The Loneliest Planet, Lady Harimaguada de Oro

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La coproducción entre Estados Unidos y Alemania, The Loneliest Planet, dirigida por Julia Loktev, logra la Lady Harimaguada de Oro y el premio a la mejor interpretación femenina del 13º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria.

El Jurado compuesto por Bruno Lázaro Pacheco, Görel Crona, María Joao Bastos y Stephene Bou, y presidido por Vicente Aranda, acuerda otorgar la Lady Harimaguada de Plata a la segunda mejor película del festival a Tabu, de Miguel Gomes, título que además se hace con el Premio del Público 2012.

La mención especial del jurado fue para la película china Egg and Stone, de Huang Ji y los premios al mejor actor y mejor actriz recayeron en Milan Peschel por su papel en la película Stopped on Track y para Jani Furstenberg por su interpretación en The Loneliest Planet, respectivamente.

El premio José Rivero, al mejor nuevo director, concedido por primera vez por el Jurado internacional fue a parar al filipino Eduardo Roy Jr. por su trabajo Bahay Bata.

El mejor cortometraje de la edición según el acuerdo del jurado internacional fue Oma, de Michael Wahrmann (Brasil) asimismo la mención especial del jurado se lo llevó la española Anacos, de Xacio Baño.

Jonathan Allen, Isabel Castells y Emilio Ramal Soriano, miembros del Jurado del Foro Canario hicieron público un veredicto que consistió en entregar el premio al mejor largometraje a la película Seis puntos sobre Emma, de Roberto Pérez Toledo y la mención especial del jurado en el apartado de largos a Stipo pranyko con cuadros blancos, de David Delgado. El mejor cortometraje fue Fronteras de Zalamea, de David Pantaleón, y el corto Un día en el paraíso, de José Ángel Alayón logró la mención especial del jurado.

Sábado 24, un día para recuperar títulos de lpa film festival

Borderline

El 13 Festival de Cine se despide de las salas de Las Palmas de Gran Canaria. La película de clausura, a las 21.30 h. en el Teatro Guiniguada es la cinta  brasileña Rania que acaba de pasar por la sección Bright Future de la 41º edición del Festival de Cine de Rótterdam. El primer largometraje de ficción de la directora, Roberta Marques, premio Novos Rumos del Festival Internacional de Cine de Río, 2011, que se mueve entre los sueños de una adolescente que quiere convertirse en bailarina y su realidad diaria en los suburbios de Fortaleza, una iudad al norte de Brasil. 
 
Quienes se la hayan perdido, cuentan con el tercer pase de Zoológico, a las 18.00 h.  y de Amnistía a las 20.15 h. en la Sección oficial a concurso. La primera es una película del chileno, Rodrigo Martín Cortez, que se sumerge en la vida de tres quinceañeros y la segunda, del realizador, Bujar Alimani, es una de las pocas oportunidades de ver cine hecho en Albania.
 
Dentro de  la sección informativa, el público de lpafilmfestival tiene el sábado 24 un motivo para ir al cine. Asistir a la proyección del potente trabajo documental del maestro alemán Werner Herzog sobre las angustiosas consecuencias del crimen y las penas de muerte, en toda su crudeza: Into de Abys, a las 18.00 horas, y Death Row que, en dos partes, se proyecta en su definitivo pase, a las 20.15 y 22.30 horas. También queda el segundo pase de Cisne de Teresa Villaverde, la directora portuguesa, cuyo trabajo que ahora se muestra en Las Palmas de Gran Canaria, fue seleccionado en el festival de Venecia. Paraísos Artificiales, que logró el premio a la Mejor Fotografía en el festival neoyorquino de Tribeca, de la mexicana Yulene Olaizola, a las 22.30 horas y Jeonju Digital Project, a las 18:30 horas cierran esta sección.
 
El cine de Bernard Emond con La femme qui boit, o las propuestas del Film Comment: Carretera asfaltada en dos direcciones, de Monte Hellman; Dusty and Sweets McGee y Messiah of Evil son títulos a rescatar antes de que el festival cierre sus puertas. El Guiniguada dice adiós de momento al cine mudo con el segundo y ultimo pase de L'Argent (11.00 h.) y Borderline (20.00 h.)y el ciclo Africa Hoy, nos dice adiós en esta 13ª edición con las cintas África the beat, de Samaki Wanne, a las 18.00 h. y Kinyarwanda,  la primera película de ficción concebida y producida por ruandeses: un relato del genocidio de 1994 a las 20.00 h.

