Archivo por meses: marzo 2011

Los d??as de Saramago y Pilar del R??o

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El Festival de Cine proyecta el documental José y Pilar, del realizador portugués Miguel Gonçalves.
El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria permitirá en su 12ª edición (1 – 9 de abril) recordar la figura del premio Nobel de Literatura, José Saramago, quien vivió buena parte de su historia personal y profesional ligado a la isla de Lanzarote, donde falleció el pasado mes de junio.

“Yo tengo ideas para novelas, ella tiene ideas para la vida, y yo no sé qué es lo más importante”, afirma Saramago en José y Pilar, la película dirigida por el portugués Miguel Gonçalves que retrata la relación y convivencia del escritor y su mujer, la periodista Pilar del Río.
Con la producción del director brasileño Fernando Meirelles (Jumpcut) y Pedro y Agustín Almodovar (El Deseo), Gonçalves aborda estw trabajo tomando como punto de partida una de las obras del escritor, El Viaje del Elefante. Así, Gonçalves rueda entre 2006 y 2008 en paralelo a la creación de la novela, documentando en la película el día a día en la relación de la pareja.
En la cinta se puede ver también al actor Gael García Bernal, al director y productor Fernando MeirellesCiudad de Dios (2002)-, y a los cantantes Paco Ibáñez y Luis Pastor.
José y Pilar, incluida en nuestro certamen en el apartado Panorama de actualidad de la sección informativa, se presentó el pasado mes de noviembre en el Festival Internacional de Ronda y se ha proyectado así mismo en los Festivales de Río de Janeiro y Sao Paulo.
El director Miguel Gonçalves (Portugal, 1978) se graduó en la Escola Superior de Teatro e Cinema y estudió además Relaciones Internacionales e Historia. En el 2003 realizó el documental D. Nieves, por el que logró diversos premios en festivales de Portugal. Su segunda película, Autografía, retrato del pintor y poeta Mário Cesariny, ganó el premio al mejor documental portugués en el Festival DocsLisboa de 2004.

El cineasta polaco Jerzy Skolimowski presidir?? el jurado de la 12?? edici??n del certamen

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Vicente Molina Foix, Arsinée Khanjian, Pascal Vimenet y Michele Ouédraogo completan el jurado internacional.

El jurado de Nuevos directores está integrado por Sonia Herman Dolz, Francisco Javier de Lucas y Sophie Mirouze.

El cineasta Jerzy Skolimowski (Lódz, Polonia, 1938) será el presidente del jurado del 12º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria (1 – 9 de abril) que estará integrado además por Vicente Molina Foix, Pascal Vimenet, Michele Ouédraogo y Arsinée Khanjian.

 El director Skolimowski es autor de una veintena de títulos entre los que destacan la película ganadora del Oso de Oro de Berlín, La partida (The Departure, 1967), que se proyectará en la presente edición del Festival dentro del ciclo dedicado a Jean-Pierre Léaud, la película ganadora del Gran Premio de Cannes, El grito (The Shout, 1978), el drama político Moonlighting (1982), The Lightship (1985), con la que obtuvo el premio de Mejor Director en el Festival de Cine de Venecia y Cuatro noches con Anna (Four Nights with Anna, 2008), que se estrenó en la Quincena de Directores del Festival Internacional de Cine de Tokio, donde se alzó con el Gran Premio del Jurado.

El escritor, guionista y crítico cinematográfico Vicente Molina Foix también formará parte del jurado internacional, así como la actriz Arsinée Khanjian, quien ya visitó el certamen la pasada edición junto a su marido, el realizador Atom Egoyan. El cineasta, autor y profesor de realización cinematográfica Pascal Vimenet, uno de los pocos especialistas en Francia dentro del mundo del cine de animación, es el cuarto integrante de este jurado, que completa Michel Ouédraogo, el director del Festival de cine de Burkina Faso, FESPACO, el mayor escaparate de difusión del cine africano.

El jurado encargado de fallar el premio José Rivero al Mejor Nuevo Director estará integrado por la directora de cine documental Sonia Herman Dolz, el Catedrático de Filosofía del Derecho y Filosofía Política y director del Colegio de España en París, Francisco Javier de Lucas, y Sophie Mirouze, coordinadora artística del Festival Internacional de Cine de La Rochelle y miembro del Festival de Cine de Anapa (Rusia).

