Archivo por meses: Marzo 2012

La música del cine se suma al 13 Festival con un concierto de bandas sonoras interpretado por la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria

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El compositor y director, Diego Navarro, director de FIMUCIT?? ( Festival Internacional de M??sica de Cine de Tenerife) coger?? la batuta el pr??ximo viernes 23 de marzo para dirigir a la Orquesta Filarm??nica de Gran Canaria en un concierto de bandas sonoras incluido por primera vez en la programaci??n del certamen. La orquesta ofrecer?? un programa doble que incluye temas originales de Shigery Umebayashi, uno de los compositores fetiches del cine asi??tico y la banda sonora de El Perfume, la sinfon??a m??s laureada del alem??n Tom Tykwer, Reinhold Heil y Johnny Klimek.

Diego Navarro nos conducir?? primero por el universo cinematogr??fico de estos autores a trav??s de la m??sica escrita para pel??culas como In the mood for Love, o 2046, entre otras. La segunda parte del concierto lo integra la partitura ??escrita para la novela de Patrick S??skind, El perfume, y su posterior adaptaci??n cinematogr??fica. Se trata de la tercera ocasi??n que Diego navarro dirige la banda sonora de la aclamada pel??cula, seg??n coment?? esta ma??ana en rueda de prensa. ???Es fant??stico estar aqu?? en un festival de cine no comercial, interpretando m??sica de cine independiente y con una orquesta de primer nivel???, apunt??.

La presentaci??n del concierto cont?? con la presencia del compositor de El perfume, Johnny Klimek, que ha viajado a Las Palmas de Gran Canaria para escuchar en directo la interpretaci??n de su m??sica que tarbaj?? conjuntamente con Tom Tykwer.

Los espectadores del festival, cin??filos y mel??manos tendr?? la ocasi??n la tarde del viernes 23 de marzo, d??a en que se proyecta la ??ltima de las pel??culas a concurso, de disfrutar de un recital ??nico. Las entradas (25??? en patio de butacas y primer anfiteatro, o 20??? si desea seguirlo desde el segundo anfiteatro) se pueden adquirir en la taquilla del Auditorio Alfredo Kraus, de 15.00 a 21.00 h. ,a trav??s de www.entradas.com o en la sede de la Orquesta Filarm??nica de Gran Canaria de lunes a viernes de 08.00 a 13.00 h.

Todas las claves de la programación del miércoles 21 de marzo

Madreehija

La jornada del mi??rcoles 21 de marzo, el 6?? d??a de programaci??n del 13?? Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, ??se presenta como una oportunidad para acercarnos al trabajo de los creadores canarios. Adem??s, la secci??n oficial propone dos pel??culas de nuevos directores latinoamericanos y el ciclo ??frica Hoy, en colaboraci??n con Casa ??frica, nos acerca a la revoluci??n cultural de los j??venes en Alejandr??a en medio de las revueltas sociales por el cambio pol??tico y social.??

La secci??n oficial presenta dos propuestas del cine latinoamericano de vanguardia con los t??tulos Malaventura (Michel Lipkes, M??xico, 2011) y Mae e Filha (Petrus Cariry, Brasil, 2011), programadas a las 09.30 y 18.00 h. la primera y a las 12.00 y a las 20.00 h. la segunda. Sus directores optan tambi??n al Premio del certamen al Mejor Nuevo director. El brasile??o Cariry es uno de los m??s premiados directores de la nueva generaci??n y est?? considerado una de las grandes promesas del cine brasile??o. Lipkes tiene una producci??n de cortometrajes galardonados con varios premios y han sido presentados en numerosos festivales de cine internacionales.??