Noche de Ladies en el Gabinete Literario

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El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria cierra el sábado 24 de marzo a las 20.30 h. su decimotercera edición con la entrega de galardones en una ceremonia que por primera vez tendrá lugar en el Salón Dorado del Gabinete Literario.

Desde el corazón del certamen, en el edificio que ha acogido las citas con los medios, ruedas de prensa, entrevistas y que ha ejercido como punto de encuentro del festival tendrá lugar un acto de entrega de premios que responde a la idea de mesura y al concepto de identidad con un festival íntimo, singular y alejado de cualquier signo de ostentación.  

Pino Luzardo y Lamberto Guerra, presentadores del acto de apertura, repiten como conductores del espacio que comenzará a las 20.30 h. y que consistirá en una lectura del palmarés con apoyo en imágenes de los títulos premiados. 

A lo largo de velada que durará aproximadamente 30 minutos, el público tendrá ocasión de repasar los títulos de la Sección Oficial a los que el Jurado Internacional ha decidido otorgar la Lady Harimaguada de Oro al mejor largometraje, Lady Harimaguada de Plata al segundo mejor largo, y las placas a la mejor actriz, mejor actor, y al mejor cortometraje, así como el premio especial al largo y al cortometraje. Asimismo los asistentes podrán recordar en imágenes el premio José Rivera al mejor nuevo realizador, decisión que este año asume también el jurado internacional; los premios al mejor largo y al mejor cortometraje del Foro Canario y el premio del público.

Una hora más tarde, a las 21.30 h. la película brasileña Rania, primer largometraje de ficción de Roberta Marques, premio Novos Rumos del Festival de Río, será la encargada de cerrar los estrenos de una edición que ha contado con quince títulos en competición oficial, de los que once optaban al premio al mejor nuevo director. 

Al margen de actos y estrenos, el festival no pondrá el punto y final hasta la medianoche, ya que continuará ofreciendo la oportunidad de rescatar algunos de los títulos de los ciclos y secciones fijas de la edición.

La Noche más Freak: Cine gamberro para una época tragicómica

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El género fantástico y de terror constituye el eje fundamental sobre el que gira La Noche más Freak, una propuesta que cumple 12 años en lpafilmfestival y que ha servido de ejemplo para otros festivales a la hora de programar una noche de cine gamberro. El coordinador de la selección de títulos, Jesús Palacios, ha asegurado que en los tiempos que corren, una época apocalíptica y tragicómica es más necesario que nunca dedicar una velada de cine donde la  consigna sea pasárselo bien con el miedo. 

Seis películas, tres cortometrajes y tres largos, integran la selección de esta edición que tendrá lugar mañana viernes 23 de marzo en los cines Monopol a partir de las 23.00 h. y que, según Palacios, es una de las más freak de los últimos años. Lejos de las películas de terror más comerciales la sección se sitúa “off Hollywood “y destaca por su línea inconformista, excitante y arriesgada. 

Modern Family (Kim Kwang-Bin, 2011, Corea del Sur,19’), Decapoda Shock (Javier Chillón, 2011, España, 9’) y The Centrifuge Brain Project (Till Novvak, 2011, Alemania, 6’) son los cortos de este año “ tres propuestas muy distintas e igual de sorprendentes”, dijo Palacios. 

Modern Family es un thriller que se sitúa a la altura de las propuestas de cine fantástico  de Corea del Sur, una de las cinematografías más destacadas del cine de género en la actualidad. De otro lado, Decapoda Shock, con un espíritu muy afín al cómic y muy gamberro que recuerda a las realizaciones de la productora fetiche del cine trash, Troma Producciones. The Centrifuge Brain Project es por último, “una increíblemente divertida pieza de humor negro alemán”, que es capaz de tratar de manera muy irónica aspectos científicos supuestamente serios.

En cuanto a los largos, destacan dos películas muy gamberras e ingeniosas: Super (James Gunn, 2010. EEUU, 96’); Hobo with a Shotgun (Jason Eisener, 2011, Canadá – EEUU, 86’) y, “una peli para dar miedo de verdad”: Mask (Andreas Marshall, 2011, Alemania, 104’).

