Archivo por meses: abril 2011

Luis Mi??arro: “La l??nea de programaci??n del Festival de Las Palmas de Gran Canaria es ejemplar”

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El Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria “tiene una línea de actuación ejemplar y su programación es de una actualidad sorprendente”, dijo esta mañana el productor y director, Luis Miñarro, que recibirá el homenaje del certamen con la Lady Harimaguada de Honor durante la Gala de Clausura que se celebrará el próximo sábado 9 de abril. El cineasta valoró el certamen que cumple su 12 edición porque a diferencia de otros festivales “no programa nada pactado”.

Se trata de uno de los productores españoles que más trabajos dirigidas por autores de primer nivel acumula como el centenario portugués Manoel de Oliveira o el tailandés Apichatpong Weerasethakul, quien logró la Palma de Oro en la pasada edición del festival de Cine de Cannes por Uncle Boonmee, recuerda sus vidas pasadas. La sensibilidad de este productor hacia las inquietudes del nuevo cine le hace ser muy crítico con la política de distribución y valoración del mercado del cine en España.

El productor dijo esta mañana en un encuentro con los medios de comunicación que “existe una cierta miopía a la hora de promocionar el nuevo cine”. Miñarro fue más allá y aseguró que, “o perteneces a un cierto lobby, o no existes”. Por eso, llevar adelante nuevas ideas y estar atento al estado actual de la imagen hay que entenderlo “como una obligación, porque no tienes compensación y a lo único que puedes aspirar es a recuperar lo que has invertido”, insistió.

También criticó que en el cine se valore las películas por el numero de espectadores no por su calidad. Por eso, solo se logra que producciones de gran calidad lleguen a muy pocas ciudades españolas en su distribución, “y no se vean”.

Luis Miñarro es además el coordinador del ciclo Carta blanca a Luis Miñarro, programado en la presente edición del Festival. Una selección muy ecléctica en la que dejó “que la memoria vomite sin control” y en la que aparecen títulos sólidos y producciones más frágiles con un punto de conexión similar: “Se trata de películas que no se han visto aquí”, como Acto de primavera (Manoel de Oliveira, 1963, Portugal, 83′), Au hasard Balthazar / Al azar Baltasar (Robert Bresson, 1966, Francia, 95′), Inland Empire (David Lynch, 2006, EEUU, Francia, Polonia, 180′), Judex (Georges Franju, 1963, Francia, 104′), La noire de… (Ousmane Sembene, 1969, Francia, Senegal, 65′), La paura / Fear / Ya no creo en el amor (Roberto Rossellini, 1954, Italia, 75′), Sebastiane (Derek Jarman, 1976, Reino Unido, 90′) y una producida por él mismo Aita (José María Orbe, 2010, España, 85′).

Luis Miñarro habló también de los caminos del cine actual y dijo que pasa ahora por dos corrientes muy definidas, el género cruzado entre documental y ficción y la exploración personal gracias a la democratización de la tecnología. “Hay muchísimo talento y el problema es siempre la falta de recursos”, apuntó. En este sentido insistió en que la generación actual ha nacido con la imagen, algo que no ha ocurrido hasta ahora y “no podemos despreciarla”. Según Miñarro la falta de conocimiento de la historia del cine en los currículos escolares y las contradicciones del mercado con una inflación de producto, son dos asuntos pendientes que habría que abordar.


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‘True Love’: El amor como la vida misma

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True Love la primera producción del realizador vasco, Ion de Sosa, en vídeo, autobiográfica y autoproducida,  cuenta una historia de amor en primera persona, la del propio director y su antigua novia. La película retrata la evolución de una relación de amor que acaba en ruptura. Rodada a lo largo de tres años en Berlín fue cobrando vida sin guión previo, “como un collage, en la que introduje escenas de cortos anteriores que nunca utilicé, vídeos     domésticos de mis amigos y mi propio trabajo en 16mm.”, aseguró De Sosa.
   
La ciudad donde viven, el bar donde trabaja, los tatuajes, el paso de los días y las estaciones, el espacio con su novia y sin su novia, sirven de excusa para contar en imágenes la historia de una ruptura “una situación personal y universal al mismo tiempo”. Un trabajo que  el propio director tuvo que asumir en solitario con financiación propia “porque la auto- producción es la única salida para muchos directores con historias poco convencionales”, añadió. Sin embargo, también aseguro que no se plantea volver a repetir la experiencia y rodarse a sí mismo, “a no ser que sea en un viaje al espacio, en la estratosfera, algo que es improbable por el coste”.
       