El certamen ha ampliado este año el palmarés de la sección Foro Canario, que suma al del cortometraje, el premio al mejor largo. Este año, el jurado que valorará los trabajos está integrado por Juan Millares, arquitecto, profesor de Medios Audiovisuales en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid y cineasta, Dácil Manrique de Lara, realizadora de viodeoclips, grafista y animadora y el músico y compositor, director del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, Diego Navarro.

Por último, el Jurado Signis, organización que destaca los valores humanos de las películas a concurso, está integrado por Karel Deburchtgrave, Darío Chimeno y Samel Petit.

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No te pierdas los t??tulos incluidos en la secci??n PANORAMA, escaparate de otros festivales

Tournee

Esta sección aspira a convertirse en un escaparate en el que el espectador disfrute de “lo que se cuece por ahí afuera”. El frenesí en el que vive cualquier programador, atosigado por un calendario que encadena un festival tras otro, condiciona las posibilidades de diseñar a gusto las secciones a concurso. Muchos festivales, limitados por la obligación de “exclusividad” y circunstancias similares, necesitan de este tipo de secciones para no alejar a un buen número de obras de su público natural.

Pensemos en un director veterano, tan considerado por la crítica como desconocido por el gran público, y que presenta cada cierto tiempo una nueva pieza con la que completa un puzzle muy particular. Es el caso de Jean-Claude Rousseau, alguien que, evidentemente, no es un valor a descubrir (ni un producto de consumo fácil), y cuyo último trabajo, Festival, no alcanzaría el lugar merecido fuera del contexto del resto de su filmografía. Se trata, en este caso, de otro episodio en ese cuaderno de pequeños autorretratos que construye desde hace años. 
Otro director que ya es un referente en el mundo de los festivales es el rumano Radu Munteanu. Premiado en el Festival por The Paper Will Be Blue, nos propone ahora un sólido drama titulado Tuesday After Christmas. Aparentemente podríamos verlo como el clásico triángulo amoroso, en el que un hombre “de familia feliz”  y con un trabajo bien remunerado, juguetea con la pasión en forma de joven amante. Sin embargo, esta obra de  excelente pulso narrativo,  encuentra en la intensidad de sus actores el eje sobre el que giran unos diálogos llenos de dolor y hastío.
El portugués Hugo V. Da Silva también encontró la complicidad de este Festival hacia su forma de entender el cine. Muchos espectadores recordarán todavía el contraste de sensaciones vividas durante la proyección de su anterior largometraje, Body rice. En esta ocasión presenta Swans, un relato que muestra la llegada a Berlín de un hombre y un adolescente. Están allí para visitar a una mujer enferma, con la que mantienen una vinculación tan profunda como viciada. Fría, sin concesiones y con un estupendo empaque visual, se interroga con desasosiego sobre la posibilidad de que ciertas emociones que uno entiende “naturales”, no lo sean tanto.
El mexicano Nicolás Pereda también acudió a una pasada edición del Festival, con la premiada Perpetuum mobile. En esta ocasión, y con el aval del premio recibido en la sección Orizzonti del Festival de Venecia, nos ofrece  El verano de Goliat, una compleja tela de araña en la que ficción y documental entablan un dialogo enriquecedor y complejo. Un documentalista filma a un grupo de niños, uno de los cuales carga con la sospecha de un terrible crimen. La ausencia de un marido perdido convierte en locura sobrenatural la tristeza de una mujer abandonada. En medio, un actor fetiche que da una vuelta de tuerca y se desdobla en sí mismo, actor y personaje. Se juega aquí con la interacción entre ausencia y entorno, y al mismo tiempo, entre lo apacible y lo perturbador.
La complicidad que este Festival encuentra en Orizzonti es similar a la que ofrecen Rotterdam, Nantes o Gijón. En todos ellos participó The Tiger Factory, una obra dura y llena de silencios. Una joven sobrevive bajo el esclavizado amparo de su tía. Dispuesta a todo por conseguir salir del país, divide su tiempo entre  un restaurante de mala muerte y la granja en la que fertiliza cerdos. La silenciosa mirada del director malayo Woo Ming-jing permitirá que esta malvada parábola sobre el valor de una vida se rebele poco a poco, sin estridencias, dejando que el espectador complete los espacios en blanco.
Venecia fue el marco en el que el ruso Aleksei Fedorchenko recibió el premio a la mejor fotografía por Silent Souls. Sin enarbolar banderas etnográficas ni políticas, rinde un delicado tributo al pueblo Merja, una comunidad de origen nórdico casi diluida bajo el manto de las culturas eslavas de la extinta U.R.S.S. La muerte de una mujer se convierte aquí en el inicio de un viaje al interior de los valores Merja y hacia el corazón de los dos protagonistas. Un gran trabajo de cámara, lleno de tristeza y pulcritud, acompaña a unas lúcidas reflexiones sobre el significado de pertenencia a una comunidad.
El francés Mathieu Amalric es conocido por el cinéfilo por su dolorosa interpretación en La escafandra y la mariposa. El gran público le reconocerá como némesis de 007 en Quantum of Solace. Pero este francés tiene desde hace años una estimable carrera como director, alternado cortometrajes y trabajos para la televisión con largometrajes como este Tournée, premio al mejor director en Cannes. Calificada por algunos como un perfecto híbrido entre la comedia y el drama, dibuja un retrato de tintes realistas de todo aquello que ocurre entre los bastidores en el mundo del espectáculo.
De Japón llega Hospitality, que ofrece algo no demasiado habitual en el cine que nos llega de aquel país: sentido del humor. Un extraño irrumpe en la plácida vida de una familia japonesa de clase media, la cual regenta una pequeña imprenta. Su presencia se convertirá en un  inesperado factor de cambio, de perturbación y, quien sabe, si de mejora para la adocenada realidad de esa familia.
Por último, una obra producida por los hermanos Almodóvar y el brasileño Fernando Meirelles, el documental José y Pilar, del portugués Miguel Gonçalves, quien con 32 años afirma haber realizado el trabajo de su vida. Apostó por un acercamiento a José Saramago, en un momento en que el escritor era plenamente consciente de que apuraba los últimos sorbos de una vida de la que no quería despedirse.

