Archivo por meses: Abril 2013

Mapa y Once upon a Time in Anatolia, propuestas de LPAFILMS para mayo

  • La película española ganadora del pasado Festival de Sevilla y nominada al Goya al Mejor Documental, Mapa, y la turca Once upon a Time in Anatolia, Gran Premio del Jurado de Cannes, protagonizan la programación de LPA FILMS el próximo 2 de mayo, a las 19:00 horas, la primera y a las 21:00, la segunda, en los Multicines Monopol

Mapa - Elías

La organización del Festival de Cine, dependiente del Ayuntamiento capitalino, propone dos nuevos títulos a descubrir en Las Palmas de Gran Canaria: la última película ganadora del Festival de Sevilla, Mapa (España, 2012), y el último Gran Premio del Jurado de Cannes, Once upon a Time in Anatolia (Turquía, 2011).

LPA FILMS continúa su andadura con un programa doble que reúne el primer jueves de cada mes dos películas de referencia en el circuito de festivales internacionales. Así, el jueves 2 de mayo, en los Multicines Monopol, por un precio único de 5 euros, los espectadores tendrán acceso a Mapa, de Elías León Siminiani, (19:00 horas), y a Once upon a Time in Anatolia, de Nuri Bilge Cylan (21:00 horas). La sesión doble se completará con la invitación a una consumición en La Azotea de Benito Cocktail Bar, en la 2ª planta del C.C. Monopol.

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LPA FILMS presenta Mapa, 1ª película sesión doble Mayo

  • Jueves 2 de mayo, 19:00 horas Mapa, de León Siminiani (85 min)

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El viaje a la India, después de ser despedido en la televisión, como vía para alcanzar el sueño de realizar un largometraje, es el punto de partida de Mapa, un diario espontáneo filmado por León Siminiani (Santander, 1971). La película, que adquiere tintes de invención al ser tratado con herramientas y recursos del mundo de la ficción, está considerado por un importante sector de la crítica como una refrescante sorpresa “para cazadores de rarezas” (José Arce, La butaca).

El debut en la dirección de largometrajes de León Siminiani, Mapa, llega después de una extensa y exitosa carrera como cortometrajista en la que destacan títulos de ficción como El Premio (2011) o de ensayo como el multipremiado Límites. 1ª persona, que a su vez formó parte de un importantísimo ciclo del Festival de Las Palmas, D-Generación. Ese ciclo permitió detectar el florecimiento de nuevos autores hispanos que, a lomos del formato digital, transitaban con originalidad una especie de zona media entre ficción y no ficción, totalmente ajena a los usos dominantes del cine convencional.

Mapa, como era de esperar en función de esta fraccionada carrera entre ambos mundos, se encuadra a medio camino entre el documental y la ficción. La película, estrenada en circuitos reducidos hace escasos meses, llega precedida de la nominación a los Premios Goya en la categoría documental y de importantes premios en festivales como Sevilla o REC Tarragona. Además, ha sido seleccionada por certámentes como IDFA y Mar de Plata.

LPA FILMS presenta Érase una vez en Anatolia, 2ª Película sesión doble 2 de mayo

  • Jueves 2 de mayo, 21:00 horas Érase una vez en Anatolia (158 min)

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El proceso de observación a una expedición, integrada por policías, sospechosos, testigos, un procurador, un médico y dos excavadores, en busca de un cadáver, da cuerpo a Érase una vez en Anatolia, de Nuri Bilge Ceylan (Estambul, 1959) realizador turco cuya trayectoria cinematográfica está unida a su condición de fotógrafo.