Por la tarde, en los Monopol y en dos bloques, a las 17.00 h. y a las 19.30 h., se proyectan los 12 cortos a concurso del Foro Canario, la secci??n escaparate del cine del Archipi??lago. Producciones recientes del cine hecho en Canarias, por realizadores o productores canarios o residentes en las islas, y que abarcan diferentes sensibilidades y tem??ticas: ???/X/Z (Rafael Navarro Mi??on, 2011, 4'), El Hijo Pasolini (Pedro Garc??a, Espa??a, 2011,12'), Fronteras de Zalamea (David Pantale??n, Espa??a, 2012, 58'), Las Canteras (Gino Maccanti Pescador, Espa??a, 2011, 8'), La vida en las manos (Mercedes Afonso, 2012, 15'), Naturaleza Viva (Josep D??az, 2011, 23'), Odio los lunes (Ivan L??pez,2011, 43'), Proceso de Revelado (Manuel F. Torres, 2012, 12'), REM (Mar??a Sosa y Javier Ferreiro, 2011, 19'), Tomas LP Cruz Projecto Brasileiro (Mauro Gonzalez de Chavez, 2011, 50'), Un dia en el Paraiso (Jose Angel Alayon Devora, 2012, 17'), When in Bucarest (Jose Cabrera Betancort, 2011, 19').??

El cine canario estar?? tambi??n representado con la proyecci??n, en sesi??n especial de la pel??cula Cautivas de Mercedes Ortega, una cinta que hace suya la frase ???ser mujer y ser pobre es un doble castigo???.

Una de las apuestas de la jornada la encontramos en el ciclo, ??frica Hoy, con la producci??n Microphone (2010, Egipto) que se sumerge en el arte underground egipcio en la ciudad de Alejandr??a reivindicando, en el entorno de las primaveras ??rabes, que la revoluci??n empieza por el arte en la calle. Avalada por premios en los festivales de Tarifa, Cartago, El Cairo y Dubai, su director, Ahmed Abdalla, (Egipto, 1978) presentar?? la pel??cula al p??blico del festival a las 19.00 h. en el CICCA. El ciclo se completa ma??ana con la proyeccion de Fisuras (Hicham Ayouch, 2009, Marruecos) tambi??n en el CICCA, a las 17.00 horas.

??La Secci??n Informativa la integran De Madrid al hielo de Bruno L??zaro Pacheco, uno de los miembros del jurado oficial, que desvela las relaciones de un canadiense y un escritor exiliado, el padre del director; Outside Satan (Francia, 2010) del premiado director franc??s, en varias ocasiones, en Cannes, Bruno Dumont; y Terri (Azazel Jacobs, EEUU, 2011) que tras pasar por Sundance, San Francisco y Locarno, logr?? en el Festival de Gij??n 2011 el Premio FIPRESCI. Nos habla de un drama de adolescencia en los pasillos de un instituto. Las cintas se proyectan en el Monopol a las 18.30, 20.30 y 22.30 h., respectivamente.

El Teatro Guiniguada se abre un d??a m??s al cine mudo en el Ciclo Los Modernos y proyecta a las 18.00 h. un bloque de pel??culas francesas de la d??cada de 1920 Un chien andalou en la que unen sus creatividades Luis Bu??uel y Salvador Dal??; Menilmontant (Dimitri Kirsakoff); Le retour a la raison (Man Ray); Ballet Mecanique (Fernand L??ger) y A propos de nice (Jean Vigo)

Twilight's Last Gleaming /Alerta Misiles, Monopol, 18.00 h.; The private files of J.Edgar Hoover, Monopol, 22,45 h. Messiah of Evil (1973), Monopol,22,45 son las tres propuestas son de Film Comment para el mi??rcoles.

Vicente Aranda: “Donde hay bajo presupuesto, hay abundancia de ideas”

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El presidente del Jurado Internacional, Vicente Aranda (Barcelona, 1926), dijo esta ma??ana en un encuentro con la prensa que ???es una oportunidad extraordinaria ver con detenimiento??? cine de vanguardia como el que programa el Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. ??Apunt?? que se trata de pel??culas no comerciales, realizadas con pocos medios ???que hay que ir a buscarlas??? y valor??, ???donde hay bajo presupuesto, hay abundancia de ideas???.