Miguel Ángel Pérez Quintero
CAPITAL CINE 2011

 

El Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria renueva su web y se difunde a trav??s de Facebook, Twitter, Flickr y Posterous

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Enredad@s con el cine

El Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria se ha convertido, por méritos propios, en una oportunidad única de disfrutar en nuestra ciudad de trabajos exquisitos, ciclos de referencia para otros centros y películas inéditas en nuestro país. En su esfuerzo por acercarse a todos los públicos, cinéfilos confesos y aficionados ocasionales, el certamen ha renovado la imagen de su página web y cuenta con mayor presencia en Internet a través de las redes Facebook y Twitter y también del gran contenedor de imágenes Flickr.

www.lpafilmfestival.com es el dominio que el certamen estrena en Internet. Una página que, a partir de esta edición, recoge la información de todas las películas que se podrán ver en las respectivas sedes del festival ?? Multicines Monopol, CICCA y Auditorio Alfredo Kraus -, ciclos, rejilla de programación??, en definitiva, todo lo que precisan los fieles al certamen para organizar estos nueve días de orgía cinematográfica.

Además, todas las noticias del festival se introducirán en el blog creado en Posterous, donde quedarán para su consulta en blog.lpafilmfestival.com y desde el cual subirán directamente a la página web y a las redes Facebook y Twitter.

También en Facebook, (donde el certamen ya contaba con una página), el Festival estrena imagen en LPA International Film Festival, y en Twitter, a través así mismo de lpafilmfestival, el certamen transmitirá a sus seguidores el día a día del festival, informando puntualmente de la presencia de invitados, presentaciones, estrenos, comentarios de los asistentes más destacados a las proyecciones??

Por último, Flickr, el gran contenedor de fotografía, reunirá todas las imágenes de cada acto del certamen: homenajes, invitados, presentaciones al público, ruedas de prensa, estrenos?? y todo el ambiente de esta ciudad que vive con intensidad nueve días llenos de cine. 

 

The Company Men clausura el 12?? Festival de Cine

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La película es el primer largo de John Wells, productor y guionista de series de éxito como Urgencias, El ala oeste de la Casa Blanca y Southland

Ben Affleck, Tommy Lee Jones, Chris Cooper y Kevin Costner protagonizan esta cinta que aborda la recuperación personal en un escenario de recesión económica y empresarial

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria cerrará su 12ª edición (1 – 9 de abril) con el primer largometraje de John Wells (Alexandria, Virginia, 1957), guionista y productor de series de éxito como Urgencias, El ala oeste de la Casa Blanca, Turno de guardia, Playas de China y Southland, entre otras.

