Archivo por meses: Marzo 2016

Bowie reaparece en la cartelera del certamen

El ansia, de Tony Scott, se proyectará en el Palacete Rodríguez Quegles

El ansia, de Tony Scott, se proyectará en el Palacete Rodríguez Quegles

El músico David Bowie, desdoblado también en su faceta actoral, reaparece hoy jueves 11 de marzo en el marco del 16º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria a través de dos títulos, el programado en el apartado Monopol Music Festival, David Bowie: Five Years, y el incluido en la sección Déjà vu, El ansia / The Hunger. En ambos casos la entrada es libre y las proyecciones contarán con una sorpresa musical en directo.

David Bowie: Five Years

David Bowie: Five Years

David Bowie: Five Years, que se proyectará a las 18:00 horas en la sala 6 de los Multicines Monopol, es un trabajo documental de Francis Whately, en el que se recogen cinco años fundamentales en la evolución del versátil artista con la participación de sus colaboradores más cercanos y valiosas imágenes de archivo.

A las 20:00 horas, en el Palacete Rodríguez Quegles, el director del certamen, Luis Miranda, presentará El ansia, un largometraje de Tony Scott (Top Gun, El último Boy Scout, Marea roja) en el que Bowie y Catherine Deneuve interpretan una obra de culto en la que también interviene la banda británica Bauhaus. Música y fantasía para una historia vampírica.

Doce horas de música en directo en Santa Ana

El viernes 11 y el sábado 12 de marzo, Vegueta acoge los conciertos de El Guincho, Boreals, Mi Capitán, Texxcoco, Fajardo y Banadú dentro del programa de la 16ª edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria

El 16º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria acoge mañana viernes 11 y el sábado 12 de marzo dos noches de conciertos con doce horas en total de música en directo. El Guincho, así como Boreals, Mi Capitán, Fajardo, Texxcoco y Banadú integran el programa del Festival Musical del Monopol Music Festival (MMF), que se incluye en esta edición en el programa del certamen grancanario y cuenta además con la producción del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y la colaboración de Cerveza Dorada Especial.

Tras el paso de bandas como Polock, Los Labios, Solo Astra, Pumuky, Egon Soda, James&Black y Red Beard, entre otros, MMF insiste una edición más por una propuesta de gran calidad. Este año, una mezcla enérgica de música rock, pop, electrónica y hip-hop llenará el escenario de la Plaza Santa Ana de Las Palmas de Gran Canaria a partir de las 20 horas del viernes 11 y del sábado 12 de marzo próximos.

El primer día, las actuaciones programadas son las de Fajardo, el artista de Fuerteventura que comparte su tercer trabajo con Costa Rica Monte; Texxcoco, reciente ganador del prestigioso concurso Capital Sonora, y la de los barceloneses Mi Capitán, una de las revelaciones de 2016. Al día siguiente, el sábado 12 de marzo, clausurarán el festival la joven banda grancanaria Banadú, el cuarteto de electrónica pop catalán-canario y El Guincho, que actualmente está presentando su tercer trabajo discográfico HiperAsia por todo el mundo.

En la plaza de Santa Ana permanecerá además instalada durante el Festival Musical la camioneta de comida La Allendeta y la barra de Cerveza Dorada Especial.

Kogonada y Simone Grau, en los Talleres del Festival


En los próximos días, los Talleres del Festival acogen a dos figuras de prestigio en su programa, el video artista Kogonada y la directora de arte Simone Grau. El primero impartirá una clase magistral el miércoles 9 de marzo en el Palacete Rodríguez Quegles (previa inscripción) y además sus trabajos se proyectarán dentro de la sección Banda aparte el viernes 11 y el sábado 12. Simoe Grau, por su parte, ofrecerá un taller sobre dirección de arte el jueves 10 de marzo, también en el edificio de la calle Pérez Galdós, sede del certamen.

Máximo exponente de una generación que explora el cine ensayo, Kogonada, miembro así mismo del jurado oficial de la 16ª edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, es autor de unos obras que cuentan con miles de seguidores y sus trabajos, disponibles en Vimeo (https://vimeo.com/kogonada), son compartidos en las redes sociales. Sobre este autor de origen coreano y nacionalidad estadounidense poco se conoce más allá de su sensibilidad a la hora de abordar proyectos que reflejan su particular modo de mirar el cine.

