Archivo por meses: marzo 2015

La Noche Otaku, en el edificio Miller, proyecta dos títulos del reconocido estudio japonés de animación, Studio Ghibli

Más que cine en la Noche OTAKU

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El 15º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria dedica esta edición una sesión doble a los fieles seguidores del anime y el manga. La Noche OTAKU, programada para hoy, jueves 19 de marzo, a las 20:00 horas, en el Edificio Miller, proyectará dos títulos de los reconocidos estudios japoneses de animación Studio Ghibli: Nausicaä del Valle del Viento (Japón, 1984, 117 min.) es una película creada por el fundador de Studio Ghibli, Hayao Miyazaki, Oscar de Honor en 2015, antes del nacimiento de los estudios y, sin duda, precursora de todo el trabajo posterior; La Colina de las Amapolas (Japón, 2011, 91 min.) está firmada por su hijo, Goro.

El público podrá además imbuirse del imaginario manga gracias a la instalación de puestos relacionados con Japón, un desfile de ‘lolitas’ y un pequeño espectáculo de ‘maids’, realizado todo gracias a la colaboración de la Asociación DENTOU y la Escuela Complementaria Japonesa, organizadores del Japan Weekend 2015, que se desarrollará los próximos 20, 21 y 22 de marzo en la Alameda de Colón y The Paper Club (más info en www.escuelajaponesalp.com/matsuri).

El precio de la sesión doble de la Noche OTAKU es el mismo que el del resto de las proyecciones del certamen: 3.5 euros, la entrada general; 2 euros para los estudiantes; y la entrada del bono de 10 sesiones también será canjeable. Las entradas podrán adquirirse en la taquilla del Monopol y una hora antes en el puesto habilitado en el propio Edificio Miller (Parque de Santa Catalina).

The Postman’s White Nights, de Andrei Konchalovski, y el documental La creazione di significato, de Simone Rapisarda, películas de Oficial del jueves

 

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El 15º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria presenta mañana jueves 19 de marzo en su sección oficial la última película de Andrei Konchalovsky, The Postman’s White Night, por la que el director de películas tan dispares como Siberiade y Tango y Cash, recogió el León de Plata a la mejor dirección en la pasada edición de Venecia. El pase de prensa tendrá lugar a las 10:00 horas en la sala 3 del Multicines Monopol.

La segunda película en competición de la jornada es el documental italo canadiense La creazione di significato, de Simone Rapisarda, cuyo primer largo documental, El árbol de las fresas -elegido por la prestigiosa revista Film Comment como una de los mejores 50 películas no distribuidas de 2012-, se proyectó en Las Palmas de Gran Canaria en el marco de Ibértigo 2013. Su pase de prensa será a las 12:00 horas también en la sala 3 del Monopol.

The Postman’s White Nights, presentada además en los festivales de La Roche-Sur-Yon, Tokio, Gotebörg, Lisboa y Sao Paulo, entre otros, está rodada con actores no profesionales en un pueblo aislado al norte de Rusia, en donde el cartero es el único puente con el mundo exterior.

Konchalovsky, perteneciente a una aristocrática familia rusa, hermano del también cineasta Nikita Mijalkov, se inició en el cine de la mano de Tarkovsky, con quien escribió el guión de Andréi Rubliov (1966). En su extensa filmografía destacan obras con gran reconocimiento internacional, como Siberiade, Gran premio del jurado del Festival de Cannes en 1979 o Dom durakov, León de Plata en Venecia en 2002.

La película de Simone Ripasarda, siciliano afincado en Montreal, documenta la vida diaria de Pacífico, un pastor nacido al inicio de la Segunda Guerra Mundial en los Alpes de la Toscana, donde las fuerzas de ocupación alemanas masacraron a cientos de civiles. Antes de su llegada a Las Palmas de Gran Canaria, La creazione di significato ha pasado por los festivales de Locarno, Viennale, Mar del Plata, Rotterdam, Turín y Vancouver, entre otros.

El rodaje de la película de Octavio Guerra reúne en un debate abierto al público a un grupo de críticos de cine

Un rodaje dentro del cine. El Festival acoge hoy, miércoles 18 de marzo, a las 17:00 horas, en el CICCA, la celebración de una mesa redonda de críticos de cine, una escena perteneciente al rodaje del documental En busca del Oscar, que estos días rueda el realizador Octavio Guerra sobre la figura del crítico y periodista argentino Oscar Peyrou.

