Archivo por meses: junio 2014

No te quedes con las ganas, el sábado es el día para recuperar títulos. Cines Monopol sigue con la proyección de títulos

El 14.º LPAFILM FESTIVAL celebra los 50 años del clásico de Jean-Luc Godard, Banda aparte, con su proyección en el acto de clausura del certamen

La Sección Oficial finaliza sus proyecciones con What They Don’t Talk About When They Talk About Love, de Mouly Surya; Kumiko, The Treasure Hunter, de David Zellner y Eryka’s Eyes, de Bruno Lazaro

El apartado Panorama de la Sección Informativa incluye la película argentina P3ND3JO5, de Raúl Perrone y Banda aparte programa White Epilepsy, de Philippe Grandrieux, cineasta a quien el Festival dedicó una retrospectiva en 2010; Babaric Land / Pays Barbare, de Yervant Gianikian y Angela Ricci y Coming to Terms, de Jon Jost

El ciclo Invisibles Usa finaliza con Bernie, de Richard Linklater (Antes del amanecer y Antes del anochecer) y Meek’s Cutoff, de Kelly Reichardt y Un impulso colectivo con El futuro, de Luís López Carrasco
BANDA APARTE

LPAFILM FESTIVAL clausura su 14.ª edición mañana sábado 7 de junio, a las 21:00 horas, en el CICCA, rindiendo homenaje al del cineasta Jean-Luc Godard con la proyección de Banda Aparte, película que cumple en 2014 su 50 aniversario. En el acto, presentado por los actores Lamberto Guerra y Pino Luzardo, se hará entrega, además, de los premios fallados por el jurado internacional y el jurado LPAFILM Canarias.
LPAFILM FESTIVAL rinde homenaje mañana sábado 7 de junio a un cineasta fundamental del que, además, ha tomado prestado el título del filme para una de los apartados programados en 2014 y que ha permitido ver películas en la frontera de lo experimental, la ficción y el documental, la apuesta más radical y arriesgada vista este año en el Festival.

El titulo de Godard, Banda Aparte, es un juego de palabras que hace referencia a la banda de delincuentes que protagoniza el filme, pero también a la banda magnética de sonido en la película cinematográfica, que puede ser manipulada aparte. El propio Godard describió el argumento, que adapta por él mismo la novela Fool’s Gold, de Dolores Hitchens, como “el encuentro entre Alicia y Franz Kafka”. Odile (Anna Karina) conoce a los ladrones aficionados Arthur (Claude Brasseur) y Franz (Sami Frey) en una clase de inglés, y los dos hombres la convencen para que los ayude a robar en la casa donde vive.

El acto pondrá punto final a una edición que ha contado además con las secciones Informativa, LPAFILM Canarias y La Noche Más Freak y los ciclos Invisibles USA, Un impulso colectivo, Resurrecciones y África Hoy.


La Sección Oficial continúa en los Monopol
Por la tarde los Monopol acogerán las últimas tres proyecciones de la sección oficial. A las 18:00 horas, en el Monopol 3, el público podrá ver la producción indonesia What They Don’t Talk About When They Talk About Love, segunda película de Mouly Surya, realizadora a la que el jurado internacional de LPAFILM FESTIVAL ha concedido el premio José Rivero al mejor nuevo director.

Presentada en los festivales de Busan, Rótterdam, Sundance y Varsovia, What They Don’t Talk About When They Talk About Love cuenta las historias de amor, deseos e inquietudes de un grupo de jóvenes con problemas visuales y auditivos. Se trata de un trabajo con un ritmo pausado, una obra poética y atractiva con un trabajo actoral y una fotografía impecable que, lejos de compadecerse de las personas con discapacidad, muestra a sus protagonistas como humanos tal y como todos, con las mismas ilusiones, expectativas, sueños y fantasías.

También a las 18:00 horas, en el Monopol 2, Chris Ohlson, productor de Kumiko, The Treasure Hunter (de los hermanos Zellner, Estados Unidos, 2014, 105 min.), película ganadora del Premio del Público del 14º LPAFILM FESTIVAL, y reconocida por el jurado con una mención especial, presentará la película al público.

Kumiko, The Treasure Hunter, escrita por el propio David Zellner junto a su hermano Nathan, está protagonizada por Rinko Kikuchi, nominada al Globo de Oro y al Oscar en 2006 por Babel, de González Iñárritu, y actriz también en Tokio Blues (Norwegian Wood), basada en la novela homónima de Haruki Murakami. Participante en Sundance y Berlín, entre otros, la película narra la inquietante y divertida historia de una joven japonesa que se empeña en cumplir uno de sus sueños más salvajes.

Por último, a las 20:00 horas, en el Monopol 3, Bruno Lazaro, director de Eryka’s Eyes (Canadá/España, 2014) presentará al público su última película, cuyo estreno mundial ha sido presentado en el Festival el jueves 5 de mayo. La película narra el regreso a España de Eryka, quien tras rodar un documental en los campos de refugiados saharauis, descubre que su novio ha desaparecido. Bruno Lazaro, jurado oficial del Festival en 2011, fue el protagonista de las retrospectivas dedicadas por el Festival de Cine de Gijón y la Filmoteca Española.

A STORY OF A CHILDREN

El sábado 7 de junio, a las 12:00 horas, el público tendrá oportunidad de recuperar la sesión especial de A Story of Children and Film, de Mark Cousins (Reino Unido, 2013), un apasionado y poético retrato de las aventuras de la infancia a través de 53 grandes películas de 25 países, tales como Los 400 golpes, E.T., Fanny y Alexander, Los olvidados y El globo blanco. En el reparto de esta película, presente en festivales como Cannes, Toronto y Vancouver, aparecen Alberto Lamorisse, François Truffaut y Spielberg.

