (Fernand L??ger) y A propos de nice (Jean Vigo)

Twilight's Last Gleaming /Alerta Misiles, Monopol, 18.00 h.; The private files of J.Edgar Hoover, Monopol, 22,45 h. Messiah of Evil (1973), Monopol,22,45 son las tres propuestas son de Film Comment para el mi??rcoles.

Vicente Aranda: “Donde hay bajo presupuesto, hay abundancia de ideas”

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El presidente del Jurado Internacional, Vicente Aranda (Barcelona, 1926), dijo esta ma??ana en un encuentro con la prensa que ???es una oportunidad extraordinaria ver con detenimiento??? cine de vanguardia como el que programa el Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. ??Apunt?? que se trata de pel??culas no comerciales, realizadas con pocos medios ???que hay que ir a buscarlas??? y valor??, ???donde hay bajo presupuesto, hay abundancia de ideas???.

Aranda defendi?? la existencia del cine independiente y asegur?? que en Barcelona ???descubrimos que si uno trabajaba con vanguardias lo hac??a con m??s libertad???. Asegur?? tener preferencia por el cine independiente americano, aunque no realizar??a una producci??n con poco presupuesto porque ???me he aficionado en la ??ltima d??cada a dirigir con financiaci??n alta???. El cineasta reconoci?? que la industria hoy d??a permite que el director ???se limite a mandar, es muy c??modo, el proceso de hacer una pel??cula no es como antes???.??

Sobre el cine espa??ol apunt?? que la relaci??n que mantiene con el p??blico no es buena y que el ??xito de taquilla ???no sucede con frecuencia: Las salas est??n vac??as hasta el viernes por la noche???. En este sentido fue tajante: ???El cine en Francia es cultura, en Espa??a, parece casi delincuencia???. ??Tambi??n mostr?? su desencanto con los cr??ticos de quienes dijo, ???s??lo sirven para equivocarse???.

Asegur?? que ve mucho cine, en casa y en las salas, y que le parece bien ??el ???deslizamiento que se est?? produciendo hacia la peque??a pantalla donde se pueden encontrar muchas pel??culas que no aparecen en las salas comerciales. ???Parece que esos canales est??n hechos para m?????, apunt??.

Stopped on Track, ganadora del premios Un certain regard, en la sección oficial

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El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria presenta en su secci??n oficial la ??ltima pel??cula de Andreas Dresen, Stopped on Track (Halt auf Freier Strecke), ganadora del premio Un certain regard en la pasada edici??n del Festival de Cannes.

Andreas Dresen es  el director de Whisky & vodka, En el s??ptimo cielo, Un verano en Berl??n, o Encuentros nocturnos. Muy respetado entre los directores alemanes de su generaci??n, sus obras han recibido m??ltiples premios en Berl??n, Cannes, Karlovy Vary, Chicago. En Espa??a, Un verano en Berl??n  recibi?? el  premio  al mejor gui??n en San Sebastian  y Encuentros nocturnos, se hizo con el premio al mejor joven realizador en Valladolid.
Stopped on Track es la historia de Frank, cuarenta a??os, que ve sacudida su vida y la de los suyos tras recibir una terrible noticia. Una familia como tantas otras que de pronto ve truncados todos sus planes y debe aprender a recorrer un dif??cil camino por tierras desconocidas. A pesar de la tragedia, es una historia de amor, solidaridad y dignidad humana.
Sin artificios y sin rodeos, cuenta como cada uno vive la situaci??n. Es un relato crudo, sincero, que da paso a una sucesi??n de sentimientos encontrados desde el desespero a la ternura, la rabia o la compasi??n, la impotencia y la aceptaci??n, el humor negro, la pena.
La pel??cula est?? rodada con extremo realismo: con luz natural, un gui??n abierto para que los personajes pudieran improvisar sus di??logos, incluso los m??dicos de la pel??cula son m??dicos en la vida real, confrontados cada d??a a situaciones similares. Casi todo ocurre en el interior de una casa donde la familia acaba de mudarse. Por la ventana, se ve como el a??o toca a su fin: al principio son las ??ltimas hojas del oto??o que caen de los ??rboles, despu??s es el invierno que  cubre todo el paisaje de un espeso manto de nieve, blanco y silencioso.
Distribuida por PACO POCH CINEMA, Stopped on Track se estrenar?? en salas en mayo y, anteriormente, participar?? en el D’A Festival Internacional de Cine de Autor de Barcelona. En Francia se estrenar?? el 4 de abril bajo el t??tulo Pour lui.

PASES: MARTES 20 DE MARZO: 18.00 / MI??RCOLES 21 DE MARZO: 22.00 H


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Microphone: la revolución del arte underground

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El director de Microphone, Ahmed Abdalla, (Egipto, 1978) asegur?? esta ma??ana que su pel??cula, sobre la cultura underground en Alejandr??a, es una muestra de la enorme ola de creatividad que est?? sucediendo en su pa??s con los cambios pol??ticos y sociales de la denominada primavera egipcia.

La cinta galardonada en los festivales de cine de Tarifa, Cartago, El Cairo y Dubai se proyecta ma??ana mi??rcoles 22 de marzo dentro del ciclo Africa Hoy que ha programado el certamen en colaboraci??n con Casa ??frica.

Abdalla?? asegur?? que las dificultades del cine independiente son las mismas en cualquier parte del mundo. En este sentido insisti?? en que se trata de un problema global ???encontrar dinero, sacar adelante una pel??cula y mostrarla en los cines???. En cualquier caso, el realizador egipcio asegur?? que aunque la gente ???hoy d??a sale a divertirse y busca s??lo pel??culas hechas para los centros comerciales???; seguir?? haciendo un cine m??s personal, ???que hable de la gente, de sus problemas y de las cosas que les suceden???.

Microphone es sobre todo un retrato de j??venes que expresan su creatividad en las calles de Egipto lejos de la cultura m??s oficial. La pel??cula en un primer momento se plante?? como un documental sobre una graffitera. ???Mientras m??s la segu??a y la conoc??a, empec?? a incorporar historias de musicos, skater y construimos entre todos una pel??cula de ficci??n???.

El realizador egipcio valor?? como muy positivos los movimientos de protesta que se iniciaron el pasado 25 de enero y los debates que se est??n desarrollando en torno al futuro pol??tico del pa??s pero insisti?? en que las cosas ???no han cambiado todav??a demasiado???. La pel??cula no ha tenido problema de censura ???pero sigue existiendo???. Microphone es una mirada a la revoluci??n del arte, concluy??, en referencia a una frase que aparece bajo un graffiti en una escena de la pel??cula: ???la revoluci??n empieza aqu?????. ???Unos meses despu??s me llamaron para decirme que la frase era cierta???