Los cortos de Kogonada descubren singularidades de la mirada de diferentes autores, desde la simetría de Anderson o el punto de fuga central de Kubrick a los contrapicados de Tarantino, el mundo táctil de Bresson y el sonido de Aronofsky.

Kogonada, según ha revelado a la revista Filmmaker, se plantea su trabajo como “un modo de ver” como una respuesta a las palabras de su padre que con un trozo de madera en las manos le planteaba “que mirara, que viera”.

Simone Grau: creatividad en la dirección de arte

El próximo jueves 10 de marzo comenzará el taller exprés sobre ‘Creatividad en la dirección de arte’ que impartirá la experta Simone Grau en el Palacete Rodríguez Quegles. Dirigido a personas con experiencia en este medio o que se hayan iniciado en él, se trata de un taller que también es ideal para cualquier persona relacionada con la dirección de arte tanto en cine como en televisión, publicidad o teatro, así como para realizadores y directores de cortometrajes, estudiantes de arte, vestuario, realización y producción.

Simone Grau es un nombre constante en la ficha técnica de las películas de Lars Von Trier, con el que ha colaborado con en títulos como Rompiendo las olas, Anticristo, Bailar en la oscuridad o Nymphomaniac, para la que hizo el diseño de producción, o Melancolía, en donde firma como directora de arte, entre otras. La filmografía de Simone Grau incluye una extensa lista de trabajos entre los que figuran producciones como Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres, La casa de los espíritus o Smila: Misterio en la nieve.

El precio general del taller es de 50 euros; 25 euros en el caso de estudiantes y el horario es de 10.00 a 13.30 h. y de 16.00 a 19.30 h. Para inscribirse hay que enviar un correo a la dirección: programacion@lpafilmfestival.com

 

 

 

Últimos pases de los trabajos de la cineasta Jane Weiner sobre su mentor, el documentalista Richard Leacock

El certamen proyecta el miércoles 9 de marzo el último pase de los dos largometrajes de Jane Weiner sobre el documentalista Richard Leacock: Ricky on Leacock (18:00 horas) y A camera that goes anywhere (20:00 horas). El primero es un largometraje realizado a partir de su estrecha relación de Weiner con el que fue su mentor. En palabras de la propia directora se trata de un viaje de 38 años que comenzó en 1972 “cuando era una joven cineasta, y rodando durante muchos años, filmé numerosos y variados encuentros entre Ricky y sus amigos y contemporáneos, inclusive Henri Langlois, Jean Rouch, Jean-Luc Godard, D.A. Pennebaker, Robert Drew, y otros”. Un testimonio en que combina sus propias filmaciones con “clips e imágenes poco vistas de los archivos personales de Leacock”, con quien trabajó en el prestigioso M.I.T. (Instituto Tecnológico de Massachusetts). Esta película, concluye Weiner, “rinde homenaje a mi mentor y, lo más importante, le permite a él contarnos la historia de su larga carrera como cineasta con sus propias palabras”. Richard Leacock, documentalista británico y uno de los pioneros del Direct Cinema, da nombre desde 2013 a los Premios que se otorgan en la sección Canarias Cinema del certamen. Un homenaje del Festival a quien mantuvo un estrecho vínculo con las Islas Canarias durante toda su infancia.

Jane Weiner

Jane Weiner

A camera that goes anywhere (2015) aborda el proceso de cómo cinco cineastas pioneros, Richard Leacock, D.A. Pennebaker, Robert Drew, Terence Macartney-Filgate y Albert Maysles, se unieron a finales de los años 50 para crear un nuevo lenguaje cinematográfico. Dos trabajos, Ricky on Leacock (2012) y A camera that goes anywhere (2015) que brindan el testimonio histórico y una visión desde dentro del trabajo realizado por el británico.