True Love tuvo además unos espectadores especiales durante el pase de prensa de la  película. Un grupo de estudiantes de la Escuela de Arte de Las Palmas de Gran Canaria quienes asistieron al coloquio con el director y reconocieron que les había sorprendido porque habitualmente no pueden ver producciones  “diferentes” al cine comercial.

Arranca la sexta jornada del festival

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La sexta jornada del 12?? Festival Internacional de Cine Las Palmas de Gran Canaria est?? protagonizada por Luis Mi??arro, Lady Harimaguada de Honor 2011, que ofrece un encuentro abierto a las 12.00 h. en el CICCA, en el que presentar?? el ciclo D??j?? vu: Carta Blanca a Luis Mi??arro, y por Kazuo Hara, quien impartir?? una master class a las 21.00 h. tambi??n en el CICCA.

 

La programaci??n del certamen propone dos t??tulos en Secci??n Oficial a concurso, la historia de un inmigrante haitiano en Santo Domingo, Jean Gentil, y la producci??n china  Jiabiangou / La Fosa. El festival, adem??s, acoge la proyecci??n de dos t??tulos que optan al Premio Jos?? Rivero al Nuevo Ralizador, la espa??ola True Love y la coproducci??n entre B??lgica, Francia y Luxemburgo, Ill??gal.

 

Essential Kikilling, dirigida por Jerzy Skolimowsky, en Secci??n Oficial, fuera de concurso, y los t??tulos de la secci??n informativa, y de los ciclos Neo Noir, Memorias del Mal, Los extremos se tocan, y Jean Pierre L??aud, completan un programa que aglutina 31 pel??culas en el sexto d??a de festival  

‘Jean Gentil’, de Laura Guzm??n e Israel C??rdenas, compite en los apartados oficial y nuevos directores

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La sección oficial del 12º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria presenta a competición, Jean Gentil, primera película de Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas, quienes además compiten en el apartado de nuevos directores. Ambos han obtenido en el Festival de Cine de Miami el premio al mejor guión por esta película.

La película, exhibida en los festivales de Venecia, Viena y Rótterdam, narra la historia de un profesor de francés haitiano: Jean Remy Genty. Éste, tras ser despedido, se embarca en una desesperada búsqueda de trabajo en Santo Domingo. Durante su viaje a pie, pasa por una zona de obras en la que puede empezar a trabajar, pero él prefiere un trabajo más estimulante a nivel intelectual. Desesperado, empieza a perder la fe en Dios. Su viaje interior le lleva del caos urbano hacia la jungla, y desaparece en la realidad que le rodea. Pero el paisaje de la isla no puede esconder las preocupaciones de sus habitantes.

Laura Amelia Guzmán (República Dominicana, 1980) vive y trabaja en México desde 2004 con su marido Israel Cárdenas (México, 1980). El primer largometraje de ambos Cochochi, ganó el Diesel Discovery Award en el Festival de Toronto, el Gran Premio del Jurado en Miami y Toulouse, así como el Premio Fipresci en Gijón y Toulouse. Cárdenas ha producido además Ocaso (2010) de Théo Court, también en competición en el certamen.

El Festival presenta a concurso la pel??cula ‘Ill??gal’, de Olivier Masset-Depasse

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La secci??n nuevos directores del 12?? Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria presenta a competici??n la pel??cula Ill??gal / Ilegal, de Olivier Masset-Depasse, una coproducci??n entre B??lgica, Luxemburgo y Francia presentada en los festivales de Cannes, Palm Springs ??? donde obtuvo el premio FIPRESCI- y G??teborg.

Desde sus cortometrajes, Chambre Froide y Dans l???ombre, Olivier Masset-Depasse (B??lgica, 1971) ha filmado personajes femeninos de car??cter fuerte que no cesan hasta conseguir aquello que anhelan. Y as?? es tambi??n en Ill??gal, donde Masset-Depasse retrata a Tania, una mujer rusa que ha estado viviendo en B??lgica de manera ilegal durante ocho a??os con su hijo Iv??n. Tras su arresto es enviada a un centro de detenci??n lejos de su hijo, que s?? logr?? escapar. Con la esperanza de conseguir un estado de refugiada, quiere que la liberen, pero no logra parar los distintos intentos para expulsarla de B??lgica.

