Archivo por meses: marzo 2016

Shakespeare y Cervantes, te esperamos los sábados de abril en el Quegles

‘SHAKESPEARE & CERVANTES’

DIS2_CARTEL_IMAGEN_CERVANTES_SHAKESPEARE_br

Shakespeare y Cervantes han corrido una suerte muy desigual al ser adaptados al cine. Cierto es que, si el primero es múltiple, el segundo es único. La obra de Shakespeare aporta una gran diversidad de textos, personajes, situaciones e interpretaciones posibles, mientras que la de Cervantes se condensa en su obra mayor, El Quijote. Por esa y por otras muchas razones que sería largo y complicado exponer, Shakespeare aparece como un gran punto de partida para desarrollar variaciones, tanto en la escena como en el cine y la propia literatura. El Quijote, sin embargo, aparece más bien como un texto mítico hacia el que dirigirse, un punto de llegada al que sólo se accede a través de un trabajo largo y humilde.

En consecuencia, este ciclo elude las versiones más conocidas e ilustres de obras de Shakespeare, y propone tres heterodoxas aproximaciones a (o más bien, tres “aleja-mientos” de) Shakespeare: una que inserta literalmente el texto original en un contexto cultural dominado por la sensibilidad pop de los 90, como hizo Baz Luhrmann con Romeo y Julieta; otra que transfiere la trama y, parcialmente, el texto con libre ironía al universo singular y autónomo del cineasta, como hizo Kaurismäki con Hamlet; y otra que lleva el asunto, sin el texto mismo, a una cultura distante, como es el cine de Bollywood en su vertiente de crítica social, como hizo Vishal Bhardwaj con Macbeth. Las tres películas, como sucede con tantas otras versiones de textos shakesperianos, se insertan en el tiempo actual de cada una, reafirmando así la intemporalidad de las obras.

El Quijote está sin embargo condicionado al anacronismo que Alonso Quijano representaba en sí mismo. La versión quizás más arriesgada, la que más abierta y originalmente quería jugar con el anacronismo, es la de Orson Welles, que nunca pudo terminarse y de la que conocemos sólo fragmentos eventualmente reunidos por la muy discutible versión montada en 1991 por Jess Franco. Los intentos frustrados de Terry Gilliam por filmar su propia visión, son ya parte de una mitología que ve en la obra magna de Cervantes un imposible, o cuando menos un reto demasiado difícil, para el cine. Lo cierto es que las adaptaciones del Quijote se hacían ya en tiempos de Méliés, pero la gran mayoría de ellas han dejado siempre sensación de resultar demasiado pobres para tanta riqueza como guarda el texto. La más reputada, en cualquier caso, sigue siendo la que realizó en 1957 el cineasta soviético Grigori Kozintsev, quien por cierto fue autor también de varias adaptaciones al cine de obras de Shakespeare. Don Quijote de Kozintsev, con su aparente sencillez, su sabiduría narrativa y su amor sutil por los personajes, será el título que cierre el ciclo.
2 DE ABRIL: Romeo y Julieta de William Shakespeare (Baz Luhrmann, 1996, EEUU, 120 min.)
9 DE ABRIL: Hamlet vuelve a los negocios (Aki Kaurismäki, 1987, Finlandia, 86 min.)
16 DE ABRIL: Maqbool (Vishal Bhardwaj, 2003, India, 132 min.)
23 DE ABRIL: Don Quijote (Grigori Kozintsev, 1957, URSS, 110 min.)