El propio Óscar Peyrou, Quintín (que esta semana participa en el certamen miembro del jurado internacional), Alejandro Díaz Castaño (programador en el Festival de Sevilla), Claudio Utrera (ex director del Festival) y Javier Tolentino (director del programa El Séptimo Vicio de RNE 3) formarán la mesa redonda a la que el público está invitado a participar.

Óscar Peyrou, afectado por un glaucoma desde su infancia, lo que le ha provocado daños irreversibles en la vista, con una vida intensa en lo político, lo profesional y lo emocional, es actualmente presidente de la Asociación Española de la Prensa Cinematográfica, filial de FIPRESCI en Madrid. “Con esta película documental”, tal y como destaca Octavio Guerra, “quiere descubrirse, limpiar su alma en forma de catarsis, ajustar cuentas con el pasado, su familia y señalar la hipocresía de la sociedad y la mentira instaurada en todos sus estratos”.

Calibrando Producciones, una productora independiente de Las Palmas de Gran Canaria especializada en el género documental, ha realizado ya En doble fila, Detalles, Sacristán y La máquina de los rusos, del propio Octavio Guerra, y nominado al Goya en 2015 al mejor documental.

El Festival recibe a una de las figuras más interesantes del cine indie norteamericano

 El cineasta norteamericano Alex Ross Perry ofreció una rueda de prensa con motivo de la retrospectiva que le dedica el festival

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El 15º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria dedica a partir de hoy miércoles 18 de marzo una retrospectiva al cineasta Alex Ross Perry, una interesante figura del cine independiente norteamericano -urbanita, irónico, sensible en la dirección de actores y seguro en la elección de cada toma- que permitirá a los cinéfilos disfrutar de su obra por primera vez en España.

La programación de la breve pero reconocida filmografía de Ross Perry (Pensilvania, 1984), realizador, guionista y actor afincado en Nueva York desde su adolescencia, responde a la vocación de este certamen de abrir puertas a voces y miradas que se mueven al margen del circuito comercial y que son muy apreciadas en los grandes festivales del mundo.

LPAFILM Festival exhibirá tres de las cuatro obras de Ross Perry, Impolex (2009), The Color Wheel (2011) y Listen Up Philip (2014), tres títulos que dan muestra de un realizador que arriesga con sus trabajos y explora para cada título diferentes derivas formales y que, sin embargo, se confiesa incondicional del celuloide, la única opción, que de momento contempla a la hora de rodar, concretamente en 16 mm, explicó en rueda de prensa.

Los personajes creados y filmados por Alex Ross Perry son el sello que permanece constante a lo largo de su trayectoria, todos ellos se caracterizan por la brutal honestidad que exhalan en cada una de las tomas. Ross Perry, que no se atrevió a catalogar sus trabajos o a declarar cuál es el sello que lo caracteriza, sí afirmó que uno de las características de sus películas es presentar a personajes que se encuentra en un momento de dificultad “no en crisis, pero sí ante un momento difícil“.

Impolex (2009) su primer trabajo, logró premio a mejor película extranjera y el premio al mejor actor, concedido a Riley O’Bryan, en el Festival Underground de Melbourne. La película narra la historia del soldado a quien se encomienda la tarea de encontrar los dos últimos misiles alemanes que permanecen sin detonar, al final de la Segunda Guerra Mundial, misión bautizada como ‘Operación Paperclip’.

Dos años después rodaría The Color Wheel, una película que, a pesar de haber contado sólo con 5 personas de producción y haber sido rodada con 30.000 dólares, acapara cierta atención mediática y despierta el interés de un festival como Locarno, que la reclama para su sección Oficial. Esta alocada comedia negra, dirigida e interpretada por él mismo, le reportaría una nominación a los prestigiosos Independent Spirit Awards y el Village Voice Film Poll, una distinción neoyorquina otorgada por un centenar de críticos que escriben al margen de la industria y que distinguen a los mejores títulos sin distribución.

La acción nos sitúa en las difíciles relaciones entre dos hermanos. Ambos discuten y riñen entre ellos y con casi todo aquel a quien encuentran, pero irán alcanzando un estadio de solidaridad y comprensión mutua como consecuencia de ser rechazados por el resto de personas que hay en sus vidas.

Con el tercero de los títulos, Listen Up Philip, Ross Perry ha logrado el favor de la crítica internacional y un reconocimiento a su filmografía. La película le reporta uno de los premios grandes del Festival de Locarno, el Premio Especial del Jurado y se convierte en una de las películas independientes más importantes del año.

