Archivo por meses: febrero 2015

El cine por dentro, cursos con profesionales y ponencias con representantes de la industria

‘El cine por dentro’
La gran novedad de la edición la marca El cine por dentro, encuentros con vocación formativa, informativa y crítica que, a través de talleres, ponencias y jornadas de industria abordarán diferentes aspectos de la producción cinematográfica, en un momento en el que Canarias acoge un importante número de rodajes de productoras nacionales e internacionales, y que la formación en estos campos puede abrir puertas a diferentes sectores profesionales. Desde los oficios, a las ideas pasando por los recursos. Estos cursos se realizan gracias a la colaboración con el área de Empleo, Bienestar Social e Igualdad, del Ayuntamiento capitalino, que dirige Jaime Romero.

El cine por dentro se articula en torno a cursos breves y debates dirigidos a diferentes públicos que serán impartidos por profesionales de primera línea. Las inscripciones, con descuentos para estudiantes, podrán realizarse a partir de hoy descargando el formulario de la web: lpafilmfestival.com y enviándola al correo que se especifique en la misma.

Las líneas de trabajo de los cursos sobre oficios serán impartidos por María Ortega Cornejo, directora de Producción de Sastrería Cornejo, en el caso de Vestuario, curso patrocinado por la Sociedad de Promoción Económica de Gran Canaria (SPEGC); Manuel Cora, uno de los veteranos de la industria nacional, en la especialidad de Sonido, y Javier Alvariño en el caso de Dirección de Arte.

Dentro del tratamiento que se dará a los oficios, el festival colaborará con el curso de Producción organizado por el equipo de trabajo del productor grancanario Adrián Guerra, con patrocinio de la SPEGC, curso de tres semanas de duración que arranca en el marco del Festival, el 16 de marzo.

En el apartado relacionado con las ideas, el cineasta nominado al Goya, Octavio Guerra, dirigirá con los inscritos una parte del documental que se encuentra realizando en torno al crítico de cine Óscar Peyrou; y Virginia García del Pino tratará el tema del retrato cinematográfico.

Por último las jornadas sobre ‘Los recursos: rodar en Canarias’ se afrontan igualmente de la mano de Empleo, Bienestar Social e Igualdad, con el patrocinio del Patronato de Turismo del Cabildo de Gran Canaria, a través de Film Comission, y con la asesoría del Cluster Audiovisual de Canarias.

Estas jornadas, que se desarrollarán en los últimos días del Festival, versarán sobre la política de incentivos fiscales a producciones rodadas en Canarias y estarán representadas por importantes productores cinematográficos españoles que han producido o están produciendo películas con el beneficio de este incentivo, agentes locales implicados o interesados en el desarrollo y puesta en práctica de este modelo, y otros profesionales locales del sector.

 

El cine afuera, una selección de títulos y eventos que salen de las salas

‘El cine afuera’

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La 15ª edición del Festival sacará de las salas convencionales parte de su programa, y lo hará en el apartado El cine afuera, un epígrafe bajo el que se celebrarán tres grandes fiestas: Noche Otaku, Noche más Freak y Clausura, tres grandes fiestas que los próximos 19, 20 y 21 de marzo, respectivamente, tomarán el Edificio Miller; proyecciones simultáneas en Vegueta el día de inauguración (14 de marzo) en la plaza del Pilar Nuevo, y plaza de San Antonio Abad; y dos sesiones vespertinas cada día en el Edificio Rodríguez Quegles, entre las que se encuentran dos nuevos episodios del fenómeno de masas ‘Malviviendo’, del joven grancanario David Sánchez, y la continuación de Banda Aparte.

 

Dentro del cine: el festival que ya conoces

‘Dentro del cine’

Dentro del cine es la esencia del Festival: proyecciones en Multicines Monopol, CICCA y Teatro Guiniguada de las 14 obras de autores fundamentales que participan en la Sección Oficial, así como la decena de joyas de otros festivales que, dentro de Panorama, nos devuelve a muchos nombres que han sido alentados por el festival durante 15 años, como Pedro Costa, Naomi Kawase, Sergei Loznitsa, o Bruno Dumont, confirmando con la programación de sus últimos trabajos el valor de estos artistas y su condición de pensadores.