Luis Miranda, director del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria

El Festival de Cine se une al programa cultural de abril del Palacete Rodríguez Quegles con un ciclo dedicado a los escritores Shakespeare y Cervantes

 La pared del patio del Quegles volverá a transformarse en una gran pantalla de cine todos los sábados del mes de abril, a las 20.30 horas

 Entre las películas escogidas dentro del programa dedicado a los autores se encuentran la versión de El Quijote realizada por el cineasta ruso Grigori Kozintsev y tres aproximaciones a la obra de Shakespeare desde escenarios, tiempos y culturas dispares

DIS1_FACEBOOK_PORTADA_851x315PX_CARNAVAL_GC_2016
Las Palmas de Gran Canaria, martes 29 de marzo de 2016.- El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria retoma su programa permanente en el Palacete Rodríguez Quegles con un ciclo dedicado a Shakespeare y Cervantes todos los sábados del mes de abril. La organización del certamen se une de esta forma a las actividades gestionadas por el área de Cultura del Ayuntamiento en este espacio que, en el mes del libro, recuerdan el cuarto centenario del fallecimiento de ambos autores.

Los títulos seleccionados toman a Shakespeare como punto de partida a través de tres versiones de tres de las múltiples obras que han sido llevadas a la gran pantalla e incluye el único texto de Cervantes que ha sido adaptado al cine.

Romeo y Julieta de William Shakespeare, de Baz Luhrmann (1996, EE.UU.); Hamlet vuelve a los negocios, de Aki Kaurismäki (1987, Finlandia); Maqbool, de Vishal Bhadwaj (2003, India) y Don Quijote, de Grigori Kozintsev (1957, URSS) son las versiones que el público podrá recuperar o descubrir los sábados 2, 9, 16 y 23 de abril, a las 20.30 horas.

Sobre las obras escogidas, Luis Miranda, director del Festival, subraya la intención de eludir las versiones más conocidas e ilustres para decantarse por tres aproximaciones heterodoxas al trabajo de Shakespeare, versiones que podrían ser vistas como tres formas de tomar distancia con respecto al legado del ilustre escritor y reafirmar al mismo tiempo la vigencia e intemporalidad del mismo.

Así Romeo y Julieta de William Shakespeare nos muestra a unos jóvenes Leonardo DiCaprio y Claire Danes (popularmente conocida por su papel protagonista en la serie Homeland) que trabajan literalmente con el texto original pero en un contexto cultural dominado por la sensibilidad pop impreso por Baz Luhrmann; Aki Kaurismäki se hace con la trama y parte de los textos de Hamlet, pero los lleva a su terreno aportando el inconfundible sello Kaurismäki en Hamlet vuelve a los negocios; y por último Vishal Bhardwaj toma los asuntos de Macbeth como referencia, pero trasladados a una cultura distante como es el cine de Bollywood en su vertiente de crítica social en Maqbool.

quijote_br

 

El Quijote del cineasta ruso Grigori Kozintsev cerrará el programa de abril de cine en el Quegles. La elección responde a la idea de mostrar la más reputada de cuantas existen, un trabajo que esconde detrás de su aparente sencillez una sabiduría narrativa y un sutil amor por los personajes del libro.

 

La producción china Kaili Blues, de Bi Gan, logra la Lady Harimaguada de Oro – Fundación Cajamar del 16º Festival Internacional de Cine

Jane Weiner, Inge de Leeuw, Kogonada, Rodríguez Merchán y Juan Barrero durante la lectura del palmarés

Jane Weiner, Inge de Leeuw, Kogonada, Rodríguez Merchán y Juan Barrero durante la lectura del palmarés

  • La película Three Stories of Love, de Ryosuke Hashiguchi, obtiene la Lady Harimaguada de Plata
  • David Caracol protagonista de la película Posto Avançado do Progresso y Verónica Gerez de Cómo funcionan casi todas las cosas reciben los premios a la Mejor Actor y Mejor Actriz, respectivamente
  • La película de Martín Solá, La familia chechena, logra la Mención Especial del Jurado y la producción franco suiza, Aloys, de Tobias Nölle, distribuida en España por Atera Films, logra el Premio del Público

El jurado del 16.º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria (4 – 13 de marzo) ha otorgado la Lady Harimaguada de Oro – Fundación Cajamar a la producción china Kaili Blues (2015, 110 min.), del director Bi Gan, un fallo que tal y como ha destacado la presidenta del jurado, Jane Weiner, en el transcurso de una emotiva lectura del palmarés, ofrece una “formidable exploración de los límites formales sin perder la conexión con el paisaje y la vida cotidiana en la China actual”. Se trata, añadió la cineasta, que leyó en inglés el acta, de una “excelente ópera prima”. El jurado valoró asimismo de Kaili Blues el “virtuoso trabajo de cámara y la puesta en escena”, que sumergen al espectador en el “sorprendente universo visual y sonoro de la película”.