Sección informativa: Panorama y Banda Aparte
La Sección Informativa del Festival presenta mañana sábado 7 de junio, a las 12:00 horas, el pase único de la película P3ND3JO5, de Raúl Perrone, considerada por una buena parte de la crítica argentina como una obra maestra del reciente cine del país. P3ND3JO5 es un musical con skaters y fantasmas, una electro-cumbia-ópera en tres actos aderezada con punk-rock, loops electrónicos, Puccini, disparos… Protagonizada por Mariano Blanco, Fernando Daniel, Eugenia Juárez y María Eugenia Márquez, entre otros, la película se ha visto en el Bafici, así como en los festivales de Hamburgo, Lima y Viena.
El apartado Banda Aparte de la Sección Informativa cierra también su programa con la coproducción franco italiana Babaric Land / Pays Barbare, de los realizadores italianos Yervant Gianikian y Angela Ricci, que se proyectará a las 18:00 horas en el Monopol 1; la norteamericana Coming to Terms, de Jon Jost, cuyo pase podrá verse a las 20:00 horas en la misma sala; y ya a las 22:00 horas, se proyectará White Epilepsy, de Philippe Grandrieux, cineasta a quien el Festival dedicó una retrospectiva en 2010.

Babaric Land/Pays Barbare reconstruye, a partir de material encontrado sobre la Etiopía colonial (Abisinia) en una colección privada, secuencias militares que muestran la violencia de la empresa italiana en la conquista del país.

Coming to Terms, protagonizada por el maestro de cine experimental, James Benning, es una reflexión sobre la muerte y el impacto emocional que general el entorno emocional.
White Epilepsy, creada en colaboración con la bailarina Hélène Rocheteau, es el primer movimiento de un tríptico cuyo hilo conductor es la ansiedad.

Ciclos Un impulso colectivo e Invisibles USA
El festival acoge el sábado 7 de junio el último título incluido en el ciclo de nuevo cine español, Un impulso colectivo. El futuro, escrita y dirigida por Luís López Carrasco, la película recupera desde el presente la visión de la “movida”, una filmación que supo captar el desencanto posterior a la década de los 80. La película podrá verse a las 20:30 horas en el CICCA.

El ciclo Invisibles USA cierra su programa con uno de los últimos trabajos del realizador Richard Linklater, Bernie (EEUU, 2011 99 min.) y Meek’s Cutoff, de Kelly Reichardt (EEUU, 2010). Bernie (12:00 horas), está protagonizada por Jack Black -nominado a los Globos de Oro como mejor actor de comedia y a los Independent Spirits Awards-, Shirley MacLaine y Matthew McConaughey, entre otros. Linklater (director de las exitosas Antes del amanecer y Antes del anochecer) ha realizado en Bernie una comedia negra en un pequeño pueblo de Texas, entre el asistente del director de una funeraria y una antipática gran dama de la ciudad, película que también fue nominada como mejor película en los Independent Spirits Awards de 2012.

El público tiene, a las 22:15 horas, una segunda y última oportunidad para ver Meek’s Cutoff, una película ambientada en 1845 en la ruta de Oregón que narra el recorrido de tres caravanas de emigrantes que deberán enfrentarse al hambre, la sed y su propia falta de  fe.

Educaçao sentimental, de Júlio Bressane, obtiene la Lady Harimaguada de Oro del 14.º LPAFILM FESTIVAL por constituir un himno a la grandiosidad de la vida y una declaración de amor al cine

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  • La película Mes séances de lutte, de Jacques Doillon, obtiene la Lady Harimaguada de Plata y su actriz Sara Forestier, el premio a la Mejor Actriz
  • La directora Mouly Surya, autora de What They Don’t Talk About When They Talk About Love logra el Premio José Rivero al Mejor Nuevo Director

El jurado del 14.º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria –LPAFILM FESTIVAL ha otorgado la Lady Harimaguada de Oro a la película Educaçao sentimental (Brasil, 2013), del director Júlio Bressane. El jurado oficial, presidido por el crítico de cine, programador y escritor, Toni D’Angela, ha hecho público el palmarés hoy viernes, 6 de junio, en una rueda de prensa destacando la película ganadora por su “extraordinaria belleza, energía y vitalidad”. “Una película densa”, prosigue el jurado en su argumentación, “y al mismo tiempo libre como una danza. Una obra inusual, andrógina, lunática, dionisiaca, sensual bigger than life. Un himno a la grandiosidad de la vida y una declaración de amor al cine y su vocación para entrelazar distintos niveles de sentidos-sensaciones y lenguajes. Una película que denota por una parte una total maestría de la estructura, composición y narración sin dejar de ser poética, libre y orgásmica”.

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La Lady Harimaguada de Plata 2014 ha recaído en la película Mes séances de lutte (Francia, 2013), de Jacques Doillon, “por el magnífico trabajo realizado con los cuerpos de los actores, signo distintivo del director, que trenza la historia a través de las posturas, el lenguaje de la carne y la luz de la pasión. Por la búsqueda intensa de un espacio íntimo, configurado dramáticamente en ese delgado límite que separa la vida, la muerte, la lucha y el amor”.

También esta película francesa sube al palmarés del 14.º LPAFILM FESTIVAL por la interpretación de su actriz, Sara Forestier, quien ha obtenido el premio a la Mejor Actriz “por cómo aborda desde una frágil expresión emocional todo un recorrido de sentimientos salvajes que concluyen en un ejercicio corporal de una sensualidad abrumadora”.

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João Carlos Castanha, protagonista de la película que lleva su nombre, Castanha (David Pretto, Brasil, 2014) ha logrado el premio al Mejor Actor, tal y como remarca el jurado, “por la verdad que desprende en cada una de las distintas facetas de sus personajes y la simbiosis que establece con la cámara”.