Todos los cortometrajes de Canarias Cinema, en un pase en el Palacete Rodríguez Quegles

Aquellos que deseen ver los cortometrajes presentados en la edición 2016 dentro de la sección Canarias Cinema, aún están a tiempo. El miércoles 9 de marzo, a las 20:00 horas, el patio del Palacete Rodríguez Quegles acogerá la proyección de todos ellos en una única sesión de entrada libre. Se podrá así disfrutar de los premios fallados el lunes 7 de marzo por el jurado que integraban Víctor Iriarte, Ana Pahissa y Luis Aller: El imperio de la luz, de Macu Machín, Premio Richard Leacock al Mejor Cortometraje; Les poids des ailes, de Marine Discazeaux, Mención Especial del Jurado; y Viejo, de Christian Lage, Premio de Distribución Internacional Digital 104.

La sesión incluirá además: El barbero (Francesca Phillips, España, 2015, 27 min.), Juana (Miguel G. Morales y Silvia Navarro, España, 2016, 7 min.), Ave feliz (Víctor Moreno, España, 2015, 5 min.), El retrato de Antonio (Cayetana H. Cuyás, España, 2016, 6 min.), Agujero (Amaury Santana, España, 2015, 2 min.), Desayuno con Pastillas (Zac73dragon, España, 2016, 10 min.), Isføre (Ayoze García, España, 2016, 15 min.), Fiesta de Pijamas (David Pantaléon, España, 2015, 7 min.) y Náufrago sin Isla (Fernando Alcántara, España, 2016, 10 min.).

El director Pablo Hernando presenta al público Berserker, película incluida en la sección Panorama España

Berserker, de Pablo Hernando

Berserker, de Pablo Hernando

El director español Pablo Hernando visita el Festival para presentar su largometraje Berserker -Panorama España-, un título que ha visitado ya el Festival de Cine Europeo de Sevilla y el Festival Márgenes y que cuenta en sus papeles principales con Julián Génisson (Magical Girl, de Carlos Vermut) e Ingrid Garcia Jonsson (nominada al Goya por Hermosa juventud, de Jaime Rosales.). También productor, guionista, montador y director de fotografía de su película, Hernando presentará Berserker al público el miércoles 9 de marzo, a las 18:00 horas, en la sala 4 de los Multicines Monopol.

Una trama detectivesca vivida por treintañeros que comparten piso y contada con humor es el resultado de la historia que vive el protagonista de Berserker, Hugo Vartan quien, en busca de una historia para su próximo libro, descubre una cabeza humana en el volante de un coche.

El director portugués Hugo Vieira da Silva regresa al certamen para presentar Posto Avançado do Progresso dentro de la Sección Oficial

Posto Avançado do Progresso

Posto Avançado do Progresso

La sección competitiva presenta además la película musical Office, de Johnnie To, y la proyección del segundo grupo de cortometrajes, que contará además con la presencia del director Kei Chikaura

Office, de Johnnie To

Office, de Johnnie To

El director portugués Hugo Vieira da Silva regresa al Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, donde ya participó en 2007 con la película Body Rice, para presentar en la Sección Oficial su último largometraje, Posto Avançado do Progresso (Portugal, 2015, 122 min.). Seleccionada también por el certamen de Berlín, la película es una adaptación libre del cuento homónimo de Joseph Conrad, An Outpost of Progress. En ella, dos funcionarios de la época coloniales portugueses llegan a un remoto centro de comercio de marfil en el Congo. Su presencia y su indumentaria los señala como fantasmas a los ojos de los nativos. A las 12:15 horas se proyectará en la sala 3 de los Multicines Monopol, además, Vieira da Silva, cuyos trabajos previos han sido reconocidos en festivales previos como BAFICI, IndieLisboa o Locarno, la introducirá al público por la tarde, a las 20:00 horas, en la misma sala.

La Sección Oficial abrirá por la mañana las proyecciones, a las 10:00 horas, con la película musical Office, de Johnnie To. Con ella, el cineasta hongkonés se dirige hacia un nuevo género en su carrera y ofrece al público un espectacular film musical sobre las intrigas del mundo corporativo de alto nivel. Office reúne un elenco liderado por Chow-Yun-fat (Tigre y dragón, El monje), en los escenarios del reconocido diseñador de producción William Chang. La película cuenta ya con un notable recorrido por otros festivales, como los de Toronto, Busan, Londres, Mar del Plata y Göteborg.