De ambas facetas nace un especial gusto por la imagen fija y las tomas largas que han hecho que los programadores de importantes festivales hayan fijado su vista en él. Su trabajo, reconocido internacionalmente a partir de la selección de su segundo largo por el Festival de Berlín, Clouds of May, le ha reportado prestigiosos premios, entre los que destacan tres grandes galardones del Festival de Cannes: el Gran Premio del Jurado por Érase una vez en Anatolia, el Premio Especial del Jurado por Uzak / Lejano (2002) y el Premio al Mejor Director por Three monkeys (2008)

Érase una vez en Anatolia, película que tras su apariencia realista esconde una gran metáfora, muestra la divergencia entre los diferentes mundos que coinciden en ese punto concreto de la geografía: civilización versus superstición, y la infinidad de matices que conviven entre ambos extremos.

El título, una obra maestra según los expertos, da un papel activo al espectador que deberá sacar sus propias conclusiones a medida que avance en la trama:

“Érase una vez en Anatolia es una obra que crece y crece después de su visionado. Sus personajes y el misterio que éstos acarrean persigue a aquel que se ha sumergido en la intensidad de sus imágenes”. (Déborah García, Cine Divergente)

 

LPAFILM CANARIAS crea el Premio Richard Leacock

 El Festival de Cine rinde homenaje al padre del Cine Directo con la creación de un premio en memoria del cineasta británico cuya infancia transcurrió en Gran Canaria

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La organización del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, dependiente del Ayuntamiento capitalino, premiará al mejor corto y al mejor largo del LPAFILM Canarias, certamen que tendrá lugar entre los próximos 9 y 13 de julio en el Teatro Guiniguada, con la concesión del ‘Premio Richard Leacock’ en cada categoría. El galardón adopta así el nombre de un cineasta imprescindible en la historia del documental, directamente relacionado con el nacimiento del Cine Directo o Cinéma Vérité, y cuya vinculación biográfica con las islas fue muy estrecha, puesto que su infancia transcurrió en Gran Canaria.

Los dos Premios Richard Leacock serán decididos por un jurado formado por tres personalidades de reconocido prestigio, y están dotados con 4.500 euros al mejor largometraje y con 2.500 euros al mejor corto. La iniciativa cuenta además con la colaboración de la familia del fallecido creador, cuya viuda, Valerie Lalonde confiesa sentirse honrada y agradecida, y se compromete a hacer entrega de un valioso pack de coleccionista, consistente en un ejemplar de la edición limitada del vídeo libro digital The Feeling of Being There, autobiografía del realizador que incorpora cerca de un centenar de fragmentos de películas en un recorrido por la historia del siglo XX.

Richard Leacock

 

A los 14 años, Richard Leacock (Londres 1921 – París 2011) escribió y rodó Canary Bananas, un corto de 10 minutos a través del que explicaba a sus compañeros de clase londinenses la ocupación y responsabilidades laborales de su padre en la plantación de plátanos que mantenía en Gran Canaria. La experiencia marcaría la futura vida del cineasta, puesto que, según sus propias palabras, la película “cuenta todo lo que necesitas saber sobre el cultivo de bananas, pero no consigue transmitir la sensación de estar allí”. La búsqueda de todos los recursos técnicos y estéticos para lograr alcanzar esa sensación viene a determinar la esencia de su obra posterior, que le situaría como uno de los padres fundadores del Cine Directo o Cinéma Vérité.

La mirada de Leacock, creador que trabajó a las órdenes de Robert Flaherty (posiblemente, el documentalista más admirado de la historia del cine) en el rodaje del documental Louisiana Story, ha estado presente en muchos momentos clave del siglo XX, como la Campaña de Birmania, la Rendición japonesa en Nanking, la campaña para Primarias de John F. Kennedy, el salto de Kenia hacia la independencia, o el registro de los primeros estudiantes afroamericanos en la Universidad de Alabama. De todos ellos ha dado cuenta en una vasta filmografía que, lejos de someter las imágenes a la mera ilustración de un discurso sobre la realidad, se sumerge en el proceso de mostrarla sin interferencias, a través de la observación desnuda, desprovista de artificios.