La realizadora Mouly Surya, autora de What They Don’t Talk About When They Talk About Love (Indonesia, 2013) ha logrado el Premio José Rivero al Mejor Nuevo Director, por poseer “todas las cualidades que debe tener el inicio de un recorrido cinematográfico. Y de manera particular, la capacidad de hacer entrar al espectador en el mundo que representa la película, el sentido del humor y el equilibrio con que alterna drama y comedia“.

La película Kumiko, The Treasure Hunter (David Zellner, Estados Unidos, 2013) ha obtenido la Mención Especial del Jurado, “por ser una noble y poética fábula en la búsqueda de un sueño haciendo uso de la magia del cine como una conjura de la realidad, confrontando ficción y sueño y haciendo de ambos una única cosa. La soledad es sólo un capricho del aislamiento, dice una anciana en la película, haciendo extrañamente que Kumiko nos haga sentir menos solos”, señala el jurado en su valoración del filme. El jurado popular, formado por un heterogéneo grupo de 26 personas, ha otorgado también a Kumiko, The Treasure Hunter el Premio del Público, dotado por primer año con 1.500 euros para su director.

El palmarés completo del jurado oficial, compuesto además de por el mencionado Toni D’Angela, por Mane Cisneros Manrique, directora del Festival de Cine Africano FCAT, la actriz Mireia Ros y la fotógrafa y directora Valérie Massadian, queda como sigue:

Lady Harimaguada de Oro a
Educaçao sentimental, de Júlio Bressane (Brasil, 2013)

Lady Harimaguada de Plata a
Mes seánces de lutte / Love Battles, de Jacques Doillon (Francia, 2013)

Premio José Rivero al Mejor Nuevo Director a
Mouly Surya, directora de What They Don’t Talk About When They Talk About Love / Yang Tidak Dibicarakan Ketika Membicarakan Cinta (Indonesia, 2013)

Premio a la Mejor Actriz a
Sara Forestier, por su interpretación en Mes séances de lutte / Love Battles (Jaques Doillon, Francia, 2013)

Premio al Mejor Actor a
João Carlos Castanha, protagonista de Castanha (David Pretto, Brasil, 2014)

Mención Especial del Jurado y Premio del Público
Kumiko, The Treasure Hunter  (David Zellner, Estados Unidos, 2013)

Anabela Moreira, protagonista de É O Amor presenta la película al público hoy a las 18:00 horas

La actriz portuguesa Anabela Moreira ha visitado el festival para presentar É O Amor, un film del autor de culto portugués Joao Canijo, ganador del Globo de Oro de Portugal 2012.
ANABELA
Anabela comparte con Canijo títulos emblemáticos de la carrera del autor, como Sinais de Vida (2013), Blood of My Blood (2011) y Mal Nascida (2007).
En el contexto de un programa intensivo con estudiantes surge una propuesta directa a Joao Canijo: abordar el microcosmos social de Caxinas, un barrio pesquero histórico de la zona norte, situado en Vila do Conde. El cineasta, tras un conjunto de investigaciones sobre el terreno, decidió retratar ese espacio a partir de las mujeres de los pescadores, que consideró como la parte más importante de la actividad económica y emocional de las vidas familiares de Caxinas: “la mujer confía y depende del pescador para ganarse la vida, y el pescador confía y depende de la mujer para gobernar su vida”. La película abarca así tres preocupaciones recurrentes en la obra de João Canijo: el método de aproximación, el documento sociológico, y el análisis del mundo como representación.
Dentro del método del director, denominado ‘aproximación por contagio’, introduce la presencia de la actriz en el contexto. Así Anabela Moreira pasó 3 meses junto a estas mujeres, con ellas compartió experiencias, confidencias y momentos entrañables, en los que poco a poco introdujo su cámara para que las féminas se familiarizaran con el elemento y lo integraran en sus vidas, antes de que comenzara el rodaje del documental, que aunque no de forma precisa, podría calificarse como docu-ficción.

 

What They don’t Talk When They Talk about Love cierra la Sección Oficial del 14ºLPAFILM FESTIVAL

Presentada en los festivales de Busan, Rótterdam, Sundance y Varsovia, What They Don’t Talk About When They Talk About Love cuenta las historias de amor, deseos e inquietudes de un grupo de jóvenes con problemas visuales y auditivos.

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What They don’t Talk When They Talk about Love, algo así como ‘lo que no te cuentan cuando hablan de amor’  es la segunda película de Mouly Surya. Su primer trabajo Fiksi, una película de suspense, despertó gran atracción y expectación por parte de la crítica especializada. Con su segundo largo, What They don’t Talk When They Talk about Love, Surya se distancia de Fiksi y se mete en un trabajo de un ritmo cadencioso, una obra poética y atractiva con un trabajo actoral y una fotografía impecable que, lejos de compadecerse de las personas con alguna discapacidad, muestra a sus protagonistas como humanos tal y como todos, con las mismas ilusiones, expectativas, sueños y fantasías.

A pesar de la crudeza de algunas secuencias, What They don’t Talk When They Talk about Love, es más que una historia de amor inocente entre personas que no se sienten desbordados ni acobardados. Una película que según defiende la crítica “merece ser vista y recordada

Una vez concluido el primer pase de este título con el que se cierra la Sección Oficial del 14º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria; a partir de estos momentos con todas las obras vistas, el jurado pasará a deliberar y fallar unos premios que se oficializarán con la lectura pública del palmarés, hoy, a las 17:00 horas.