Aranda defendi?? la existencia del cine independiente y asegur?? que en Barcelona ???descubrimos que si uno trabajaba con vanguardias lo hac??a con m??s libertad???. Asegur?? tener preferencia por el cine independiente americano, aunque no realizar??a una producci??n con poco presupuesto porque ???me he aficionado en la ??ltima d??cada a dirigir con financiaci??n alta???. El cineasta reconoci?? que la industria hoy d??a permite que el director ???se limite a mandar, es muy c??modo, el proceso de hacer una pel??cula no es como antes???.??

Sobre el cine espa??ol apunt?? que la relaci??n que mantiene con el p??blico no es buena y que el ??xito de taquilla ???no sucede con frecuencia: Las salas est??n vac??as hasta el viernes por la noche???. En este sentido fue tajante: ???El cine en Francia es cultura, en Espa??a, parece casi delincuencia???. ??Tambi??n mostr?? su desencanto con los cr??ticos de quienes dijo, ???s??lo sirven para equivocarse???.

Asegur?? que ve mucho cine, en casa y en las salas, y que le parece bien ??el ???deslizamiento que se est?? produciendo hacia la peque??a pantalla donde se pueden encontrar muchas pel??culas que no aparecen en las salas comerciales. ???Parece que esos canales est??n hechos para m?????, apunt??.

Stopped on Track, ganadora del premios Un certain regard, en la sección oficial

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El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria presenta en su secci??n oficial la ??ltima pel??cula de Andreas Dresen, Stopped on Track (Halt auf Freier Strecke), ganadora del premio Un certain regard en la pasada edici??n del Festival de Cannes.

Andreas Dresen es  el director de Whisky & vodka, En el s??ptimo cielo, Un verano en Berl??n, o Encuentros nocturnos. Muy respetado entre los directores alemanes de su generaci??n, sus obras han recibido m??ltiples premios en Berl??n, Cannes, Karlovy Vary, Chicago. En Espa??a, Un verano en Berl??n  recibi?? el  premio  al mejor gui??n en San Sebastian  y Encuentros nocturnos, se hizo con el premio al mejor joven realizador en Valladolid.
Stopped on Track es la historia de Frank, cuarenta a??os, que ve sacudida su vida y la de los suyos tras recibir una terrible noticia. Una familia como tantas otras que de pronto ve truncados todos sus planes y debe aprender a recorrer un dif??cil camino por tierras desconocidas. A pesar de la tragedia, es una historia de amor, solidaridad y dignidad humana.
Sin artificios y sin rodeos, cuenta como cada uno vive la situaci??n. Es un relato crudo, sincero, que da paso a una sucesi??n de sentimientos encontrados desde el desespero a la ternura, la rabia o la compasi??n, la impotencia y la aceptaci??n, el humor negro, la pena.
La pel??cula est?? rodada con extremo realismo: con luz natural, un gui??n abierto para que los personajes pudieran improvisar sus di??logos, incluso los m??dicos de la pel??cula son m??dicos en la vida real, confrontados cada d??a a situaciones similares. Casi todo ocurre en el interior de una casa donde la familia acaba de mudarse. Por la ventana, se ve como el a??o toca a su fin: al principio son las ??ltimas hojas del oto??o que caen de los ??rboles, despu??s es el invierno que  cubre todo el paisaje de un espeso manto de nieve, blanco y silencioso.
Distribuida por PACO POCH CINEMA, Stopped on Track se estrenar?? en salas en mayo y, anteriormente, participar?? en el D’A Festival Internacional de Cine de Autor de Barcelona. En Francia se estrenar?? el 4 de abril bajo el t??tulo Pour lui.

PASES: MARTES 20 DE MARZO: 18.00 / MI??RCOLES 21 DE MARZO: 22.00 H


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Microphone: la revolución del arte underground

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El director de Microphone, Ahmed Abdalla, (Egipto, 1978) asegur?? esta ma??ana que su pel??cula, sobre la cultura underground en Alejandr??a, es una muestra de la enorme ola de creatividad que est?? sucediendo en su pa??s con los cambios pol??ticos y sociales de la denominada primavera egipcia.