Ésta última es, a juicio de Jesús Palacios, “una joya de este año” muy cercana a la estética y tratamiento del cine italiano de terror de las décadas de los 60 y 70, por su factura y su argumento. Las otras dos propuestas destacan por su ingenio y “que serán capaces de mantener despierto al público que aguante hasta el final”. Super descubre una lectura agridulce  de los superhéroes  con humor y simpatía hacia un desdichado que emula a los héroes para salvar a su novia del mundo de las drogas. Hobo with a Shotgun es una comedia negra que comenzó como un trailer de la pelicula Grindhouse suma de las trabajos de Quentin Tarantino y Robert Rodríguez

La Noche más Freak se sitúa como una de las citas seguras del festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria que desde su segunda edición es seguida por un público entusiasta. Una velada que a falta de otras actividades complementarias, según su responsable, “lo importante ahora es, como ocurre en las mejores películas de zombis: sobrevivir”.

Las entradas para asistir a La Noche más Freak se pueden adquirir al precio de 6 euros en la taquilla de los cines Monopol a lo largo de toda la jornada del viernes.

PELÍCULAS

Modern Family (Kim Kwang-Bin, 2011, Corea del Sur, 19’)
Mask (Andreas Marshall, 2011, Alemania, 104’)
Decapoda Shock (Javier Chillón, 2011, España, 9’)
Super (James Gunn, 2010. EEUU, 96’) 
The Centrifuge Brain Project (Till Novvak, 2011, Alemania, 6’)
Hobo with a Shotgun (Jason Eisener, 2011, Canadá – EEUU, 86’) 

En lpafilmfestival estamos de viernes

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Una vez vistas catorce de las quince películas en competición oficial, sólo resta la que ocupa el decimoquinto lugar, Zoológico, del chileno Rodrigo Marín Cortez. El viernes, 23 de marzo, jurado y público se acogen al respiro que ofrece una programación que arranca a las 12.00 h. en los Monopol.
 
Zoológico muestra el pequeño microcosmos de tres quinceañeros, sus relaciones, inquietudes, la natural curiosidad pornográfica, el hábitat que frecuentan (centros comerciales) y el estado de apatía y aburrimiento juvenil.
 
La competición en el Foro Canario culmina con la proyección de los largometrajes La luz de Mafasca, de Zacarías de la Rosa, película que no pudo verse por problemas técnicos el día que estaba prevista y que el certamen rescata en la víspera de la clausura (16.00 h.); y Aldecoa. La huída al paraíso, de Miguel G.Morales, director que además estrena en sesión especial Los mares petrificados. Domingo López Torres, antes del inicio del visionado se exhibirá el trailer y making-of de El clan, de Jaime Falero.
 
Una vez vista la sección oficial las salas se vuelcan al cien por cien en la sección informativa y en los ciclos que confieren carácter e identidad al certamen. El viernes 23 de marzo la programación sigue desvelando sorpresas y mostrando por primera vez títulos que difícilmente podrán recuperarse más tarde en la cartelera.
 
Death Row, de Werner Herzog (cuatro horas) podrá verse en dos partes, la primera a las 18.00 y la segunda a las 20.30 h. Cada episodio de la serie supone una intensa entrevista con un interno del corredor de la muerte, en la que Herzog explora las emociones por las que pasan estos hombres y mujeres mientras son perseguidos por el hecho de saber exactamente cuándo y cómo van a morir.  También podrá verse el primer visionado en el festival de Cisne, de Teresa Villaverde, una de las principales directoras de la joven generación del cine portugués de los noventa. Cisne es el proceso de autosalvación de Vera, una cantante treintañera a través del silencio y el apoyo a una tercera persona. El filme pudo verse en Venecia y Sao Paulo, y a las 20.15 h. se verá en lpafilmfestival.
 
La cartelera del viernes ofrece novedades en la selección de Film Comment. A las 20.30 h. y a las 22.00 h. el Monopol acoge la primera proyección en el festival de Dusty and Sweets McGee, de Floyd Mutrux y Two-Lane Blacktop (Carretera asfaltada en dos direcciones), de Monte Hellman, dos títulos norteamericanos de los primeros 70.
 
A lo largo de la tarde aún podrán rescatarse títulos tanto de Bernard Émond como de Sergei Loznitsa, así como de Los modernos o de Film Comment.  A las 23.00 h. el reloj se para, llega la Noche más freak para regocijo del cinéfago, este año Jesús Palacios confecciona un programa que incluye los cortos Modern Family, Decapoda Shock y Thecentrifuge Brain Project y los largos Mask, Hobo with a Shotgun y Super.