La película cuenta con un pase adicional que tendrá lugar hoy, viernes 6 de junio, a las 22:30 en los Cines Monopol

El 14.º LPAFILM FESTIVAL finaliza las proyecciones de su sección oficial a concurso con la película indonesia What They Don’t Talk About When They Talk About Love

  • El apartado Panorama de la Sección Informativa incluye el viernes 5 de junio la última película de Luís Miñarro, Lady Harimaguada de Honor, Stella Cadente
  • El ciclo Invisibles Usa programa Bernie, de Richard Linklater (Antes del amanecer y Antes del anochecer) y Youth Without Youth, de Francis Ford Coppola, protagonizada por Jack Black, Shirley MacLaine y Matthew McConaughey, entre otros
  • El cine fantástico y de terror llega por la noche de la mano de Jesús Palacios con La Noche Más Freak

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El 14.º LPAFILM Festival presenta mañana viernes 6 de junio, a las 10:00 horas, en el Multicines Monopol, la proyección de la última película participante en la sección oficial a concurso, la indonesia What They Don’t Talk About When They Talk About Love, escrita y dirigida por la realizadora indonesia Mouly Surya (2014, 95 min.). Presentada en los festivales de Busan, Rótterdam, Sundance y Varsovia, What They Don’t Talk About When They Talk About Love cuenta las historias de amor, deseos e inquietudes de un grupo de jóvenes con problemas visuales y auditivos.

Por la tarde, los Multicines Monopol acogerán la presentación al público de otras tres películas de la sección oficial a concurso. A las 18:00 horas, en el Monopol 2, Bruno Lazaro, director de Eryka’s Eyes (Canadá/España, 2014) presentará al público el estreno mundial de su última película. Eryka’s Eyes, narra el regreso a España de Eryka, quien tras rodar un documental en los campos de refugiados saharauis, descubre que su novio ha desaparecido.

Bruno Lazaro, que formó parte del jurado oficial del Festival en 2011, fue el protagonista de sendas retrospectivas dedicadas por el Festival de Cine de Gijón y la Filmoteca Española. Su filmografía comprende Hate to Love (1982); Swingspan (1986); The Traveller (1989); City of Dark (1998) y There Are No Outdoor Ice Rinks In Madrid (2011).

También a las 18:00 horas, en el Monopol 3, la actriz Anabela Moreira, protagonista de É O Amor, del autor de culto portugués João Canijo (Portugal, 2013) presentará la película al público. La historia, presentada en IndieLisboa y Mar del Plata, se sitúa en un barrio de pescadores de Vila do Conde, una ciudad al norte de Portugal, y narra las relaciones de necesidad mutua entre los propios pescadores y sus esposas.

Tal y como la propia Anabela Moreira desveló en la rueda de prensa celebrada ayer miércoles 4 de junio, en el contexto de un programa intensivo con estudiantes surgió una propuesta directa a João Canijo: abordar el microcosmos social de Caxinas. El cineasta decidió retratar ese espacio a partir de las mujeres de los pescadores, que consideró como la parte más importante de la actividad económica y emocional de las vidas familiares de Caxinas: “la mujer confía y depende del pescador para ganarse la vida, y el pescador confía y depende de la mujer para gobernar su vida”. La película abarca así tres preocupaciones recurrentes en la obra de João Canijo: el método de aproximación, el documento sociológico, y el análisis del mundo como representación.

Por último, a las  a las 20:15 horas, en el Monopol 2, Chris Ohlson, productor de Kumiko, The Treasure Hunter (David Zellner, Estados Unidos, 2014, 105 min.), presentará la película al público. Kumiko, The Treasure Hunter está protagonizada por Rinko Kikuchi, nominada al Globo de Oro y al Oscar en 2006 por Babel, de González Iñárritu, y actriz también en Tokio Blues (Norwegian Wood), basada en la novela homónima de Haruki Murakami.

Participante en Sundance y Berlín, entre otros, la película narra la inquietante y divertida historia de una joven japonesa que se empeña en cumplir uno de sus sueños más salvajes.

STELLA CADENTE

Panorama presenta la última película de Luís Miñarro, Stella Cadente
La Sección Informativa del Festival presenta mañana viernes 6 de junio, a las 20:30 horas, el pase único de la última película del director y productor Luís Miñarro, Stella Cadente (España, 2014), una obra escrita por el propio Miñarro junto al dramaturgo Sergi Belbel que trata sobre la dificultad en establecer la belleza y la futilidad del poder. Miñarro, Lady Harimaguada de Honor en 2011, es uno de los productores españoles que atesora en su catálogo buena parte del cine de autor más interesante realizado en nuestro país en la última década. Además, ha dirigido y escrito otros dos largometrajes, Familystrip (España, 2009) y Blow Horn (España, 2009), ambos proyectados en este festival.

Presentada en Rótterdam, Sofía, D’A Barcelona y Bafici, Stella Cadente se sitúa en 1870, fecha de elección por las Cortes Españolas de Amadeo de Saboya como Rey de España. El filme se sitúa entre el final del Romanticismo y el inicio de la Modernidad.
Ciclos Un impulso colectivo, Invisibles USA y África Hoy

El festival acoge el viernes 6 de junio dos nuevos títulos incluidos en el ciclo de nuevo cine español, Un impulso colectivo. Coordinado por el crítico y escritor cinematográfico Carlos Losilla para el Festival Internacional de Cinema D’Autor de Barcelona, Un impulso colectivo reúne una muestra representativa de trabajos de cineastas españoles, que “recuperan el sentido político del cine” a partir de algo que “propone modos de deconstruir la vida cotidiana para que luego podamos reconstruirla”. Vida extra, escrita, producida y realizada por Ramiro Ledo (España, 2013, 97 min.) y Une histoire seule, de Aguinaldo Fructuoso y Xurxo Chirro (España, 2013, 77 min.) podrán verse a las 18:00 y a las 20:00 horas, respectivamente, en el CICCA.