La cinta galardonada en los festivales de cine de Tarifa, Cartago, El Cairo y Dubai se proyecta ma??ana mi??rcoles 22 de marzo dentro del ciclo Africa Hoy que ha programado el certamen en colaboraci??n con Casa ??frica.

Abdalla?? asegur?? que las dificultades del cine independiente son las mismas en cualquier parte del mundo. En este sentido insisti?? en que se trata de un problema global ???encontrar dinero, sacar adelante una pel??cula y mostrarla en los cines???. En cualquier caso, el realizador egipcio asegur?? que aunque la gente ???hoy d??a sale a divertirse y busca s??lo pel??culas hechas para los centros comerciales???; seguir?? haciendo un cine m??s personal, ???que hable de la gente, de sus problemas y de las cosas que les suceden???.

Microphone es sobre todo un retrato de j??venes que expresan su creatividad en las calles de Egipto lejos de la cultura m??s oficial. La pel??cula en un primer momento se plante?? como un documental sobre una graffitera. ???Mientras m??s la segu??a y la conoc??a, empec?? a incorporar historias de musicos, skater y construimos entre todos una pel??cula de ficci??n???.

El realizador egipcio valor?? como muy positivos los movimientos de protesta que se iniciaron el pasado 25 de enero y los debates que se est??n desarrollando en torno al futuro pol??tico del pa??s pero insisti?? en que las cosas ???no han cambiado todav??a demasiado???. La pel??cula no ha tenido problema de censura ???pero sigue existiendo???. Microphone es una mirada a la revoluci??n del arte, concluy??, en referencia a una frase que aparece bajo un graffiti en una escena de la pel??cula: ???la revoluci??n empieza aqu?????. ???Unos meses despu??s me llamaron para decirme que la frase era cierta???