Amnistía, el nuevo enfoque del cine albanés

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Una noticia aparecida en Internet sobre la reforma del sistema carcelario albanés y la medida de permitir las relaciones vis a vis fue la excusa que sirvió a Bujar Alimani (Albania, 1969) para construir el guión de Amnistía la penúltima película de la Sección Oficial que proyecta el 13 lpafilmfestival.

La historia está teñida de realismo “de situaciones que se repiten en Albania” y que, según dijo su director en un encuentro con la prensa, “muestran los problemas reales de la gente de la calle” más allá de los temas recurrentes sobre la caída del comunismo y la inmigración “a lo que nos tienen acostumbrado el cine de mi país, no me interesa hablar de ello”. Alimani apuntó: “la mejor política es la que se ocupa del ser humano, de sus problemas diarios”.

 Las localizaciones de la cinta se sitúan en los pasillos de una prisión, en la sala de espera, donde se encuentran de manera periódica un hombre y una mujer cuyas parejas están encarceladas. Entre ellos se establece una relación que compensa los problemas cotidianos y la soledad que viven y se convierten en los verdaderos protagonistas, quienes están fuera de las rejas, encarcelados a pesar de la libertad. Esta intención, la aborda el director albanés, manteniendo casi siempre de espalda o desenfocados a los personajes secundarios, los que cumplen sus penas en la cárcel.  

El realizador, que reside en Grecia desde hace años, se mostró un defensor de cuidar detalles como el encuadre de las imágenes y el color de la fotografía y añadió: “Amnistía tiene el color del ron, simboliza en la película lo que no está permitido, la libertad”.

Amnistía fue la película seleccionada en Albania para optar al Óscar en la categoría de Mejor Película en Lengua no inglesa. “En mi país fue un shock su estreno, espero que sirva para abrir nuevos caminos en el cine albanés”, una cinematografía con muy poco presupuesto “que se gasta al año el dinero que utilizaría en maquillaje una película francesa”, concluyó.

Egg and Stone: La realidad escondida y el peso de la tradición sobre la mujer en China

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Egg and Stone es la única película china de la Sección Oficial de lpafilmfestival. Su directora, Huang Ji, retrata una situación real y tabú en un país donde “el peso de la tradición que soporta la mujer es muchas veces peor que el control que ejerce el gobierno”, aseguró esta mañana en un encuentro con la prensa tras la primera proyección de la cinta.

La construcción cinematográfica de la historia que cuenta, autobiográfica en gran medida, le hizo merecedora del Tiger a la Mejor Película del Festival de Rotterdam el pasado mes de febrero. Con actores no profesionales y un equipo de rodaje mínimo, en una comunidad rural del norte de China, la realizadora, habla de jóvenes vulnerables, de abusos, de la maternidad y de presiones sociales. 

Huang Ji establece paralelismos claros entre la situación dramática que vive la protagonista y su propia vida.  Embarazada en la actualidad aseguró que está viviendo “un ciclo” que se inició con la realización de la película y que espera terminar cuando nazca su hijo. “Lo que pasa en la historia tiene que ver con algo que me sucedió en el pasado y que tenía la necesidad de contar a nivel personal y denunciar porque es algo que ocurre pero de lo que no se puede hablar”.

“Es una vergüenza que esta película no se pueda proyectar en China”, denunció. Ayudaría a hacer visible una situación que se repite y que sufren muchas mujeres aunque nadie hable de ello. De momento, a pesar del reconocimiento internacional en el festival de Rótterdam, la película sólo es accesible en Internet y en circuitos muy reducidos fuera de las salas de cine debido a la censura política.

La realizadora china opta al premio al Mejor Nuevo Director con esta película de ficción. En su trabajo destaca además el corto The warmth of orange peel seleccionado en la Berlinale en 2009.

Seiscientos niños ocupan sus butacas en la Linterna mágica del 13º Festival de Cine

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Más de 600 niños y adolescentes acuden a la cita con el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. Los estudiantes de centros de educación primaria y secundaria permanecieron fieles a la  Linterna Mágica, una sección que desde sus orígenes pretende involucrar a los más jóvenes en la experiencia de vivir y disfrutar del cine en gran pantalla. 