En Vida Extra, Ramiro Leo decide adaptar La Estética de la Resistencia, de Peter Weiss, en el marco de la huelga general de septiembre de 2010 y en el encuentro posterior en Barcelona de cinco amigos que hablan del futuro enfrentándose a los nuevos tiempos.

La proyección de Une histoire seule contará además con la presencia de uno de sus directores Xurxo Chirro, autor también del guión, que presentará su película al público. En torno al cineasta Jean-Luc Godard, la película emprende un viaje a Rolle, la ciudad donde vive. El resultado es, en términos del propio Festival Internacional de Cinema D’Autor de Barcelona, “una obra vitalista, socarrona, de ritmo tranquilo y perezoso sobre el hecho de viajar y hacer cine”.

El ciclo Invisibles USA presenta el viernes 6 de junio, a las 20:00 horas, en el Monopol 1, el primer pase de uno de los últimos trabajos del realizador Richard Linklater, Bernie (EEUU, 2011 99 min.), protagonizada por Jack Black -nominado a los Globos de Oro como mejor actor de comedia y a los Independent Spirits Awards-, Shirley MacLaine y Matthew McConaughey, entre otros. Linklater (director de las exitosas Antes del amanecer y Antes del anochecer) ha realizado en Bernie una comedia negra en un pequeño pueblo de Texas entre el asistente del director de una funeraria y una antipática gran dama de la ciudad que también fue nominada como mejor película en los Independent Spirits Awards de 2012.

La segunda película del día del ciclo Invisibles USA es Youth Without Youth / El hombre sin edad, de Francis Ford Coppola (EEUU, Rumanía, Francia, Italia, Alemania, 2007, 124 min.) que se proyectará a las 22:00 horas en un pase único también en el Monopol 1. La película cuenta en su reparto con los actores Tim Roth, Alexandra Maria Lara y Bruno Ganz, entre otros, y narra el rejuvenecimiento físico e intelectual de un profesor de lingüística que, ante la atención excesiva de los científicos, decide reunirse con su amor perdido y completar su investigación sobre los orígenes del lenguaje humano.

El ciclo África Hoy finalizará mañana viernes 6 de junio sus proyecciones en la Casa de Colón. A las 18:00 horas podrá verse Babylon, de Youssef Chebbi, Ismaël Louati y Eddine Ala Slim (Túnez, 2012, 119 min). Además de haber formado parte de FCAT, Babylon ha sido vista en los festivales de Lisboa, Marsella y Roma. La película es la crónica de la instalación, funcionamiento y desmantelamiento del campamento de refugiados levantado cerca del punto fronterizo de Ras Jdir en Túnez. Los tres cineastas filman con sus cámaras sin ideas preconcebidas.

A las 20:00 horas se proyectará la película C’est eux les chiens, del realizador marroquí Hisham Lasri (Marruecos, 2013, 85 min.). El filme cuenta la historia de un anciano al que apresaron en 1981, durante “la revuelta del pan” y es liberado 30 años después, cuando estalla la primavera árabe. C’est eux les chiens,  proyectada en los festivales de Cannes, Córdoba, Dubai y Hamburgo entre otros, habla de los cambios en la sociedad a través de los ojos de su personaje.

La Noche Más Freak
El viernes 6 de junio, a las 23:00 horas, en la sala Monopol 2, el escritor y crítico cinematográfico y coordinador de La Noche Más Freak, Jesús Palacios, presentará al público la sesión de 2014 que incluye los largos Cheatin’ (Hill Plympton, EEUU, 2013, 76 min.), Les rencontres d’après minuit (Yann González, Francia, 2013, 100 min.) y We Are What We Are (Jim Mickle, EEUU, 2013, 105 min.) y los cortometrajes Cólera (Aritz Moreno, EEUU, 2013, 6.30 min.), Grünes Gold (Barbara Marheineke, Alemania, 2013, 13 min.), Sequence (Carles Torrens, EEUU, 2013, 20 min.) y Yuki Onna (Jiri Barta, Japón/República Checa, 2013, 14 min.).
Entradas
Las entradas para asistir a las proyecciones tienen un precio único de 3 euros; los abonos de 5 películas, 10 euros, y las proyecciones del ciclo África Hoy, en la Casa de Colón, son de carácter gratuito.

La Noche más Freak, catorce ediciones de cine fantástico y de terror desembocan en la edición más autoral de las afrontadas hasta el momento

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Creada en el segundo año de vida del festival, La Noche más Freak atesora tantos años como ediciones ha afrontado la muestra cinematográfica. La explicación de este “fenómeno paranormal” según Jesús Palacios, su coordinador, radica en que pese a la pausa que vivió la celebración de la cita cinematográfica en 2013, La Noche más Freak volvió a reunir a sus incondicionales en el marco del Día de los Difuntos.

La Noche más Freak, por tanto, lleva 14 años ofreciendo un abanico de títulos de terror y cine fantástico bajo la supervisión de un especialista en la materia, Jesús Palacios. El coordinador de este encuentro con el género volverá a encontrarse con los amantes del cine de horror, terror, fantástico y extremo mañana, viernes 6 de junio, a las 23:00 horas, en los Cines Monopol.

Palacios no duda en recordar, siempre que la ocasión lo propicia, que “Lpafilm Festival ha sido un certamen pionero en incluir este tipo de películas dentro de su programación”. Después, defendió, “el fenómeno se ha ido extendiendo como un virus en otros festivales”. “No era común en un festival que ofreciera una noche en la que se concentrara el cine de género, pero el más gamberro, extremo y experimental. Este festival tuvo el acierto de vislumbrarlo desde su segunda edición; de hacerlo de forma coherente, acorde con el espíritu de explorar los márgenes del cine comercial; y de manener el listón alto”

La edición 2014 cuenta con 3 largometrajes y 4 cortometrajes que ofrecen diversidad: comedia, subrrealismo, animación… “Bajo la óptica de lo fantástico no sólo se encuadran películas de vampiros o marcianos. La noche más freak entiende que se puede mostrar la realidad desde una óptica inédita que la convierta en fantástica, con respecto a lo real” defendió Jesús Palacios.

