Archivo por meses: Mayo 2014

Programa del Festival en la jornada del domingo 1 de junio

El 14.º Festival de Cine inicia las proyecciones de LPAFILM Canarias con el largo Entre silencios, de Amaury Santana, ganador del Premio Richard Leacock 2013

 El certamen proyecta mañana domingo 1 de junio, dentro de la sección oficial a concurso, dos películas brasileñas: Castanha, de David Pretto, y Educaçao sentimental, de Júlio Bressane

 LPAFILM FESTIVAL presenta las últimas películas de tres directores importantes en la historia del certamen: el chino Jia Zhangke, Premio Especial X Edición y ganador de la Lady Harimagua de Oro en 2005 por The World, el filipino Lav Díaz y el norteamericano Andrew Bujalski

LPAFILM Festival inicia mañana domingo 1 de junio, en el Teatro Guiniguada, las proyecciones de su sección dedicada a la producción cinematográfica en las Islas, LPAFILM CANARIAS, con el largometraje a concurso Entre silencios, de Amaury Santana, y una proyección fuera de concurso que incluye los títulos Estantigua, de Irada Pallanca, y El viaje de Harryet, de Sergio Morales.

Amaury Santana, ganador del Premio Richard Leacock de la pasada edición de LPAFILM CANARIAS por su largo Diarios, presenta, a las 18:30 horas, Entre silencios, un trabajo que ahonda en la intimidad de las emociones, los cambios y los recuerdos familiares.

Fuera de concurso, a las 20:30 horas, podrá verse el cortometraje Estantigua, un trabajo de Irada Pallanca con el trasfondo de la reciente ausencia del poeta Leopoldo María Panero y El viaje de Harryet, de Sergio Morales.

También los cortometrajes a concurso de LPAFILM CANARIAS ocuparán el domingo 1 de junio un hueco en la programación del certamen. El primer bloque, programado a las 17:00 horas, también en el Teatro Guiniguada, incluye los títulos Baise moi, por favor, de Alba González y Marine Discazeaux; Cementerio 35, de José Cabrera Betancor; El tipo del fondo, de José Medina; La Pasión de Judas, de David Pantaleón; Paraísos, de Josep Vilageliu y Retina, de Miguel G. Morales.
Sección Oficial a concurso
La Sección Oficial a concurso del 14º LPAFILM Festival incluye mañana domingo 1de junio dos producciones brasileñas. A las 10:00 horas, en el Monopol, Castanha, de Davi Pretto (Brasil, 2014) presentará la historia del propio João Carlos Castaña, un hombre de 52 años, emocional, actor, gay y transformista. Su personaje principal, João Carlos Castanha posará para los gráficos y ofrecerá una rueda de prensa, a las 11:45 horas, en las Casas Consistoriales.

La segunda presentación del día dentro de la Sección oficial llegará a las 12:30 horas con Educaçao Sentimental (Brasil, 2013) de un autor de culto aún poco conocido en España, Júlio Bressane (A erva do rato, O mandarin) cuya última obra ha pasado por festivales como Rotterdam, Locarno, Valdivia y Ficunam. El filme narra la relación de una singular profesora con un joven.

Pases únicos de Lav Díaz, Jia Zhangke y Andrew Bujalski en ‘Panorama’


El apartado Panorama de la Sección Informativa incluye el domingo 1 de junio la proyección de los últimos trabajos de tres importantes directores en la historia del festival: Jia Zhangke, Lav Díaz y Andrew Bujalski. El público podrá asistir en los Multicines Monopol (20:00 horas) al único pase de la película A Touch of Sin (China/Japón, 2013), del realizador Jia Zhangke, Premio Especial X Aniversario del Festival y Lady Harimaguada de Oro en 2005 por The World. La película, presente en certámenes como Cannes, NUeva York y Rotterdam, hace un retrato de la China contemporánea, su colosal desarrollo económico y su violencia, a través de cuatro personajes.

Lav Díaz, director filipino autor de Norte, The End of History (Flipinas, 2013), cuya única proyección tendrá lugar mañana domingo 1 de junio, a las 10:00 horas, asistió en 2008 al Festival junto a sus colegas Raya Martin, Brillante Mendoza y Khavan de la Cruz y el malayo Woo Ming Jin, para arropar el ciclo programado sobre el nuevo cine realizado en Filipinas. Norte, The End of History ha pasado ya por las pantallas de Cannes, San Sebastián, Nueva York y Toronto entre otros certámenes.

El norteamericano Andrew Bujalski también estará de nuevo presente en el Festival a través de su último trabajo, Computer Chess (EEUU, 2013). En 2011 su película Beeswax formó parte de la sección oficial a concurso y en 2006 dos títulos suyos formaron parte del ciclo Novísimos USA, en ambos casos, el director acudió a la cita para presentar sus trabajos. Computer Chess, que podrá verse mañana domingo 1 de junio, a las 18:00 horas, aborda la reunión de un grupo de treintañeros, programadores de software de ajedrez, para competir en un torneo.

Por último, Banda aparte, el apartado más radical de la 14ª edición del festival, incluye mañana domingo 1 de junio la proyeccción de Outtakes from the LIfe of a Happy Man (EEUU, 2013), del lituano Jonas Mekas en las que elabora “un poema autobiográfico”, el diario de quien se considera “un hombre feliz”.