Por primera vez cuenta con un equipo de más de 40 personas y con la extraordinaria interpretación de un casting encabezado por nombres de peso como Jason Schwartzman (actor fetiche de Wes Anderson), Philip Lewis Friedman, Elisabeth Moss, o Ashley Kane, y en donde no falta la presencia de Kate Lyn Sheil, con la que siempre ha trabajado desde que rodara Impolex. Sin embargo, el hecho de contar con más medios no cambia en absoluto la filosofía y estética con la que el tándem artístico que Ross Perry forma con su director de fotografía, Sean Price Williams, aborda su tercera película. Al respecto confirmó en rueda de prensa que “el hecho de haberse rodeado de primeras figuras en sus dos últimos trabajos, no modifica su forma de hacer, que no es otro que trabajar entre amigos“. Quizá esa sea la respuesta a que normalmente los nombres que figuran en el equipo técnico, e incluso en el reparto de sus cuatro filmes se repitan a lo largo del tiempo, entre otros Elisabeth Moss.

En Listen up Philip Jason Schwartzman da vida a Philip, un escritor que hierve de ira mientras aguarda la publicación de su segunda novela, de éxito asegurado. Se siente repelido por las muchedumbres y los ruidos de su ciudad adoptiva, por el deterioro de su relación con su novia Ashley (Elisabeth Moss), y por su propia indiferencia ante la promoción de su novela. Cuando uno de sus ídolos le ofrece una casa de verano aislada como refugio, cree que encontrará la paz y tranquilidad para centrarse en su tema favorito: él mismo.

El último trabajo de Alex Ross Perry, Queen of Earth ha estado presente en el reciente Festival de Cine de Berlín, en donde volvió a ganarse el favor de la crítica.

El creador de la webserie Malviviendo presenta dos capítulos de su nuevo trabajo, Entertainment

Hoy el Festival ofrece una sesión muy especial, a partir de las 20.45 horas, en el Edificio Rodríguez Quegles. David Sainz,  joven realizador grancanario que se ha convertido en un fenómeno mediático a raiz de la webserie Malviviendo presenta junto a su productora, Teresa Segura dos episodios de su nueva creación ‘Entertainment’ un trabajo que se sirve de su canal Youtube para llegar a todos los públicos.

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Tanto el director como la productora, que presentarán los episodios 3 y 4 de Entertainment al público esta tarde, aconsejaron que, si bien no es imprescindible ver los episodios 1 y 2 para seguir los nuevos capítulos, ambos están disponibles en Youtube.

David Sainz, que se encuentra en Las Palmas de Gran Canaria con Teresa Segura, se encuentra preparando su primer largometraje con Gervasio Iglesias, responsable de La Zanfoña Producciones, coproductora de ‘La Isla mínima’.

Antes de la sesión especial (20.45) el público que acuda al Edificio Rodríguez Quegles podrá ver un adelanto en teasers y trailers de películas rodadas en las Islas como Palmeras en la nieve, The Heart of the Sea La reina intocable.

Además, Gines Cedrés presentará el teaser del documental que se está rodando sobre sus 25 años de carrera y se podrá acceder a la proyección de algunas imágenes que pertenecen al último trabajo de Félix Sabroso, El tiempo de los monstruos. Entre otros avances que disfrutará el público está la proyección en exclusiva de los primeros 5 minutos de la película Cómo sobrevivir a una despedida, que tiene su estreno comercial previsto para finales de abril.

Todas estas primicias se verán acompañadas de la presencia de algunos responsables de las mismas.

El director Miguel Llansó presenta su primer largo, Crumbs, “una peli post-apocalíptica de ciencia ficción surrealista”, en la sección oficial del 15º Festival Internacional de Cine

 La sección oficial presenta también la película india Labour of Love, de Aditya Vikram Sengupta, quien recibió el premio al mejor director en el festival de Marrakech y el de mejor nuevo director por los cineastas italianos en Venecia

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Una peli post-apocalíptica de ciencia ficción surrealista”, así define Miguel Llansó su primer largometraje, Crumbs, una coproducción entre España, Etiopía y Finlandia que se podrá ver mañana miércoles 18 de marzo, a las 10:00 horas, en el Monopol 3, con motivo de su participación en la sección oficial del 15º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. Su director ofrecerá una rueda de prensa, a las 11:15 horas, en el CICCA.

También la cinematografía más prolífica del mundo, la india, está representada en la sección oficial del certamen. La segunda película en competición de la jornada es también la primera de Aditya Vikram Sengupta, Labour of Love, cuyo pase de prensa será a las 12:00 horas también en la sala 3 del Monopol.