“La Noche más Freak 2014 arriesga con una selección de trabajos que incluye una de las mejores películas no sólo de cine fantástico, sino de cine en general, Les rencontres d’après minuit, de Yann Gonzalez” defendió el programador. Para él, “se trata de la edición más autoral de las afrontadas hasta el momento” prosiguió. La apuesta trae a las pantallas de la capital grancanaria un trabajo situado en un escenario kitsch futurista, que se acerca al ‘fantastique’ francés más petardo y salvaje.

El título cerrará una maratón que contará con la americana We Are what We Are, de Jim Micle, un título que ha sido muy bien recibido en Cannes, Gijón, Morelia, Sitges, Sundance, Toronto o After Dark. Se trata de la obra más de horror de la jornada, un remake de la mexicana Somos lo que hay, de Jorge Michel Grau. Pero, según Palacios, “un remake que supera al original, que recrea y reinventa, y que sitúa la acción en la américa profunda, con familias disfuncionales que mantienen hábitos culinarios peculiares”.

El tercer largometraje de la noche es un trabajo del autor de culto, en lo que a técnicas de animación se refiere, Bill Pympton. Cheatin, después de pasar por Bafici, Goteborg, Hong Kong, Melbourne, SCFT San Sebastián y Sitges, es el último trabajo de un hombre que dijo no a la factoría Disney como ejemplo de independencia absoluta ante la tiranía de la industria. Cheatin es una muestra más del cine de este creador artesanal y casero que despunta por su argumento peculiar y por su forma de contar historias.

Entre los cortos se cuela un trabajo más que en otras ediciones. El motivo esgrimido por el coordinador fue que “cuando estaba la selección prácticamente ultimada llegó a nuestras manos Cólera, inspirado en un comic de Richard Corben firmado por Aritz Moreno. Una obra antirrealista y divertida, pero no menos hiriente o sangrante, que encajaba perfectamente en la noche”. Cólera cuenta con la participación de Luis Tosar, Iñake Irastoza, Paco Sagarzazu y Ander Pardo en el reparto.

Los tres cortos restantes son piezas que han triunfado en numerosos festivales internacionales: el corto alemán Grünes Gold, de Barbara Marheineke; el español Sequence, de Carles Torrens y Yuki Onna, del checo Jirí Barta, un autor de animación que no se prodiga cinematográficamente y que se maneja de forma exquisita dentro de un collage de técnicas diferentes .

Ecos de los Coen en la película a concurso de los hermanos Zellner, Kumiko, The Treasure Hunter

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Chris Ohlson, productor de Kumiko, The Treasure Hunter, de los hermanos Zellner, narra la inquietante y divertida historia de una joven japonesa que se empeña en cumplir uno de sus más salvajes sueños.

Rodada entre Tokio y Minnesota, Kumiko tardó doce años, desde la escritura de guión en 2002, en ser finalizada. Doce años en los que los inversores se resistían a financiar un producto que situaba un 50% de la historia y del rodaje en Japón, a pesar de contar con la omnipresencia de Rinko Kikuchi, nominada al Globo de Oro y al Oscar en 2006 por Babel, de González Iñárritu, y actriz también en Tokio Blues (Norwegian Wood), basada en la novela de Murakami.

La película, vista en Sundance, y en la sección Fórum del Festival de Berlín, apartado dedicado a un cine de corte vanguardista, se verá próximamente en Minnesota y se pretende estrenar en octubre en Japón.

Kumiko, The Treasure Hunter traslada a la protagonista hasta el mismo lugar en la que Steve Buscemi desenterraba algo en una escena clave de Fargo, de los hermanos Coen; sobre las coincidencias de perfiles de personajes, el guiño a la mítica escena, y el fantasma de Fargo que planea sobre ella, el productor aseguró que había sido tratada desde un respeto absoluto al trabajo de los Coen, y que los personajes no imitan a los protagonistas del mencionado título, sino que reflejan la personalidad de las gentes que habitan esta zona desértica y nevada del estado de Minnesota. Hasta el momento, comentó “no habían recibido ninguna noticia de ellos, si bien les constaba que habían tenido acceso a la cinta”.

Los Zellner, en definitiva, han construido un filme que arranca como drama japonés y evoluciona hacia una intensa road movie americana. En medio, el espectador asistirá la búsqueda incesante de algo.

KUMIKO, THE TREASURE HUNTER se volverá a mostrar al público, con asistencia del productor, mañana, viernes 6, a las 20:15 y el sábado 7 a las 18:00 horas.

Bruno Lazaro presenta a concurso el estreno mundial de Eryka’s Eyes, cine a su gusto

brunolazaro

El director Bruno Lazaro, en el centro de la imagen, presentó en Las Palmas de Gran canaria el estreno mundial de Eryka’s Eyes

Bruno Lazaro, director de Eryka’s Eyes, estrenada a nivel mundial en LPAFILM FESTIVAL, comentó junto a uno de los productores del film,e Gerardo Carreras, de Muak Canarias, la experiencia del rodaje de un título que, al margen de basarse en un sistema de producción independiente, libre y autofinanciado, no deja de intentar llegar a un público amplio.