Los pequeños cinéfilos han accedido a sesiones matinales precedidas de introducción  y seguidas de debate de la mano de un pedagogo que ha introducido a los pequeños en materia. Los más pequeños, niños y niñas de Primaria y primer ciclo de la E.S,O, han tenido ocasión de descubrir dos joyas del cine mudo dirigidas y protagonizadas por Buster Keaton: The Play House (El gran espectáculo) y Sherlock Jr. Por otro lado, los alumnos del segundo ciclo de la E.S.O y Bachillerato, confiesan haberse sentido identificados con las situaciones reflejadas en Terri, del director norteamericano Azazel Jacobs, que cuenta una historia sobre la dificultad de adaptación protagonizada por tres adolescentes.

Por primera vez, y con la colaboración de la Filmoteca Canaria, la Linterna mágica ha contado con una breve presentación y con un debate posterior a cargo de un experto. Fátima Luzardo ha ejercido como moderadora y conductora de un debate establecido con el objetivo de incentivar a niños y jóvenes el gusto por la cultura del cine, además de animarles a participar en la actividad. La presentación y la charla han servido como introducción en el lenguaje cinematográfico y como vehículo para la reflexión.

Fátima Luzardo, profesora en Los Talleres de Cine La Laguna Acción desde hace 5 años, ha impartido dos charlas diferenciadas, una para los más pequeños, elaborada de manera didáctica en la que sitúa históricamente el cine mudo y sus condiciones de filmación, con una cálida respuesta por parte de los niños y con una segunda intervención, específica para jóvenes con la que ha pretendido orientar y encaminar a la autorreflexión. En palabras de Luzardo “la charla ha incidido más en prepararles para la película que van a ver y enseñarles a mirar, insistiendo en fijarse en la estética, la forma y el concepto del film para extraer de la narración el contenido y asociarlo a sus propias vivencias”.

La programación del jueves 22 de marzo en una ojeada

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El festival abre su séptima jornada en competición con la película china Egg and Stone y la coproducción entre Albania, Grecia y Francia, Amnistía. Ambos directores se encuentran ya en lpafilmfestival con la intención de entablar diálogo con el público y los medios de comunicación.

La cruda realidad vuelve a estar en el objetivo de estos cineastas que optan al premio José Rivero Nuevos Directores. Huang Ji retrata en Egg and Stone (Jidan he shitou) la difícil situación que vive la mujer en su país desde la cuna, la sensibilidad y el lenguaje poético con el que construye la historia la han hecho merecedora del Tiger a la Mejor Película del Festival de Rotterdam del pasado mes de febrero. La película podrá verse a las 09.30 y a las 20.15 h.

A las 12.00 y a las 18.15 h. podrá verse el decimocuarto título a concurso, Amnistía. Las localizaciones de Bujar Alimani se centran en los pasillos de una prisión desde donde estudia las relaciones entre los visitantes que acuden a las citas conyugales entre rejas. El silencio sensual y la mirada intimista de Bujali fueron la baza por la que el título fue seleccionado en su país para optar al Oscar en la categoría de Mejor Película en Lengua no inglesa. 

Para los seguidores del género en corto, la sección oficial presenta el segundo bloque de cortos en competición a las 20.30 h.

Terri, de Azazel Jacobs (EEUU), Paraísos Artificiales, de Yulene Olaizola (México), Almayers Folly, de Chantal Akerman (Francia / Bélgica) todas a las 18.00 h. y Into the Abbys, de Werner Herzog (Alemania) a las 20.00 h. son las diferentes propuestas que podrán verse en la Sección Informativa. 

Una vez más esta sección ofrece joyas rescatadas en otros festivales y títulos imprescindibles en el universo fílmico del cinéfilo. Cualquiera de estas producciones podría ser destacable, pero en esta ocasión, el certamen ponen el acento en Terri (18.00 h.), un filme necesario que analiza la difícil situación de un joven con sobrepeso en el instituo y el apoyo que encuentra en uno de sus profesores que vivió una situación similar en su adolescencia. La película, incluida también en la Linterna mágica, especialmente orientada a alumnos de secundaria, aborda un tema siempre candente. Por otro lado Into the Abbys, la mirada del maestro Herzog al corredor de la muerte en un documento de no ficción.

A caballo entre la Sección Informativa y el Foro Canario se encuentra el trabajo de Nayra y Javier Sanz Tan antiguo como el mundo. Por un lado compite dentro de la categoría de largometrajes del apartado canario, pero por otro, su estética sin concesiones y la manifiesta madurez del trabajo han hecho que sea incluida también en el apartado de panorama.

