Archivo por meses: Junio 2013

LPAFILM CANARIAS arranca con 6 largometrajes y 18 cortos a concurso, y con la proyección de 8 títulos en sus secciones paralelas

 LPA FILMS presenta, del 9 al 13 de julio, en el Teatro Guiniguada, en sesiones de tarde, a las 18:00, 19:30 y 21:20 horas, a 3 euros la sesión, sus dos apartados competitivos, largos y cortos, la sección paralela fuera de concurso Memoria en imágenes, y una sesión especial Richard Leacock en la jornada de apertura

Leacock Filming Bananas

La organización del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, dependiente del Ayuntamiento capitalino, proyectará en la sección competitiva de LPAFILM CANARIAS, que tendrá lugar del 9 al 13 de julio, en el Teatro Guiniguada, 24 trabajos (18 cortos y 6 largometrajes), así como la proyección de 8 películas en secciones paralelas.

La concejal del área de Educación, Cultura y Deportes, María Isabel García Bolta, y el director del Festival Internacional de cine de Las Palmas de Gran Canaria, Claudio Utrera, han presentado hoy, viernes 28 de junio, los contenidos de LPAFILM CANARIAS, de los que han destacado que ante la significativa evolución experimentada por el Foro Canario, desde su nacimiento en 2001, la organización acomete, en esta edición, una importante reforma a través de la que otorga autonomía propia a los contenidos relacionados con el audiovisual canario.

La programación de los 32 títulos se distribuirá en tres sesiones diferentes, a 3 euros cada una de ellas. A lo largo de 4 días, del martes 9 al viernes 12 de julio, se verán todos los títulos a concurso, distribuidos cada día un bloque de cortos programado para la sesión de las 18:00 horas, y un largo o mediometraje, siempre a las 19:30 horas. La última sesión, a las 21:20 horas, y la primera sesión del sábado 13 de julio (18:00 horas) se reservará para las películas que configuran la sección especial, Memoria en imágenes, salvo el primer día, cuya sesión nocturna será dedicada a proyectar tres obras, en formato cortometraje, de Richard Leacock, en memoria del gran cineasta británico, cuya biografía estuvo profundamente vinculada a Gran Canaria, que a partir de 2013 da nombre a los premios de LPAFILM CANARIAS, Richard Leacock.

Las dos secciones competitivas se ajustan a las categorías “largos” y “cortos” en función de que la duración de los títulos sea mayor o menor de 40 minutos. La sección paralela y no competitiva Memoria en imágenes, por su parte, consta de 5 documentales (4 largos y un corto) que analizan eventos, situaciones o personalidades relevantes en la historia reciente de Canarias.

Jurado

El jurado encargado de valorar los trabajos de las dos secciones a concurso estará compuesto por José Manuel Sande, programador, historiador, crítico cinematográfico, y además, guionista y productor asociado del largometraje Arraianos (2012) de Eloy Enciso, estrenado en Locarno 2012; Alberto Sedano, fundador y director ejecutivo de CineBinario Films, empresa orientada a la distribución y difusión de cine de autor e independiente; y Doménec Boronat, programador de CINECIUTAT, en Palma de Mallorca, realizador, guionista y productor de trabajos documentales como Deixant d’una mort (Estela de una muerte), con el que logró el Primer Premio Doc’Amateur, El dia que muera mi padre (Premio al mejor Autor Joven del Festival ALACANT-VÍDEO), MARC ( Premio del público en el REC), entre otros.

Títulos a concurso

Señor G

Señor G

En 2013, dentro de la sección competitiva de largometrajes, se podrá observar la evolución en los trabajos de numerosos realizadores a los que el festival sigue desde sus orígenes. Así se incluyen películas como La piedra, de Víctor Moreno (47 min.), Retrato, de Guillermo Carnero y Casiano Hernández (55 min.), o Diarios, de Amaury Santana. Pero también de otros autores veteranos con amplia trayectoria en las islas, como es el caso de Josep Vilageliu (Rondó, 40 min.). Asimismo, se podrán ver trabajos que ya han estado presentes en el circuito internacional de festivales, como Agua Bendita, de Octavio Guerra (82 min.), y obras totalmente inéditas como La nada cotidiana, de Fátima Luzardo (60 min.).

Entre los cortometrajes, concursan igualmente directores con amplia trayectoria en el festival, entre los que destacan David Pantaleón, David Delgado, David Cánovas o Rafael Navarro Miñón y el arriba mencionado Josep Vilageliu, con otros nombres que vienen a incrementar la nómina, cada vez más amplia, de directores que prueban fortuna con trabajos originales y, en muchos casos, realizados con tanta creatividad como escasez de medios.

Los cortos serán programados en cuatro bloques que incluyen minutajes diversos, desde la película de un minuto hasta la que casi alcanza la media hora. Así, en el primer bloque se incluirán Modou Modou, Virginia Manchado (18 min.), Not the End, de Uma K. Purchestein (3 min.) El señor G. de Agustín Dominguez (6 min.) Caballo de mar, de Fernando Alcántara & Iñaki Gaztañaga (10 min.) Veneno, de Jonay Garcia (24 min.); en el segundo podrá verse Malpaís, de Samuel Martín (12 min.), Stephanie, de José Medina (9 min.) Souvenir, de Gerardo Carreras (13 min.) Nube 9, de Josep Vilageliu (25 min.); dentro del tercer bloque se encontrarán La muerte de los héroes, de David Delgado San Ginés (17 min.) Ráphael, de Carlota Fernández-Escandón Vázquez (1 min.) Solar, de Noemí Pérez, Alexis Ojeda y Jonathan Mesa (15 min.) La cantante, de Rafael Navarro (22 min.) y por último, el cuarto bloque, que cerrará la competición de cortos, se proyectarán Dársena, de José Cabrera Betancort (15 min.) Por la puerta grande, de David Pantaleón (3 min.) A lo oscuro más seguro, de David Pantaleón (9 min.) Mascarita, de David Cánovas (9 min.) Ángeles, de Daniel León Lacave (20 min.)