El segundo premio de esta 16ª edición del Festival, la Lady Harimaguada de Plata, que ha recaído en la película Three Stories of Love (Japón, 140 min.), de Ryosuke Hashiguchi, ofrece, en opinión del jurado, “una mirada refrescante y desinhibida sobre la vida contemporánea japonesa, a través de las dificultades amorosas de sus protagonistas que son narradas con crudeza y enorme naturalidad sin caer en lugares comunes ni dramatismos efectistas”.

El director Juan Barrero -compañero de Weiner en el jurado al igual que el video artista Kogonada, la programadora del Festival de Róterdam, Inge de Leeuw y el crítico y escritor cinematográfico, Eduardo Rodríguez Merchán- ha sido el encargado de leer en español los premios de esta 16ª edición en el acto celebrado hoy sábado, 12 de marzo, en el Palacete Rodríguez Quegles.

El trabajo de la actriz Verónica Gerez, protagonista del largometraje Cómo funcionan casi todas las cosas, de Fernando Salem, ha merecido el Premio a la Mejor Actriz “por su cautivadora y silenciosa presencia”. La actriz logra, en opinión del jurado, “sumergirnos en el relato gracias a su capacidad para transmitir complejidad emocional y construir un personaje en constante evolución dramática” y le auguran, además, un futuro sólido: “Estamos convencidos”, recoge el acta, “de que esta actriz emergente continuará desarrollando su talento interpretativo y mostrando la complejidad del rol de la mujer en nuestra sociedad actual”.

Una película muy distinta, la portuguesa Posto Avançado do Progresso, del Hugo Vieira da Silva, ha conseguido de su actor, David Caracol, el Premio al Mejor Actor, del que los miembros del jurado han destacado su “compleja interpretación de un papel secundario” que “consigue mantener los mimbres de toda la película y transportarnos a la realidad y el contexto geográfico en el que se desarrolla la trama, evitando convenciones predecibles”. Gracias a su trabajo, destacan, además, “el universo de la película supera cualquier maniqueísmo reduccionista”.

El jurado decidió asimismo otorgar una Mención Especial al largometraje La familia chechena, de Martín Solá (Argentina, 2015), “por permitirnos repensar y poner en crisis nuestros prejuicios sobre la cultura sufí en la castigada Chechenia, sumergiéndonos de manera palpitante en el corazón de sus rituales”. “Una gran aportación”, añade el jurado, “desde el ámbito del documental creativo”.

Por último, también el Jurado popular, integrado por un heterogéneo grupo de 30 cinéfilos, ha hecho público esta tarde el Premio del Público, que ha recaído en la película de Tobias Nölle, Aloys (Suiza, Francia, 2016, 91 min.), retrato de un detective taciturno y la relación que establece con una misteriosa mujer tras haberle desaparecido su material de trabajo. La película cuenta con la distribución en España de Atera Films, Miren Aperribay.

Premio al Mejor Cortometraje

En la categoría de cortometrajes de la 16ª edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, el trabajo de Marc Johnson, Yúyú (Estados Unidos, Francia, 2015, 15 min.) ha obtenido el Premio al Mejor Cortometraje, una distinción otorgada por el jurado que integraban el director Alberto Gracia, la cineasta, Elena López Riera, y el músico y crítico en la revista Caimán, Cuadernos de Cine, Jonay Armas, “por la fuerza de sus imágenes y por la poética construcción de la tensión narrativa a partir de un simple ritual”. Ellos mismos otorgaron también una Mención Especial a Figura (Polonia, Bélgica, 2015, 9 min.), de la directora Katarzyna Gonde “por su reflexión sobre la imagen y sus capacidades comunicativas”.