Con esos sus cortos, el director se alz?? con alrededor de unos sesenta premios en festivales internacionales. Cages, su largometraje de debut, que retrataba una destructiva relaci??n amorosa, se pudo ver en los festivales de Roma y Toronto y consigui?? el ??xito comercial en B??lgica.

Jes??s Palacios: ???Neo Noir recoge el caleidoscopio que es el cine negro moderno???

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“El cine negro americano moderno es un caleidoscopio que intentamos recoger en esta publicación”, dijo el escritor y crítico Jesús Palacios en la presentación del libro ‘Neo Noir: cine negro americano moderno’, en el marco del 12º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria.

Palacios, que estuvo acompañado en la conferencia de prensa por Carlos Losilla, colaborador del certamen y también del libro, explicó que ‘Neo Noir: cine negro americano moderno’ es la cuarta entrega, después haberse ocupado ya en esta serie bibliográfica del cine negro americano, del europeo y del asiático, aunque adelantó que un libro futuro “completaría” la saga versando sobre el cine negro internacional -“Mondo Noir”-, con películas del género de países tan distintos y distantes como Rusia, Argentina o Egipto.

El cine negro americano moderno fue tildado por Jesús Palacios como “bastardo y transgénico” por su variedad, que queda patente en la “ciencia-ficción noir” con títulos como ‘Blade Runner’ o ‘Matrix’. Cuestionado sobre los lugares comunes del cine negro americano moderno, Palacios señaló como característicos del género “elementos formales como una fotografía llena de contrastes de luces y sombras, una imaginería visual en definitiva, y por otro lado elementos argumentales con determinados protagonistas y temáticas”. Palacios recordó que “siguen existiendo en el cine perdedores, mujeres fatales y policías alcohólicos”.

El también coordinador del ciclo ‘Neo-Noir. Mutaciones y nuevos caminos del cine negro americano moderno 1960-2001’ dentro del ‘12º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria’, expresó su idea de “la conveniencia de que los directores del cine negro moderno aborden el género sin querer reproducir exactamente las pautas del cine negro clásico, sino haciéndolo desde una visión propia”.

Ya se pueden adquirir las entradas para la gala de clausura del Festival

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Los aficionados al cine ya pueden adquirir sus entradas para la gala de clausura del 12?? Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, que se celebrar?? el pr??ximo s??bado 9 de abril.

El drama musical Country Strong (Shana Feste, Estados Unidos, 2010), ser?? la pel??cula que clausure el certamen en una gala en la que recibir?? el homenaje del festival, la Lady Harimaguada de Honor, el productor y director Luis Mi??arro.

Las entradas tienen un precio ??nico de 10 ??? y est??n a la venta en la taquilla del Auditorio Alfredo Kraus de 15:00 a 21:00 h., as?? como a trav??s del servicio telef??nico de La Caja de Canarias (902 405 504), la p??gina www.cajatique.com y los cajeros de venta de la red de La Caja de Canarias.

Th??o Court: ???Ocaso es una pel??cula silenciosa y anclada en el tiempo???

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Entre silencios, ausencias y recuerdos transcurre la historia que retrata ???Ocaso???, la primera pel??cula del director chileno, Th??o Court, de la Secci??n Oficial del 12?? Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. Una hacienda en decadencia en el sur de Chile acoge la vida de Rafael y su patr??n, dos personajes que viven anclados en el tiempo, exiliados de la realidad.

La cinta recoge el ambiente de serenidad que aporta la rutina y que, en palabras de su director, es ???silenciosa???, sobre personajes que nadie reconoce en la sociedad chilena actual aunque aportan una visi??n diferente del mundo.?? Th??o Court reconoci?? que ???Ocaso??? transmite un ambiente ???sin sobresaltos donde las emociones las debe buscar el espectador en la retina de este hombre que se ve perdido en el tiempo y al que s??lo le queda su memoria???.

La historia ocurre en una vieja casona donde vivi?? y sirvi?? el protagonista de la cinta. ???El casting lo realizamos entre las personas que hab??an vivido all?? y fue muy emocionante observar el regreso???, dijo Court. La pel??cula se mueve entre el documental y la ficci??n ???hasta conseguir un cierto h??brido???.?? Con muchas referencias al mundo del mundo de la pintura ???me fij?? mucho en los cuadros del barroco???. ???Ocaso??? dibuja im??genes melanc??licas, familiares como restos de un pasado que no volver??.