Sobre cómo levantar proyectos del calibre de Eryka’s Eyes su director comentó que hasta el momento no había sido respaldado por la industria, y que a pesar de ello, le movía la voluntad, la pasión y la entrega por hacer cine, por contar historias. Al respecto subrayó: “Siempre he hecho cine. La industria nunca me ha acogido y por eso acabé haciendo películas a mi gusto”.

Director y productor apuntaron que trabajar en este tipo de proyectos se traduce en una implicación absoluta por parte de todo el equipo; “se trata de un trabajo muy cercano, en el que todo el mundo está involucrado, en donde los tiempos se reducen (en pocos meses se pone en marcha) pero que al mismo tiempo se dilatan las jornadas de trabajo”.

Eryka’s Eyes ha contado con una pequeña ayuda canadiense y con el apoyo incondicional de dos productores como Gerardo Carreras y Miguel Ángel Tobías, ahora en México, que en todo momento han defendido la idea primigenia del filme. Al respecto Carreras apuntó que “este tipo de producciones son muy gratificantes y sanas, son proyectos en los que se está en todo el proceso creativo, trabajando para que la obra final sea lo más parecida posible a la idea inicial”.

Paradójicamente al punto de vista de la industria, Lazaro es un cineasta que goza de enorme prestigio dentro de los circuitos alternativos de distribución. El autor, que formó parte del jurado oficial del Festival en 2011, fue el protagonista de sendas retrospectivas dedicadas por el Festival de Cine de Gijón y la Filmoteca Española. Su filmografía comprende Hate to Love (1982); Swingspan (1986); The Traveller (1989); City of Dark (1998) y There Are No Outdoor Ice Rinks In Madrid (2011).

Sobre Eryka’s Eyes Bruno Lazaro argumentó: “Yo no creo en la vida después de la muerte, pero sí creo en la magia que hay en la vida”. Bajo esta idea defiende que “la vida no se vive en tres actos, no es una historia redonda. La vida se vive en fragmentos, y quería que la película fuera una historia personal, íntima, pero muy fragmentada”. La respuesta a las diferentes ideas apuntadas está en que inesperadamente o no, siempre encontramos cosas que conectan. “En esta película hay cosas que conectan, hay nexos como las pérdidas humanas que se viven desde diferentes circunstancias”.

Esta película adquiere cierto tinto onírico, al respecto explicó “quise que la película tuviera la sensanción de un sueño. Siempre defendemos la idea de que debemos vivir nuestros sueños, y pocos lo intentan. La protagonista lo vive”.

LPAFILM FESTIVAL es el primer certamen internacional que presenta la última película del director hispano canadiense Bruno Lazaro, Eryka’s Eyes (2014, 95 min.). Además de la exhibición en la mañana de hoy, la película volverá a mostrarse con introducción por parte del director mañana viernes 6, a las 18:00 horas, y el sábado 7 a las 20:00 horas.

La película Slimane, de José Ángel Alayón, logra el Premio Richard Leacock al Mejor Lagometraje del 14.º LPAFILM FESTIVAL

  • El jurado de la sección LPAFILM CANARIAS ha reconocido también La Pasión de Judas, de David Pantaleón, con el premio Richard Leacock al Mejor Cortometraje
  • 11211, el barrio de las avenidas que se bifurcan, de Zac73dragon y Memorándum, de Juan Millares han recibido sendas Menciones Especiales al Mejor Largometraje y al Mejor Cortometraje, respectivamente

La película Slimane, del realizador José Ángel Alayón, ha logrado el Premio Richard Leacock al Mejor Largometraje del 14.º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. El jurado encargado de valorar los trabajos presentados en la sección competitiva LPAFILM CANARIAS, integrado por Carlos Rodríguez Ríos, director del Festival Internacional de Cinema D’Autor de Barcelona, el crítico y programador cinematográfico Alejandro Díaz Castaño y la crítica y profesora de cine y arte contemporáneo, Cloe Massota Lijtmaer, ha hecho público su fallo hoy jueves 5 de junio, en el transcurso de una rueda de prensa celebrada en las Casas Consistoriales.

Carlos Rodríguez Ríos, presidente del jurado, ha destacado el premio otorgado a Slimane, dotado con 3.500 euros, ”por ser capaz de acercarse al universo de un grupo de jóvenes que viven en un limbo social y legal, apropiándose de su realidad para elaborar una ficción que trata el despertar del cuerpo y el paso a la edad adulta, con una propuesta plástica y formal que transmite la energía del momento vital tan hábilmente retratado en la película”.

El Premio Richard Leacock al Mejor Cortometraje ha recaído en La Pasión de Judas, de David Pantaleón, obra de la que el jurado ha destacado “su atrevimiento al elaborar una personal y acertada relectura de la cultura popular, a través de una audaz apuesta estética y actoral”. El premio de esta categoría está dotado con 1.500 euros.

Juan Millares, mención especial del Jurado, abraza a David Pantaleón, premio al mejor cortometraje

Juan Millares, mención especial del Jurado, abraza a David Pantaleón, premio al mejor cortometraje

Además, el jurado ha otorgado dos Menciones Especiales al Mejor Largometraje y al Mejor Cortometraje a 11211, el barrio de las avenidas que se bifurcan, de Zac73dragon y Memorándum, de Juan Millares,  respectivamente. De la primera, firmada por el alter ego de José Víctor Fuentes, el jurado ha destacado “su atrevimiento de proponer una ‘ficción de guerrilla’ en un mítico escenario como el de la ciudad de Nueva York, llevándolo a su terreno, para construir un retrato coral que oscila de forma equilibrada entre la melancolía y el humor bizarro”. Sobre la obra de Juan Millares, el jurado ha destacado “su poética capacidad de imaginar mundos desde una ingeniosa y lúdica apropiación de materiales  fílmicos de archivo”.