Dice Miguel Llansó en una entrevista publicada por la revista digital Vice que le gusta “la idea de hacer películas que se convierten en aventuras vitales”. A partir de esta ilusión, Llansó propone en Crumbs una historia de amor, Papá Noel, Michael Jordan, un enano en busca de su propio destino, volcanes y el lugar más caluroso del planeta Tierra. Una nave espacial y una chica muy talentosa. Luego todos estos elementos se ordenan”. Crumbs llega a Las Palmas tras su paso por el Festival de Rotterdam. Su director la presentará al público a las 18:00 horas en la misma sala del Monopol.

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Labour of Love, presentada en los festivales de Venecia, Pusan, Rotterdam, Londres y Marrakech, se sitúa en los alrededores de Calcuta para aproximarse a dos vidas ordinarias inmersas en los ciclos monótonos del trabajo, la rutina doméstica y con los tramos de espera en el silencio de una casa vacía.

Su director, Aditya Vikram Sengupta, obtuvo el premio al mejor director en el Festival de Marrakech, así como la misma distinción por parte de Giornale degli Autori – Venice Days, una sección independiente promovida por la asociación italiana de cineastas, en el marco del celebrado festival.

 

Hoy, última ocasión de acceder a La sapienza y a Eden, en la sección Panorama

La sección Panorama programa hoy, martes 17 de marzo, los dos últimos pases de las películas La sapienza del norteamericano Eugène Green, proyectada en los festivales de Sevilla, Locarno, Toronto, Londres BFI y Eden, de Mia Hansen-Løve.

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Un viaje a Italia y la arquitectura son el escenario de La sapienza, donde Green traza la relación de una pareja adulta con otra de adolescentes con la que comparten afinidades. Se proyectará a las 18:00 horas en la sala 2 del Monopol.

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La segunda película, Eden, que ha sido vista en San Sebastian, Sundance, Toronto y Pusan, es un drama de tintes biográficos sobre el surgimiento de la ‘french touch’ en la escena de la música electrónica en la década de los 90, que dio lugar a grandes estrellas internacionales como Daft Punk y Cassius. Inspirada en las experiencias del hermano y colaborador de la realizadora, Sven Løve, esta película es un espectacular panorama de rostros y cuerpos hermosos que se precipitan en cascadas de luz y color y, por supuesto, de música. El público podrá verla a las 18:00 horas en el Monopol 4.

La premiada Tui Na / Blind Massage abre hoy la Sección Oficial

A las 12:00 horas, en la misma sección se podrá ver el primer largometraje de Naji Abu Nowar, Theeb

La sección oficial del 15.º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria presenta hoy, martes 17 de marzo, la premiada Tui Na / Blind Massage, del director chino Lou Ye, que ha sufrido en múltiples ocasiones la censura de su país, y Theeb, primer largometraje de Naji Abu Notar, con el que fue distinguido en Venecia como Mejor nuevo director.
Tui Na / Blind Massage se podrá ver a las 09:30 y a las 20:00 horas en los Multicines Monopol. Sus productores Xu Le, Nai An y Wu Xi presentarán a los medios la película, a las 11:30 horas, en el CICCA, y por la tarde lo harán ante el público en los Multicines Monopol. Theeb se proyectará a las 12:00 y a las 18:00 horas en la sala Monopol 3.

La séptima película en competición que presenta el certamen en 2015, Tui Na / Blind Massage, de Lou Ye, llega avalada por reconocimientos del Festival de Berlín 2014 (Mejor contribución artística), el Asia Pacific Screen Awards 2014 (Gran premio del jurado) y los Golden Horse Film Festival 2014, donde recogió cuatro distinciones.

Su director, formado en la Academia de Cine de Beijing, cuenta ya con una trayectoria en festivales a pesar de ser, paradójicamente, un director poco conocido: su película Suzhou River (1999) fue premio en Locarno y Spring Fever obtuvo el premio al mejor guión en el Festival de Cannes. Títulos como Weekend Lover, Suzhou River y Summer Palace, exhibida en Cannes sin la aprobación de China, le han provocado situaciones críticas con la censura china y el propio Lou Ye ha sufrido la durante años la prohibición de rodar.

Tui Na habla de la búsqueda del amor en un centro de masajes regentado por ciegos al que llega una nueva pareja a trabajar.