The Company Men, interpretada por un competente equipo de protagonistas ??Ben Affleck, Tommy Lee Jones, Chris Cooper y Kevin Costner- aborda las nuevas realidades sociales en Estados Unidos; es una película que, valiéndose de la recesión económica como escenario, trata sobre la reconstrucción personal a partir de una crisis. El filme, que podrá verse en la sala sinfónica del Auditorio Alfredo Kraus el sábado 9 de abril, se estrenará en España bajo la distribución de Tri Pictures.
El actor Ben Affleck da vida a Bobby Walter, un hombre que encarna el sueño americano: tiene un gran trabajo, una hermosa familia y un Porsche en el garaje. Cuando la política de reducción de personal lo deja a él y a sus compañeros Phil Woodward (Chris Cooper) y Gene McClary (Tommy Lee Jones) sin trabajo, los tres hombres se ven obligados a redefinir sus vidas como hombres, como maridos y como padres de familia.

Bobby pronto se encuentra en la situación de tener que soportar sesiones de coaching, un trabajo como constructor de viviendas en la empresa de su cuñado (Kevin Costner) donde no utiliza sus habilidades ejecutivas y tal vez, el darse cuenta de que la vida es más que perseguir el próximo y el mejor negocio. Con gran dosis de humor, de sensibilidad y de observación, el escritor y director John Wells nos presenta así las nuevas realidades de la vida en los Estados Unidos.

The Company Men, estrenada en Estados Unidos el pasado mes de enero, ha recibido ya elogios de la crítica especialmente sobre su guión y el trabajo actoral, y cuenta además con la dirección de fotografía de Roger Deakins, habitual en los trabajos de los hermanos Cohen.
A pesar de lo que puede parecer inicialmente, The Company Men no es “una película sobre la recesión”, en opinión de su director, sino más bien una película que marca el viaje de regreso a casa, a la familia, al amor y a la alegría que viene de construir algo desde cero. “Cuando remite el pánico de ‘qué vamos a hacer’, queda el aprendizaje de una lección universal”, dice Wells. “Y eso implica tener que preocuparse un poco menos acerca de qué coche tenemos en el garaje, y preocuparse un poco más sobre la cantidad de tiempo que pasamos con nuestras familias y las personas que van a apoyarnos cuando vivamos momentos difíciles”.
Wells escribió la historia después de la última recesión económica, a principios de los noventa. Está basada en las experiencias de sus amigos, familiares y conocidos de diversos orígenes socio-económicos. Después de jugar con la idea de tener el guión listo hace diecisiete años, Wells lo dejó en un cajón y se convirtió en uno de los productores y escritores más prolíficos en la historia de la televisión. A pesar de todo su éxito, ha sido su experiencia de joven la que le ha proporcionado la inspiración para esta película, su debut como director de cine.

 

 

La 12?? edici??n del certamen premiar?? al mejor largometraje del Foro Canario

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Doce cortometrajes y cinco largometrajes configuran la programación de la sección dedicada a las producciones relacionadas con el archipiélago.

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, contemplará por primera vez un apartado para la presentación de largometrajes a concurso. Cinco títulos competirán por el premio al mejor largometraje, y doce serán los que participen en la sección competitiva de cortometrajes, un total de diecisiete producciones que valorará un jurado compuesto por el cineasta nominado al Goya en la categoría de Mejor Cortometraje Documental, Juan Millares, el director de FIMUCITÉ y compositor de bandas sonoras Diego Navarro, y la Directora de Arte  Dácil Manrique.

Ficción, documental y animación se dan cita en esta sección que pretende ser el escaparate de las nuevas formas de creación de artistas canarios.