Secciones paralelas
Por último, la sección especial Memoria en imágenes mostrará fuera de concurso La perla del mar. La voz de Canarias, de Joachim Jung (45 min.) Las alas verdes del Dragón. Drake en el mar de Canarias, de Miguel G. Morales (25 min.) Madres bajo la piel, de Mercedes Afonso (57 min.) Taro. El eco de Manrique, de Miguel G. Morales (61 min.), Viudas Blancas. La otra cara de la emigración Canaria a Venezuela, de Ana Pérez, Dailo Barco y Estrella Monterrey (85 min.).

En cuanto a la sesión especial Richard Leacock, que se proyectará tras un breve acto de apertura del certamen el día 9 a las 21:30 horas, constará de los títulos Canary Bananas (1935, 9 min.), Happy Mother’s Day (1963, 30 min.) y Jazz Dance (1953, 20 min.).

Road to Nowhere, del mítico Monte Hellman, segunda película de la sesión doble de LPAFILMS de junio

  • Jueves 6 de junio, 21:00 horas, en Multicines Monopol

Road to Nowhere

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Road to nowhere, sintetiza en un título la infinita pasión por el oficio de su autor. Con el título Hellman explora el digital y, a través de una trama de intriga que lleva muy lejos el juego del cine dentro del cine, pone a sus protagonistas al servicio de un relato en bucle que tiene algo de conspiración y mucho de canto a la narración cinematográfica. 

“En este juego tan cinéfilo de una película denrto de otra, hay espacio para las referencias al pasado del director, para un sentido del humor que roza el excentricismo, para un misterio digno del noir, para un trabajo sobre la ficción que emparenta Road to Nowhere con Mulholland Drive (David Lynch 2001) y para un gusto por la metafísica apuntalada sobre un plano final que recuerda tanto a Carretera asfaltada en dos direcciones, como a El Tiroteo.” Violeta Kovaciscs, Sitges 2011

Monte Hellman

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Diplomado en dicción y en dirección escénica en la Universidad de Stanford, ha trabajado como actor en la compañía Stumptown Players, después montaría su propia compañía centrada en teatro de vanguardia, del que tomará interesantes referencias en su carrera como cineasta.
El teatro lo pone en contacto con Roger Corman, para el que dirigirá su primera película Beast From the Haunted Cave (1959), entre otras, y con quien se introducirá en las diferentes facetas de la producción cinematográfica.

De Corman aprende infinidad de recursos que quedarán plasmados en sus primeras películas, como la capacidad de trabajar con recursos limitados o el óptimo empleo del tiempo. Gracias a este bagaje, Hellman es capaz de rodar dos títulos a la vez, Back Door to Hell (1965) y Flight to Fury/Cordillera (1965), ambas protagonizadas por Jack Nicholson. Juntos, como director y protagonistas, y financiados por Corman ruedan dos películas objeto de estudio: los westerns El tiroteo y A través del huracán (1967).

En 1971 rueda la que sería la película que más notoriedad pública le daría, Carretera asfaltada en dos direcciones. Pocos títulos seguirían a esta última. Después del tirón comercial de Two-Lane Blacktop/Carretera Asfaltada en dos direcciones Hellman se mantiene en la periferia de la industria, al margen del tirón comercial.

 

 

LPAFILMS presenta O Gebo e a sombra, de Manoel de Oliveria en su sesión doble de junio

  •  jueves 6 de junio, 19:00 horas en Multicines Monopol

 Gebo et l’ombre

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Del centenario Manoel de Oliveira, Lady Harimaguada de Honor del Festival 2009, llega la coproducción franco-portuguesa O Gebo e a Sombra, una película que se mantiene fiel a los códigos del maestro portugués. Se trata de una pieza teatral de título homónimo de Raul Brandâo, en la que un honrado contable vive con su esposa y su nuera la ausencia de un hijo desaparecido. La reaparición marcará la tragedia de la familia, y destapará los pilares sobre los que se asentaba la ausencia en la mente de los protagonistas, dando lugar a un inesperado juego de luces y sombras.

Manoel de Oliveira

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Manoel de Oliveira (Oporto, 1908) es ejemplo de una brillante y arriesgada cinematografía. Se inició en el cine documental en 1931 con la realización del cortometraje, Douro, faina fluvial, película que describía una jornada de trabajo de los pescadores de las riberas del río Duero. En 1942 dirigió su primer largometraje Aniki Bobó, interpretada por una pandilla de chicos de las calles de Porto. Pasaron veintidós años hasta que presentó su segunda película, Acto de primavera (1963) y otros nueve para la tercera, O passado e o pressente, (1972). Durante la década de los setenta rodó sólo dos películas más, Benilde, ou a Virgem Mae (1974) y Amor de Perdiçao (1978). Sin embargo, a partir de los años ochenta arranca una vertiginosa trayectoria marcada por el rodaje de un largometraje anual, al tiempo que recibe el reconocimiento de la crítica internacional y los galardones de los festivales más prestigiosos. Entre otros muchos, Oliveira ha recibido la Palma de Oro de Cannes, el León de Oro de Venecia, el Berlinale Camera, homenaje del Festival de Berlín.

Su producción cinematográfica de ficción, marcada por una reflexión constante acerca de la naturaleza del arte, el espectáculo y la esencia del ser humano, asume, en sus trabajos más recientes, un período crítico con sus particulares retratos de la pobreza: Singularidades de una chica rubia (2009) o El Extraño caso de Ángelica (2010).