A falta de conocerse el quinto integrante del Jurado Internacional, el director del Festival avanzó los nombres de los miembros de la institución encargada de otorgar los premios de la edición.

El actor español Javier Cámara, la actriz rumana Cosmina Stratam, galardonada con el premio a la mejor interpretación femenina en el Festival de Cannes 2012 por Beyond the Hills (Más Allá De Las Colinas), dirigido por Cristian Mungiu; el crítico de cine argentino Quintín, fundador de la revista mensual El Amante / Cine que codirigió hasta 2004, año en que dejó también de ser el director del Bafici (Buenos Aires Festival de Cine Independiente), y el realizador español Lois Patiño decidirán el reparto del palmarés 2015.

 

El Festival, además, programará un ciclo que, como todas las retrospectivas que ha programado hasta el momento, viene marcado por la vocación de dar cuenta del trabajo de autores cuyos trabajos no han sido estrenados en España pero que son enormemente apreciados en grandes citas cinematográficas. En 2015 el certamen dedicará su ciclo al norteamericano Alex Ross Perry, director de Listen Up Philip, uno de los grandes referentes indies del momento.

Asimismo, el apartado incluye la proyección de 5 títulos de Panorama España, sección que nos conecta con autores más cercanos geográficamente y con los que el certamen comparte la concepción del cine como estado de arte; una veintena de trabajos de corte experimental en Banda Aparte; una selección de trabajos que, dentro de Déjà Vu, acercará al espectador al Centenario del nacimiento de Orson Welles, así como al 40 aniversario de la muerte de Pier Paolo Pasolini; las películas escogidas para crear nuevos públicos entre los más jóvenes dentro de Linterna Mágica, y 7 largos y 14 cortos de autores y productores canarios en LPAFILM Canarias.

En 2015 al cine LPAFILMS se unen cursos especializados, ponencias y talleres

El 15º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, con 14 títulos a concurso en la Sección Oficial, dará un especial protagonismo a las sesiones en la calle y en espacios como los edificios Rodríguez Quegles y Miller

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 ‘Dentro del cine’, ‘El cine por dentro’ y ‘El cine afuera’, son los tres apartados en los que se presentan las películas, los talleres y los encuentros profesionales

 Una decena de joyas de otros festivales en Panorama, y la selección de trabajos de Panorama España, Banda Aparte, Linterna Mágica, y LPAFILM Canarias conforman, junto a las 14 películas de la Sección Oficial, el apartado ‘Dentro del Cine’

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, organizado por el área de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, celebra su 15ª edición del 14 al 21 de marzo, con importantes novedades que suman a la oferta de películas en sala una serie de encuentros y eventos especiales que sacan el cine a la calle.

La concejal del área de Cultura, Educación y Deportes del Ayuntamiento de LPGC, María Isabel García Bolta, y el director del Festival, Luis Miranda, que se estrena en el cargo en 2015, pero que ha formado parte de su equipo desde los orígenes del certamen, ha ofrecido detalles de una edición que respeta la política de selección de títulos que ha otorgado un nombre al certamen en el mapa de festivales. LPAFILM Festival, además, incorpora novedades con las que busca acercarse a un sector más joven de la población y conectar con colectivos en formación y profesionales de la industria cinematográfica.

En ese sentido, en el acto de presentación ha participado también el concejal del área de Empleo, Bienestar Social e Igualdad, Jaime Romero, que ha explicado la iniciativa El cine por dentro, que pretende impulsar la industria cinematográfica en la ciudad y en el Archipiélago.

El Festival en 2015 tendrá tres apartados tan diferenciados como conectados entre sí. En algunos casos la diferencia estará en el tipo de cine y el lugar en el que se desee consumir.

Dentro del cine, El cine por dentro y El cine afuera son los tres apartados que aglutinan la oferta cinematográfica y las jornadas de carácter formativo e informativo sobre el sector.