PREMIO DIGITAL 104 DISTRIBUTION

Cris Noda, codirectora de Silver Sands Motel junto a Cayetana H. Cuyás, saluda a Jonay García, uno los responsables de Digital 104, empresa que otorgó el premio especial de distribución a su trabajo

Cris Noda, codirectora de Silver Sands Motel junto a Cayetana H. Cuyás, saluda a Jonay García, uno los responsables de Digital 104, empresa que otorgó el premio especial de distribución a su trabajo

Digital 104 Film Distribution otorga el Premio de Distribución Internacional
En el marco del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria – LPAFILM FESTIVAL, la empresa Digital 104 Film Distribution ha otorgado el Premio de Distribución Internacional por festivales al cortometraje presentado por Cris Noda y Cayetana H. Cuyás, Silver Sands Motel (España, 2014) y que consiste en la elaboración de una estrategia de distribución internacional, asesoramiento, gestiones, inscripciones y envíos a un total de 100 festivales internacionales.

La productora audiovisual Digital 104 se creó en 2005 por los cineastas Eugenia Arteaga, Jonay García, Domingo J. González y Jairo López y desde enero de 2013 apuesta por la distribución internacional de películas bajo el sello Digital 104 Film Distribution. En este tiempo ha estado presente en festivales de 35 países con un catálogo de títulos que incluye cortometrajes canarios, nacionales e internacionales presentados en festivales como el de Cartagena de Indias en Colombia, el Busan Internacional Short Film Festival en Corea del Sur o el Festival de Cine de Málaga.
Participantes
Siete largometrajes han optado al Premio Richard Leacock de la edición 2014 dentro de la sección LPAFILM CANARIAS: 11211, el barrio de las avenidas que se bifurcan, de Zac73dragon (España, 2014), El mar de los que son (Alexis Ojeda y Emma González, España, 2014), Entre silencios (Amaury Santana, España, 2014), Hotel Nueva Isla (Cuba/España, 2013), Los caminos de Aissa ((España, 2013), Muchachos (Raúl Jiménez Pastor, 2013) y Slimane (José Ángel Alayón, España, 2013).

En la categoría de cortometrajes han participado trece títulos: Baise Moi, por favor (Marine Discazeaux y Alba González de Molina, España, 2014), Cementerio 35 (José Cabrera Betancor, España, 2014), El tipo del fondo (José Medina Morales, España, 2013), Estancias en la ciudad de piedra (Pedro García Alonso, España, 2013), Estoy con Bea (Coré Ruiz Brito, España, 2014), La maquina de los rusos (Octavio Guerra, España, 2014), La pasión de Judas (David Pantaleón, España, 2014), La vie en rose (Rafael Navarro Minón, España, 2014), Memorándum (Juan Millares, España, 2013), Paraísos (Josep Vilageliu, España, 2014), Retina (Miguel G. Morales, España, 2014), Silver Sands Motel (Cris Noda y Cayetana H. Cuyás, España, 2014) y Un día cualquiera (Nayra Sanz Fuentes, España, 2014).

Carlos Losilla, comisario del ciclo un Impulso Colectivo presentó la retrospectiva acompañado de cineastas como José Ángel Alayón, Xurxo Chirro y Nayra Sanz

Un impulso colectivo por un lado remite al ciclo D-Generaciones programado por el Festival en 2007 y 2008, que ya adelantaba esa visión de un cine español disidente, un cine libre de corsés, y que ahora explora las derivas de esas ideas, corrientes y miradas. Por otro lado, el Festival de Cinema d’Autor de Barcelona, con la confección de este ciclo, hace escasamente un mes, se hacía eco de un trabajo ajeno a pretensiones comerciales, que rascaba en la huella que estos creadores trazaron.

El ciclo, después de mostrarse en el Festival grancanario, será exhibido en la Filmoteca Española, en Madrid, y en el Centro Galego de Artes da Imaxe (CGAI) y en la Filmoteca valenciana (IVAC). Además, dentro del plan de itinerancia del mismo, está contemplada la muestra en diferentes países de Sudamérica.

La selección, en origen de 14 trabajos (10 presentes en Lpafilmfestival), es una mezcla heterogénea que va de la comedia, como Ilusión, al corte social de Slimane, pasando por un crisol de realidades. Entre todas conforman un abanico de opciones abiertas a diversos públicos, cuyo nexo está en la forma en que los cineastas entienden su oficio como una manera de estar y conocer la realidad, y no imponer puntos de vista ante ella.

Los realizadores, en el encuentro, expusieron su opinión sobre el nombre de un ciclo, una nomenclatura muy acertada teniendo en cuenta que “refleja a la perfección la idea de un cine del otro lado, con una forma de trabajar en comunidad“, señaló Nayra Sanz. Xurxo Chirro añadió que, “además, todos coinciden en buscar diversas y alternativas vías para levantar estos proyectos, obras que son producto de la cinefilia” En ese sentido Alayón apuntó que el título le parece acertado, pues “nos une la necesidad, la pulsión, el impulso de hacer cine“.

Otro de los factores comunes que salieron a relucir en el encuentro fue el ‘carácter procesal’ de las producciones. Todos coincidieron en destacar que “se trata de un ‘cine en construcción’, un cine libre de ataduras, hecho en rodajes y no en despachos, con equipos pequeños, con ideas que evolucionan y se enriquecen en el propio rodaje“.

Sobre la aceptación por parte del público de los trabajos, los presentes hablaron de la necesidad de introducir la materia en las aulas, y de esta forma, en un contexto de desequilibrio entre el potente impacto visual que nos rodea y la reflexión nula ante el bombardeo de imágenes, “existe una necesidad ineludible de ‘educar la mirada’ ante un producto audiovisual que no pretende entretener, sino que busca la reflexión del espectador“.