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La segunda película de la jornada dentro de la sección oficial a competición, Theeb, es el primer largo de su director Naji Abu Nowar, y llega a Las Palmas de Gran Canaria tras su paso por los festivales de Venecia, donde logró el Premio Horizonte al Mejor Nuevo Director, y Toronto.
Ambientada en Arabia en 1916, Theeb –lobo en árabe- cuenta la historia de supervivencia de dos hermanos beduinos durante la Primera Guerra Mundial, cuando la zona se ha convertido en el coto de caza de mercenarios otomanos, revolucionarios árabes y asaltantes beduinos marginados.

La respuesta alemana a Cincuenta Sombras de Grey, según The Hollywood Reporter, La camarera Lynn, hoy en Sección Oficial de LPAFILM FESTIVAL

El documental portugués Rabo de peixe, de Joaquim Pinto y Nuno Leonel completa el programa de Sección Oficial de hoy, lunes 16 de marzo

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La sección oficial del 15.º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria presenta hoy, lunes 16 de marzo, las películas La camarera Lynn / The Chambermmaid Lynn, del director alemán Ingo Haeb, y la producción portuguesa Rabo de Peixe, de Joaquim Pinto y Nuno Leonel, un documental revisado a partir de la obra original rodada entre 1999 y 2001.

La camarera Lynn se podrá ver a las 10:00 y a las 20:00 horas en los Multicines Monopol.
Rabo de peixe se proyectará a las 12:00 y a las 18:00 horas en los Multicines Monopol.

Presentada en los Festivales de Montreal -donde logró el premio a la mejor contribución artística y el premio FIPRESCI-, Munichpremio a la mejor actriz revelación para Vicky Krieps-, Zurich y Hong Kong, La camarera Lynn cuenta la historia de una camarera de hotel que se cuela en las vidas de los huéspedes llegando a pasar las noches escondida debajo de las camas. Basada en el libro La camarera, de Markus Orths (Seix Barral), la peícula está distribuida en España por Film Buro y su estreno está previsto para las próximas semanas. El tercer trabajo de Ingo Haeb ha sido catalogado por la publicación The Hollywood Reporter como “La respuesta alemana a Cincuenta Sombras de Grey“, sentencia que figura en todo el material promocional español de dicho título.

La segunda película de la jornada dentro de la sección oficial a competición es el documental portugués Rabo de peixe, realizado por Joaquim Pinto y Nuno Leonel y rodado en la zona de las Azores que le da nombre. La obra presentada en esta ocasión es una revisión de la original, filmada entre 1999 y 2001, y ahonda en los perjuicios causados en la pesca a pequeña escala así como a todo un medio de vida. Rabo de peixe se ha presentado en el Festival de Berlín y en el IndieLisboa 2014, donde obtuvo el Prémio Árvore da Vida.

Joaquim Pinto, reconocido por su trabajo como sonidista en filmes de directores como Raúl Ruiz, Manoel de Oliveira y André Techiné, y su pareja, Nuno Leonel, han obtenido un gran reconocimiento internacional con uno de sus últimos trabajos, E agora, lembra-me (2013), proyectado dentro de la sección Panorama de la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria.

La Ricotta une en una obra a Pasolini y Orson Welles

El apartado Déjà vu celebra en 2015 la obra de dos cineastas fundamentales: Orson Welles, de quien se conmemora el centenario de su nacimiento, y Pier Paolo Pasolini, del que se cumplen cuarenta años de su desaparición.

La sesión prevista para hoy, lunes 16 de marzo, a las 18:30 horas, en el CICCA incluye el largometraje de Orson Welles, Too Much Johnson (Estados Unidos, 1938, 67 min.) y el cortometraje de Pasolini La ricotta (Italia, 1962, 35 min.), en el que participa como actor el propio Orson Welles.

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Incluida en la película colectiva Ro.Go.Pa.G. (1963) junto a trabajos de Rossellini, Godard y Ugo
Gregoretti, La ricotta cuenta la historia de la filmación de una película sobre la crucifixión de Cristo, cerca de un área residencial.

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Toomuch Johnson fue el experimento cinematográfico-teatral de un joven Orson Welles, protagonizado por Joseph Cotten, para el Mercury Theatre. Se trata de una comedia muda que no llegó a ser terminada ni proyectada públicamente. En Pordenone, ciudad donde se celebra un festival de cine mudo, salió una copia a la luz en 2013; el Festival proyecta ahora una copia restaurada por el Museo George Eastman House.

El segundo y último pase de esta sesión doble podrá verse el sábado 21 de marzo, a las 18:00 horas, en la sala 4 del Monopol.