El director, que opta tambi??n al Premio Jos?? Rivero al mejor Nuevo Director admiti?? que este tipo de historias con personajes que viven al margen, anclados en el tiempo, se repite en las propuestas de muchos cineastas j??venes de Latinoam??rica, en pel??culas donde el lenguaje ha sido casi evacuado. A cambio, las escenas ???est??n muy construidas con un trabajo preciso del claroscuro y con planos muy estudiados???.

Proyecci??n de los cortometrajes a concurso del Foro canario

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Primer bloque de cortometrajes: martes 5, 18:30 h. y miércoles 6, 16:00 h. (Monopol)
Segundo bloque de cortometrajes: martes 5, 12:00 h. (Monopol) y miércoles 6, 18:15 h. (CICCA)

La sección Foro Canario presenta los cortometrajes a competición en dos bloques programados el martes 5 de abril.
Los títulos que integran el primer bloque de cortometrajes son: Cosas en común (Nayra Sanz Fuentes, 15′), Diarios móviles (Víctor Moreno, 5′), Feriantes (Víctor Moreno, 7′), Filmología imaginaria (Ángel David Delgado Sanginés, 11′), La criada (Javier Fernández Caldas, 23′) y El Chola (Guillermo Ríos Bordón, 14′).
El segundo bloque lo componen: Ciudad XXI (David Pantaleón, 3′), My Own Rear Window (José Cabrera Betancor, 16′), Mirada sobre una ciudad (Amaury Santana, 2′), Reflejo en rojo (Josep Vilageliu, 18′), Mientras anochece (Iván López, 10′) y Vecinos (Gabi Martín,14′).

Jes??s Palacios repasa el nuevo cine negro americano de los ??ltimos 50 a??os

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El 12º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria programa 15 títulos para el ciclo “Neo Noir. Mutaciones y nuevos caminos del cine negro americano moderno 1960 – 2001“, que se completa con una publicación.

Presentación abierta al público

El martes 5 de abril, a las 17:00 h., la sala del CICCA acoge la presentación del autor y crítico cinematográfico, Jesús Palacios, del libro Neo Noir. Cine negro americano moderno, editado por el Festival y T&B Editores con motivo del ciclo programado en esta edición. Junto a él estar án presentes, Carlos Losilla y Luis Miranda.

Palacios, editor de este volumen, ha contado con la colaboración de los expertos Roberto Cueto, Pepe Colubi, Carlos Losilla, Eduardo Guillot, Jorge Gorostiza, Francisco Ponce, Rubén Lardín, Jara Fernández, Adolfo Reneo, Manolo D. Abad y José Havel. Todos ellos contribuyen a crear un recorrido apasionante por los temas y algunos de los directores más significativos en la evolución del género. El libro cuenta además con una serie de apéndices en los que los propios protagonistas del “neonoir” norteamericano – Arthur Penn, Roger Corman y Roman Polanski, entre otros- nos revelan las claves del género.
Con la intención de seguir y cerrar la senda abierta por el Festival con el libro y ciclo Gun Crazy. Serie Negra se escribe con B, al que siguieran Euronoir. Serie Negra con sabor europeo y Asia Noir. Serie Negra al estilo oriental, Neo-Noir retoma el cine negro americano al final de su etapa clásica  -hacia 1960-, para analizar y mostrar las diferentes mutaciones y estilos que ha ido adquiriendo con el paso de las décadas??.

El ciclo “Neo Noir. Mutaciones y nuevos caminos del cine negro americano moderno 1960 – 2001“, escribe el propio Palacios, recoge desde “el crepúsculo del detective privado en los años 60 a la combinación de ciencia ficción y cine negro de los 80 y 90, pasando por el genuino neo-noir de Chinatown, Fuego en el cuerpo o Red Rock West o las sagas étnicas de gángsteres de los 70, hasta llegar al cine de acción y los experimentos postmodernos más actuales.” Un auténtico cóctel que demuestra en opinión del crítico que “los géneros cinematográficos son energía pura. No mueren: se transforman”. Y eso es lo que ha hecho precisamente el film noir desde los años 60 del pasado siglo.