El premio a la mejor ópera prima del Festival de Locarno, Songs from the North, de la cineasta coreana Soon-Mi Yoo, competirá en la Sección Oficial de LPAFILM Festival

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 La joven directora coreana, de nacionalidad estadounidense, Soon-Mi Yoo, presentará el título ante los medios de comunicación y el público entre los próximos 14 y 21 de marzo

 El marco legal coreano impide que esta película sea exhibida en Corea del Sur

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, organizado por el área de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, estrena en España Songs from the North, de la realizadora coreana Soon-Mi Yoo, una película que muestra facetas desconocidas de Corea del Norte.

Soon-Mi Yoo visitará la ciudad para presentar ante el público y los medios de comunicación este título que ofrece una visión poética de los norcoreanos y sus reacciones ante manifestaciones culturales.

Soon-Mi Yoo, nacionalizada estadounidense, nació y creció en Corea del Sur, en donde por la trágica división de las dos Coreas está prohibida la difusión de cualquier material cultural relacionado con la Corea comunista. Ni canciones, ni películas, ni programas de televisión, ni ninguna otra obra producida en el Norte puede ser vista en el Sur. Esta es la realidad de una película que aunque no puede ser exhibida en el país en el que se rodó, ni tampoco en el país hermano, y al mismo tiempo enemigo, está viendo la luz en importantes festivales internacionales como Toronto o Locarno, en donde se hizo con el premio Leopardo a la mejor ópera prima.

La cámara de Soon-Mi Yoo, en sus tres visitas al país norcoreano, se detiene en las emociones de los individuos ante himnos, espectáculos escolares, y otras manifestaciones musicales. Es una película que habla de la herida abierta entre las dos coreas y de las consecuencias del fanatismo en los individuos. Sin embargo, ningún juicio, ningún estereotipo, ni ninguna visión propagandística se desprende de Songs from the North. El documento muestra un mosaico de sentimientos de gente real y refleja al mismo tiempo el estado actual de la cultura en Corea del Norte.

Soon-Mi Yoo confiesa haberse sentido profundamente inspirada por el libro Koreans, de Chris Marker, antes de haber comenzado su carrera como cineasta. Esta publicación que presenta una serie de retratos sin censura de la vida diaria en Corea del Norte después de la devastadora Guerra y la división, animó a la realizadora a buscar la belleza del país y sus gentes.

Songs from the North es un ensayo poético que proporciona pinceladas del gran enigma que es Corea del Norte, y que trata de entender la condición humana y su respuesta ante sentimientos de patriotismo, amor o libertad, así como ante otras cuestiones que pertenecen al imaginario de sus habitantes.

SONGS_FROM_NORTH_DIRECTORA_Soon-Mi Yoo_BLOGSoon-Mi Yoo
Nacionalizada estadounidense, nació en Corea del Sur, en donde estudió Literatura alemana en la Universidad de Yonsei. Después se trasladaría a Estados Unidos para titularse en Fotografía en el Massachusetts College of Arts, institución para la que trabaja como miembro de la Facultad de Cine y Vídeo.

Sus cortometrajes, ensayos de no ficción, beben de corrientes vanguardistas y estudian sucesos que permanecen en el olvido. La realizadora de títulos como Far from Afghanistan (Afghanistan: The Next Generation) (2012), Pink (2011), Dangerous Supplement (2006), Ssitkim: Talking to the Dead (2004) y Do Roo (1994) explora conflictos no resueltos y se sirve de formas poéticas para minar arquetipos y barreras propagandísticas.

El último trabajo de Guy Maddin formará parte de la Sección Oficial del 15º LPAFILM Festival

 La cinta, codirigida con Evan Johnson, vuelve a plantear un título sin límites que bucea entre lo experimental y lo surrealista

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El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria 2015, organizado por el área de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, brindará al público el último trabajo del autor canadiense Guy Maddin, Forbidden Room, dirigida junto a su pupilo Evan Johnson.
Forbidden Room podrá verse entre los próximos 14 y 21 de marzo en la Sección Oficial del 15º LPAFILM Festival.

La película, estrenada en Sundance 2015, y presentada en el reciente Festival de Berlín, pone sobre la pantalla la esencia de este maestro del cine experimental cuyo trabajo fluye ajeno a cualquier tipo de convención argumental o formal.

Elevada a la categoría de obra maestra por cierto sector de la crítica especializada, Forbidden Room podría presentarse como pieza de museo que se sirve de múltiples recursos narrativos e historias que confluyen en sus 130 minutos de duración.