África hoy se sale del CICCA una vez concluida la exhibición de realizadores africanos, pero el ciclo no ha acabado y pasa a exhibir en el Monopol a las 20.30 y a las 22.45 h. los trabajos sobre África producidos por otras nacionalidades. Así Kinyarwanda, de Alrick Brown (EEUU / Francia) y África: the Beat, de Samaki Wanne (España) se sumergen en diferentes realidades del basto continente. 

Los modernos, Film Comment, Sergei Loznitsa y Bernard Émond suman propuestas para el rescate.

Foro Canario: películas arriesgadas en el punto de mira

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El Foro Canario, el escaparate del cine del archipiélago en lpafilmfestival, ha tenido hoy un punto de encuentro especial. Los directores de los títulos a concurso que forman parte de esta sección fija del certamen, 7 largometrajes y 12 cortos, han presentado sus trabajos que definen como películas arriesgadas, en la línea del propio festival.

Los realizadores apuntaron que el Foro Canario se ha convertido en una de las pocas ventanas que tienen en las islas para enseñar al público sus producciones y apostaron porque se abran nuevos espacios más allá de los festivales de cine. “El festival de Las Palmas de Gran Canaria se ha adaptado a la nueva situación económica, los cineastas tenemos que hacer lo mismo”, aseguraron. 

Sobre las ayudas públicas que han mermado debido a la situación de crisis aseguraron que no afectará “al proceso creativo del cine, pero sí a la industria en las islas, estamos hablando de crear empleo”, apuntaron. 

Amaury Santana, director de Ensueño; David Delgado, creador de Stipo pranyko con cuadros blancos; Zacarías de la Rosa, autor de La luz de Mafasca; Nayra Sanz, codirectora con Javier Sanz de, Tan antiguo como el mundo y Roberto Pérez Toledo responsable de Seis puntos sobre Emma, explicaron a los medios de comunicación sus trabajos y aseguraron que estar en el Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria es, sobre todo, una plataforma que les permite hacerse más visibles. Estos realizadores optan al premio al Mejor Largometraje de la 13 edición (galardón que se otorga por segundo año consecutivo)  junto con Miguel G. Morales, Aldecoa la huida al paraíso y Maite Rivera Carbonell, directora de Las Carpetas.

El Foro Canario cuenta además con 12 cortometrajes en competición. Los directores: María Sosa (REM), Pedro García (El Hijo Pasolini), Mauro González de Chavez (Tomas LP Cruz Projecto Brasileiro), Manuel F. Torres (Proceso de Revelado), Mercedes Afonso (La vida en las manos), Rafael Navarro Miñón (α/X/Z), José Cabrera Betancort (When in Bucarest. Do as Romans do), Iván López (Odio los lunes), Josep Vilageliú (Naturaleza Viva) y David Pantaleón (Fronteras de Zalamea),  se acercaron esta mañana a la sede del festival para fotografiarse conjuntamente y presentar sus películas a la prensa. Cine que aborda diferentes temáticas y sensibilidades con un tratamiento narrativo y estético tan ecléptico como la edad y trayectoria de sus propios realizadores.

LARGOMETRAJES A CONCURSO

6 puntos sobre Emma (Roberto Perez Toledo, 2011, 86’)
Aldecoa la huida al paraíso (Miguel G. Morales, 2011, 61') 
Ensueño (Amaury Santana, 2012, 80')
La luz de Mafasca (Zacarias de la Rosa, 2012, 115') 
Las carpetas (Maite Rivera Carbonell,2011, 74’)
Stipo Pranyko con cuadros blancos (David Delgado San Gines, 2012, 66’)
Tan antiguo como el mundo (Nayra y Javier Sanz Fuentes, España, 2012,87')

CORTOMETRAJES A CONCURSO

/X/Z (Rafael Navarro Miñon, 2011, 4')
El Hijo Pasolini (Pedro García, España, 2011,12')
Fronteras de Zalamea (David Pantaleón, España, 2012, 58')
Las Canteras (Gino Maccanti Pescador, España, 2011, 8')
La vida en las manos (Mercedes Afonso, 2012, 15')
Naturaleza Viva (Josep Díaz, 2011, 23')
Odio los lunes (Ivan López,2011, 43')
Proceso de Revelado (Manuel F. Torres, 2012, 12')
REM (María Sosa y Javier Ferreiro, 2011, 19')
Tomas L-P Cruz Projecto Brasileiro (Mauro Gonzalez de Chavez, 2011, 50')
Un dia en el Paraiso (Jose Angel Alayon Devora, 2012, 17')
When in Bucharest (Do as Romans Do), Jose Cabrera Betancort, 2011, 19').