Invisibles USA y África Hoy
La sección Invisibles USA, nueva mirada del certamen a la cinemamatografía norteamericana tras los ciclos Novísimos USA, programados en 2006 y 2007, estará presente mañana domingo 1 de junio en el festival con la película Meek’s Cutoff (EEUU, 2010), de Kelly Reichardt, y Passion (Alemania/EEUU, 2012), de Brian de Palma. Ambos títulos, firmados por grandes cineastas como sus compañeros de ciclo – Abel Ferrara, Francis Ford Coppola, Richard Linklater, David Gordon Greene y Paul Schrader-, no han sido estrenados en las salas españolas. El Festival los ha programado a las 12:30 y a las 22:15 horas, respectivamente, en los Multicines Monopol.

La Casa de Colón acogerá de nuevo el domingo 1 de junio los segundos pases de dos títulos del ciclo África Hoy, un ciclo que cuenta con la colaboración de Casa África y el conocimiento aportado por Mane Cisneros, directora del Festival de Cine Africano de Córdoba en colaboración con LPAFILM Festival: el cortometraje francés Mille soleils (Mati Dip, 2013) y la película senegalesa Touki Bouki (Djibrii, Diop Mambéty, 1973). En palabras de la propia Mane Cisneros “existe cine que se hace en África, existe el cine hecho por los africanos y defendemos también que existe el cine africano (…), películas con las creadores siguen tejiendo (…) la identidad de un continente rico”. Las proyecciones de África Hoy son de carácter gratuito.

LPA FILMA
El domingo 1 de junio los cortometrajes realizados por los equipos de los 120 participantes en el proyecto LPA FILMA serán mostrados al jurado y exhibidos ante el público en una sesión especial del Festival que se celebrará, a las 12:00 horas, en el Teatro Guiniguada, y en donde la organización del concurso dará a conocer el nombre del realizador ganador. El lema propuesto en esta primera edición por la organización de LPA FILMA es Las Palmas de Gran Canaria. Te querré siempre, ciudad abierta.

Entradas
Las entradas para asistir a las proyecciones tienen un precio único de 3 euros; los abonos de 5 películas, 10 euros, y las proyecciones del ciclo África Hoy, en la Casa de Colón, son de carácter gratuito.
www.lpafilmfestival.com

El 14.º Festival de Cine, Casa África y el FCAT presentan el ciclo ‘África Hoy’, siete grandes trabajos del continente vecino en la Casa Museo de Colón

AFRICA HOY

 La selección de títulos está encabezada por uno de las obras más impactantes y emblemáticos de la historia de la cinematografía africana, Touki Bouki, de Djibril Diop Mambety

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, Casa África y el Festival de Cine Africano de Córdoba (FCFAT), de la mano de la Casa–Museo Colón, dan espacio a la cinematografía africana en el ciclo África Hoy que se exhibirá, con carácter gratuito del 31 de mayo al viernes 6 de junio, en el marco de LPAFILM Festival.

La Casa-Museo Casa de Colón será la sede que acoja dos proyecciones al día, a las 19:00 y 20:00 horas, hoy sábado 31 de mayo y mañana domingo 1 de junio; y a las 18:00 y 20:00 horas del lunes 2 al viernes 6 de junio.

De esta manera, el Festival y Casa África dan continuidad a la senda abierta en 2012 con la programación de la primera edición del ciclo África Hoy, un punto de encuentro con las corrientes dominantes en la cinematografía del continente vecino que en 2014 presenta, además, un título clave en la historia del cine africano, Touki Bouki, (1973) del desaparecido autor senegalés Djibril Diop Mambety; y la revisita al título por parte de Mati Diop, 40 años después, con el mediometraje Mille soleils, que investiga la herencia personal y universal que dejó Touki Bouki.

TOUKI

 

MILLE

Según explica Mane Cisneros, directora y fundadora del FCAT y de Cinenómada, “Touki Bouki es uno de los títulos más impactantes y emblemáticos de la historia del cine africano. Se trata de una película difícil y hermosa restaurada gracias a la World Cinema Fondation, bajo la iniciativa de Martin Scorsese. Mambety ha sido uno de los ‘enfants terribles’ del cine senegalés y fuente de inspiración de las nuevas generaciones”.

Para Casa África, según Arianne Hernández, secretaria general de la institución, “África Hoy permitirá al espectador descubrir algunos de los títulos más innovadores del panorama cinematográfico actual”. Entre otras cosas, Arianne Hernández destacó que “ciclos como éste permiten mantener una ventana abierta hacia unos cines que como los africanos siguen ausentes de nuestras salas comerciales, a pesar de la calidad innegable de muchas producciones”.

Sobre el programa escogido, la propia Cisneros apuntó que “más de uno de los trabajos sorprenderá al espectador por lo inusual del lenguaje, sin embargo, hemos querido hacer una selección de títulos que reflejen las inquietudes estéticas y de contenido de las nuevas generaciones de cineastas africanos”.

Además de la mencionada Touki Bouki (Djibril Diop Mambéty, Senegal, 1973, 95 min.), el resto del programa lo integran los siguientes títulos:

CEST EUX LES CHIENS
C’est eux les chiens, de Hisham Lasri (Marruecos, 2013, 85 min) es la cinta marroquí que ganó el premio a la mejor película en la pasada edición del Festival de cine africano de Córdoba. Se trata de una lectura del Marruecos de hoy en donde un hombre encarcelado durante 30 años en los tiempos de la revuelta del pan, se encuentra en las calles de un país en plena efervescencia de la primavera árabe. “Una cita obligatoria con el Marruecos de hoy a través del cine” señaló Mane Cisneros.