El Foro Canario inició su andadura en el año 2001, en el segundo aniversario del certamen, desde entonces las premisas que un título debía reunir para poder competir en la sección eran tener una duración inferior a 60 minutos, haber sido dirigidas por un realizador canario, haber sido producidas o coproducidas por una empresa productora audiovisual canaria, o haber sido rodadas total o parcialmente en las Islas. Las tres últimas siguen actualmente en vigor, en cualquiera de las categorías o retrospectivas incluidos en este apartado para el cine canario, pero la primera de ellas se amplía, ya que la buena racha que vive la producción en el archipiélago favorece que se abran las puertas a producciones de larga duración hechas por cineastas isleños, o en las islas, o sobre las islas. El premio al mejor largometraje canario será dotado con 12.000??.
El Foro Canario admite obras realizadas tanto en soporte cinematográfico como vídeo analógico o digital, y no hace diferencia en cuanto al género presentado.
A continuación presentamos los títulos que componen la sección Foro Canario 2011:

??CORTOMETRAJES A COMPETICIÓN

My Own Rear Window, José Cabrera Betancor. España, 2010, 16′.
Filmología imaginaria, Ángel David Delgado San Ginés. España, 2011, 11′
Feriantes, Víctor Moreno. España, 2010, 5′
Diarios móviles, Víctor Moreno. España, 2010, 5′
Ciudad XXI / City XXI, David Pantaleón. España, 2011, 3′
Mirada sobre una ciudad, Amaury Santana Marrero. España, 2010, 2′
Mientras anochece / While the Night Falls, Iván López. España, 2010, 10′
Reflejo en rojo / Red Reflection, Josep Vilageliu. España, 2011, 18′
La criada, Javier Fernández-Caldas. España, 2010, 23′
Cosas en común / Things in Common, Nayra Sanz Fuentes. España, 2011, 15′
El Chola / The Chola, Guillemo Ríos Bordón. España, 2011, 14′
Vecinos, Gabi Martín. España, 2010, 14′

??LARGOMETRAJES A COMPETICIÓN
90 Minutos and I Love You, Julieta y Zacarías de la Rosa. España, 2011, 115′
En la próxima estación, Beatriz Rodríguez. España 2010, 94′
Hora menos, Frank Spano. España, Brasil, Venezuela, 2011, 96′
Una luz en la Isla. Domingo Pérez Minik, Miguel G. Morales. España, 2010, 60′
Tamarán, Hip Hop en Gran Canaria, Adrián León Arocha. España, 2010, 120′

Fotograma: Vecinos, de Gabi Martín

El ciclo Memorias del mal ha sido ampliamente tratado por la prestigiosa Cahiers du Cin??ma

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El número 43 de la prestigiosa Cahiers du cinéma, una referencia constante para el cine mundial, ha editado un suplemento especial dedicado al ciclo Memorias del mal, una muestra retrospectiva programada por el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria sobre el cine que ha reflejado los grandes genocidios y los traumas históricos del siglo XX.

Desde el 4 de marzo puedes encontrar en la calle este cuadernillo dedicado a reflexionar sobre las formas y los debates que han generado las películas programadas, y sobre los desafíos estéticos y morales a los que se han enfrentado las películas en cuestión.

Buch Cassidy regresa e inaugura el 12?? festival

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El legendario Butch Cassidy regresa e inaugura la decimosegunda edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. El westerm de Mateo Gil sobre la figura de Butch Cassidy (Dos hombres y un destino) propone una visión meláncolica e íntima sobre el forajido.

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria abrirá el próximo 1 de abril su decimosegunda edición con la producción española Blackthorn, un título que imagina la existencia de Buch Cassidy (Dos hombres y un destino, de George Roy Hill, 1969) 20 años después del tiroteo sufrido junto a su amigo Sundance Kid. La selección de este título dirigido por Mateo Gil, producido por Airete Ariane y Arcadia Films, y protagonizado por Sam Shepard, Eduardo Noriega, Stephen Rea y Magaly Solier supone el reconocimiento del festival a una producción española que se ajusta a su identidad y filosofía.

El certamen grancanario, de esta forma, será el escenario que acoja la primera exhibición a nivel internacional que se realice de la película que se mostrará posteriormente en la sección competitiva del festival fundado el 2001 por Robert de Niro, el Tribeca International Film Festival (20 de abril al 1 de mayo).