Martes 20 de marzo, quinta jornada del festival

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El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria se enfrenta a su quinta jornada de la edici??n con dos nuevos t??tulos a competici??n, la alemana Stopped on Track y la rumana Best Intentions. Ambas llegan a Las Palmas de Gran Canaria con el aval de importantes premios internacionales.
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Stopped on Track (Halt auf Freier Strecke), de Andreas Dresen, ganadora del premio Un certain regard en la pasada edici??n del Festival de Cannes, retrata la historia de Frank, un hombre de cuarenta a??os que ve sacudida su vida al recibir una terrible noticia. A pesar de la tragedia, es una historia de amor, solidaridad y dignidad humana retratada sin artificios ni rodeos. Andreas Dresen es el director de Whisky & vodka, En el s??ptimo cielo, Un verano en Berl??n, o Encuentros nocturnos. Muy respetado entre los directores alemanes de su generaci??n, sus obras han recibido m??ltiples premios en Berl??n, Cannes, Karlovy Vary, Chicago. En Espa??a, Un verano en Berl??n ??recibi?? el ??premio ??al mejor gui??n en San Sebastian ??y Encuentros nocturnos, se hizo con el premio al mejor joven realizador en Valladolid. Los pases del t??tulo est??n previsto a las 09.30 y a las 18.00 h.
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Los premios al Mejor Director y al Mejor Actor del pasado festival de Locarno, son el aval con el que llega Best Intentions (Din dragoste cu cele mai bune intentii), de Adrian Sitaru (Ruman??a, 1971). Best Intentions es el viaje f??sico y ps??quico de Alex David a la impotencia y a la paranoia a trav??s de una dolorosa situaci??n personal. La pel??cula podr?? verse a las 12.00 h. y a las 20.00 h. en los Monopol.
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Punto y aparte merece el encuentro de cortos en sesi??n ??nica. A modo de marat??n, el festival ha programado a las 20.30 h. siete de los doce cortos que compiten en la Secci??n Oficial de la edici??n.??
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Otros t??tulos que se incorporan a la programaci??n del martes son The Crowd (Y el mundo marcha…), de King Vidor (1928 – EEUU), Orizuru Osen (Osen de las cig??e??as??)??de Kenji Mizoguchi (1935, Jap??n) y Rotaie (Ra??les), de Mario Camerini (1927, Italia), ??joyas del cine mudo rescatadas dentro del ciclo Los modernos. La eterna actualidad del cine mudo. Dentro de este apartado el festival cuenta con una sesi??n especial para los m??s peque??os, a las 18.00 h. podr??n acercarse a los trabajos de Buster Keaton The Playhouse ??(El gran espect??culo) y Serlock Jr. (El moderno Serlock Holmes).
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Las puertas del CICCA se abren a las 17.00 h. y a las 19.00 h. para mostrar Kinshasa Palace (Rep??blica del Congo / Francia), de Zeka Laplaine y la marroqu?? Ashlaa (Fragmentos), de Hakim Belabbes, los dos t??tulos del d??a de ??frica hoy. Entre la ficci??n y la no ficci??n navegan estas pel??culas que adquieren por su autenticidad un valor universal.
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La secci??n informativa sigue rescatando t??tulos de los maestros del cine contempor??neo y joyas de otros festivales para el p??blico de lpafilmfestival. Outside Satan, de Bruno Dumnt a las 18.00 h., Almayer's Folly, de Chantal Akerman a las 20.15 h. o The Day He Arrives, de Hong Sang -soo a las 22.45 h., son los ejemplos del d??a.
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Bernard ??mond acudir?? a las 18.00 y a las 20.30 h. a presentar sus obras La Nouvaine, y 20h17 rue Darling, respectivamente, y, adem??s los espectadores tendr??n ocasi??n de descubrir los trabajos de Sergei Loznitsa Northern light, Artel, y Life, Autum??juntos, en un pase a las 18.00 h. y Settlement y Portrait, tambi??n programados en una sola proyecci??n las 20.15 h.
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Hearts of the Wet, de Howard Zieff (1972, EEUU) y Farewell my Lovely (Adi??s mu??eca), de Dick richards (1975, EEUU) son los t??tulos seleccionados por Film Comment para el martes.

Ensayo final para utopía: El baile como subversión

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La pel??cula Ensayo final para utop??a del director, Andr??s Duque, es la ??nica cinta espa??ola que participa en la Secci??n Oficial del 13 Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. Se trata de una pel??cula que rastrea los momentos de las despedidas a trav??s de una l??nea de trabajo muy personal, autobiogr??fico, del propio realizador qui??n asegur?? que ???la pel??cula se va construyendo a partir de ??hechos que me sucedieron y que voy resolviendo???.??

Duque opta tambi??n con esta cinta al Premio Jos?? Rivero al Mejor Nuevo director ya que se trata de su segundo largometraje despu??s de Color perro que huye que estuvo en la 12 edici??n del certamen. A partir de un cine hecho con c??mara digital su trabajo exige una cierta complicidad por parte del espectador.

Ensayo final para utop??a habla de la muerte pero sobre todo de su antesala tomando como recursos narrativos la enfermedad de su padre y un viaje a Mozambique donde rescata im??genes de archivo del momento de la descolonizaci??n del pa??s. Duque utiliza unas im??genes de j??venes bailando para reflejar el cambio que despu??s suceder??a. ???El baile simboliza subversi??n??? asegur??.??

Estas im??genes le sirven como terapia para afrontar la muerte y para plantearla como un elemento que salvaci??n: ???Quer??a dar vida a mi padre a trav??s del baile de otros y aceptar su fallecimiento como una etapa que no hay que dramatizar de manera excesiva???.