ATALAKU
Atalaku, de Diedonné Hamadi (República Democrática del Congo, 2013, 60 min) presenta a un pastor protestante sin recursos, Gaylor, que en la antesala de las elecciones presidenciales de 2011 llega a un acuerdo con el candidato que más dinero le ofrece para encargarse de la propaganda de la campaña y encontrar a los músicos encargados de componer el ‘jingle’ electoral del candidato.

BABYLON
Babylón, de Youssef Chebbi, Ismaël Louati y Eddine Ala Slim (Túnez, 2012, 119 min), además de haber formado parte de FCAT, ha sido vista en los festivales de Lisboa, Marsella y Roma. La cinta es la crónica de la instalación, funcionamiento y desmantelamiento del campamento de refugiados levantado cerca del punto fronterizo de Ras Jdir en Túnez. Los tres cineastas con sus cámaras filman sin ideas preconcebidas.

ONE MAN SHOW

One Man’s Show, del realizador nigeriano Newton I. Aduaka (Francia/Nigeria, 2012, 80 min.), se centra en la vida de un actor de 50 años que descubre que padece cáncer. La película, exhibida en los festivales de Cabridge, Córdoba, Fespaco y MIll Valley, bucea en la vida y emociones del personaje, su hijo de 12 años, sus mujeres…

RENGAINE
Rengaine, de Rachid Djaïdani (Francia, 1974, 75 min.) se desarrolla en Paris y plantea la diferencia entre religiones y culturas en una pareja de jóvenes. Él, cristiano y negro; ella, de origen magrebí, tiene cuarenta hermanos que no aprueban este compromiso. Rengaine se ha visto ya en las pantallas de los festivales de Burdeos, Cannes, Deauville y Córdoba.

 

 

Algunas pistas sobre la programación del sábado 31 de mayo

El 14.º LPAFILM Festival inicia su sección oficial a concurso con la chilena Ver y escuchar, de Torres Leiva, y la norteamericana All is Bright, de Phil Morrison

 Dentro de la sección oficial, fuera de competición, el festival proyecta mañana sábado 31 de mayo, en un pase único, la película It’s Hard to Be a God, de Alexei German, y una sesión especial, también en un único pase, de A story of Children and Film, de Mark Cousins

 La sección Informativa, dedicada al cine de autor con Panorama y Banda aparte, los ciclos Invisibles USA (todos ellos en el Monopol) y África Hoy (en la Casa de Colón), presentes en la programación de la primera jornada del festival

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria – LPAFILM Festival inicia mañana sábado 31 de mayo la programación de su sección oficial con dos de los catorce títulos a concurso, la película chilena de José Luís Torres Leiva, Ver y escuchar, y la del estadounidense Phil Morrison, All is Bright.

ALL IS BRIGHT
Morrison, presente por segunda vez en la sección oficial del certamen –en 2006 obtuvo la Lady Harimaguada de Plata con Junebug-, ha contado para All is Bright con el trabajo de los actores Paul Giamatti (Entre copas, El ilusionista, Salvar al soldado Ryan), Paul Rudd y Rally Hawkins, entre otros. La película, que ya ha participado en el festival neoyorquino de Tribeca, cuenta la historia de un ex convicto francocanadiense Dennis que, acompañado por el seductor que ya conquistó a su mujer, planea comprar a su hija un piano nuevo con el dinero que obtiene la venta de árboles de Navidad en las calles de Nueva York.

VER Y ESCUCHAR

 

La chilena Ver y escuchar, presentada en el Fidba, así como en los certámenes de Marsella, Sanfic y Valdivia, narra las historias de tres personas ciegas y sordas, sus experiencias, recuerdos y sensaciones sobre el mundo que perciben y les rodea. Su director, Torres Leiva, es autor además de Qué historia es ésta y cuál es el final, Verano y El cielo, la tierra y la lluvia, entre otros.

HARDTOBEAGOD
Fuera de competición, pero dentro de la Sección Oficial, el festival ofrecerá el sábado, en un único pase, el último trabajo del recientemente desaparecido Aleksei German, autor de títulos como Veinte días sin guerra o Mi amigo Ivan Lpashin. It’s Hard to Be a God / Trudno byt’ bogom (Rusia / República Checa, 2013) está basada en el relato de ciencia ficción de los hermanos Strugatski, conocidos por ser autores del texto que dio origen a Stalker de Andrei Tarkovski. De la película comenta Rubén Collazos, en Cine Maldito, que es “una cinta que parece dejar sensaciones que remiten al mejor cine ruso”.

A STORY OF A CHILDREN
El segundo pase único del día es el de la Sesión especial A story of Children and Film, de Mark Cousins (Reino Unido, 2013), un apasionado y poético retrato de las aventuras de la infancia a través de 53 grandes películas de 25 países, tales como Los 400 golpes, E.T., Fanny y Alexander, Los olvidados y El globo blanco. En el reparto de esta película, presente en festivales como Cannes, Toronto y Vancouver, aparecen Alberto Lamorisse, Fraçois Truffaut y Spielberg.

Invisibles USA y África Hoy

the we

Con el recuerdo de los ciclos Novísimos USA, programados por el festival en 2006 y 2007, LPAFILM Festival vuelve la mirada hacia otra de las muchas caras de la actual cultura cinematográfica americana con Invisibles USA, una selección de películas firmadas por grandes cineastas cuyos títulos más recientes no han sido estrenados en las salas españolas. Michel Gondry será el director encargado de abrir el ciclo con The We and the I (RU/EEUU/Francia, 2012), una obra resultado de tres años de trabajo con un grupo de adolescentes del Bronx. Las proyecciones del ciclo serán todas en el Monopol.