Al inicio del acto, que contó con la intervención del director del certamen, Luis Miranda, también recogieron sus distinciones los cineastas participantes en la sección Canarias Cinema y cuyo palmarés se dio a conocer el pasado lunes 7 de marzo.

El director Omar A. Razzak cierra la Sección Oficial con el estreno mundial del largometraje español La tempestad calmada

La tempestad calmada, de Omar A. Razzak

La tempestad calmada, de Omar A. Razzak

  • La coproducción franco georgiana, Chant d’Hiver, del cineasta Otar Iosseliani, es la segunda película a concurso de la jornada
  • Todos los cortometrajes de la Sección Oficial, en una única sesión matinal
Chant d' hiver, del veterano cineasta Otar Iosseliani

Chant d’ hiver, del veterano cineasta Otar Iosseliani

El director tinerfeño Omar A. Razzak cierra el sábado, 12 de marzo, la Sección Oficial de la 16ª edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria con la única película española a concurso, La tempestad calmada (España, 2016, 73 min.). La cinta, cuyo estreno mundial acoge el certamen, es la segunda de su autor; la primera, el documental Paradiso (2014) logró el Premio Rizoma y se ha proyectado también en la SEMINCI y en el Festival de Cine de Brooklyn. La tempestad calmada está rodada en la italiana isla de Ponza, cuyo territorio albergó una cárcel, y cuenta con la participación de sus habitantes. Su proyección tendrá lugar a las 12:15 horas. Su director la presentará al público en los Multicines Monopol a las 20:00 horas.

La primera película de la jornada será la comedia picaresca franco georgiana Chant d’hiver, del veterano director Otar Iosseliani, un título que recogió el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Lisboa&Estoril y fue seleccionado por el de Locarno y Pusan, entre otros. Iosseliani (Georgia, 1934) ha recogido a lo largo de su extensa carrera premios como el de Mejor Director en Berlín por Lundi Matin (2002), el Premio Andréi Tarkovsky del Festival de Moscú por La chasee aux papillons (1992) o el Premio Especial del Jurado en Mar del Plata por Chantapras (2010).

• Proyección de los catorce cortometrajes a concurso en la Sección Oficial en una única sesión matinal

Los seguidores del cortometraje así como aquellos que no hayan podido disfrutar de los seleccionados en la Sección Oficial de 2016, tienen la oportunidad de recuperarlos en una única sesión el sábado 12 de marzo, a las 10 horas, en la sala 4 de los Multicines Monopol. El pase incluirá los títulos Jay parmi les hommes / Jay Amongst Men (Zeno Graton, Francia-Bélgica, 2015, 28 min.), Figura / Figure (Katarzyna Gondek, Polonia, Bélgica, 2015, 9 min.), Paulina (Ricardo León, Perú, 2015, 20 min.), Notre Dame des Hormones / Our Lady of Hormones (Bertrand Mandico, Francia, 2015, 30 min.), Nagori-Gaki (Japón, 2015, 15 min.), Dear Director (Marcus Lindeen, Suecia, 2015, 14 min.), Rate Me (Fyzal Boulifa, Reino Unido, 2015, 17 min.), Freud und Friends (Gabriel Abrantes, Portugal, 2015, 23 min.), Yúyú (Marc Johnson, Estados Unidos, Francia, 2015, 15 min.), 9 Days – From My Window in Aleppo (Thomas Vroege, Floor van der Meulen, Siria, Holanda, 2015, 13 min.), Los barcos / The Boats (Dominga Sotomayor, Chile, Portugal, 2015, 20 min.), Personne (Christoph Girardet, Matthias Müller, Alemania, 2016, 15 min.), Tout le monde aime le bord de la mer (Keina Espiñeira, España, 2016, 18 min.) y Lo Sum Choe Sum / 3 Days 3 Month Retreat (Dechen Roder, Bután, 2015, 16 min.).