Asimismo, el ‘Cine Directo’ de Leacock introdujo un cambio radical no solo en la historia del cine documental, sino en la del cine en general, puesto que los nuevos cines de los 60 se apropiarían de sus recursos técnicos para construir relatos en los que todo parece acontecer espontáneamente ante la cámara.

Filmografía seleccionada
1935 Canary Bananas
1949 Earthquake in Ecuador
1950 Head of the House
1954 Toby and the Tall Corn
1956 A Conversation with Marcel Duchamp
1957 How the F-100 Got Its Tail
1958 Bernstein in Israel
1959 Bernstein in Moscow
1959 Bull Fight at Malaga
1960 Primary
1960 Adventures on the New Frontier
1960 Yank! No!
1960 Kenya: Land of the White Ghost
1961 The Children Were Watching
1960 On the Pole
1961 The Chair
1962 Nehru
1962 Susan Starr
1963 Crisis
1963 Happy Mother’s Day
1964 Republicans – The New Breed
1965 A Stravinsky Portrait
1965 Geza Anda
1966 Oh Mein Pa-Pa!
1966 The Anatomy of Cindy Fine
1966 Old Age, The Wasted Years
1968 1-AM – 1-PM
1968 Hickory Hill
1969 Chiefs
1970 Queen of Apollo
1972 Thread
1977 Isabella Stewart Gardner
1978 Centerbeam
1980 Light Coming Through
1981 Community of Praise
1984 Lulu in Berlin
1991 Les Oeufs a la Coque de Richard Leacock
1992 Rehearsal: The Killings of Cariola
1992 Les Vacances de Monsieur Leacock
1992 Kren: Parking
1993 “Gott sei Dank” eine Besuch bei Helga Feddersen
1993 Felix et Josephine
1993 Hooray! We’re Fifty! 1943-1993
1993 A Celebration of Saint Silas
1994 A Hole in the Sea
1996 A Musical Adventure in Siberia

LPA FILMS presenta el último trabajo de Béla Tarr el primer jueves de abril

Jueves 4 de abril, 21:00 horas The Turin Horse, de Bela Tarr

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La familia, desde un punto de vista completamente diferente, vuelve a estar presente en la segunda película de la doble sesión programada por LPA FILMS. The Turin Horse se desarrolla, como es habitual en Béla Tarr, en una atmósfera de apariencia preapocalíptica, en un entorno rural extremadamente hosco y desapacible, y muestra varias jornadas en la vida de un cochero, su hija y un viejo caballo. El punto de partida se inspira libremente en un episodio que marca el fin de la carrera de Friedrich Nietzsche, cuando el 3 de enero de 1889, en la plaza Alberto de Turín, el filósofo se lanzó llorando al cuello de un caballo agotado y maltratado por su cochero, para caer luego desmayado. Desde ese momento, Nitzsche dejó de escribir y se hundió en la locura y el mutismo. Esta anécdota misteriosa habría dado pie al cineasta y al guionista y escritor László Krasznahorkai, su más fiel colaborador, para imaginar el destino del animal en un contexto de extrema dureza. Así, es posible imaginar el argumento de la obra maestra de Robert Bresson, Al azar Baltasar (1966), como un eco que resuena en los páramos ventosos donde se desarrolla El caballo de Turín.

Béla Tarr
Béla Tarr (Pécs, Hungría, 1955), miembro integrante del consejo de directores de la ONG en defensa de los derechos humanos Cine Foundation International (2011), nació y creció en el seno de una familia de clase trabajadora. Interesado ante todo por la Filosofía, en su juventud dirigió su curiosidad cinematográfica hacia el documental, poniendo el foco en la vida de trabajadores y ciudadanos sin recursos de la urbe húngara.

A los 22 años dirige Nido familiar (1977), rodada en 6 días, en riguroso blanco y negro y con actores no profesionales, rasgos que se mantendrían como una constante a lo largo de su filmografía. Después vendrían El intruso (1980) y Gente prefabricada (1981), en la misma línea documental-ficción.