Mathieu Amaric, Charlotte Rampling, Geraldine Chaplin, Maria de Medeiros, Roy Dupuis o Carla Furey son equiparados en peso y relevancia a cualquier extra que asome por este filme de imposible catalogación.

Los personajes de las diferentes historias coinciden, bien en el pasado o bien en el futuro, a lo largo del minutaje de la película, por lo que conviene no perder detalle y al mismo tiempo dejarse llevar a lo largo de esta cinta cuya sinopsis presenta a la tripulación de un submarino, a un grupo de forajidos, a un famoso cirujano y a un batallón de niños soldado. Todos ellos, que desvelan el breve resumen del título, encontrarán más de lo que esperaban en esta historia sobre la vida y el amor.
Guy Maddin
Una decena de largometrajes y veinticinco cortos componen la filmografía del autor de My Winnipeg, aclamado documental surrealista cuyo título revela el lugar en el que nació, en Canadá.

Antes de ser uno de los cineastas imprescindibles en los festivales más señeros del mundo, Guy Maddin estudió Económicas en la Universidad de Winnipeg y se ganó la vida de diversas maneras hasta que a principios de los 80 empezó a producir y rodar sus primeros trabajos.

Este realizador, que hoy expone en prestigiosas galerías de arte y que está considerado uno de los más importantes directores del cine canadiense, comenzó de forma autodidacta el rodaje de su primer trabajo, el cortometraje The dead father (1986), al que seguiría el largometraje Tales from the Gimli (1988) y otros grandes títulos, entre los que se encuentran Arcángel (1990), Careful (1992), Dracula: Pages from a Virgin’s Diary (2002), The Saddest Music in the World (2003), la mencionada My Winnipeg (2007) y Keyhole (2011)

Para su discípulo, Evan Johnson, Forbidden Room es su primera obra.

La película nominada al Oscar CITIZENFOUR, de Laura Poitras, en la Sección Oficial del 15 LPAFILM Festival

 La distribuidora del título en España, AVALON, estrenará el documental el 27 de marzo, después de su pase en LPAFILM Festival

 Entre otros galardones, Poitras ha recibido el Pulitzer 2014 por el papel que jugó su trabajo en la publicación de los documentos de Snowden

 

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, organizado por el área de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, estrenará en España la película nominada al Oscar al mejor largometraje documental, CITIZENFOUR, entre los próximos 14 y 21 de marzo, fechas en las que se celebra el certamen.

La distribuidora de la cinta, AVALON, confirma que esperará a su première en el festival capitalino antes de estrenarla comercialmente en salas. Asimismo tanto la distribuidora como el equipo del Festival mantienen contacto directo con la directora, Laura Poitras, en espera de poder contar con su asistencia.

CITIZENFOUR es un thriller real cuya tensión va ‘in crescendo‘ minuto a minuto. La película traslada a la gran pantalla el encuentro que mantienen la cineasta Laura Poitras y el periodista del diario británico The Guardian, Glenn Greenwald’s, con Edward Snowden, analista de alto nivel, entre el 3 y el 10 de junio de 2013 en una habitación de hotel de Hong Kong.

CITIZENFOUR es el pseudónimo bajo el que Snowden contacta con la realizadora, sabiendo que ha sido uno de los objetivos investigados, para poner a su alcance documentos que prueban la invasión masiva e indiscriminada a la privacidad de los ciudadanos, por parte de la Agencia de Seguridad Nacional (NSA).

La controvertida temática del filme, la nominación al Oscar, y el número de nominaciones (20) y galardones (37) que la cinta ha recibido en numerosas citas y círculos cinematográficos hacen que sea uno de los títulos más esperados de la temporada.

A estas menciones entre las que se encuentran nominaciones de gran prestigio como las de los Satellite Awards, Critics Choice Awards, así como los Independent Spirit Awards dentro de la categoría de mejor largometraje documental, se unen reconocidos premios como el BAFTA, el Gotham, la consideración de mejor película por la Asociación Internacional del Documental, el premio de los Críticos de Los Angeles, el del Círculo de Críticos de Nueva York, de Boston, de San Francisco, de Detroit, de San Diego, de Austin, y de Londres, entre otros.