Los trabajos de cine ensayo de Kogonada, en Banda Aparte

kogonada 5 (2)

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria ha programado en su sección Banda Aparte, catorce trabajos realizados por el artista Kogonada, revisiones de las obras de clásicos y contemporáneos del cine que constituyen en sí mismas ensayos y críticas cinematográficas (https://vimeo.com/kogonada). Piezas que se proyectarán el viernes 11 (20:00 horas) y el sábado 12 (18:00 horas) en los Multicines Monopol y que contarán con la presentación de su autor, miembro asimismo del jurado oficial de la presente edición del certamen. Entre estos trabajos se podrán ver obras en torno a Bresson o el neorrealismo…, pero también sobre la popularísima serie Breaking Bad, o sobre los cineastas Wes Anderson y Tarantino.

kogonada 2 (1)

Con estos catorce trabajos se descubre la obra de uno de los mayores atractivos exponentes del género que se hace llamar supercut -apropiación, reciclaje, metraje encontrado…- revisando y convirtiendo obras maestras del cine en piezas con firma propia.

De los comentarios que ha recibido su trabajo, destacamos el siguiente comentario de Hilton Als en The New Yorker: “Kogonada hace cortometrajes tan tranquilos y entusiastas que se siente una sacudida cuando se disfruta de ellos. Terminan antes de lo que uno quisiera ya sea explorando la relación de Robert Bresson y las manos o el neorrealismo, Kogonada es un filósofo de la lente -de la propia y de la de los demás-. Su inspiración precede a la creación de algo nuevo a través de un pensamiento siempre vivo y de la edición y la acción“.

El director Suizo Tobias Nölle presenta Aloys, película con distribución en España, en la Sección Oficial

  • La segunda película a competición de la jornada es la producción Three Stories of Love, del director japonés Ryosuke Hashiguchi, quien ya logró en la 10ª edición de este certamen el Premio SIGNIS por su film All Around Us
Aloys, de Tobias Nölle

Aloys, de Tobias Nölle

Comienza hoy viernes 11 de marzo la penúltima jornada para las proyecciones de los títulos incluidos en la Sección Oficial de la 16ª edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. Las películas Aloys, de Tobias Nölle, y Three Stories of Love, de Ryosuke Hashiguchi, pasarán por la valoración del jurado y el público asistente a las salas de los Multicines Monopol.

Aloys lleva el nombre de pila de su protagonista, un detective privado cuyo trabajo es filmar en secreto a otras personas. En torno a él y a la relación que establece con una mujer que puede haberle robado su cámara gira la historia creada por el suizo Tobias Nölle para su primer largometraje en solitario. Aloys, seleccionada en Berlín, donde logró el Premio FIPRESCI de la sección Panorama, cuenta con la distribución en España de Atera Films, Miren Aperribay. Tobias Nölle está en Las Palmas de Gran Canaria para presentar su película. Por la noche, a las 21:00 horas, Tobias Nölle presentará Aloys al público de la sala.

Three Stories of Love, de  Ryosuke Hashiguchi

Three Stories of Love, de Ryosuke Hashiguchi

La segunda película a competición de la jornada es la producción Three Stories of Love, del director japonés Ryosuke Hashiguchi, quien ya logró por unanimidad en la 10ª edición de este certamen el Premio SIGNIS por su film All Around Us. En Three Stories of Love Hashiguchi aborda el retrato de tres personas insatisfechas: un hombre que perdió a su esposa en un asesinato aleatorio, un ama de casa infeliz y un abogado homosexual. La película, nominada a los Premios Asia en 2016, obtuvo para el actor Atsushi Shinohara, el premio Actor Revelación de la Academia de Japón. La película se proyectará a las 12:00 horas y a las 18.00 horas en los Multicines Monopol.