Miguel Gomes: “Tabú es una película sobre la memoria y el tiempo”

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Tab??, el tercer largometraje de Miguel Gomes (Portugal, 1972) ha llegado a la Secci??n Oficial de lpafilmfestival avalado por dos premios en el recientemente celebrado Festival de Cine de Berl??n: el Alfred Bauer a la innovaci??n art??stica y el FIPRESCI que otorga la Federaci??n Internacional de la Prensa Cinematogr??fica. Rodada ??ntegramente en blanco y negro y con una segunda parte sin di??logos, el director traza un paralelismo entre ???polos opuestos??? el amor y la soledad, la vejez y la juventud, el drama y el humor, la colonia y la militancia pol??tica. Una pel??cula sobre ???la memoria y el tiempo???, asegur?? Gomes en un encuentro con la prensa.

El director luso que en 2009 logr?? la Lady Harimaguada de Plata con Aquele querido mes de agosto asegur?? que sus pel??culas surgen a partir de ideas que va acumulando y que terminan conect??ndose. ???Con Tab?? sab??a que quer??a hablar del d??a a d??a de la soledad de las personas mayores, de amores prohibidos y que quer??a rodar un cocodrilo???.??

Tab?? se divide en dos partes: una primera sucede en la Lisboa actual con tres protagonistas, una anciana con un pasado que esconde una historia de amor y crimen, su sirvienta y una vecina; la segunda parte, retrocede el tiempo 50 a??os y la historia se convierte casi en aventura, Mozambique con una poblaci??n nativa que se prepara para rebelarse contra la colonia.??

El sentido del humor se mezcla con el drama en toda la cinta con el objetivo de mantener la tensi??n. Las situaciones antag??nicas se suceden en el cine del director portugu??s as?? como los gui??os a un cine pasado sin palabras. Gomes reconoci?? que hay un intento de dialogar con el cine mudo ???sin llegar a reproducirlo???.

Para los actores tambi??n fue un reto hacer una pel??cula sin di??logos y casi sin gui??n en la segunda parte. Carlotto Cota, protagonista de la historia, que acompa???? al director en su participaci??n en el Festival, apunt?? que fue una experiencia nueva y que se que dej?? llevar por la intuici??n. ???M??s que buscar un personaje dej?? que el personaje llegara a m?????, asegur??.