Blackthorn, ha sido íntegramente rodada en Bolivia, en el mismo punto en  que George Roy Hill, dejó al trío de románticos forajidos, Buch (Paul Newman), Sundance (Robert Redford) y la joven maestra (Katharine Ross) de Dos hombres y un destino, pero Mateo Gil plantea una mirada íntima, un juego de imágenes que observen de cerca a los personajes y revelen el lado más profundo del viaje dramático: el de los sentimientos que el protagonista guarda hacia la tierra que lo acoge; hacia el pasado perdido y su fugaz reaparición en forma de nuevo compañero de aventuras. Según el director, “el carácter melancólico es el principal atractivo de la propuesta, e impone en la puesta en escena un acercamiento íntimo al personaje: ese hombre viejo, cansado, solo, que por un breve momento antes del fin siente volver sus viejas ilusiones y energías, impulsado por quien cree en la reencarnación del pasado, de sus antiguos amigos e ideales, y resulta ser un impostor (el joven personaje del ingeniero de minas que, irónicamente, viene de la vieja Europa), un disfraz que se vuelve clara metáfora de un futuro donde los términos morales se confunden peligrosamente a favor del propio beneficio”.

 

El ??ltimo trabajo de Jia Zhang-ke competir?? en el festival

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El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria contar?? con I Wish I Knew, t??tulo presentado por Zhang-ke en el festival de Cannes.

La decimosegunda edici??n del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria (1 al 9 de abril) contar?? en su secci??n oficial competitiva con el ??ltimo trabajo cinematogr??fico del realizador Jia Zhang-ke, Premio Especial D??cimo Aniversario de este certamen. I Wish I Knew / Hai shang chuan qi  estuvo presente en el ??ltimo festival de Cannes, dentro de su Secci??n Un Certain Regard, y ahora llega a Las Palmas de Gran Canaria en donde cuenta con un importante n??mero de seguidores.

El festival capitalino, ha seguido de cerca el trabajo de Jia Zhang-ke (Fenyang, Shauxi, China, 1970). En el a??o 2004 recibe el m??ximo galard??n por The World / Shijie (2004), dos a??os m??s tarde le dedica la primera retrospectiva que nuestro pa??s ofrec??a sobre el cineasta; en el 2007 estrena a nivel nacional el t??tulo Naturaleza muerta / Still Life (2006), pel??cula que le consagra a nivel internacional despu??s de ser galardonado con el Le??n de Oro del Festival de Venecia; en el 2008 el certamen programa Useless / Wuyong (2007) en la secci??n informativa; un a??o despu??s le rinde un homenaje especial dedic??ndole el Premio Especial D??cimo Aniversario y programando 24 City / Ershi si cheng ji (2008) y su cortometraje Cry me a River / Heshang aiging (2008).
El sello de una de las voces m??s importantes de la Sexta Generaci??n, o Generaci??n urbana, permanece intacto en I Wish I Knew / Hai shang chuan qi. Jia Zhang-ke se basa en el retrato de lugares y personas reales, a la hora de abordar los cambios profundos sufridos por el pa??s. Las peculiaridades que lo elevan como cineasta fundamental permanecen en los largos planos-secuencia, la belleza de las im??genes y el sonido sugerente y acorde a lo que la pantalla refleja y prentende, tratar uno de los traumas hist??ricos vividos por el pueblo chino.
I Wish I Knew / Hai shang chuan qi ofrece 125 minutos de testimonios en un documental que repasa recuerdos sobre Shangh??i, una ciudad en r??pida evoluci??n que ha sido testigo del tr??nsito de todo tipo de personas y acontecimientos por su condici??n de urbe portuaria, que ha visto revoluciones y cambios dr??sticos. El viaje ??ntimo de Zhang-ke aborda a trav??s de las palabras de los entrevistados lo que signific?? irse de la ciudad rumbo a Hong Kong y Taiw??n despu??s de la victoria de los comunistas chinos (1949), o por contra quedarse y vivir el sufrimiento a trav??s de la Revoluci??n Cultural y otros desastres pol??ticos de China.
La filmograf??a de Jia Zhang-ke raramente puede seguirse en salas comerciales, sin embargo  gracias a la apuesta de productores y festivales internacionales, as?? como al peque??o resquicio de tolerancia que encuentra en su pa??s, Jia ha sido capaz de llevar a cabo una obra brillante e indispensable para entender a la nueva China y el peso que soportan sus ciudadanos en el proceso de modernizaci??n econ??mica, y tambi??n las nuevas formas que el cine contempor??neo ensaya en busca de una visi??n compleja de la realidad.