Los otros directores presentes en Invisibles USA son Abel Ferrara, Francis Ford Coppola, Brian De Palma, Richard Linklater, Nelly Reichardt, David Gordon Greene y Paul Schrader.


La cinematografía del continente vecino también regresa a la 14ª edición del festival de la mano de África Hoy, un ciclo que cuenta con la colaboración de Casa África y el conocimiento aportado por Mane Cisneros, directora del Festival de Cine Africano de Córdoba en colaboración con LPAFILM Festival.

La Casa de Colón acogerá el sábado 31 de mayo dos de los siete títulos programados en el ciclo con cuarenta años de diferencia en su realización: la producción francesa Mille soleils (Mati Dip, 2013) y la senegalesa Touki Bouki (Djibrii, Diop Mambéty, 1973). En palabras de la propia Mane Cisneros “existe cine que se hace en África, existe el cine hecho por los africanos y defendemos también que existe el cine africano (…), películas con las creadores siguen tejiendo (…) la identidad de un continente rico”. Las proyecciones de África Hoy son de carácter gratuito.

Cine de autor en la sección informativa del Festival

El 14º LPAFILM Festival ha dividido en dos partes su sección informativa, el espacio que dedica al “cine de autor”: por un lado, Panorama, con algunos títulos más destacados del último año, entre los que se barajan los últimos trabajos de algunos de los cineastas directamente relacionados con la historia de este festival –el caso de Errol Morris, por ejemplo- y, por otro lado, Banda aparte, que integra películas coincidentes en su radicalidad estética. De ambos apartados podrá disfrutar el público en la primera jornada del certamen.


Dos documentales estadounidenses At Berkeley (Frederick Wiseman, 2013) y The Unknown Known (Errol Morris, 2013), la mexicana Somos Mari Pepa (Samuel Kishi Leopo, 2013) y la coproducción de ciencia ficción The Congress (Ari Folman, Israel/ Alemania/ Polonia/ Luxemburgo/ Francia/ Bélgica, 2013) completan el apartado Panorama del sábado 31 de mayo, que se proyectará íntegramente en el Multicine Monopol.

At Berkeley es un documental sobre la universidad californiana del mismo nombre, la más antigua y prestigiosa del sistema público norteamericano y uno de los mejores centros de investigación y enseñanza del mundo. Este título de Wiseman ha visitado los festivales BFI London, Nueva York, Rio de Janeiro, Toronto y Venecia.

The Unknown Known, la última película de Errol Morris, una de las voces críticas más personales y relevantes del género de no ficción y a quien el festival dedicó una retrospectiva completa en 2005, se centra en esta ocasión en el personaje de Donald Rumsfeld, uno de los políticos más controvertidos de la historia reciente y principal arquitecto de la guerra de Irak. La película se exhibe en Las Palmas de Gran Canaria tras haberse visto en Chicago, Toronto, Nueva York, Vancouver y Venecia.

Una de las voces latinas de Panorama llega con la mexicana Somos Mari Pepa, una banda de punk rock cuyos miembros inician un periodo de crisis. Su director, Samuel Kishi, ha llevado la película, entre otros festivales, a Berlín.

La cuarta película de Panorama para el sábado 31 de mayo, la coproducción The Congress, pone a la actriz Robin Wright en su propia piel en una historia de ciencia ficción en la que la acompaña, entre otros, Harvey Keitel. Basada en una novela de Stanislaw Lem, el filme ha pasado pro los festivales de Cannes, BFI London y Toronto, entre otros.

Por último, Banda aparte afronta el cine radical, el riesgo, el cine-poesía… dentro de la sección informativa. Los títulos presentes en la primera del festival son Spot the Pounding Heart (Roberto MInervini, EEUU/Italina/Bélgica, 2013) y la española O quinto evanxeo de Gaspar Hauser (Alberto garcía, 2013).


Entradas
Las entradas para asistir a las proyecciones tienen un precio único de 3 euros; los abonos de 5 películas, 10 euros, y las proyecciones del ciclo África Hoy, en la Casa de Colón, son de carácter gratuito.

La 14ª edición de LPAFILM Festival rinde homenaje en su sesión inaugural a la desaparecida cineasta canaria Dunia Ayaso

 El acto, que contará con la presencia de su compañero Félix Sabroso, se celebrará el sábado 31 de mayo, a las 21:00 horas, en el salón del actos del CICCA e incluirá la proyección del cortometraje El Banjo y la película La Isla Interior

 El Festival presentará en primicia, en la Casa de Colón, a las 11:00 horas, unos minutos de los ensayos de El tiempo de los monstruos

DUNIA BLOG

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria – LPAFILM Festival dedicará la jornada inaugural de su 14ª edición a la directora y guionista grancanaria, recientemente fallecida, Dunia Ayaso. El acto, que tendrá lugar el próximo sábado 31 de mayo, a las 21:00 horas, en el salón del Centro de Iniciativas de La Caja de Canarias (CICCA) –Alameda de Colón, 1-, contará con la presencia de su compañero, el también cineasta, Félix Sabroso.