En sintonía a la expectación con la que CITIZENFOUR ha sido acogida en grandes festivales va la respuesta que recibe por parte de la crítica especializada que, bien a favor o en contra del hecho, dedica sentencias elogiosas a un título que no da lugar a la indiferencia.

A modo de ejemplo se señalan reseñas publicadas a propósito del estreno en el Festival de Cine de Nueva York, el pasado 10 de octubre: “Tensa y aterradora… Una fábula política primordial para la era digital” aseveró The New York Times, “uno de los más importantes y definitivos documentales de la actualidad” señaló The Hollywood Reporter, “CITIZENFOUR es lo más escalofriante de este Halloween” recogió Time.

Todos, independientemente de la naturaleza del medio coinciden en señalar que en CITIZENFOUR se materializan todos los ingredientes de los que están hechos los thriller, sólo que CITIZENFOUR no es ficción. Igualmente destacan el sutil equilibrio con el que es tratado el estado vital del protagonista, las consecuencias que acarreará a su vida y a la de todos los que le rodean.

Coproducida por Steven Soderbergh, cuenta con el soporte de HBO y Channel 4, dos titanes en el sector de la producción audiovisual que acreditan la intachable factura del filme. Formalmente el uso de los primeros planos es revelador, bien para brindar privacidad bien para intensificar el metraje con la filmación del detalle.

Esta historia que transita entre el periodismo y el espionaje, con importantes instituciones de por medio, es en numerosas ocasiones emparentada con películas como Todos los hombres del presidente (Alan J. Pakula, 1976) o Los tres días del cóndor (Sidney Pollack, 1975).

Laura Poitras
CITIZENFOUR es la última producción de la realizadora y productora Laura Poitras, con ella cierra la trilogía que comenzó con My Country, My Country, sobre un doctor iraquí que se presenta como candidato a la presidencia de su país después de haber vivido las desgracias de la guerra; y que continuó con The Oath, sobre un taxista de Yemen, cuñado de Osama Bin Laden, que es detenido cinco años en Guantánamo. Con CITIZENFOUR se cierra el ciclo de Poitras sobre las consecuencias de las políticas en contra del terror, después de la tragedia del 11 S.

Entre los numerosos premios que CITIZENFOUR ha reportado a su directora destacan el Pulitzer por Servicio Público, recibido en 2014, y el premio George Polk a la información sobre seguridad nacional.

En la filmografía de Poitras, una de las realizadoras que obtuvo entrar en el Programa de becas MacArthur en 2012, se encuentran otros trabajos como los documentales Exact Fantasy (1995), Oh say can you see (2003), y Flag Wars (2003) sobre la tensión que se vive entre dos de las comunidades más oprimidas en Columbus, Ohio, la afroamericana y la homosexual. Por este trabajo rodado en ‘cinéma verité’ Poitras fue nominada al Emmy y recibió un Premio Peabody, así como los premios al mejor documental en el Festival de Cine de South by Southwest, y en el Seattle Lesbian & Gay Film Festival. Laura Poitras es, además, miembro fundador de Freedom of the Press Foundation.

El Festival ha recibido más de 200 títulos que optan a formar parte de los contenidos de su 15ª edición

El comité asesor del Festival valorará los 205 trabajos de entre los que saldrán los 14 títulos que compondrán la Sección Oficial del certamen, así como las películas que formarán parte de LPAFILM CANARIAS.

50 de las obras recibidas, un 25%, han sido inscritas para participar en el apartado de producciones rodadas en Canarias o por canarios, o que tienen producción o temática canaria. Sobre el 75 % restante se decidirá la programación de la competición internacional.

El grueso de los trabajos recibidos, 50, llega desde Europa, destacando el número de películas procedentes de España, Francia e Italia; de países asiáticos como Irán, Corea del Sur e India han llegado 35 obras; de América Central y Sudamérica se han recibido otros 50 filmes procedentes de Brasil, México y Argentina, entre otros; 10 producciones son norteamericanas, 5 canadienses, y otras 5 han llegado desde África.

Nota: El plazo de inscripción de trabajos expiró el pasado 30 de enero

15º LPAFILM FESTIVAL, 14 al 21 de marzo