El lunes, con lpafilmfestival, es un día de cine

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El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria abre la jornada del lunes 19 de marzo con la s??ptima y octava pel??cula que optan a premio en la Secci??n Oficial. Los protagonistas del d??a son el portugu??s Miguel Gomes (Tabu) y Andr??s Duque (Ensayo final para utop??a).
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A las 09.30 h. y a las 20.15 h. sobre pantalla del Monopol se podr?? ver Tabu, una cinta que despert?? expectaci??n e inter??s por parte de p??blico y voces autorizadas en la pasada Berlinale y que no ha estado exenta de controversia con el sector conservador de la cr??tica. La ??ltima producci??n de Gomes se revel?? como inesperada sorpresa en la cita alemana en donde el jurado le otorg?? el premio Alfred Bauer a la innovaci??n art??stica y la cr??tica internacional le concedi?? el premio FIPRESCI (Federaci??n Internacional de la Prensa Cinematogr??fica). Su anterior trabajo Aquele querido mes de agosto suma doce premios concedidos por festivales como FIC Valdivia, BAFICI, Sao Paulo, Guadalajara (M??xico), la Viennale y Las Palmas de Gran Canaria, en donde obtuvo la Lady Harimaguada de Plata y el premio Jos?? Rivero al mejor Nuevo Director de la edici??n 2009. El t??tulo adem??s, le supuso el Globo de Oro portugu??s.
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Miguel Gomes, repite y como hiciera hace 3 a??os visita Las Palmas de Gran Canaria. A las 11.30 h. comparecer?? ante los medios en rueda de prensa y a las 20.15 h. presentar?? el t??tulo ante el p??blico en la sala.
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El lunes 19 de marzo lpafilmfestival contar?? con Andr??s Duque, otro de los nombres vinculados al certamen grancanario, el realizador de origen venezolano que estuvo presente en pasadas ediciones dentro del ciclo D-Generaci??n, un espacio que abr??a lugar para los nuevos creadores espa??oles que trabajan a mitad de camino entre el v??deo – arte y el cine, regresa con Ensayo final para utop??a. La pel??cula podr?? verse a las 12.00 h. y a las 18.00 h, al primero de los pases seguir?? rueda de prensa con el director, y el segundo estar?? presentado por el mismo.
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El d??a se completa con el arranque en el CICCA del espacio ??frica hoy, un ciclo compuesto por 6 t??tulos de j??venes cineastas africanos programados en colaboraci??n con Casa ??frica y el Festival de Cine Africano de C??rdoba y por dos pel??culas, una coproducci??n entre EEUU y Francia y una producci??n espa??ola, que el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria propone como miradas al continente:??
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La sudafricana Shirley Adams, de Olivier Hermanus (2009) y la coproducci??n entre Francia, Sud??frica y Zinbabwe Triomf, de Michael Raeburn (2008) abren las proyecciones en el CICCA. A las 17.00 h. Shirley Adams se presenta como una propuesta que rompe c??digos narrativos y ofrece una mirada singular y arriesgada. Triomf por su parte, provoca a trav??s de la ficci??n y muestra el universo real y desconocido en la Sud??frica del final del Aparheid.
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Los Modernos. La eterna actualidad del cine mudo consigue trasladar al espectador a un momento en el que lo moderno era justamente hacer cine. La programaci??n del d??a ofrece a las 12.00 h. la alemana Mutter Krausens Farht Ins Gl??k, de PhilJutzi (1929); a las 18.00 h. la brasile??a Limite, de Mario Peixoto (1931), a las 20.30 h. la hind?? Prachancha Pash / A Thorow of Dice, de Franz Osten y Himansu Rai (1929), y a las 22.00 h. la sovi??tica Zemlya / La Tierra, de Alexander Dovzhenko (1930).??
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El festival contin??a revelando los trabajos de Sergei Loznitsa, de quien podr?? verse Peyzazh / Landscape (2003, 60') y Fabrika / Factory (2004, 30') reunidas en una sesi??n a las 18.00 h. y Predstavleniye / Revue (2008, 83') y Segodnya My Postroim Dom / Today We Are Going To Build A House (1996, 28') tambi??n juntos en un pase a las 20.00 h.??
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Dentro de la retrospectiva de Bernard ??mond el festival ofrece a las 20.15 h. ??La donation, el t??tulo con el que obtuvo tres premios del certamen grancanario hace unos a??os, entre ellos el premio del p??blico. Por otra parte Film Comments selects cuenta con Hickey and Boggs / El rastro de un suave perfume, de Robert Culp, (EE.UU, 1972) que podr?? verse a las 18.00 h. y con Hearts of the West (Howard Zieff, EE.UU, 1975, 102') que podr?? seguirse a partir de las 22.15 h. Las carpetas, de Maite Rivera es el largometraje del d??a en el Foro Canario, la directora presentar?? la obra ante el p??blico a las 18.00 h.
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La secci??n informativa rescata This is not a Film, a las 20.00 h, y Tysta Leven / The Quiet Game ,a las 22.45 h. y renueva la cartelera del apartado con Koi no tsumi / Guilty of Romance (Sion Sono, 2011, Jap??n, 112'), a las 20.00 h.??y con Jeonju Digital Project: Aller au diable (Claire Denis, 2011, 45') + Un h??ritier (Jean-Marie Straub, 2011, 21') que re??ne el trabajo de dos maestros del cine contempor??neo, a las??22.15 h.
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Dentro del apartado competitivo todav??a se pueden ver Ensayo final para utop??a, de Andr??s Duque(18.00 h.), ??y ?? Two Years at Sea, de Ben Rivers (22.30 h.)??