El acto incluirá la proyección de dos significativos trabajos de Ayaso y Sabroso, su primer cortometraje, El Banjo, y la película La Isla Interior, excepcional por su tono íntimo y dramático en la obra de esta pareja de directores, y que ya abrió el Festival en su edición de 2010, “el mejor -y más universal- trabajo de esta pareja de cineastas“, según el crítico Jordi Costa en el diario El País.

El Festival confía una edición más la apertura del certamen a los actores Pino Luzardo y Lamberto Guerra. Ambos serán los encargados de informar al público de las secciones programadas en 2014 así como de dar paso al tributo a Dunia Ayaso con la exhibición de las dos obras mencionadas de la pareja de directores y guionistas.

El Banjo (2014), primer cortometraje de Dunia y Félix, llega a Las Palmas de Gran Canaria tras haber sido estrenado el pasado 21 de mayo en la 16ª Semana del Cortometraje de Madrid, para después continuar su recorrido por festivales.

El trabajo, protagonizado por Eleazar Ortiz y Cecilia Solaguren, muestra a una mujer acabada que espera la llegada de un hombre. El reencuentro plantea la dialéctica infinita entre el rencor del que se queda y la culpa del que se va.

El último largometraje de la pareja La Isla Interior (2009), protagonizada por Geraldine Chaplin, Antonio de la Torre, Candela Peña, Alberto San Juan –premio al Mejor Actor en la Seminci 2009- y Cristina Marcos, entre otros, obtuvo excelentes críticas que destacaron el ritmo y el trabajo actoral del filme.

Presentación de los ensayos de El tiempo de los monstruos

El mismo sábado 31 de mayo, el festival presentará en primicia en la Casa de Colón, a las 11:00 horas, unos minutos de los ensayos de El tiempo de los monstruos, trabajo escrito por Félix Sabroso para que fuera rodado por su compañera Dunia y que, finalmente, abordará en solitario. Dicha presentación correrá a cargo del propio Félix Sabroso.

Félix Sabroso, rodeado de Javier Cámara, Candela Peña, Carmen Machi, Raúl Arévalo, Pepón Nieto, Pilar Castro y Gael Barnatán, entre otros, sacarán el proyecto adelante, movidos por la voluntad de ejecutar un trabajo cuyo motor impulsaba la propia Dunia.

El Video Club Versión Original da espacio al cine del Festival

 

 

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El Video Club V.O. Versión Original, en la Plaza de la Feria, dedica un amplio espacio a las películas que han sido presentadas a lo largo de los años en diferentes secciones del Festival de Cine.

Los seguidores de LPAFILM FESTIVAL podemos acercarnos a muchos de los títulos presentes en la programación a través de las listas de títulos que este centro de referencia ha seleccionado en el hueco otorgado al Festival.

A partir de esta tarde, también encontrarás programas del Festival en este punto dedicado al buen cine.

videoclub

En sus estanterías encontrarás desde La eternidad y un día, de Theo Angelopoulos (1998) a Mala noche (1985) y Gerry (2002) de Gus Vant Sand (1985), pasando por otras tantas grandes obras programadas en el festival, como  El bosque del luto, de Naomi Kawase (2007); Naturaleza muerta, de Jia Zhangke (2006); Nadie sabe (2004), Air -Doll (2009), Still Walking (2008) y Kiseki milagro (2011), todas de Hirokazu Kore-eda; Tropical Malady (2004) y Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives (2010), de Apichatpong Weerasethakul; Cautiva, de Brillante Mendoza (2010); Primavera, verano, otoño, invierno (2010) y Samaritan Girl (2004) de Kim Ki-duk;  YO (2007) de Rafael Cortés; Junebug (2005), de Phil Morrison, Half Nelson, de Ryan Fleck (2006); Tulpan (2008) de Alexander Dvortsevoi; Al Este de Bucarest, de Corneliu Porumboiu (2006) La muerte del Sr. Lazarescu, de Cristi Puiu (2005); Grizzly Man, de Werner Herzog; Exotica, El dulce porvenir, El viaje de Felicia, Ararat y Chloe, de Atom Egoyan.

 

Si no pudiste escaparte a las últimas sesiones programadas por el Festival, en VO Video Club, además encontrarás la película con la que inauguramos el Festival en 2010, y que vuelve a abrir en homenaje a Dunia Ayaso, La isla interior. También Copia Certificada y Before Midnight, recientemente presentadas en el ciclo RESURRECCIONES, o El último de los injustos presente en los jueves LPAFILMS de 2014 están dentro del lugar concedido al Festival.

 

 

 

 

 

120 participantes en LPA Filma inicia hoy el rodaje de cortos bajo el lema ‘Las Palmas de Gran Canaria. Te querré siempre, ciudad abierta’

 

 El jurado, integrado por el director Domingo Doreste, la actriz Paloma Fuentes y el realizador Luis Alberto Serrano, hará público su fallo tras la proyección de los trabajos presentados en la sesión LPA Filma el domingo 1 de junio, a las 12:00 horas, en el Teatro Guiniguada

 Los participantes en el concurso de LPAFILM Festival tendrán hasta el 31 de mayo, a las 12:00 horas, para presentar un trabajo que no exceda los 3 minutos de duración

Un total de 120 participantes en el concurso LPA Filma, cuya celebración acoge el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria – LPA FILM Festival, inicia hoy jueves 29 de mayo el rodaje de los cortometrajes bajo el lema ‘Las Palmas de Gran Canaria. Te querré siempre, ciudad abierta’.