Cortos a concurso

También el miércoles 9 de marzo prosigue la proyección de los cortometrajes a concurso en la Sección Oficial. El segundo bloque, con otros cinco de los catorce participantes, se proyectará a las 20:00 horas y contará con la presencia del director japonés Kei Chikaura, que presentará su corto Nagori-Gaki (Japón, 2015, 15 min.). La sesión incluye además: Dear Director (Marcus Lindeen, Suecia, 2015, 14 min.), Rate Me (Fyzal Boulifa, Reino Unido, 2015, 17 min.), Freud und Friends (Gabriel Abrantes, Portugal, 2015, 23 min.) y Yúyú (Marc Johnson, Estados Unidos, Francia, 2015, 15 min.).

Insistimos en recuperar la belleza. Hoy, con Rocco y sus hermanos e Historia del último crisantemo

Rocco y sus hermanos, de Visconti

Rocco y sus hermanos, de Visconti

Seguimos insistiendo en rescatar la belleza. La sección Déjà Vu del certamen programa el martes 8 de marzo dos de las películas recientemente restauradas que incluye en la edición de 2016 y cuyo nexo en común, como señala el director del certamen, Luis Miranda, es que son “tres de las historias más bellas jamás contadas”: Historia del último crisantemo (1939), de Mizoguchi y Rocco y sus hermanos (1960), de Visconti.

Rocco y sus hermanos es una de las obras maestras de Visconti, premiada en la Mostra de Venecia, que podrá verse restaurada digitalmente el martes 8 de marzo, a las 19:00 horas, en los Monopol, gracias al trabajo de la Filmoteca de Bolonia. Alain Delon encabeza el reparto de esta historia en la que también participan Renato Salvatori, Annie Girardot y Claudia Cardinale.

Historia del último crisantemo, de Mizoguchi

Historia del último crisantemo, de Mizoguchi

También el martes 8 de marzo aún se puede disfrutar de Historia del último crisantemo, una historia en la que Mizoguchi trasciende el melodrama japonés en busca de un realismo estrictamente cinematográfico. De su formidable sistema de planos-secuencia emerge un sentido del tiempo que los grandes maestros asiáticos de nuestros días han sabido actualizar. Será a las 22:00 horas en la sala 4 de los Multicines Monopol.

El director Nacho Bello presenta Bregando historias, incluida fuera de concurso en la sección Canarias Cinema, sobre el oficio de hacer cine

Bregando historias

Bregando historias

Contar historias es el objetivo de los cineastas que se ponen detrás de la cámara; hacerlo en tiempos de crisis puede convertirlo en una actividad especialmente dura. Sin embargo, hay quien sigue apostando por ello. De todo esto habla el documental Bregando historias (Nacho Bello, España, 2015, 81 min.), que el Festival incluye en la sección Canarias Cinema fuera de concurso. Su director y su guionista, Nacho Bello y José Acevedo, respectivamente, presentarán Bregando historias al público hoy martes, 8 de marzo, a las 18:00 horas en la sala 2 de los Monopol.

Panorama presenta Tangerine, un largo de Sean Baker, rodado íntegramente con iPhone5

Tangerine, de Sean Baker

Tangerine, de Sean Baker

Tangerine reúne ingredientes para haberse convertido en un fenómeno dentro del cine en el pasado 2015: dos actrices transexuales no profesionales, Mya Taylor y Kitana Kiki Rodriguez, y su rodaje íntegro con un teléfono móvil, concretamente con iPhone5. Pero, además, el quinto largometraje de Sean Baker ha pasado por los festivales de Sundance, Londres, Mar del Plata, Karlovy Vary… y su actriz Mya Taylor ha logrado el pasado mes de febrero el premio a la mejor actriz en los Independent Spirit Awards. El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria la ha incluido en su sección Panorama y su primer pase será el martes 8 de marzo, a las 22:15 horas en los Multicines Monopol.