El festival de Cine rescata la mejor crítica del cine americano en la publicación Cincuenta años de Film Comment

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El ??Festival Internacional de Cine en su 13?? edici??n ha rescatado la buena cr??tica de cine americano con la publicaci??n de La mirada americana. Cincuenta a??os de Film Comment, del critico de cine y escritor, Manuel Y????ez. Un libro que quiere ser una fotograf??a de las entra??as de una de las revistas menos conocidas pero irremplazable para entender la evoluci??n del cine en los EEUU en las ??ltimas cinco d??cadas.??

Film Comment es una de las publicaciones de cabecera de la cinefilia mundial por donde han pasado una parte muy importante de los cr??ticos norteamericanos m??s influyentes. La antolog??a que publica el certamen un dream team de la cr??tica americana incluye ??41 art??culos firmados por 34 autores, provocadores y audaces, seg??n dijo durante su presentaci??n, el autor de la misma.??

El contenido del libro es ecl??ctico como la filosof??a de la propia revista. Hay art??culos sobre Chaplin o John Ford, estudios sobre las comedias americanas de los a??os 80, Taxi Driver, o el Kill Bill de Tarantino. Un art??culo que relaciona dos pel??culas aparentemente muy distantes entre s??, como son Forrest Gump y Asesinos natos; un an??lisis sobre las pel??culas malas; o uno que plantea el derecho de un cr??tico a cambiar de opini??n sobre una pel??cula. Manu Y????ez valor?? estos textos como una referencia para las nuevas generaciones de cr??ticos porque ???plantea continuamente desaf??os al lector con an??lisis muy serios y eruditos pero de manera entretenida y a veces impertinente???.??

Film Comment ha acompa??ando al cine americano desde la emergencia del New American Cinema de los setenta, hasta el cine independiente de los noventa, pasando por los oscuros ochenta. Y????ez apunt?? que el libro refleja esa evoluci??n desde su interior, a partir de los an??lisis de grandes maestros como Manny Farber, Andrew Sarris, David Bordwell o Jonathan Rosenbaum y ??sus mejores alumnos como Kent Jones o J. Hoberman.

Manu Y????ez reconoci?? que vivimos malos tiempos para la cr??tica de cine, incluso en los EEUU ya que se vive una crisis medi??tica que ha terminado con el despido de cr??ticos venerados y con una reducci??n continua de los espacios que los medios de comunicaci??n dedican a estos an??lisis que calific?? como un ???drama???.

La publicaci??n est?? acompa??ada de un ciclo de pel??culas comisariado por el propio Manu Y????ez y el editor de Film Comment, Gavin Smith. Son pel??culas que la revista ha proyectado en la Film Society of Lincoln Center, una sala de 268 butacas en Nueva York. Los t??tulos seleccionados para el festival de Las Palmas de Gran Canaria plantean zonas en penumbras del cine americano de la d??cada de los 70 y que no suelen aparecer en la historia oficial, ???pel??culas que en algunos casos se adelantan a su tiempo y otras que, en estos d??as resultan muy oportunas???, apunt?? Y????ez.

Pel??culas que componen el ciclo

The Stalking Moon / La noche de los gigantes (Robert Mulligan, 1969, EE.UU, 109')
Dusty and Sweets McGee (Floyd Mutrux, EE.UU, 1971, 92')
Hickey and Boggs / El rastro de un suave perfume (Robert Culp, EE.UU, 1972, 111')
Hearts of the West (Howard Zieff, EE.UU, 1975, 102')
Twilight Last Gleaming / Alerta: misiles (Robert Aldrich, EEUU, Alemania, 1977, 146')
Handle with Care (Jonathan Demme, EEUU, 1977, 98')
Two-Lane Blacktop/ Carretera asfaltada en dos direcciones (Monte Hellman, EE.UU, 1971, 102')
Farewell My Lovely / Adios, mu??eca (Dick Richards, EE.UU, 1975, 95')
The Private Files of J. Edgar Hoover (Larry Cohen, EEUU, 1978, 112')
Play It As It Lays (Frank Perry, EE.UU, 1972, 99')
Messiah of Evil (Willard Huyck, EE.UU, 1973, 90')??