A partir de dos títulos de uno de los directores más importantes del neorrealismo italiano, Roberto Rossellini (Roma, 1906-1977), el lema propuesto por LPA Filma “pretende ser el hilo conductor de los trabajos, siempre sujeto a la libre interpretación del artista”, tal y como apunta el organizador del evento, Heber Martín. “En palabras del crítico Roger Ebert”, continúa Martín, “Rossellini desafiaba todas las convenciones narrativas para convulsionar el modo de contar historias en una pantalla de cine”, motivo por el que la organización se ha servido de dos obras del director italiano como posible vía inspiradora para los participantes en el concurso.

Las Palmas de Gran Canaria será motivo así de una serie de trabajos que plasmarán el talento, la creatividad y la riqueza de un arte multidisciplinar, capaz de aunar muchas artes en un trabajo final y que los concursantes deberán entregar antes de las 12:00 horas del sábado 31 de mayo. A partir de este momento, y con la capital grancanaria como telón de fondo, cada participante podrá filmar, individualmente o formando equipo, una única historia de no más de tres minutos de duración.

Jurado y palmarés
El jurado encargado de valorar los trabajos presentados está integrado por el director Domingo Doreste, autor del docudrama Sombras de papel, Canarias siglo XVIII, así como del corto de ficción Dol Stop War y del largometraje Muerte Súbita; la actriz y profesora de la Escuela de Actores de Canarias, Paloma Fuentes, participante en la película de Eduardo Martinón, Maresía; y el realizador Luís Alberto Serrano, autor de Vividor y Las cartas de Dios, entre otras.
El domingo 1 de junio los cortometrajes serán mostrados al jurado y exhibidos ante el público en una sesión especial del Festival que se celebrará, a las 12:00 horas, en el Teatro Guiniguada, y en donde se dará a conocer el nombre del realizador ganador. El premio consiste en una dotación económica de 1.000 euros (sujeto a retención) a la obra que destaque por la calidad de realización, fotografía, guión y sonido, y que, al mismo tiempo se ajuste al lema establecido.

Siete largos y 13 cortos se disputan el premio ‘Richard Leacock’ de cada categoría de LPAFILM Canarias

 

ESTANTIGUA

 El Festival exhibirá fuera de competición Estantigua, cuyos fotogramas están impregnados de la esencia de Leopoldo María Panero, y el largometraje El viaje de Harryet, sobre la colonia inglesa en Canarias

EL VIAJE DE HARRYET

 Los trabajos participantes, además, optarán al premio DIGITAL 104 FILM DISTRIBUTION, que asumirá la distribución internacional de uno de los cortometrajes de LPAFILM CANARIAS, siempre y cuando no tengan un contrato con otra compañía

El apartado LPAFILM Canarias del 14º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria proyectará en su sección competitiva siete largometrajes y trece cortos. Además el Festival exhibirá dos trabajos fuera de concurso: el mediometraje Estantigua, impregnado de Ianus Pravo y Leopoldo María Panero; y el largo El viaje de Harryet, una reseña breve de un encuentro entre dos culturas que permanecen asociadas en nuestros días, la británica y la canaria.

El jurado encargado de valorar las obras estará integrado por el director del Festival Internacional de Cinema D’Autor de Barcelona, y director de la distribuidora Noucinemart, Carlos Rodríguez; el director del departamento de programación del Festival de Cine Europeo de Sevilla, Alejandro Díaz; y la crítica cinematográfica Cloe Masotta.

LPAFILM Canarias, sección escaparate del cine del Archipiélago, que inició su andadura en 2001, en el segundo aniversario del certamen, bajo el nombre de Foro Canario, reúne las propuestas que han sido dirigidas por realizadores canarios, o producidas o coproducidas por una empresa productora audiovisual canaria, o han sido rodadas total o parcialmente en las islas.

Las películas, independientemente de que sean de ficción o no ficción, serán clasificadas atendiendo a la duración de las mismas. LPAFILM CANARIAS, por tercer año consecutivo, mantiene sus dos apartados dedicados a cortometrajes y largometrajes, considerándose corto todo trabajo inferior a los 40 minutos

El Festival de Cine premiará al mejor corto y al mejor largo de LPAFILM Canarias, con la 2ª edición de los Premios Richard Leacock, un galardón que nació en 2013, en reconocimiento a uno de los creadores directamente relacionados con el nacimiento del Cine Directo o Cinéma Vérité, cuya infancia transcurrió en Gran Canaria.

Los cortos presentados, además, optarán al premio DIGITAL 104 FILM DISTRIBUTION, galardón que otorga DIGITAL 104, productora audiovisual que nace en Canarias en 2005, integrada por Eugenia Arteaga, Jonay García, Domingo J. González y Jairo López.

El premio, que fallará un jurado escogido por los integrantes de la distribuidora, consiste en la elaboración de una estrategia de distribución internacional, asesoramiento, gestiones, inscripciones y envíos a un total de 100 festivales internacionales, a cargo de Digital 104.

En 2014 los largometrajes a competición serán 11211 El barrio de avenidas que se bifurcan, de Zac73dragon, 2014; El mar de los que son, de Emma González y Alexis Ojeda, 2014; Entre silencios, de Amaury Santana, 2013; Hotel Nueva Isla, de Irene Gutiérrez y Javier Labrador, España / Cuba, 2014; Los caminos de Aissa, de Rolando Díaz, 2014; Muchachos, de Raúl Jiménez Pastor, 2014; Slimane, de José Ángel Alayón, 2013.