En 1982, con una adaptación para televisión de Macbetch, su trabajo comenzó a cambiar formalmente. A partir de estos momentos, la sensibilidad visual de Tarr evoluciona desde su característico realismo, hacia un sentido de la puesta en escena cargada de ritualidad, extrema en su desarrollo de la duración de los planos, y simbólica en un sentido que recuerda a la obra de Andrei Tarkovsky. El cineasta, sin embargo, siempre ha negado tal semejanza, prefiriendo reconocer la influencia de Fassbinder y su imaginería de la miseria.

En esta línea dirigiría títulos como Almanaque de otoño (1985), La condena (1988), y las impresionantes Sátántangó (1994) y Las armonías de Werckmeister (2000), películas por las que es hoy reconocido como gran heredero de la mejor tradición del cine de autor europeo.

En 2007 realiza El hombre de Londres, seleccionada para la sección oficial de Cannes, y en 2009 acomete el rodaje de la que dice ser su última obra, El caballo de Turín.

LPA FILMS te propone una cita con el cine de Hirokazu Kore-eda el jueves 4 de abril, a las 18:30 horas

Jueves 4 de abril, 18:30 horas Kiseki (Milagro), de Hirokazu Kore-eda

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Kiseki (Milagro), Japón, 2011,  vuelve a poner en contacto al público del festival con el cine minimalista y sobrio del maestro Kore-eda, después de haber programado un ciclo completo sobre el realizador nipón en 2007, en la 8ª edición del certamen.

El dúo cómico infantil Maeda Maeda lo componen dos niños que viven separados porque sus padres están divorciados: uno vive con su madre en Fukuoka, y el otro con el padre en Kagoshima. Los dos sueñan con la reconciliación de sus progenitores. Cuando conocen la noticia de la inauguración de una línea de tren que unirá ambas ciudades, se aferran a una superstición, según la cual cuando los primeros trenes se crucen, ocurrirá un milagro.

El lirismo reflexivo del cine de Hirokazu Kore-eda se corresponde con la sensibilidad de su generación, nacida en los 60, más inclinada a encontrar los vasos comunicantes entre lo ancestral y lo moderno, que a enfrentarlos, como era habitual en sus predecesores. Como las películas de Naomi Kawase o Shinji Aoyama, las de Kore-eda buscan el equilibrio entre ambos mundos a través de un tema recurrente en su filmografía: la familia. Kore-eda funde infancia y madurez con sutileza y ternura. De un lado muestra a adultos perdidos como niños, y a pequeños que, dentro de su ingenuidad, son capaces de dirigir sus vidas hacia intereses concretos.

Hirokazu Kore-eda
Desde los años de la “nueva ola” japonesa de los 60, no había aparecido una generación de cineastas que volviera a poner a Japón en el mapa de la cinefilia. Hirakazu Kore-eda es uno de los representantes más destacados de esa generación de novísimos. Nacido en Tokio en 1962, se le considera parte de la corriente intelectual de dicha generación, formada en torno a la figura del crítico Shigehiko Hasumi en la Escuela de Cine de Tokio. Kore-eda había empezó trabajando como ayudante de dirección en la realización de documentales, hasta que en 1991 dirigió su primer trabajo en este campo, Lessons from a Calf (1991). Su primer largo de ficción, Maboroshi (1995), contenía la base de una poética plenamente desarrollada After Life (1998), Distance (2001), Nadie sabe (2004) y Hana (2006): la preocupación por la muerte y la memoria; la aparición de personajes que pactan con situaciones de pérdida; y un estilo que combina el realismo directo de inspiración documental, con una estilización delicada, casi minimalista.