La Noche + Freak desafía “las barreras del gusto y el paladar convencionales”

  • Seis películas, largos y cortos, integran el programa de esta noche de terror que se celebra simultáneamente en dos salas de los Multicines Monopol

La selección de títulos cuenta este año con el horror clásico como principal ingredientes: “el de la elegante inquietud y carga de profundidad filosófica de The Invitation (Karyn Kusama, EE.UU., 2015, 99 min.), la cinefagia irreverente y sangrienta de Turbo Kid (François Simard, Anouk Whissell, Yoann-Karl Whissell, Canadá, EE.UU., Nueva Zelanda, 2015, 84 min.) o la nostalgia por el relato clásico y los horrores tradicionales de We are still here (Ted Geoghegan, EE.UU., 2015, 84 min.); el del humor iconoclasta de Amor de mono (Paulo Mosca, Abel Sánchez, España, 2015, 5 min.), el guiño cinéfilo de Night of the Slasher (Shant Hamassian, EE.UU., 2015, 12 min.) o la elegancia culterana y gótica de The Witching Hour (Carl Firth, Australia, 2015, 9 min.)”.

La sesión se proyectará simultáneamente en dos salas de los Multicines Monopol y tiene un precio único de 6 euros.

Under Electric Clouds, distinguida por su “excepcional contribución artística” en Berlín, y The Wolfpack, Gran Premio del Jurado al Mejor Documental en Sundance, presentes en Panorama

Under Electric Clouds

Under Electric Clouds

La sección Panorama prosigue la semana con las proyecciones de los mejores títulos de 2015. El viernes 11 de marzo se proyectan dos títulos en los que conviene recalar: el último pase de Under Electric Clouds, de Aleksei German Jr., distinguida por su “excepcional contribución artística” en Berlín, y el primero de The Wolfpack, de Crystal Moselle, Gran Premio del Jurado al Mejor Documental en Sundance.

A las 17:30 horas podrá verse el último pase de la película de Alexei German Jr., León de Plata en Venecia por Bumaznyj soldat (Paper Soldier) e hijo del desaparecido Aleksei German, cineasta de quien el Festival ya proyectó la última de las seis películas que pudo dirigir a lo largo de su vida con graves dificultades, It’s Hard to Be a God (2013). Under Electric Clouds, seleccionada por los festivales de Berlín, BAFICI, Hong Kong y Sevilla, entre otros, la película es un retrato de la Rusia post soviética, en el año 2017, exactamente cien años después de la Revolución Comunista.

The Wolfpack

The Wolfpack

En el otro extremo, The Wolfpack, Gran Premio del Jurado al Mejor Documental en Sundance, se desarrolla en un apartamento de Manhattan, en el que unos hermanos aprenden sobre el mundo exterior a través de las películas que ven. La película, primer largo de su directora, ha visitado además los festivales de Tribeca, Edimburgo y Estocolmo, entre otros. El pase será a las 18:40 horas.

Looking for Grace, de Sue Brooks, y Behemoth, de Zhao Liang, participan en la Sección Oficial a concurso

  • La sección competitiva presenta además el tercer y último bloque de cortometrajes
Looking for Grace

Looking for Grace

El 16º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria presenta hoy jueves 10 de marzo en su Sección Oficial la película australiana Looking for Grace, de Sue Brooks (2015, 100 min.) y la coproducción franco china Behemoth (2015, 98 min.).

La película de Brooks, seleccionada en los certámenes de Venecia, Toronto y Chicago, entre otros, centra su historia en la búsqueda de una adolescente que se ha escapado de su casa así como la relación que se abre entre sus padres a partir de esta nueva situación. Brooks ha recibido, entre otros, los premios de Mejor Película y Mejor Dirección del Australian Film Institute por Japanese Story. El film podrá verse a las 10:00 horas y, el primer pase al público será el mismo jueves 10 de marzo, a las 20:00 horas.