Fuera de concurso podrá verse El viaje de Harryet, de Sergio Morales, 2014, sobre la presencia de la colonia inglesa en Canarias, la convivencia e influencia de ambas culturas, especialmente desde el siglo XIX, y los reflejos en el lenguaje, la economía, la industria, el deporte, la cultura y todos los aspectos de la vida.

Sobre los trabajos que superan los 40 minutos de duración el comité de selección del festival asegura que “cada vez se hacen más largometrajes en Canarias, y cada vez son mejores. No en vano algunas de las obras a concurso tienen ya una destacada carrera de festivales a sus espaldas, como es el caso de Hotel Nueva Isla, de Irene Gutiérrez y Javier Labrador, bien recibida en el Festival de Rótterdam”.

En el apartado de largos no faltan nombres de directores a los que el Festival ha seguido desde sus inicios, caso de Zac73dragon, Amary Santana o Rolando Díaz.

Cortometrajes
En lo que a cortometrajes se refiere, el equilibrio entre la ficción y la no ficción es tan significativo como el que muchos de ellos utilicen con habilidad soportes visuales preexistentes como el caso de la fotografía, en El hombre del fondo, de José Medina, 2013; las postales turísticas de Estancias en la ciudad de piedra, de Pedro García, 2014; el súper 8, en La máquina de los rusos, de Octavio Guerra, 2014; el cine casero de Retina, de Miguel G. Morales; el dvd, véase Baise moi, por favor, de Alba González y Marine Discazeaux, 2014; la película de 35 mm (Cementerio 35, de José Cabrera); así como el cinefórum local en La vie en rose, de Rafael Navarro Miñón.

Dentro de los cortos se podrá visitar el trabajo de directores de prestigio como Juan Millares, Memorándum; Josep Vilageliu, Paraísos; David Pantaleón, La pasíon de Judas; o Nayra Sanz Fuentes, Un día cualquiera, 2014; que se dan la mano con pujantes creadores como Cayetana Cuyás y Cris Noda, creadoras de Silver Sands Motel, 2014; o Coré Ruiz, Estoy con Bea, 2014.

Fuera de concurso, Estantigua, de Irada Pallanca, mediometraje impregnado de la presencia del poeta Leopoldo María Panero, una obra proyectada para ser realizada con el fallecido y que terminó siendo una oda a su ausencia. Se trata de un film con Ianus Pravo y Leopoldo María Panero y sus obsesiones estilísticas y vitales. Sólo tres días después del inicio del rodaje, L. M. Panero muere en la cama de su habitación, en el Hospital Rey Juan Carlos I de Las Palmas de Gran Canaria, donde vivía desde hacía 17 años.

La clausura del Festival Internacional de Cine de LPGC, el próximo 7 de junio, reserva también un homenaje al director francés Jean-Luc Godard, con la proyección de Banda aparte, con motivo del 50 aniversario de su estreno

 La clausura del Festival Internacional de Cine de LPGC, el próximo 7 de junio, reserva también un homenaje al director francés Jean-Luc Godard, con la proyección de Banda aparte (Bande á part, 1964), con motivo del 50 aniversario de su estreno

GODARD BLOG
También la sesión de clausura estará dedicada a homenajear una de las grandes joyas del cine moderno. El Festival recupera y programa Banda aparte (1964) de Jean-Luc Godard en la inauguración del 50 aniversario del estreno de este título.

Banda aparte, cuyo título da nombre a la sección fija dedicada a mostrar películas en la frontera de lo experimental, la ficción y el documental, será exhibida el 7 de junio a las 21:00 en el CICCA.

BANDA APARTE 500

El título es un juego de palabras que hace referencia a la banda de delincuentes que protagoniza el filme, pero también a la banda magnética de sonido en la película cinematográfica, que puede ser manipulada aparte. Godard describió el argumento, que adapta la novela pulp estadounidense Fool’s Gold de Dolores Hitchens, como “el encuentro entre Alicia y Franz Kafka”.

Odile (Anna Karina) conoce a los ladrones aficionados Arthur (Claude Brasseur) y Franz (Sami Frey) en una clase de inglés, y los dos hombres la convencen para que les ayude a robar en la casa donde vive.

Godard sigue siendo una especie de Schoenberg del cine, un revolucionario de las formas. Pero hubo un tiempo en que fue, al mismo tiempo, su Schoenberg y su Bob Dylan, porque en sus experimentos había un reclamo generacional, una alegría furiosa, sintonizada con la novedad de la contra-cultura de los años 60. Justo ahora se cumplen 50 años de uno de los hitos de aquella primera etapa: Banda aparte (Bande á part, 1964)

La selección de la obra ofrece al público de Las Palmas de Gran Canaria el trabajo del hombre que acaba de presentar en Cannes, con gran expectación, el estreno de su nuevo trabajo Adiós al lenguaje, realizada en 3D. Según afirman las crónicas, Godard sigue ahí, en solitario, haciendo su cine, reinventándolo a través de lo digital a sus 83 años, como lo reinventó varias veces desde su debut con Al final de la escapada (A bout de soufflé, 1960).

La 14ª edición de LPAFILM Festival rinde tributo a Dunia Ayaso y presenta en primicia la grabación de unos minutos de ensayos de El tiempo de los monstruos, la nueva película que abordará en solitario Félix Sabroso

 

DUNIA BLOG

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria dedicará la jornada inaugural de su decimocuarta edición, el próximo sábado 31 de mayo, a las 21:00 horas, en el CICCA, a la recientemente desaparecida Dunia Ayaso, a su vitalidad expansiva como persona y como cineasta.