LPAFILMS propone un reencuentro con Kore-eda y una cita con Béla Tarr para la segunda sesión doble de mes

 Kiseki (Milagro) y The Turin Horse protagonizan la sesión doble del próximo jueves 4 de abril

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El público del Festival de Cine tendrá ocasión de sumergirse, a través de la iniciativa LPAFILMS organizada por el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, en el último trabajo de uno de los más grandes creadores que han pasado por el certamen grancanario, Hirokazu Kore-eda; y de descubrir la que podría ser la última película de uno de los grandes del cine europeo, el húngaro Béla Tarr. Ambos trabajos, Kiseki (Milagro) y The Turin Horse, se proyectarán el próximo jueves 4 de abril, a las 18:30 horas, la primera, y a las 21:00 horas, la segunda, en los Multicines Monopol.

Kiseki (Milagro) llega a Las Palmas de Gran Canaria, después de haberse hecho con el Premio Signis y el Premio al Mejor Guión en el pasado Zinemaldia (Festival Internacional de Cine de San Sebastián). The Turin Horse, por su parte, es ya considerada como una de las obras maestras de su autor, quien por su parte aseguró al presentarla que con ella abandona su carrera como cineasta. El filme cuenta con galardones tan destacados como el Gran Premio del Jurado y el Premio de la Crítica del Festival de Berlín, entre otros.

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Ambas películas, que bien podían haber formado parte de la Sección Informativa del festival por encontrarse en el centro de los debates de la cinefilia y fuera de los cauces de exhibición comercial, podrán verse por una única entrada, válida para ambos pases, de 5 euros. De nuevo, La Azotea de Benito Cocktail Bar ofrecerá una consumición, gratis, al público que acuda con su entrada al local, situado en la 2ª planta del C.C. Monopol.

 

La producción audiovisual canaria contará con un espacio propio en LPAFILM CANARIAS

 La sección dedicada a los trabajos hechos en Canarias o por canarios contará con un certamen propio que tendrá lugar del 9 al 13 de julio en el Teatro Guiniguada

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La organización del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, dependiente del Ayuntamiento capitalino, abre el plazo, hasta el próximo viernes 17 de mayo, para participar en el certamen LPAFILM CANARIAS, que tendrá lugar entre los próximos 9 y 13 de julio en el Teatro Guiniguada, y en el que podrán participar producciones canarias o realizadas por cineastas canarios, producidas en el año de celebración del certamen o en el inmediatamente anterior.

El cine vinculado al Archipiélago contará con un espacio propio y 5 días exclusivos de encuentros, proyecciones y presentaciones que dan autonomía al apartado antes conocido como Foro Canario. Este apartado, presente en el festival desde su segunda edición, ha experimentado una explosión creativa que, invita a convertirlo a partir de ahora en un evento con autonomía propia, que cuenta además con la colaboración del Gobierno de Canarias.

Los interesados podrán enviar sus trabajos a LPAFILM CANARIAS, C/ León y Castillo, 322 – 4ª planta, 35007 LPGC, hasta el 17 de mayo, acompañados de la ficha de inscripción debidamente cumplimentada, una copia en DVD con subtítulos en español, en caso de que el idioma original sea otro, y con la documentación solicitada en las bases, disponibles en www.lpafilmfestival.com.

No se admitirán a concurso largometrajes que hayan tenido estreno previo en salas comerciales o que hayan sido editadas en DVD, pero sí se admitirán películas que hayan tenido estreno en festivales, filmotecas o instituciones dedicadas a la promoción del audiovisual.

El LPAFILM CANARIAS mantiene sus dos apartados dedicados a películas de corta y larga duración, con la precisión añadida de que este segundo incluirá todos los títulos cuya duración sobrepase los 40 minutos (es decir, tanto mediometrajes como largometrajes). Sólo se considerará “cortometraje” a toda película de duración inferior a esa cifra. Se mantiene, como venía siendo habitual, un premio con dotación económica para cada sección: 4.500 euros para el ganador del apartado de largos, y 2.500 euros para el ganador del apartado de cortos. Se añadirá asimismo un Premio del Público, sin dotación económica.

Además, las bases establecen que las películas podrán ser indistintamente de ficción o no ficción. La adscripción a los diferentes apartados competitivos vendrá determinada por su duración, no por su género.