Behemoth

Behemoth

El segundo título a competición de la jornada es Behemoth, una película que habla del trabajo y los empleados de unas minas de hierro, también con un destacado recorrido internacional por festivales como el de Venecia, Estocolmo o Ámsterdam. Su director, Zhao Liang ha recogido asimismo diversos reconocimientos por su documental Petition (2009), entre los que destaca el Golden Camera de Cannes, el de Mejor Documental en Bratislava y la Mención Especial Derechos Humanos en el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires.

Cortos a concurso

También hoy jueves 10 de marzo continúa la proyección de los cortometrajes a concurso en la Sección Oficial, un apartado que cuenta con el apoyo de Jameson. El tercer bloque, con los últimos cinco títulos de los catorce participantes, se proyectará a las 20:00 horas. La sesión incluye 9 Days – From My Window in Aleppo (Thomas Vroege, Floor van der Meulen, Siria, Holanda, 2015, 13 min.), Los barcos / The Boats (Dominga Sotomayor, Chile, Portugal, 2015, 20 min.), Personne (Christoph Girardet, Matthias Müller, Alemania, 2016, 15 min.), Tout le monde aime le bord de la mer (Keina Espiñeira, España, 2016, 18 min.) y Lo Sum Choe Sum / 3 Days 3 Month Retreat (Dechen Roder, Bután, 2015, 16 min.).

El segundo y último pase de los catorce cortometrajes participantes en la SO podrá verse en una sesión matinal el sábado 12 de marzo, a las 10:00 horas.

Hoy puedes ver los tres episodios de Las mil y una noches de Miguel Gomes, tres sesiones en las que Sherezade cuenta la crisis que vive Portugal

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria recupera hoy los tres volúmenes de la revisión que el cineasta Miguel Gomes realiza de ‘Las mil y una noches’.

arabian

Miguel Gomes es uno de los autores más importantes de la nueva generación de cine portugués, su presencia, o la de sus trabajos, es una constante en la cita grancanaria desde que programara en 2009 la historia de amor de dos adolescentes en Aquele Querido Mes de Agosto título que se hizo con la Lady Harimaguada de plata del 10º Festival de Cine. Dos años después Miguel Gomes recogió una segunda Lady Harimaguada de plata por su trabajo Tabú, título por el que, además, se llevó el premio del público. En 2016 el festival rescata la brillante trilogía que narra la crisis portuguesa a través de los relatos de Scherezade. Tres películas diferentes, tres episodios con distinto tratamiento y con un único hilo conductor.

Gomes (Lisboa, 1972) nunca ha conocido el camino fácil. Su tercera película, Tabú (2012), premios Alfred Bauer y FIPRESCI en la Berlinale, jugaba con el pasado de las colonias portuguesas en África, el presente y un maravilloso blanco y negro para hablar del amor y de la soledad. De paso refrendaba su figura como uno de los cineastas europeos emergentes más interesantes. Ahora presenta un trabajo de 381 minutos que ha dividido en tres partes –y que así se proyecta en Cannes, con un día de distancia entre proyección y proyección-. “La primera es más barroca, con un cambio continuo de narrador. La segunda es más austera… aunque esa palabra en España y Portugal, no nos gusta, ¿verdad? Bueno, no es la austeridad de Angela Merkel. Y desde luego es más oscura y trágica, aunque mantengo el humor. El protagonista no es una persona, sino un colectivo, los portugueses, y esa comunidad está desesperada. Al final, la película acaba en un tiempo más… descontrolado”…

… “Me di cuenta de que, como el libro, necesitaba dividirla en tres partes. No había que contar historias, sino mantener su diversidad. Como además el tono cambia, quedó claro que había tres películas diferentes, y que no se podían ver seguidas, sino que el público querría un intervalo, para irlas disfrutando. Al final, es lo mismo que le ocurre a Sherezade, ¿no? Cada noche cuenta una historia, no se pone a hablar sin callar. Hay que crear el deseo de querer ver más. Un poco como Star wars”.

Extracto rescatado a propósito del estreno de este trabajo en la Quincena de Realizadores del pasado Festival de Cine de Cannes. Gregorio Belinchón firma en ‘El País’ un texto que queremos compartir contigo.