El Festival vuelve a confiar la apertura del certamen a los actores Pino Luzardo y Lamberto Guerra. Ambos darán detalles sobre la programación y serán los encargados de dar paso al tributo a Dunia Ayaso con la exhibición de tres piezas en las que el tándem compuesto por Dunia Ayaso y Félix Sabroso estaba estrechamente implicado.

La inauguración del festival será el marco en que se presentará en primicia unos minutos de ensayos de El tiempo de los monstruos, trabajo escrito por Félix Sabroso para que fuera rodado por su compañera Dunia, y que finalmente tendrá que abordar en solitario.

Félix Sabroso, rodeado de Javier Cámara, Candela Peña, Carmen Machi, Raúl Arévalo, Pepón Nieto, Pilar Castro y Gael Barnatán, entre otros, sacarán el proyecto adelante, movidos por la voluntad de ejecutar un trabajo cuyo motor impulsaba la propia Dunia.

el banjo blog

El Banjo, primer cortometraje de Dunia y Félix, después de haber sido estrenado el 21 de mayo en la 16º Semana del Cortometraje de Madrid, llega a Las Palmas de Gran Canaria para después continuar su recorrido por festivales.

El trabajo, protagonizado por Eleazar Ortiz y Cecilia Solaguren, muestra a una mujer acabada que espera la llegada de un hombre. El reencuentro plantea la dialéctica infinita entre el rencor del que se queda y la culpa del que se va.

La sesión inaugural, además, volverá a estar protagonizada por el último largometraje de la pareja ‘La Isla Interior’, que ya abrió el Festival en 2010, “el mejor -y más universal- trabajo de esta pareja de cineastas” según el crítico Jordi Costa en el Diario El País.

LA ISLA BLOG

 

 

Monopol Music Festival baja el telón con documentales, míticos conciertos y un directo de bandas

MONOPOL MUSIC FESTIVAL – viernes 23 

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Monopol Music Festival propone hoy el pase único de tres documentales musicales: Anvil! The Store of Anvil, de Sacha Gervasi, un documental sobre la banda más popular del heavy metal canadiense (19:00 horas) seguido de Harry Dean Stanton: Partly Fiction, de Sophie Huber, a través del que se podrá conocer la faceta musical de una figura estable en los trabajos de Monte Hellman, Sam Peckinpah, John Huston, Ridley Scout, John Carpenter, Francis Ford Coppola, Wim Wenders o David Lynch, entre otros; y de It Might Get Loud, una cumbre intimista de la guitarra con Jimmy Page, The Edge y Jack Wite; del ganador del Oscar por el documental Una verdad incómoda, Davis Guggenheim, que comenzará a las 20:30 horas.

MMF además, exhibe hoy, viernes 23 de mayo, tres conciertos grabados: A las 21:00 horas arrancará Live at Pompeii de Pink Floyd, filmado por Adrian Maben en octubre de 1972, en el anfiteatro en ruinas de Pompeya; y a las 22:45 horas, Cunning Stunts, de Metallica, grabado en Forth Worth Texas en 1998 por Wayne Isham y Adam Dubin; y The Rolling Stones: Sweet Summer Sun from Hyde Park, que bajo la mirada de Paul Dugdale registra los concierto de la banda, en julio de 2013, con motivo del 50 aniversario de su carrera.

Además, a las 21:00 horas, MMF abre el escenario de Te lo dije Pérez, en Obispo Codina, a la actuación en vivo de La perra de Pavlov.

MONOPOL MUSIC FESTIVAL – sábado 24
MMF amplía el número de documentales en su clausura y pasa a mostrar 6 trabajos a partir de las 16:00 horas del sábado 24. Las sesiones comenzarán con Conexión Canarias, todos los caminos llevan a la música, primer capítulo de la serie puesta en marcha por el colectivo Conexión Canarias, que refleja las excelencias de El Hierro a través de la música y las experiencias de Bel Bee Bee, Resonance y Best Niagara, durante su breve estancia en la isla en el fin de semana del Día de la Música.

Los tres grupos se unirán a la celebración de la fiesta de la música y el cine en MMF, y acompañarán la proyección con diferentes showcases, en los que sus breves intervenciones darán pistas de sus trabajos recientes.

Dentro de los títulos del sábado se incluye igualmente Heima – Sigur Rós, de Dean Deblois, en donde se pretende mostrar, desde la óptica del grupo, la conexión entre público, escenario y banda; 40 años de Taburiente, de Toni Herrera y Manolo Pérez (17:30 horas); y el trabajo de Oscar D’Aniello, cantante de Delafé y Las Flores Azules, Ciao Pirla!, dedicado a su padre (18:00 horas); a las 19:00 horas llegará el turno a PressPausePlay, de David Dworsky y Victor Köhler, un documental sobre la creatividad en la era digital; y a las 20:00 horas podrá volverse a ver The Last Waltz, últimos conciertos de The Band firmados por Martin Scorsese.

A las 22:30 horas, comenzará, en la misma sala, el concierto final protagonizado por Link Floyd, El viejo Astra, Ruin Man, Alan Flip y Delafé DJjset.

La selección del cartel musical para la última jornada de MMF, según las palabras de sus organizadores, Said Muti y Víctor Ordóñez, “es una apuesta por grupos y nombres que son sinónimo de calidad, que exploran nuevos caminos y tendencias, siempre dentro del respeto a la gran herencia de los padres del rock and roll”.